コンシューマーゲーム大辞典

タイトル: 『アイドルマスター シンデレラガールズ ビューイングレボリューション』
発売日: 2016年10月13日
プラットフォーム: PlayStation VR専用
発表: 2016年7月7日、ニコニコ生放送にて
初のアイドルマスターシリーズのVR対応作品
舞浜アンフィシアターを舞台に最大9人のアイドルがライブを実施
プレイヤーはPS Moveでコンサートライトを振り、参加感を提供
席や方向によって映像や音声が変わる鑑賞体験
初期収録楽曲は3曲
2017年7月時点で30人のアイドルが登場
EDIT LIVEモードによりアイドルを自由に編成可能
追加DLCによって183人のオリジナルアイドルが使用可能
楽曲は「お願い!シンデレラ」や「Yes! Party Time!!」など
モブキャラクターの配置でリアリティを向上
アイドルのポリゴン数を増加、衣装のデザインも工夫
インターフェースは「シンデレラガールズ」に近い形式
体験したユーザーからはライブ感を評価
観客やステージのバリエーションに関する要望も
開発初期はOculus Riftで検証、最終的にはUnity使用
音楽に合わせて振動する振動パッド対応
プレイヤーはサイリウムを手に持つことができる

「Layers of Fear」は、Bloober Teamが開発した心理ホラーアドベンチャーゲーム。
2016年2月にLinux、Windows、macOS、PS4、およびXbox One向けにリリース。
プレイヤーは、精神的に不安定な画家を操作し、彼の過去の秘密を明らかにするヴィクトリア朝の館を探索。
ゲームは一人称視点で展開され、ストーリー重視のパズル解決と探索が中心。
2016年には「Layers of Fear: Inheritance」がリリースされ、画家の娘を操作。
2018年にはNintendo Switch向けに「Layers of Fear: Legacy」が登場し、DLCを追加。
2019年には続編「Layers of Fear 2」が発表され、同年5月にリリース。
2023年には新たな続編も発表され、プレイヤーは再びアーティストを操作。
ゲーム内での環境の変化によって、パズルの解決やジャンプスケアがある。
物語は第一次世界大戦後のイギリスを背景に、画家の家庭と精神状態の変化を描く。
画家の妻は事故により重傷を負い、彼の精神的健康が悪化、最終的には自殺。
画家は妻の遺体の一部を用いて「最後の作品」を作ろうとする。
プレイヤーの選択によって異なるエンディングが存在する（例：自己満足の達成、火災によるスタジオの焼失）。
「Inheritance」DLCでは、娘が家に戻り、過去を再体験。
ゲームは”P.T.”に影響を受け、物語や環境の変化が強調されている。
2023年にはUnreal Engine 5を使用したリメイクが発表。
批評家からはストーリーや雰囲気の評価が高いが、一部はゲームの緊張感に欠けると指摘。
グラフィックやアートスタイルが評価されている。
ゲームはUnityエンジンを使用して開発。

XCOM 2は2016年にFiraxis Gamesによって開発され、2Kが出版したターン制戦術ビデオゲーム。
XCOM: Enemy Unknownの続編で、2035年の宇宙侵略を描く。
XCOMは地球の占領に抵抗する軍事組織である。
ゲームプレイはターン制の戦闘と、Avengerというエイリアン船を基にした戦略要素に分かれる。
地図の手続き生成とモッドサポートが新たに追加された。
ストーリーはより重視され、プレイヤーは攻撃的にプレイすることが奨励された。
グラフィックは主に『エリジウム』や『オブリビオン』からインスパイアを受けた。
発売時は高評価を得たが、パフォーマンスに関する批判もあった。
複数の年末アワードにノミネートされた。
拡張パック「XCOM 2: War of the Chosen」が2017年にリリース。
戦術的要素とアクション要素の組み合わせでプレイヤーに影響を与えるゲームデザイン。
組織の指揮官となり、地球の抵抗勢力を指揮する。
プレイヤーは異なる戦闘クラスを持つ兵士を指揮できる。
ゲーム内では時間制限があるミッションが多い。
プレイヤーはAvengerを管理し、新しい技術や武器を研究する。
兵士が死亡した場合、キャラクターの死はプレイヤーに深刻な影響をもたらす。
開発はプレイヤーのフィードバックを反映しており、難易度やシステムの改善が行われた。
DLCや多くのモッドが後にリリースされ、プレイヤーの体験を拡張。
発売から1週間で50万本以上が売れ、成功したとされる。
ゲームはPC専用でリリースされたが、後に他のプラットフォームにも展開された。

タイトル: Screencheat
開発者: Samurai Punk
出版者: Surprise Attack
リリース日:
- Windows， OS X， Linux: 2014年10月21日
- PS4， Xbox One: 2016年3月1日
- Nintendo Switch (Unplugged): 2018年11月
ゲームジャンル: マルチプレイヤーFPS（第一人称シューティング）
特徴:
- 全プレイヤーのキャラクターモデルは見えない
- 他のプレイヤーの画面を見て位置を推測する必要がある
マップ: 明るい色彩で視認性を向上
ゲームモード:
- My First Deathmatch
- Hillcamper
- Capture the Fun
- One Shot (制限付きショット)
- Murder Mystery (特定の敵を特定の武器で討つ)
開発背景: 2014年のGlobal Game Jamでアイデアを得て、複数の賞を受賞
評価:
- Metacriticによると「混合または平均的なレビュー」
- シンプルで楽しめる概念が評価される一方、深みと再プレイ性の不足が批判された

『Lovers in a Dangerous Spacetime』はカナダのAsteroid Baseが開発したシューティングゲーム。
日本版タイトルは『LOVERS:みんなですすめ!宇宙の旅』。
プレイヤーは「LOVERS」という組織の隊員として宇宙船を操縦して宇宙を探索。
「アイジョウリアクター」の誤作動により「アンチLOVE」が放出され、リアクターのかけらを回収する任務を遂行。
2012年にプロトタイプが制作され、2014年から本格的に開発開始。
ゲームタイトルはブルース・コバーンの曲からインスパイアを受けている。
プレイヤーは最大4人で同時プレイ可能で、1人プレイの場合は「スペースペット」がサポート。
ゲーム内にはエンジン、タレット、ヤマトキャノン、シールド、マップなどの装置がある。
宇宙船は「ガムボールゼロ」「バナナスプリット」「ゼリーロール」の3種類。
各宙域には異なるステージがあり、自動生成される。
ステージのクリアにはスペースバニーの救出が必要で、救出人数に応じて報酬がある。
複数のゲーム賞にノミネートや受賞歴がある。
各宇宙船には特有の機能があり、プレイヤーの戦略に影響を与える。
ボス戦が各宙域の最後に存在し、プレイヤーに挑戦を提供する。

JotunはThunder Lotus Gamesが開発したアクションアドベンチャーゲーム。
2015年9月29日にWindows、OS X、Linux向けにリリース。
Wii U版は2016年9月8日に、PS4およびXbox One版は9月9日に、Nintendo Switch版は2018年4月27日に、Stadia版は2020年5月26日にリリース。
手描きのフレームバイフレームのアートスタイルを使用。
探索とパズル解決が主な要素であり、ボス戦もある。
各ステージには物語を進めるためのルーンと神の神殿がある。
戦闘はシンプルで、主なアクションは斧を振る、斧で叩く、回避。
神の力（フリッグの癒し、フレイヤのスピードなど）を使用可能。
ハブエリアはギヌンガガプ（虚無）で、5つのエリアにアクセス可能。
ステージを進むことでボス戦に到達し、巨人と戦う。
ストーリーはヴァイキング女性トーラの物語で、神々のために巨人を倒す。
クラウドファンディングで64，000ドル以上を調達。
2016年にはIndieBoxと提携し、物理パッケージ版を発売。
ゲームは批評家から高評価を受け、Metacriticでは79点を獲得。
Game Revolutionは4.5/5を、IGNとGameSpotは8.0/10を付けた。
ボスを倒すことでトーラの過去が明かされる。
複数のパズルが含まれ、道具を使ったインタラクションが重要。
ゲームのアートスタイルや音楽が高く評価されている。
近年のエディション（Valhallaエディション）には追加内容が含まれる。

ゲーム名：『幻獣契約クリプトラクト』
制作：バンク・オブ・イノベーション
プラットフォーム：スマートフォン（iOS、Android）、PCブラウザ、PlayStation Vita、PlayStation 4
初回リリース：2015年2月17日（Android）、3月3日（iOS）
基本プレイ：無料（アイテム課金制）
タイトルの意味：幻獣（Cryptid）と契約（contract）を組み合わせた造語
ゲームジャンル：ターン制RPG
本作の特徴：幻獣契約システムでユニットが幻獣と契約し力を解放
プレイヤーの役割：ギルサニア帝国の領主として戦士を集め、軍団を結成
2016年にブラウザ版とコンシューマ版リリース予定
コンシューマ版配信：PS Vita（2016年7月21日）、PS4（2016年9月8日）
他のプラットフォームとのデータ連携が可能
2023年6月30日：サービス終了
キャラクター例：主人公、秘書官リズ、冒険者ミーリアなど
開発・運営移管：『少女とドラゴン』の運営は2016年3月にモノビットからライオンズフィルムへ
声優陣：田村ゆかり、釘宮理恵、中田譲治が参加
最初のPCブラウザ版運営：モノビットが担当
一部キャラクターは異なる声優が起用された
コラボイベント：2016年10月6日開始の「英雄クロニクル」コラボ

ゲームタイトル: トゥモロー チルドレン（The Tomorrow Children）
開発: キュー・ゲームス
配信元: ソニー・インタラクティブエンタテインメント
対応プラットフォーム: PlayStation 4専用
ジャンル: ソーシャルアクションゲーム
舞台: パラレルワールドの社会主義国家
背景設定: ソ連の実験によって壊滅した世界
プレイヤーの協力: 他のプレイヤーと共に世界を再建
特徴: 他のMMORPGと異なり、プレイヤーが目に見えない
グラフィック技術: 「レイヤード・ボクセル・コーン・ライティング」使用
アートディレクション: ディラン・カスバートが担当
キャラクター制作: 約2万ポリゴンで制作
特徴的なテクスチャ: 眼球を表現するための特別なテクスチャが用意
ボイド: 人類の肉体と意識が溶け、世界を覆う存在
イズベルク: ボイドの中から生まれた巨大な怪獣
サービス終了: 2017年11月1日
現在: プレイ不可能
研究: 生存者が人間を再生する方法を開発
プロジェクション・クローン: ボイド上で活動する生命体
制作における方針: チェコのマリオネットを基にした視覚表現

『マシナリウム』はチェコのAmanita Designによるポイント・アンド・クリック型アドベンチャーゲーム。
日本語版はPLAYISMがローカライズを担当。
プレイヤーはパズルやクイズを解くのが目的で、従来のポイント・アンド・クリック型の形式を踏襲。
台詞がなく、アニメの吹き出しによる表現で独特の世界観を形成。
2つのヒントシステムがあり、一つはレベルに応じて曖昧なヒント、もう一つはミニゲームで得られる手引書。
物語はロボットのジョセフが捨てられ、街で悪党“Black Cap Brotherhood”を倒すもの。
開発には7人の開発者が関わり、3年をかけて完了した。
マーケティング予算は1000ドルと非常に低かった。
Xbox 360用として開発されたが、最終的に配信を見送られた。
ゲームは86%以下の高評価を受け、特にアートや音楽が称賛された。
複数の賞を受賞し、その中で「最優秀ビジュアルアート賞」や「ベスト・サウンドトラック賞」がある。
海外での販売はSteamやGOG.comで行われ、多様なプラットフォームに対応。
発売中止となったプラットフォームにはXbox 360とWiiがある。
価格が一時20ドルから5ドルに値下げされ、販売促進に成功した。
ジョセフは他のゲームにもカメオ出演している。
サウンドトラックはTomas Dvorakが制作し、高い評価を受けている。

『乖離性ミリオンアーサー』は、スクウェア・エニックスが2014年に配信したキャラクターコマンドRPG。
続編『拡散性ミリオンアーサー』の正統進化タイトル。
2014年11月19日にスマートフォン向けに配信を開始。
プレイヤーは「傭兵」「富豪」「盗賊」「歌姫」の4人のアーサーを操作。
物語は訓練城ヘヴリディーズを舞台に展開。
聖剣から聖槍に物語が進行し、新たな脅威が現れる。
2016年にPS Vita版およびPS4版が配信、PS版は2018年にサービス終了。
2019年11月に「断絶の七聖王」が実装されるも、2020年9月にオンラインサービス終了。
スマートフォン版はオフライン版として一部機能が残る。
2023年7月に続編『乖離性ミリオンアーサー：リング』を発表。
主なキャラクターには、傭兵アーサー、盗賊アーサー、富豪アーサー、歌姫アーサーがいる。
それぞれ異なる性格とゲーム上の役割を持つ。
追加キャラクターとしてスカアハ、ウアサハ、クーホリン、メイヴ、その他が存在。
VR版『乖離性ミリオンアーサーVR』は2017年に発売。
ラジオ番組『ミリオンアーサーRADIO!ミリラジ』は2015年から2020年まで放送。
プロデューサーは岩野弘明、シナリオは鎌池和馬が担当。
音楽には伊藤賢治や前山田健一が参加。
ゲーム内でのコラボレーションも行われた。
2020年に正式サービスが終了したが、アフターサポートは続いていた。

ゲーム「The Banner Saga」は、Stoicによって開発され、Versus Evilによって出版されたタクティカルRPG。
2014年にPCとモバイル用、2016年にPS4とXbox One、2018年にNintendo Switchにリリース。
ノース神話に触発された架空の世界が舞台で、プレイヤーはキャラバンを率い、敵の一族「Dredge」と戦う。
物語は2人の主人公の視点から語られ、選択によって展開が変化する。
開発者は元BioWareのデザイナー3人が設立したStoic Studio。
Kickstarterを通じて資金調達が行われ、成功を収めた。
雰囲気はEyvind Earle、Ralph Bakshi、Don Bluthのアートスタイルに影響を受けた手描きアニメーション。
音楽はAustin Wintoryが作曲し、Dallas Wind Symphonyが演奏。
ゲームのマルチプレイヤーコンテンツ「The Banner Saga: Factions」はリリース前に無料で配信された。
アートスタイルや物語、戦闘が高く評価された。
シリーズには続編として「The Banner Saga 2（2016）」と「The Banner Saga 3（2018）」がある。
ゲームはターン制の戦闘を中心に、キャラクターの強化やパーティ編成が可能。
Dredgeの指導者Bellowerとの戦いが主要な要素。
世界は永遠の黄昏にあり、人間やVarlと呼ばれる巨人たちが住む。
プレイヤーは数々の選択を通じて物語を進め、結果に責任を持たされる。
伝統的なアニメーションを使用し、独自のゲームエンジン「Yggdrasil」が開発された。
Kickstarterキャンペーンは732，886ドルを調達し、スコープを拡大。
ゲームは80点以上の評価を受け、一般的に好評を得ている。
ストーリーの選択肢によってエンディングが異なる。
全体的に、成人向けの感情的な体験を重視した設計となっている。