コンシューマーゲーム大辞典

ゲームタイトル: Lair
開発会社: Factor 5
発売元: Sony Computer Entertainment
発売日: 2007年8月（北米）
ジャンル: アクションアドベンチャー
舞台設定: 火山が多発する自然が脅かされる世界
主要キャラクター: Rohn Partridge（Asyliaの空軍士官）
二つの対立国家: 貧しいMokaiと裕福なAsylia
戦闘形式: 主に空中戦、一部地上戦
モラルシステム: 敵は士気が低下すると撤退することも
操作方法: PlayStation 3のSixaxisモーションコントロールを多用
サウンドトラック: John Debney作曲、90人オーケストラによる
評価: ビジュアルとアートは賞賛されたが、操作性に批判
アップデート: アナログスティックとDualShock 3のサポートを追加
最後の作品: Factor 5が閉鎖される前の最後の開発ゲーム（2009年）
評価の偏り: Famitsuから高評価を受けたが、全体的には混合評価
商業的成功と失敗: 発売後に批判と商業的失敗に直面
Lair Reviewer’s Guide: レビューガイドが批判を受ける原因に
受賞ノミネーション: インタラクティブ音楽作曲で賞にノミネート
言語デモ版: 日本を除くアジア市場向けにデモ版が提供
売上の課題: 開発プロセスに困難を抱えていたと後に認められる

タイトル: 『アラビアンズ・ロスト〜The engagement on desert〜』
発売元: QuinRose
初回発売日: 2006年8月11日（PC版）
移植版: 2007年PS2、2009年DS、2012年PSP
2014年に続編『アラビアンズ・ダウト』発売
ジャンル: 恋愛アドベンチャーゲーム
主人公: ギルカタールのプリンセス
設定: 全員悪者で構成された乙女ゲーム
シナリオライター: 五月攻
原画: 狼白（PSP版は沖津志明）
敵との婚約を避けるため、主人公が1000万Gを25日間で貯めることを目指す
主な攻略キャラ: アイリーン、カーティス、ロベルト、スチュアート、タイロン、シャーク、ジャレッドなど
各キャラには独自の背景や性格設定がある
音楽: オープニングテーマ「Mirage」、エンディングテーマ「Round ＆ round」
ラジオ: 2006年5月から7月に『ラジオ アラビアンズ・ロスト』放送
関連書籍やCDも展開されている
シリーズ作品は互いに関連している
乙女ゲームとしての特徴: 恋愛要素に加え、シミュレーションやRPG要素も含む
公式ビジュアルファンブックやドラマCDも発売されている

『アルカナハート』はエクサムが展開する2D対戦格闘ゲームシリーズで、第1作は悠紀エンタープライズによって開発。
エクサムの事業停止後、シリーズの開発・運営はチームアルカナに移管された。
すべてのキャラクターが美少女で構成され、ニッチな層をターゲットにしている。
第1作目は2006年12月22日に正式稼働、ロケーションテストは同年10月下旬に実施。
バランス調整や新モードが追加された『FULL!』が後にリリース。
競技タイトルとして初代『アルカナハート』が選ばれるも、バージョンアップにより問題が発生した。
コンシューマー版はAQインタラクティブから2007年に発売された。
2008年には続編『2』が稼働を開始し、キャラクターに外国人が追加された。
第3作『3』では新しいシステムやキャラクターが導入され、ストーリーが進化。
シリーズ全体を通じて、キャラクターの技やシステムが多数追加され、バランス調整も行われた。
聖霊、聖女、次元の歪みなど独自の世界設定が存在する。
各キャラクターは異なるアルカナ（聖霊）と契約しており、戦術に多様性をもたらす。
エクステンドフォースやシンプルモードなど、新しいゲームプレイメカニクスが複数登場。
オンライン対戦モードも搭載され、現代的なゲーミング環境に適応している。
キャラクターやストーリーに関連するメディア展開も行われ、コミックやドラマCDなどが出版されている。
アーケードとコンシューマー版での相違点が存在し、特典やデモ画面が異なる。
各作品のアートコンセプトやメインキャラクターのイラストが変更されている。
開発スタイルやスタッフについても言及され、前作までの技術やシステムが反映されている。
音声や演出がフルボイス化されるなど、ユーザー体験の向上が図られている。
シリーズには多くのキャラクターが登場し、プレイヤーの選択肢が広がっている。
シリーズ自体が多くのファンを持ち、ユーザーコミュニティも活発である。

実機題材: パチスロ北斗の拳2 乱世覇王伝 天覇の章（ラオウ主役、覇王モード搭載）
ゲーム内容
実機の液晶演出や出目、各種示唆をPS2で再現
主要モードや演出フローを自宅で検証可能なシミュレータ
バトル演出や五車星エピソードなど見どころを網羅
視点切替や拡大縮小に対応し盤面表示を調整可能
実機特有の減少型RT（減るRT）挙動も再現
システム・攻略要素
各種フラグを任意に立てられる「機能設定」を搭載
スランプグラフを保存し重ねて比較できる「スランプグラフレイヤー」
ステータス表示のレイアウトをカスタマイズ可能
オートプレイ機能や倍速など周回検証向けの補助機能
演出や成立役の状況確認で解析・研究用途に強み
RT中のナビ色に応じた目押し練習（例: 赤狙いでチェリー外し 等）
通常時の色ナビ逆押し手順などの打ち方検証が可能
音楽・サウンド・声優
実機準拠の効果音やバトルBGMを収録
北斗らしい熱量の高い音楽が好評（名曲群の再現が強み）
評価（良い点）
解析機能が充実し研究用ツールとして有用
視点自由度や情報表示のカスタマイズ性が高い
演出の迫力やラオウ中心の物語演出を家庭で堪能できる
評価（気になる点）
読み込みが頻繁で、映像と音声の同期ずれ報告あり
倍速や高速オート時にブラックアウトやラグが発生する事例
液晶がぼやけがち、処理落ちで操作追従が遅れるケース
減るRTの性質ゆえストレスを感じやすいという声
オート時の目押し精度や停止挙動に不満のレビューもある
総評
北斗演出の再現と解析機能は魅力だが、ロードや同期ズレなど技術的難点が足を引く。ファンの鑑賞・研究用としては勧めやすく、快適性重視の人は留意が必要。

評価：★3.4／5（レビュー22件）
ゲーム内容
第二次世界大戦を下敷きに、超常要素（魔法、アンデッド、ドラゴン等）が絡むSRPG。
イギリス特殊部隊を中心に、人類と怪異の戦いを描く架空戦記。
兵器（銃器・戦車）と近接武器・魔法が混在するバトル構成。
システム・攻略要素
ターン制シミュレーション。素早さと装備重量で行動順が決定。
独自要素：カバーアタック（追撃）／カバーアンブッシュ（迎撃）で連携火力を発揮。
視界・射線の概念あり。位置取りと遮蔽物の使い方が重要。
死体から装備・物資を回収可能。不要装備を捨てて機動力を上げる選択も可。
自動回復スキル（オートキュア）前提のダメージ運用になりやすい。
中断セーブ不可。長丁場のミッションは緊張感が高い。
キャラ成長・スキル育成の比重が大きい。狙撃や回復役の育成が攻略の鍵。
仲間の恒久離脱リスクあり（戦死扱い）。蘇生や護衛が重要。
UI面の制約：ミニマップと行動順の同時表示不可、射程の明示が弱い。
カメラ視点が見づらく、建物や高低差で状況把握しづらい場面がある。
音楽・サウンド・演出
演出は堅実で、戦場の緊張感を支えるBGMと効果音が中心。
ボイスは最小限。グラフィックは当時基準でも質素との評価が多い。
評価（ユーザーレビュー要旨）
良い点：独自の連携システム、緊張感ある難易度、装備回収など戦術自由度が高い。
良い点：史実の映像・写真を交えた雰囲気作り（前半）が好評。
悪い点：後半は魔法偏重になり、銃火器戦との齟齬を感じるとの指摘。
悪い点：視点・UI・ロード感、グラフィックの古さが没入を阻害。
総じて「不親切だが噛み合うと面白い」コア向けの手応え。
総評
硬派な戦術設計と独自連携で光るSRPG。 操作性やUIの粗はあるが、育成と戦術を突き詰めたい人に刺さる作り。
史実×オカルトの折衷は好みが分かれる。リアル寄り期待よりも“架空戦記”として楽しむのが吉。

ゲーム概要: 美少女麻雀ゲームシリーズの復活作。舞台は秋葉原のメイドカフェ。
キャラクター: 新キャラクターが登場し、旧作の一部キャラも引き続き登場。
対局中の演出: アニメーションが強化され、リーチやロン時の演出が楽しめる。
ゲームシステム: 麻雀対決で勝利すると、キャラクターをコスプレさせて撮影するモードあり。
操作性: 操作が快適で、オートリードやスキップ機能でテンポ良く進行。
難易度: 難易度設定が3段階で、初心者も遊びやすい構成。
舞台設定: ゲーセンからメイドカフェへと変わり、現在のトレンドを意識。
演出: 旧作よりアニメーション量が増え、演出面が向上。
キャラクターデザイン: 園田健一氏が担当。メイド服など今風の要素が取り入れられた。
ごほうびシーン: コスプレ撮影に変更。前作の脱衣システムに比べて控えめ。
パネルマッチ: 「てんほー牌娘」のスロットから戻ったが、難易度が高め。
ポイントシステム: パネルマッチでのポイントがクリア後リセットされ、稼ぎづらいという声も。
旧キャラの復活: 御崎恭子、水野佑紀、桜井美優里などが登場。旧作ファンも楽しめる。
キャスティング: 旧作同様の声優がキャスティングされ、フルボイス仕様。
新要素: メイドカフェの経営シミュレーション的な要素はないが、設定でアキバ文化を反映。
発売イベント: 秋葉原のメイドカフェでのイベントや声優のライブが行われた。
開発のこだわり: 全体的に細かい演出が施され、シリーズ復活を感じさせる作り。
ゲームの方向性: キャラクターや声優に重点を置いた「キャラゲー」「アニメゲー」要素が強い。
新規ファンの受け入れ: シリーズファン向けの作りで、新規ファンにはやや入りづらい面も。
総評: 旧作ファンには楽しめるが、麻雀ゲームとしての期待は控えめに。

版構成：通常版／限定（豪華）版
限定版特典：ドラマCD2枚組
└「逆巻兄弟 テストバトル勃発！」／「アナザーシチュエーション あなたの耳元で囁くCD」
平均評価：★3.7／5（レビュー57件）
ゲーム内容
舞台：芸能人やセレブが通う夜間高校「嶺帝学院高校」と、逆巻家の洋館
主人公：小森ユイ（編集者の娘）父の転勤を機に転校し逆巻家に居候
相手キャラ：逆巻アヤト／カナト／ライト／シュウ／レイジ／スバルの6人兄弟（吸血鬼）
物語構成：各キャラごとのショートエピソードを積み上げる分割型（連作短編的）
ルート選択：冒頭から攻略対象を選びやすい設計（最初の解放後は全員選択可）
テイスト：ダークで耽美、スリルと官能表現を強めた乙女向け恋愛ADV
システム・攻略要素
進行形式：ショートシナリオ読了→選択肢→好感度やパラメータ反映
主要指標：吸愛度や傾向値（各キャラの嗜好に応じた分岐）
エンディング：各キャラ3種（例：ハッピー／ダーク系／バッド系）
周回前提：短めの章立てで周回しやすい（気に入った場面の再読が容易）
難度感：選択肢中心で操作負荷は低いが、分岐把握にメモ性があると楽
プレイタイム：集中すれば一晩で1人分クリア可能という声（総量は控えめ）
音楽・サウンド・声優
音響：ダミーヘッドマイク音声対応（ヘッドフォン推奨の没入設計）
BGM：退廃的かつムーディ、会話主体を邪魔しない控えめミックス
声優（逆巻兄弟）：
アヤト＝緑川光／カナト＝梶裕貴／ライト＝平川大輔／シュウ＝鳥海浩輔／レイジ＝小西克幸／スバル＝近藤隆
限定版CD：本編とは違う掛け合いや至近距離ボイスを収録（ファン向け満足度高）
評価（長所・短所の要旨）
長所：
章立て短編でテンポが良く、周回しやすい
ルート直行型で目当てのキャラに辿り着きやすい
ボイス演技とダミヘ収録の臨場感が高評価
イラストの完成度、キャラの個性が強い
短所：
物語の連続性や世界設定の掘り下げが薄いとの指摘
表現がハードで好みが分かれる（ダーク・依存的描写が多め）
ボリュームは控えめで“CD的体験”寄りという声
総評
音声演出とキャラクター性を堪能する“体感型”乙女ADV。
物語の厚みや長編的なドラマ性より、密度の高い掛け合いと至近距離ボイスが主役。
ダークテイストや刺激強めの表現に抵抗がない、声優・キャラ推しの人に強く推奨。
長編の物語性や大団円を重視する人には物足りない可能性。
限定版は特典CD込みでシリーズファン向け満足度が高い。

ステージ数：全224ステージ以上の大ボリューム
■ ゲーム内容・特徴
通常のブロック崩しを進化させた内容：ギミック満載で多彩な変化あり
Zブロックや特殊ブロック登場：引力・斥力場など超難度要素あり
立体視対応：ブロックが前後に動くが、視認性が悪く立体視オフ推奨との声も
カスタマイズ設定豊富：ボール速度、ライフ∞、落下スピードなど調整可能
キャラボイスあり：ゲーム中もしゃべる（気が散るという声も）
ギャラリー搭載：レアイラスト、ムービー、衣装コレクション収録
BGM変更可：クリアで解禁、好きな曲で挑戦できる
3DS本体を傾けるギミック搭載：ブロックが滑るなどの物理効果も
■ ポジティブな評価
ギミックが多彩で飽きにくい：単純なブロック崩しでは物足りない人向け
難易度調整で初心者も対応可能：∞ライフでクリアだけなら可能
ロードが非常に速い：テンポよく遊べる
Sランク狙いやスコアアタックも可能：上級者にも対応
コラボ要素豊富：「パンヤ」「ペーパーマン」などのステージ収録
アイドルとマルチエンディング：dela・アイドル教室のテーマソング付き
■ ネガティブな評価・注意点
難易度が非常に高い：一部では“鬼畜ゲー”と評されるほど
立体視の使い方が中途半端：目が疲れる、使わない方が良いという意見多数
ライフ調整が極端（2 or ∞）：中間設定がない
ステージ構成が理不尽なものも：引力・斥力・砲台・反射不能など
一部でキャラが“うざい”との意見も：キャラの好みは分かれる
ボリュームはあるが心が折れやすい：気軽に買うと後悔する可能性あり
フルクリアには強い精神力が必要：全クリ＝達成感というより“消耗”
■ 総評
「見た目はキティ、中身は絶望ゲー」という評価が多い。
ギャルゲー的キャラ演出やギャラリー要素、音楽など萌え要素と高難度が融合した異色作。
ブロック崩しの常識を壊す挑戦的な一本であり、万人向けではないが、尖った難易度を求めるプレイヤーには強く刺さる内容。

■ ストーリーと世界観
主人公コルヴォは女王暗殺の濡れ衣を着せられる。
舞台は疫病と圧政に苦しむ架空都市「ダンウォール」。
収容所から脱出し、復讐と真相解明のため暗殺者に。
魔法のような「超常能力」を謎の存在「アウトサイダー」から授かる。
プレイヤーの選択により物語が平和にも混沌にも変化。
■ ゲームシステム
ステルス重視のファーストパーソンアクション。
ルート選択・暗殺方法・非殺プレイなど自由度が高い。
超常能力（瞬間移動、透視、憑依、ラット召喚など）は10種。
武器：クロスボウ（麻酔・焼夷）、ピストル、グレネード等。
収集・育成要素：ルーンでスキル強化、ボーンチャームでパッシブ強化。
■ プレイ体験・演出
敵の行動パターンや視野を読む高度な戦略性。
街の混沌度（カオスレベル）がエンディングや環境に影響。
ミッションの進行によって街の状態が継続して変化。
サブミッションも多く、キャラの背景や世界観を深掘り。
何度も遊べるマルチエンディング構造。
■ 日本語版の特徴と問題点
音声は日本語吹き替え、ユーザー配慮あり。
初期版は「最終章での頻発フリーズ」が多く不評。
一部トロフィー取得バグや翻訳ミスがある。
フリーズ回避策：本体言語を英語に変更。
後日配信のパッチ（ver1.02）でフリーズはほぼ解消報告あり。
■ 総評（ユーザーレビュー要約）
ゲーム内容・自由度・ストーリーは高評価。
難易度はやや高めだがやり応えあり。
初期不具合（フリーズ）で大きく評価を落としたが、パッチ適用で改善。
ステルスゲーム好きには特におすすめ。
PS3版を選ぶなら「アップデート済」が前提。

RocksmithはUbisoftが制作した音楽ビデオゲーム。
2011年10月に北米向けにXbox 360とPlayStation 3でリリース。
2012年にはオーストラリア、欧州、日本向けにもリリース。
プレイヤーは任意のエレキギターをUSBアダプターで接続してプレイ可能。
ベースギター対応の拡張版が2012年8月に発売。
2013年に続編Rocksmith 2014、2022年にRocksmith+がリリース。
Real Toneケーブルを使用し、エレキギターを接続。
ギターやベースのキャリアモードがあり、進行に応じて新しい曲やチャレンジが解放される。
プレイ方法は、色付きのノートが fretboardを示す画面で表示される。
ノートの密度がプレイヤーのパフォーマンスに基づいて調整される。
プレイヤーはノートをヒットすることでポイントを得る。
テクニックチャレンジやRiff Repeaterモードで特定技術を練習できる。
自由演奏モードではアンプモデリングを使用し、ギターの音をシミュレーション。
RocksmithはGuitar Risingプロジェクトから発展された。
戦略として、ゲームはリアルにギターを学ぶツールを目指す。
発売時、評価はおおむね好評で高いスコアを受け取った。
UbisoftはRocksmithの商標を巡り、同名のバンドと法的問題を抱えたが解決。
特許請求が行われ、Yousicianに対して訴訟を起こしたが、判決で特許が無効に。
プレイヤーは楽曲のトーンをカスタマイズ可能。
ゲームは非ギタリストにも理解しやすいユーザーインターフェースを採用。

『時と永遠〜トキトワ〜』は2012年10月11日に発売されたPS3用ロールプレイングゲーム。
開発はイメージエポック、発売はバンダイナムコゲームス。
キャラクター原案はイラストレーターのVOFAN。
ゲーム中のキャラクター描画は全て手描きアニメーション。
作品の特徴は「デュアルソウル」のテーマ、トキとトワの二つの人格が存在。
戦闘はアクション性があり、各人格には得意な武器や魔法がある。
ストーリーはギャグテイストで進行し、選択肢があるシリアスな場面も含まれる。
発売11年後にSNSでアートスタイルが注目された。
音楽は古代祐三が担当。
プロデューサーは広野啓で、シリーズ化の意向が示されたが実現せず。
一部のレビューでは高評価（ファミ通32点）もあれば、低評価（GameSpot3.5点）もある。
戦闘時、片方の人格のみが参加し、入れ替えはレベルアップ時のみ。
主人公（デフォルト名：ザック）はカムザ王国の騎士で、トキとの結婚式が襲撃される。
トキは王女で、トワは彼女のもう一つの人格。
ゲームには多様なキャラクター（友人や敵）が登場。
コミカルなキャラクター名が多く（例：ウェディ＝ウェディングプランナー）、ユーモアが感じられる。
攻略本やサウンドトラックも発売されている。
2023年にSNSでの再評価があり、海外ユーザーの反応があった。
アニメーションはサテライトが担当し、約2万枚の作画が使用された。

ゲーム名: Dishonored（2012年リリース）
開発: Arkane Studios、発行: Bethesda Softworks
設定: 架空の産業都市ダンウォール、ペストが蔓延
主人公: コルヴォ・アターノ（皇帝のボディガード）、エンプレス暗殺の濡れ衣を着せられる
目的: 復讐、陰謀を巡らせた者たちへの報復
プレイヤーの選択: ミッションを stealth や combat を使い分けてクリア可能
ストーリーの変化: プレイヤーの暴力や非暴力に応じて変わる
魔法や道具の組み合わせ: 新しい効果を生む
マルチな探索が可能: 各レベルには多様な道筋と選択肢が用意されている
高難易度設定: 敵の感知度やダメージ量が変動
サイコロジカル要素: 「カオスシステム」によりプレイヤーの行動がストーリーやエンディングに影響
音楽: 作曲家 ダニエル・リヒト により19世紀ロンドンをテーマにしたスコア
声優陣: スーザン・サランドン、キャリー・フィッシャー など
DLC: 主要ストーリーの追加コンテンツ『ダウドの刃』がリリース
続編: 『Dishonored 2』（2016年）と『Dishonored: Death of the Outsider』（2017年）
プレイヤーの役割: 有力者たちの陰謀を阻止するための刺客として行動
受賞歴: 2012年のスパイクビデオゲームアワードでアクションアドベンチャー部門の最優秀賞を受賞
ゲームの特徴: 一人称視点、プレイヤーの自由度に重きを置いた設計
市のデザイン: 19世紀後半のロンドンとエディンバラから影響を受けた設定
テーマ: 権力、腐敗、復讐、道徳的選択
プレイヤーの報酬: 高い選択自由度と美しいアートスタイルが評価される

Rocksmith（ロックスミス）はユービーアイソフトの音楽ゲーム。
エレクトリック・ギターとUSBポートを専用ケーブルで接続して演奏。
エレクトリックベースにも対応。
初作は2012年10月11日に日本で販売。
「リアルトーンケーブル」を使用してギターをゲームコントローラー化。
PC版はSteamで管理される。
開発者は肥後直巳とポール・クロスで、初心者からスタート。
Rocksmith 2014はギターの学習ツールとして開発。
調査会社から最速のギター習得法として評価。
B’zがRocksmith 2014に参加、曲が収録された。

「Project X Zone」は、任天堂3DS向けのクロスオーバータクティカルRPGゲーム。
開発はモノリスソフト、カプコン、レッドエンターテインメントの協力。
発売日：日本（2012年10月11日）、北米（2013年6月25日）、ヨーロッパ（2013年7月5日）。
「Namco × Capcom」の続編として、ナムコバンダイ、カプコン、セガのキャラクターが登場。
批評は賛否が分かれ、登場キャラクターや戦闘システムは高評価だが、繰り返しのゲームプレイと混乱したストーリーは批判される。
続編「Project X Zone 2」は2015年11月に日本で、2016年2月に北米とヨーロッパで発売。
ゲーム内のステージは、さまざまなタイトルのグリッドベースのロケーションで展開。
各ユニットは2キャラクターの「ペアユニット」で構成され、1キャラクターの「ソロユニット」が助けに加わることができる。
戦闘システム「クロスアクティブバトルシステム」、Aボタンとサークルパッドの組み合わせで最大5連続攻撃が可能。
「サポートアタック」や「クロスヒット」、「クリティカルヒット」などの要素がある。
ゲームには15のセーブスロットがあり、簡易保存やソフトリセットができる。
主人公はMii Kouryujiで、彼女の師匠の探偵Kogoro Tenzaiと共に「ポータルストーン」を探す。
60のプレイアブルキャラクターが登場し、海外版も日本版のキャラクターを維持。
海外の販売は予想以上の成功を収め、全世界で40万部以上販売。
メタクリティックでのスコアは70/100で、作品の評価は分かれる。
「IGN」や「GameRevolution」では高評価を得たが、「GamesRadar」では低評価も。
2016年5月に北米および欧州のeショップから削除された。
ゲームにはオープニングとエンディングのテーマ曲があり、アニメーションスタジオ「トリガー」による制作。
ジャパンのビデオゲームキャラクターを融合させた「夢のクロスオーバー」をテーマにしている。

『ブレイブリーデフォルト フライングフェアリー』（略称：BDFF）は2012年10月11日にスクウェア・エニックスから発売されたニンテンドー3DS用RPG。
完全版『ブレイブリーデフォルト フォーザ・シークウェル』（略称：BDFtS）は2013年12月5日に発売。
2025年にはNintendo Switch 2版『BDFtS』をベースとしたHDリマスター版が発売予定。
キャラクターデザインは吉田明彦が手がけ、開発は新作RPGとして練られた。
ゲームは王道ファンタジーRPGで、ARマーカーを使用した体験アプリも配信。
エンディング後に「これはFFではない」と明示され高評価を得た。
『ファミ通』のクロスレビューでプラチナ殿堂入りし、多数の受賞歴がある。
BGMはRevo（Linked Horizon）が担当し、コンサートも開催された。
ノルエンデ村が大穴によって壊滅し、主人公ティズが旅に出る。
他にアニエス、リングアベルのキャラクターと共にクリスタルを解放する旅が描かれる。
戦闘システムに「ブレイブ＆デフォルト」システムを採用。
ブレイブポイント（BP）を溜め、その消費によって行動回数を増やすことができる。
11章構成のシナリオで、固定3Dマップ上を移動する。
ジョブチェンジシステムや必殺技、フレンド召喚の要素を持つ。
ノルエンデの復興システムがあり、プレイヤーは住民を集めたり作業を指示する。
スマートフォン向けの外伝、『ブレイブリーアーカイブ ディーズレポート』もリリースされた。
2021年には続編『ブレイブリーデフォルトII』が発売。
物語の舞台はクリスタル信仰の世界で、クリスタルを巡る対立が描かれる。
プレイヤーの意見を反映した改善がなされ続編に引き継がれる。

ゲーム概要: Fable: The JourneyはアクションRPGのレール型ゲームで、Fableシリーズの第5作目。
開発と発売: Lionhead Studiosによって開発され、Microsoft StudiosがXbox 360向けにKinectタイトルとして発売。
発表: 2011年の電子エンターテインメントエキスポで初めて発表された。
技術: Unreal Engine 3を使用して開発された、シリーズの中で最初の試み。
スタジオの運命: 2016年にLionhead Studiosが閉鎖される前の最後の作品。
ゲームプレイ: プレイヤーはKinectを使って魔法を操り、敵を打ち倒す。
馬との関係: プレイヤーキャラクターは、自身の馬「Seren」と共に旅をする必要があり、馬の世話も重要な要素。
ストーリー背景: ゲームはFable IIIから50年後のAlbion大陸が舞台で、Crawlerの攻撃による混乱を扱っている。
キャラクター: 主人公GabrielはDwellerと呼ばれる種族の一員で、夏のキャンプに向かう途中でさまざまな障害に直面。
視覚障害者の登場: 盲目の予言者Theresaが登場し、重要な役割を果たす。
神殿と使命: Gabrielは古代の神殿でWillstoneを集め、魔法のガントレットを手に入れる。
物語の転機: Theresaの犠牲により、GabrielはCorrupterを排除しAlbionを救うことになる。
ゲームのクライマックス: Spireでの最後の対決を経て、Gabrielは視覚を失うが、Theresaの後継者となる。
評価: プレイヤーからは賛否が分かれ、Metacriticでのスコアは61/100。
批評の内容: 一部のレビューはキャラクターや感情的深さを評価、一方でKinectの限界を批判。

『モンスターハンター4』の拡張版・完全版的位置付け
特徴：新モンスター、復活モンスター、G級クエスト追加
ゲーム内容・特徴
G級クエストが新登場し、さらに高難度の狩猟が可能
新モンスター、亜種モンスターを追加
復活モンスター例：ダイミョウザザミ、モノブロスなど
新フィールド「旧砂漠」追加
高低差アクションを活かした立体的な戦闘システム
キャラバンクエストに新展開を追加
武器バランスに調整（例：チャージアックス強化など）
ソロプレイでもマルチでも遊べるが難易度は高め
アイルーを育成すれば戦闘支援やアイテムぶんどりで活躍
電子説明書仕様（紙説明書はなし）
レビュー（好意的な評価）
狩り自体がスポーツ的でスリリング、やり込み要素豊富
G級装備の自由度が高く、強化が楽しめる
アイルーが頼りになり、サポートが有用
ソロプレイヤーでも工夫すれば攻略可能
新要素によりシリーズ経験者も新鮮に楽しめる
長時間遊べるボリューム（数百時間プレイ報告あり）
オンラインプレイ環境が改善され、協力狩りが快適
シリーズファンには納得の内容で高評価が多い
レビュー（批判的な評価）
新規モンスターが少ない点を不満視する声あり
モンスターの火力・連続攻撃が強すぎるとの意見
武器バランス調整に不満（ハンマー弱体化など）
戦闘難度がオンライン前提に感じられるという批判
グラフィックは3DS基準で微妙との声もあり
一部プレイヤーは「理不尽」「ストレスが溜まる」と低評価
まとめると、『モンハン4G（3DS版）』は「G級の過酷さ」「新旧モンスターの復活」「高低差アクション」の進化が魅力だが、難度やバランス調整に賛否が分かれた作品といえます。

■ 世界観・ストーリー
舞台は竜の骨がそびえる世界「ヴァーネリア」
魔女は「竜を産む存在」として迫害されている
主人公は魔女狩り騎士の少年ゼフィ
魔女ミネッサとカリカロに助けられ、魔力を得る
敵対勢力：奉皇庁・鎮魂騎士団・エビルレイヴン・獄炎の魔女など
魔女の「狂気」や「竜化」がシナリオ進行に影響
妹魔女たちの生死によってエンディングが分岐（Trueあり）
■ システム・戦闘
バトルは3層構造の浮遊型ターン制バトル
全キャラ空中を移動して立体的に戦う独特な戦闘
「捕食」で敵からスキルを奪取し育成（敵を食べる）
「竜臨覚醒」＝変身システム。暴走するとゲームに影響
状態異常はエフェクトが乏しく見づらい（UI面の不満あり）
難易度は調整不足：低レベルだと厳しく、適正以上だとヌルゲー
■ 成長・育成
捕食で得たスキルはキャラごとに個別管理（面倒）
スキル装備にコスト制、ビルド構築が可能
キャラ加入ごとに過去ダンジョン再訪が必要な場面も
「狂気ゲージ」の管理が妹生存に直結、シビアな一面あり
■ 音楽・演出・ビジュアル
戦闘BGM：桜庭統による楽曲。高評価
日常曲やマップ曲は郷愁感のある優しいメロディ
イラストレーターはつなこ、まなみつ、ナナメダケイ他
キャラはアニメ調で可愛く、エロ・ギャグ要素もアリ
背景・ダンジョンなどは使い回しが多め（既視感あり）
■ その他
PS4版はロードが早く、テンポは良好
UIや操作性は不満点あり（メニュー操作が煩雑）
DLCあり（高性能装備など。初見では非推奨）
プレイ時間：30～40時間（Trueエンド目指すと＋α）
日本ファルコム「軌跡シリーズ」との竜コラボあり
総評：中堅RPG好き向けの尖った“和ゲー感”が魅力
要約：
戦闘や世界観に独自性があり、演出・音楽は高評価。ただしUIや成長システムに不便さも残る。「コンパイルハートらしい癖のある良作」で、人は選ぶがハマればかなり楽しめる1本。

基本情報
タイトル: The MISSING - J.J.マクフィールドと追憶島 -
対応機種: Nintendo Switch
ジャンル: アクションアドベンチャー
発売元: アークシステムワークス
開発元: White Owls
配信日: 2018年10月11日
プレイ人数: 1人
ゲーム内容
女子大生J.J.マクフィールドが、追憶島で突然姿を消したエミリーを探して進む2Dアクションゲーム。
J.J.は物語序盤で不死の力を得て、身体を損傷しても再生できるようになる。
自傷や身体欠損をゲームシステムの中心に据えた独特な作品で、非常に強い残虐表現を含む。
物語ではJ.J.自身の悩みやアイデンティティ、人間関係などが重要なテーマとして描かれる。
システム・攻略要素
ジャンプ、物を拾う、投げる、押す、引く、匍匐、身体の再生などを利用してステージを進む。
身体をあえて損傷させることが攻略手段となり、四肢を失って軽くしたり、頭部だけになって狭い場所を通ったりする。
全身を燃やした状態で移動し、炎を別の対象へ燃え移らせて道を開くなど、一般的なアクションゲームとは異なる発想が要求される。
最初のステージには基本操作や特殊な身体状態の使い方を学ぶチュートリアル的な構成がある。
頭部だけの状態でも移動やジャンプが可能だが、さらにダメージを受けるとミスとなりチェックポイントから再開する。
ステージ内にはドーナツが収集物として配置され、集めることでチャット、ギャラリー、設定資料などが解放される。
クリア後には移動速度向上や攻略を補助するチート機能などが解放され、収集要素を回収しやすくなる。
Switch版ではゲーム内の決定操作がBボタンとなっており、慣れるまで違和感があるという意見がある。
ゲーム内のキーコンフィグではボタン配置を自由に変更できないとされている。
音楽・サウンド・声優
身体を損傷した状態ではJ.J.の呼びかけや声も弱々しく変化するなど、状態に合わせた音声演出が用意されている。
身体損傷やトラップには生々しい効果音が使われており、痛みを強く感じさせる演出となっている。
評価
身体を傷つけること自体をパズルの解法にする発想が非常に独創的で、ギミックの設計も高く評価されている。
単なる残虐表現だけではなく、ゲームシステムと物語のテーマが密接につながっている点が特徴とされる。
一方で動作はやや重く、移動やオブジェクト操作に時間がかかるため、爽快なアクションを求める人には不向きという指摘がある。
一部のトラップは演出時間が長く、失敗して繰り返す際にはテンポの悪さを感じやすい。
強烈な残虐描写と自傷表現が繰り返されるため、内容的には非常に人を選ぶ。
終盤まで進めることで物語の背景やゲームシステムの意味が明らかになり、序盤の印象が大きく変わったという評価もある。
総評
身体の損傷と再生をパズルそのものに組み込んだ、極めて個性的なアクションアドベンチャー。
ショッキングな表現が目立つ一方、仕掛けの発想、ストーリー、主人公の境遇や作品のメッセージが一体化したゲームデザインが大きな特徴。
残虐表現への抵抗がなければ、独創的なパズルと物語の結びつきを楽しめる印象の強い作品といえる。

Yoku’s Island Expressは、スウェーデンのスタジオVilla Gorillaが開発したプラットフォームピンボールアドベンチャーゲーム。
ゲームは2018年5月にWindows、Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One向けにリリースされた。
Amazon Luna向けのバージョンは2020年10月にリリース。
プレイヤーはダングビートルのYokuを操作し、架空の島Mokumanaで郵便配達員に。
島を襲う災害から救うことが目的。
ゲームは横スクロールプラットフォーム形式であり、ジャンプはできない。
ピンボールのパドルを用いてボールを打ち上げ、Yokuを引っ張ることで進行。
メトロイドヴァニアスタイルのオープンワールドで、さまざまなピンボールメカニクスを利用できる。
開発は2013年に開始、独自のゲームエンジンが使用された。
ゲームは2017年2月に発表され、2018年5月に発売。
評価は「概ね好評」とされ、ユニークなゲームプレイが称賛された。
一部の批評家はマップの視認性や探索過程に不満を示した。
数々のアワードにノミネートされ、受賞している。
「Best Debut Indie Game」や「Best Original Family Game」などのカテゴリーで評価。
ゲームは「ピンボール」と「プラットフォーム」を組み合わせた遊び心ある体験とされた。

ゲームタイトル: 「The Missing: J.J. Macfield and the Island of Memories」
開発: Hidetaka SuehiroのWhite Owls Inc.
プラットフォーム: Windows、PlayStation 4、Xbox One、Nintendo Switch
発売日: 2018年10月11日
ジャンル: パズルプラットフォーマー、ホラー
主人公: J.J. Macfield、友人への愛情を持つキャラクター
プロット: キャンプ旅行中に友人エミリーが行方不明に
J.J.は雷に打たれた後、死なずに自己傷害を通じてパズルを解く能力を得る
J.J.はストーリーを通じて自分の過去や目的が明らかになる
J.J.はクローゼットの服で母親からの圧力を受け、自己傷害や自殺を考える
ゲームの途中で、エミリーが自殺したことを知る
J.J.は死なずに自己犠牲的な行動を取るが、最終的には生き返る
ゲームは自己受容とサバイバルのテーマを持つ
評価: Windows、PS4、Xbox Oneで「一般的に好評」、Switchで「混合または平均的」
社会的な同調についての描写が称賛される
賞: 複数のゲームアワードでノミネート及び受賞
高いビジュアルと音響表現が評価されている
ゲーム内のテキストメッセージから得られるストーリーが感情的な影響を与える
J.J.のトランスジェンダーのアイデンティティが重要な要素
多くのレビューが「美しいが残酷な物語」と評している

ジャンル：戦国美少女×戦略シミュレーション＋アドベンチャー要素。
構成：シリーズ初の三部構成（武田家・豊臣家・真田家）。
登場武将数：110名以上。
キャラCG：200枚以上収録。
新システム1：「軍師の職務」：軍師に指示を与える指令システム。
新システム2：「軍師の進言」：プレイヤーに助言する軍師AI搭載。
戦闘強化：野戦・攻城戦一体化でテンポ向上を狙う。
兵種変更：装備アイテムにより自由な兵種変更が可能に。
ビジュアル進化：織田信長の新ビジュアルや幸村の成長演出あり。
戦闘テンポ：やや悪く、動作が重くなるとの指摘あり。
タッチ操作：前作より改善し、使いやすくなったとの評価。
ロード時間：長めで快適さには欠けるとの意見多数。
フリーズ報告：一部で発生報告あり、こまめなセーブ推奨。
イベント量：ターン冒頭のイベントが多く、進行が渋滞しやすい。
シナリオの質：3本の主軸シナリオは好評価、それ以外はやや微妙との声。
DLCキャラ：魔法少女など追加キャラはセリフ使い回しなど手抜き感あり。
合戦のバランス：兵力より武将数が重要になり、三すくみが機能していないという指摘。
統率ステータス：戦闘で重要な要素だが、強化が困難で格差が広がりやすい。
戦闘自動処理：基準が不明瞭で、城攻めがうまくいかないことが多い。
セリフ・演出：音割れや不自然なボイス演出が散見。
ストーリー構成：一部ルートでは主要合戦（関ヶ原など）が省略されている。
武将加入：イベント進行や捕虜処理が複雑でテンポを阻害。
引継ぎ機能：レベルやスキル引継ぎに不具合の報告あり。
通知不足：城が無血占領されても通知されず、侵攻に気づきにくい。
バグ：同一コマンド表示や出撃バグなど複数報告あり。
強化版未対応：前作と異なり、強化要素の配信・対応が見られない。
総評：新要素・シナリオは魅力的だが、動作・UI・戦闘設計に難が多く惜しい作品。
Vita版は、シリーズの魅力は保ちつつも重さ・バグ・テンポの悪さが足を引っ張る評価となっています。コアファンには楽しめる部分もありますが、システム面での詰めの甘さが目立ちます。

ゲーム名: Creed: Rise to Glory
ジャンル: バーチャルリアリティボクシング
発売年: 2018年
開発元: Survios
基盤: ロッキーシリーズを基にした内容
対応プラットフォーム: HTC Vive， Oculus Rift， Oculus Quest， PlayStation VR
アップデート版: Creed: Rise to Glory ー Championship Edition（2023年4月4日リリース）
マルチプレイヤー: PVPモードで友達と対戦可能
キャリアモード: プレイヤーはトレーニングを行い、ロッキー・バルボアの助けを受けながら進行
評価: 発売時に肯定的な評価
GameRankingsスコア: 86.67%（PC版）
Metacriticスコア: 84/100（PC版）
PlayStation 4版の評価: GameRankings 74.79%、Metacritic 73/100
オンラインプレイ: PSVRではクロスプレイ未対応
ゲームの体験: シネマティックなボクシング体験
情報源: IGN、PCGamesN、Hardcore Gamer、Official UK PlayStation Magazine
IMDbに公式ウェブサイトあり
リリース日前のレビューが複数存在
ゲームの進行に沿ったトレーニングと対戦が中心
プレイヤーはロッキーの名を受け継いで成長していくストーリー

タイトル: Asterigos: Curse of the Stars
ジャンル: アクションRPG、ハックアンドスラッシュ、ソウルボーン要素
開発元: Acme Gamestudio
発売元: TinyBuild
発売日: 2022年10月11日
プラットフォーム: PS4、PS5、Windows、Xbox One、Xbox Series X/S
設定: 呪われた都市Aphesで失踪した父と部族を探す若い女性Hildaの物語
評価: 一般に好評だが、PC版は平均的な評価
グラフィックや戦闘、ストーリーは高評価
一貫性のないボイスシーンや容易すぎるボス戦を批判する意見あり
会話中のリップシンクの欠如が没入感を損ねるとの指摘
アートスタイルや美術に対して「尊敬すべき」「魅力的」との評価
戦闘は「安っぽい」との意見もあり
伝統的RPGとソウルゲームの融合を試みたが、どちらのファンにも完全には合わないとされる
アクセシビリティは高いが、さらなる磨きが必要との声
具体的なクエストアイテムの発見が難解との指摘
辛口ながらも楽しいゲーム体験との評価が存在