コンシューマーゲーム大辞典

『プリズムコート』は1998年に富士通パソコンシステムズより発売されたPlayStation用シミュレーションゲーム。
プレイヤーは高校の女子バレーボールチームの監督として全国大会優勝を目指す。
主人公は元バレーボール選手で、高校教師として朝霧高校に勤務。
チームの部員は半数が未経験で、チームワークが悪い。
練習、必殺技の特訓、チームワーク改善などを行う。
都大会と全国大会には強豪ライバルが存在し、的確な指示が求められる。
特定の条件を満たすことでヒロインの専用シナリオに入る。
ギャラリーモードでエンディング後の思い出話をフルボイスで閲覧可能。
ゲームはスケジュール設定、アドベンチャー、試合パートの3つから進行。
試合はセミオートでAIが動きを決定し、プレイヤーは指示介入可能。
バレーのルールはサイドアウト制で、設定変更でラリーポイント制にも切り替え可能。
結果は固定されておらず、マルチエンディングシステムを採用。
キャラクターそれぞれに異なるルートとエンディングが用意されている。
各ヒロインの個性や特技が物語に影響を与える。
仲間との関係や課題を克服しながら優勝を目指すストーリー。
大会に出場する各校やキャラクターの詳細紹介が行われている。
競技中の選手の役割や戦略が試合結果に直結している。
主人公は理想のバレー部を築くために奮闘する。
過去に悩みを抱えるキャラクターたちとの絆が形成されるストーリー。
主なキャラクターとその特性が物語の展開に影響を与える重要な要素。

ゲーム概要
アメリカンコミック「ファンタスティック・フォー」を題材としたPS1用アクションゲーム。
最大4人で協力プレイが可能。
パッケージの謎
キャラクター4人のうち3人しか紹介されず。
紹介文が意味不明（例：「クラッシュ！バーン！そして人間松明！」）。
基本操作の混乱
直感的でない操作方法。
決定キーが複数あり混乱を招く。
タイトルの矛盾
「フォー（4）」なのに、キャラクター選択画面には5人。
ゲーム開始までの煩雑さ
ロゴが何度も表示される。
ミニゲームが挟まれ、開始タイミングが不明確。
ミニゲームの中途半端さ
ミニレースゲームが操作可能だが、ゲーム性は皆無。
何も達成感がなく終了する。
ストーリー進行の混乱
ストーリーが突如昼夜や場所を飛び越える。
勝敗に関わらず次に進むタイマン戦が発生。
敵キャラクターの難易度
初期の敵でも強すぎる。
特に黒ゴリラが理不尽に硬い。
必殺技の不完全さ
発動条件が厳しく、効果も微弱。
発動中に攻撃されるリスクが高い。
説明書のヒントが役に立たない
「死なないことが重要」など、基本的すぎて実用性がない。
画面が暗すぎてアイテムが見えない
特に樽などの攻略に必要なオブジェクトが視認困難。
ステージ進行の難解さ
正解のルートが不明瞭で、穴や罠に引っかかる。
敵のリスキル
敵の画面全体攻撃で、復活直後に連続して倒される。
操作キャラの挙動の奇妙さ
ミスターファンタスティックの「ダッシュ」が、足を伸ばして一歩進むだけ。
ステージごとの特徴
2面：毒の沼で落下死が頻発。
3面：細い足場での戦闘。
4面：強敵と見づらい画面の組み合わせ。
最終面の絶望感
敵が強すぎてまともに進めず、すぐにゲームオーバー。
マルチタップ対応の無意味さ
複数人で遊ぶ意欲が湧かない内容。
不満点の総評
操作性、難易度、ストーリー、画面表示、すべてが低評価。
商品説明の信頼性の欠如
パッケージ裏の説明文が誇大で中身と乖離。
最終評価
「絶対に買うな」というレビュー多数。
クソゲーとして歴史に名を刻む内容。

『ウルトラマン Fighting Evolution』はバンプレストから発売された3D対戦型格闘ゲームシリーズ。
初作は1998年にPlayStation用ソフトとして発売された。
続編はPlayStation 2およびPlayStation Portable向けに複数回発売（計5作）。
各作品には異なるウルトラキャラクターや怪獣が登場し、計12体のキャラがプレイ可能。
必殺技はキャラクターごとに設定され、コマンド入力で発動するが、発動までに時間がかかる。
『ウルトラマンA』と『ウルトラマンレオ』は登場しないが、BGMで関連楽曲が使用されている。
ゲームには「ふらふらゲージ」と呼ばれる新システムが導入され、小技や必殺技が重要な役割を果たす。
プレイヤーキャラとCPUキャラの対戦や、タッグモードも存在。
各作品でグラフィックやシステムが改善、追加されているが、全体の評価は分かれる。
特に必殺技の発動が難しい、動作がもっさりしているなどの批評も。
ストーリーモード「ウルトラモード」が導入され、シナリオやキャラクターの多様性が増した。
ゲームの内容は原作に忠実であったり、オリジナル要素が強くなったりすることがある。
後期作ではオリジナル怪獣も登場し、ストーリーもオリジナルとなっている。
いくつかのキャラクターには必殺技や設定の不一致が見られる。
様々なキャラクターがオリジナルの重要な要素を保持しつつ改変されている点がある。
バンダイナムコが商標に関与し、後にゲームが再発売されることも。
プレイヤーの選択肢とキャラクターの特性を駆使して、戦略的な対戦が求められる。
公開されたゲームを基にした映画や新たなメディア展開も行われている。
各作品のリリースにはナレーターが異なるが、関連する楽曲やキャラクターの設定が継承されている。
最終作では創造的なキャラクターや設定が強調され、プレイヤーへの新しい体験を提供。

ジャンルと発売情報:
ジャンル: ボードゲーム＋アドベンチャー。
発売日: 1998年2月19日。
開発: ギミックハウス、販売: データム・ポリスター。
機種: セガサターン。
概要:
『ドラゴンマスターシルク』の外伝作品。
キャラクターとすごろく形式で進行し、恋愛要素を含む。
ゲームの目的:
ステージ上の宝箱からアイテムを探し出し、魔王を呼び出して倒す。
魔王を倒したプレイヤーが勝利。
プレイ人数:
最大5人で同時プレイ可能。
キャラクター選択:
パートナーとして「アカ」「アオ」「キ」「ルリ」「白藤深月」から1人選択。
選ばなかったキャラクターはCPU操作で対戦相手となる。
イベント要素:
デートマスやイベントマスで発生する選択肢により、絆やステータスが変化。
戦闘システム:
サイコロとカードの組み合わせで戦闘。
レベルが高いほど振れるサイコロが増え、有利に戦える。
カード要素:
黄色マスでカードを入手可能。
カードにはレベルアップや魔法効果などの種類がある。
キャラクター育成:
絆を深めることでパートナーの能力が向上。
絆はデートスポットでの選択や戦闘での活躍により上昇。
セーブ機能:
ステージクリア時のみセーブ可能。
ステージ構成:
全3ステージ＋裏面。
ステージ進行によりシークレットキャラクターやイベントが解禁。
戦闘バランス:
魔王は1度の戦闘では倒せず、複数回挑戦が必要。
隠し要素:
隠しイベントやキャラクターが存在。
特定のマスや罠カード使用で発生。
キャラクターデザイン:
梶山弘が担当。
キャラクターは可愛らしさと独自の個性を持つ。
システムの課題:
他プレイヤーのターンが長く、テンポが悪い。
難易度にばらつきがあり、特定キャラクターの攻略が難しい。
オープニング:
長めで丁寧に作られており、ビジュアル面は高評価。
イベントの豊富さ:
各キャラクターに合わせたストーリーが展開。
キャラごとの選択肢やイベントで進行が変化。
ランダム要素:
サイコロやカード入手など、運の影響が強い。
ゲーム性:
ボードゲームとしてのシンプルさと、キャラ育成の深みを融合。
推奨プレイ環境:
複数人でのプレイが推奨されるが、1人でも進行可能。
魅力的なキャラ設定:
各キャラが個性的で、声優の演技も高評価。
欠点:
単調な進行が長時間続くため、一部プレイヤーには冗長に感じられる。
評価:
キャラデザインや恋愛要素は好評だが、ゲームテンポや難易度調整に課題。
パロディ要素:
RPG風のイベントやアニメ的な演出を楽しめる。
裏面要素:
裏面では追加ストーリーやキャラクターが解禁される。
隠しデートマス:
各ステージに隠されたデートマスで特別イベント発生。
適したプレイヤー層:
『ドラゴンマスターシルク』ファンや、キャラ重視のゲームが好きな人向け。
ストーリー進行:
すごろく形式ながら、アドベンチャー要素を重視。
入手状況:
現在は中古で購入可能。
総評:
キャラが魅力的な一方で、ルールやテンポに課題があり、ボードゲーム初心者向けではないが、ファンには楽しめる作品。

『バーチャコップ』はセガのAM2研が開発したガンシューティングゲーム。
プレイヤーは警官となり、犯罪都市バーチャシティで悪党を倒す。
1994年に稼動開始し、テクスチャーマッピング付きのポリゴンによる3D描写が特徴。
ロックオンサイトを用いて敵の攻撃を視覚的に把握できる。
攻撃のヒット地点によって敵の倒れ方が変わるなどのリアリティのある演出がある。
難易度が比較的低く大ヒットした。
アーケード版ではスコアの最大桁数は7桁、家庭用版では8桁に増加。
1995年にセガサターン版が登場し、続編やリメイクも続いた。
『2』からはルート分岐や新スコアシステム（3POINT SHOT）が追加。
『3』では新システム（E・Sモード、E・Sアタック）が搭載された。
スコアに応じた階級が表示されるシステムが導入された。
キャラクターにはレイジ、スマーティ、ジャネットなどがいる。
各キャラクターにはバックストーリーが設定されている。
主なボスキャラクターにはコング、キング、ジョー・ファングなどがいる。
ゲームはアーケードと家庭用に移植され、グラフィックや操作性も改良された。
シリーズは最新技術を活用しており、進化を続けている。
バーチャシティの行政機関「VCPD」が背景設定となっている。
継続的なアップデートや新作が発表されている。
シリーズ内のボスキャラクターは個々に独特の攻撃パターンを持つ。
2020年現在、シリーズは家庭用には『3』以外が未移植。

『プロ野球チームをつくろう!』シリーズはセガから発売されたゲーム。
略称は「やきゅつく」。
日本のプロ野球をテーマにした経営シミュレーションゲーム。
実在の12球団から1つを選んで育成する。
目的は世界一の球団を作ること。
経営、選手人事、戦略の3点を管理する。
試合中の選手の行動は直接操作できない。
サッカークラブ経営シミュレーション『サカつく』の好評を受けて開発された。
第1弾のタイトルは『プロ野球チームもつくろう!』。
ゲーム内容は『サカつく』に類似している。
最新作『野球つく!!』はサービス終了後、続編はリリースされていない。
野茂英雄が第1弾の監修を担当した。
『プロ野球チームであそぼう!』はアクション野球ゲーム。
『やきゅつく』で育成したチームを使い対戦可能。
シリーズにはいくつかの関連ゲームが存在する（例：ダビつく、キャバつく）。
WCCFは『サカつく』要素を取り入れたアーケードゲーム。
ドリームキャスト用としてリリースされた。
初めてのリリースは1999年12月23日。
ネット対戦機能があった。
現在新作は未発表。

ゲームボーカラー対応（ゲームボーイでも遊べる）

概要
最大4人対戦可能で、ジャンプ台でトリックを決めつつアイテムを駆使して順位を競う。
キャラクターとボードを選択し、コースを選んでレースを行う。
コース上にはショップがあり、アイテムやショットを購入できる。
トリックはジャンプ台で決め、特定の場所でも実行可能。
レースの合間にはボードショップでボードを購入し、スキルゲームを楽しむことができる。
レースバランスが良く、対戦が盛り上がる。COMの強さやアイテムのバランスが魅力的。
バリエーション豊かなコースとその上のギミックが存在し、トリックの爽快感も満載。
隠し要素として新しいコースやスペシャルボードがあり、プレイの幅が広がる。

ゲームボーイカラー専用

ゲーム概要・モード
「SEEDモード」と「ジェネレーションモード」の2モード搭載
SEEDモード：TVアニメ『機動戦士ガンダムSEED』のフルボイス再現ストーリー
ジェネレーションモード：従来のGジェネ風。自由に部隊編成し様々なシリーズを追体験
『SEED ASTRAY』などの外伝作品の機体・キャラも一部登場
SEEDファンに特化した構成のため、SEEDに興味がない層には不評も
システム・プレイ面
基本システムは『G GENERATION NEO』をベースに改良
3Dアニメーションによる戦闘演出を引き続き採用
攻撃方法ごとに演出カットインあり、演出のバリエーションが豊富
スペシャルアタックはゲージ制で複数段階に強化
リミットブロックの武器アイコンが3D由来のグラに刷新
ユニットやキャラの育成・開発・設計も可能
ユニットの生産上限・ストック数に制限あり
同一キャラ（例：アムロやシャア）が複数存在できてしまう仕様
ストーリー再現度重視の一方で、オリジナリティ要素は控えめ
難易度・ボリューム
SEEDモードは初心者向けで難易度が低め
ストーリーのぶつ切れ感や構成の浅さを指摘する声あり
各シリーズのステージ数が少なく物足りなさがある
NEOと比べてマップやシナリオのボリュームはやや増加
何度も同じステージをプレイ可能で育成プレイ向き
賛否・評価の傾向
SEEDファンには高評価（フルボイス演出・MS網羅など）
反SEED派や「GジェネF」至上主義者からは酷評もあり
プレイスタイルによって満足度に大きな差が出る
やり込み要素は健在で、育成・収集が楽しいという声あり
SEED関連の用語辞典や演出はアニメ本編以上と好評
総評：SEEDファン向け特化型Gジェネ。育成・演出面で優れるが、Gジェネ伝統の自由度や重厚さはやや後退

『ガンバード』は、彩アート京都（彩京）が開発した縦スクロールシューティングゲーム。
1994年9月26日にアーケードで稼働開始。
舞台は19世紀ヨーロッパで、5人の冒険者が「アトラーの魔境」のかけらを収集する目的。
プロデューサーは丹羽潤一と中村晋介、ディレクターは頼近直純。
音楽は泉谷雅樹が担当。
アーケード版はゲーム誌『ゲーメスト』の第8回大賞でオール4位受賞。
主要キャラクターにはマリオン、ヤンニャン、バルナスなどの個性的な冒険者がいる。
操作は8方向レバーと2ボタン（ショット、ボム）による。
移植版はPlayStation、セガサターンなどに展開され、北米では『Mobile Light Force』として発売。
続編『ガンバード2』は1998年に稼働開始、全体的にポップな絵柄に進化。
評価は高く、特に操作性とテンポの良さが評判に。
キャラクターデザインは中村博文、続編のキャラデザインは夏元雅人。
ゲームのシューティング要素は80年代のスタイルを引き継ぎながらもテンポが改善された。
『ガンバード』のコミック版も存在。
移植版では不適切な要素が修正された。
Nintendo SwitchやSteamなどに移植版がリリースされ続けている。
挿入歌やキャラボイスは複数の声優が担当。
アーケード版と移植版でキャラクターのデザインが多少変更されている。
ゲームのシステムやキャラクターについてのパロディ要素が存在。
ゲーム内で展開されるストーリーはファンタジー要素が豊富。

■ ゲームモード
シーズンモード：新人ジョッキーとして成長するストーリーモード
メモリアルモード：過去の名レースに騎乗し「if」を体験
ネットワークモード：PS2 BB Unitで全国のプレイヤーと対戦
エクストラモード：対戦・自由設定・技術習得などが可能
TRAスクール：操作練習・知識習得用モードあり
■ システム面
アビリティシステム：馬の特性を活かした走りで発動
レボリューションシステム：完璧な騎乗で「777」達成→末脚強化
スピードメーター：スタートのタイミングが勝敗を分ける
ムチゲージ：多用すると減速、管理が必要
折り合いと気性管理：馬との呼吸合わせが重要
■ ゲーム性と演出
リアルな3Dグラフィック：競馬場・馬の描写に臨場感
脚質ごとの騎乗戦略：逃げ・先行・差しで展開が変化
レース展開の読み合い：馬群内の位置取りが勝敗に直結
馬の個性・成長：調教師との関係構築が騎乗依頼に影響
■ 成長と育成
牧場購入可能：引退馬の繁殖が可能
オリジナルホース生産：過去に騎乗した馬で配合
最強馬育成には高難易度推奨
■ ユーザー評価・特徴
難易度はやや高めだが、慣れると中毒性がある
操作性は慣れが必要だが、「仕掛け」の駆け引きが熱い
初心者でもコツを掴めば楽しめる設計
GRシリーズの中で最も評価が高い作品のひとつ
ダビスタなどと違い「自分が騎手として操作」するゲーム性
過去作と比較して、ジョッキー視点・ロールプレイ要素が強化
競馬ファンにとって感情移入しやすく、名作との声が多数

『シャドウハーツII』は2004年に発売されたPlayStation 2用のゲーム。
北米・北欧では『Shadow Hearts: Covenant』としても知られる。
1915年のヨーロッパ各地と大日本帝国が舞台。
アナスタシア、ラスプーチンなどの実在の人物がモデルのキャラクターが登場。
グラフィックが向上し、ムービーシーンが増加。
戦闘はターン制とコマンド式で、最大4人のパーティーが可能。
属性システムがあり、攻撃のダメージが変化。
SP（サニティポイント）でキャラクターの状態が影響を受ける。
ジャッジメントリングにより戦闘行動の成否が判定される。
フュージョン機能によりキャラクターがモンスターに変身可能。
スコア機能によりプレイデータや評価が確認できる。
移動はマップ上の町やダンジョンを選択する形式。
限定版やディレクターズカット版では追加要素が含まれる。
各キャラクターは独自のバックストーリーや特技を持つ。
融合や連携魔法などの新しい要素が搭載されている。
物語が進行する中で、選択によってエンディングが変わる。
幅広いキャラクターと複雑な人間関係が物語に影響を与える。
ゲーム内には多くのサブイベントやミニゲームが存在。
本作は『シャドウハーツ』シリーズの一部で、続編も制作されている。
音楽や他メディア作品も展開されている。

発売日とプラットフォーム：2004年2月19日にPS2向けにD3パブリッシャーから発売。
ジャンル：近未来剣劇アクション。
価格：税抜2，000円。
ゲーム概要：戦国風の仮想空間で現代の武器を使い戦うアクションゲーム。
使用可能な武器：ライフル、バズーカ、剣、薙刀、格闘術。
キャラクター：女子高生、用心棒、バンドマンなど個性豊かな6人が登場。
ゲームシステム：銃と近接攻撃を組み合わせたコンボシステム。
ガンゲージ：銃攻撃にはゲージを消費、近接攻撃で回復。
ステージ構成：全6ステージ、難易度別に選択可能。
二人同時プレイ：協力プレイ可能、途中から乱入もOK。
ポイントシステム：プレイで貯めたポイントで隠しキャラやコスチューム解放。
操作性：シンプルな操作で誰でも楽しめるが、もっさりした動きが指摘される。
グラフィック：SIMPLEシリーズとしては美麗なグラフィック。
音楽とボイス：音楽の評価は高く、ボイスも一定のクオリティ。
評価の二極化：爽快感を評価する声と、操作性や内容の薄さを批判する声が混在。
ストーリー：戦国時代をモチーフにした仮想空間でのアクション大会だが、ストーリー性は薄い。
キャラクター設定：個性的な設定があるが、ゲーム内での活用は少ない。
爽快感の課題：銃で倒すとコンボが途切れる仕様が不評。
スキルシステム：スキル「クイック」で操作性改善可能だがバランス崩壊の恐れあり。
敵のAIと難易度：全体的に難易度は低め、ラスボスも弱い。
カメラワーク：固定視点のため、敵との間合いがつかみにくい。
リプレイ性：短時間でクリア可能なため、繰り返しプレイの動機は少ない。
レビューの評価：Amazon評価は★2.2で、辛口のレビューが多い。
懐かしさの要素：昔のベルトアクションゲームを彷彿とさせる作り。
期待とのギャップ：無双系を期待すると失望する内容。
子供向け評価：単純な操作で小学生向けに適しているという意見もあり。
SIMPLEシリーズの特徴：安価でシンプルな作りだが、好き嫌いが分かれる。
総評：2，000円相応の内容で、価格に見合った楽しさはあるが、それ以上の期待は禁物。

タイトル: ネットでボンバーマン
発売日: 2004年2月19日
発売元: ハドソン
プラットフォーム: PlayStation 2
ジャンル: アクションゲーム
オンライン対戦専用
最大8人での対戦が可能
メカボンをCPUが操作する場合あり（強度1号〜3号、試作も）
登場キャラクターのカラーカスタマイズが可能
簡易チャット機能（フキダシ形式）
発売前に「ボンバーマンオンライン」というプレリリース版を無料提供（2003年11月〜2004年2月16日）
サービス料金: 月額500円（税別、最初の2ヶ月は無料）
サービス終了日: 2006年1月31日
オンライン利用料の発表があった
情報源として、GAME Watchやウェイバックマシンが引用されている
公式サイトやニュースリリースのアーカイブも存在

基本情報
PS2移植版で4作目、アーケード版9作目。ポップンコントローラー対応。
新機能
曲のソート機能が追加され、AC9、CS限定曲、隠し曲が選びやすくなった。
ロング曲（2ステージ分消費）が初登場。
フリーモードとトレーニングモードが分離され、遊びやすさ向上。
ギャンブラーZモードの評価
隠し曲解禁のためのギャンブラーZモードが非常に面倒との意見多数。
すごろく形式で、隠し要素を解放するのに時間と根気が必要。
曲・音質の評価
100曲以上の収録で、音質向上が高評価。
家庭用オリジナル曲も好評だが、過去のCS曲が不要との意見も。
難易度とプレイ体験
難易度が高く、初心者には不向きとの指摘。特にLv43の楽曲が難関。
8倍速やSランダムオプションの追加は上級者に好評。
グラフィックとUI
キャラクターのポップなデザインは継続して好評。
曲選択画面が見づらいという意見も。
ACとの比較
AC9の楽曲やAC10の先行収録曲あり、これが賛否両論。
ACとの音質差を指摘する声も。
快適さと操作性
ローディングが速くなり、プレイは快適。
ポップンコントローラーは使いづらいとの意見あり。
隠し要素と達成感
隠し要素を100％解放した後の達成感と同時に、やる気の喪失を感じる人も。
隠し要素の解放方法に改善の余地ありとの声多数。
シリーズの進化
進化が感じられない、マンネリ化を指摘する意見も。
家庭用ならではの新しい要素が欲しいという期待が強い。
総合評価
曲や音質は好評だが、隠し要素の解放が面倒で熱中度が低い。
シリーズのファンやAC経験者にはおすすめだが、初心者には不向き。

『MISSING PARTS the TANTEI STORIES』は、アドベンチャーゲームである。
対応プラットフォームはドリームキャスト、PlayStation 2、PlayStation Portable。
ゲームはミステリーを題材にしており、新米探偵が事件を解決する。
全6話の構成で、各話は連載形式で発表された。
DC版は3本、PS2版は2本、PSP版は1枚のディスクに収録された。
各話には独立した事件があるが、全体でつながりがある。
コマンド選択方式を採用するが、時間経過や選択分岐も含まれている。
クリア後に「探偵度評価」が行われ、評価によってエピローグが異なる。
ゲームにキャラクターボイスはない。
西ノ宮勇希がシナリオを担当しており、他の作品とのセルフパロディが含まれている。
各話に関連するアンティークがタイトルになっている。
主人公は真神恭介で、鳴海探偵事務所で働く23歳の青年。
鳴海京香は探偵事務所所長代理で、父の失踪後に所務を行っている。
物語は探偵の業務と京香の支援が主な流れである。
各話の事件に関連したタイトルが設定されている。
おまけシナリオやCGモードも存在する。
メールマガジンの内容が一部変更されている。
ストーリーには意外な展開が含まれる。
キャラクターには様々な背景と性格が設定されている。
自ら事件に挑むことでキャラクターの成長が見られる。
ファミ通.comやエンターブレインに関連情報がある。

ストーリー: 機密ディスクを強奪したプトレマイック・アーミーを壊滅するため、4人の兵士が戦う。
新要素: 「スライディング」と新兵器「スラグガンナー」が登場。
キャラクター: マルコ、エリ、ターマ、フィオから選択可能。
ドット絵: 高精度で評価が高く、従来のスタイルを継承しつつ新しいデザインが追加。
BGM: 田中敬一が担当し、シリーズ初のヘビメタ調を採用。
難易度: 高難度で、初見殺しのトラップが多く、運次第の攻撃もある。
敵組織: 従来のモーデン軍に代わり、プトレマイック・アーミーが登場。
敵の種類: 仮面兵、エリート兵、原住民など多彩な敵が追加。
乗り物: スラグガンナー、スラグワーゲン、巨大戦車アオゲンシュテルンなど新しいスラッグが登場。
捕虜デザイン: ステージに応じてサラリーマンなど新デザインの捕虜が登場。
ストーリー展開: 前半は普通だが、後半で説明不足の展開が見られる。
ラスボス: 突然登場する謎の生命体で、伏線が少なく、唐突感がある。
スライディングの問題: 操作ミスが多く、使い勝手が悪いと評判。
ボリューム: 前作よりもステージ数が少なく、プレイ時間が短め。
問題点: バランス調整の不安定さや過去作の背景流用が目立つ。
総評: 新要素を多く盛り込みつつも、調整不足でシリーズ内で賛否が分かれる作品。
家庭用移植: ネオジオ、PS2、Xbox、PS4、Switch、Wiiなどで移植版が登場している。
シリーズ評価: 新風を吹き込んだが調整不足で、ファンからは賛否がある。

CY GIRLSはTakara TomyとBlue Box Toysによるアクションフィギュアシリーズ。
女性犯罪者を題材にしたエリートユニットを描いており、ドールとアクションフィギュアの要素を組み合わせている。
コンシューマゲーム『Cool Girl』が2004年にPlayStation 2向けにKonamiから発売。
初期バージョンのフィギュアは16関節で可動性があり、多様なポーズが可能。
物語は、第二次世界大戦中に設立された「Cardinal-Garrison」という秘密組織に基づく。
CGキャラクターシリーズには12名のキャラクターが登場。
特にCG-1 Ice（ハッカー）とCG-6 Aska（忍者）がゲームの主人公。
各キャラクターは異なる戦闘スタイルを持ち、アイスは火器、アスカは忍者武器を使用。
ゲームはパズル解決とアクションを融合している。
批評では賛否が分かれ、テーマやレベルデザインに対して評価が低いことが多かった。
フィギュアシリーズは日本で人気があり、特に「Cool Girl」というブランド名で商品展開されている。
CY GIRLSは人数により異なるストーリーを持つ2ディスク構成。
各キャラクターの特性に応じて、異なる操作性を提供している。
ゲーム内のサイバースペース「Cy-D」は特別なバトルメカニクスをもたらす。
発売時期は2003年に全世界で展開された。
受賞歴や関連商品も存在し、特にフィギュアやアクションゲームに関連するメディアで言及されることが多い。
プレイヤーが異なる武器やキャラクターを選択可能。
口コミやメディアの評価に基づいて、ゲームとフィギュアの人気は波がある。

『ファイナルファンタジーX-2』（FFX-2）はスクウェア（現在はスクウェア・エニックス）によって2003年に発売されたPlayStation 2用コンピュータRPG。
『ファイナルファンタジーX』の続編であり、シリーズ初の続編作品。
坂口博信が関わった最後の作品であり、スクウェアとしての最終作品でもある。
2004年に『ファイナルファンタジーX-2 インターナショナル+ラストミッション』が発売され、追加イベントと英語主題歌が採用。
バトルシステムはATB（アクティブ・タイム・バトル）を採用し、待機時間が設定されている。
ドレスアップシステムが導入され、過去のジョブをモチーフにしたドレスを取得可能。
オーバーソウルシステムを導入し、敵の行動パターンが変化する。
ストーリーはスフィアハンターのユウナたちが真実運動を追求する。
ゲーム中のミニゲーム（例：スフィアブレイク）や、コンプリート率がエンディングに影響を与える要素が存在。
『強くてニューゲーム』のシステムを導入し、データを引き継いで再プレイが可能。
ユウナ、リュック、パインの3人が主要キャラクターで、異なるドレスフィアを使って戦う。
2013年12月にHDリマスター版が発売され、Nintendo Switch版とXbox One版も2019年に発売。
インターナショナル版Aには新要素としてクリーチャークリエイトが追加され、過去作キャラクターが仲間になる。
ストーリー進行やイベント選択によって異なるエンディングが存在。
音楽は倖田來未の「real Emotion」と「1000の言葉」がテーマソング。
一部のキャラクターやドレスフィアが追加されるアップデートが行われた。

タイトル: 『ワールドサッカーウイニングイレブン7』
発売日: 2003年8月7日
プラットフォーム: PlayStation 2
開発会社: コナミ（現コナミデジタルエンタテインメント）
ウイニングイレブンシリーズの一部
実況: ジョン・カビラ
解説: 中西哲生
イメージキャラクター: ジーコ（当時の日本代表監督）
公式ライセンス: 日本サッカー協会（JFA.MAX）と韓国サッカー協会
新要素: カスタマイズ要素を追加する「WE-SHOP」
ゲーム内通貨: 「WEN」
マイナーチェンジ版発売日: 2004年2月19日
実名表記チーム: ユベントス、フェイエノールトなど
収録言語: 日本語、英語、イタリア語、スペイン語、フランス語、ドイツ語
脚注あり: 歴代ミリオン出荷タイトル一覧の情報など

『スターオーシャン4 -THE LAST HOPE-』は、2009年2月19日にスクウェア・エニックスから発売。
Xbox 360用ゲームソフトで、シリーズのメインタイトル第4作目。
冒険の舞台が複数の惑星に広がり、宇宙船で探検するスタイル。
日本ゲーム大賞2008のフューチャー部門受賞。
発売初週で16.6万本を売上げ、Xbox 360タイトルの記録を更新。
2010年にはPlayStation 3版が『THE LAST HOPE - INTERNATIONAL』として発売。
2017年にPlayStation 4版とWindows版の4Kリマスターが登場。
キャラクターのパラメーター向上やエンディングの調整が可能な「アイテムクリエーション」機能。
リアルタイムでの戦闘システムが特徴で、特定のゲージを使ったスキルが存在。
複数のキャラクターが登場し、それぞれ固有のスキルやストーリーを持つ。
物語は2074年から2096年を舞台にし、人類が宇宙へ進出する過程を描く。
ニュースや設定から、地球と異星間の政治的、社会的背景が見られる。
謎の存在「グリゴリ」が新たな生物や機械を生み出す。
主要キャラクターにはエッジ、レイミ、フェイズ、リムルなど。
複数の惑星（エイオス、レムリック、カルディアノンなど）が登場し、それぞれに異なる文化や生態系が描かれる。
キャラクターデザインはエナミカツミによる。
戦闘における中核的なシステムは「ラッシュ」や「サイトアウト」など。
出版された公式ガイドやサウンドトラックも存在。
物語やキャラクターの詳細が多くのサブストーリーにわたっており、プレイヤーの選択によって異なるエンディングが存在。

ゲーム名: SimAnimals
発売日: 北米で2009年1月21日、ヨーロッパで1月30日、オーストラリアで2月5日
プラットフォーム: Nintendo DSとWii
続編: SimAnimals Africaが2009年10月27日に発売
ゲームプレイ: プレイヤーは30種類以上の動物を操り、生息地を作る
動物の個性: プレイヤーの扱い方によって進化する
挑戦と目標: 動物を用いて課題を解決し、秘密や特殊な動物を発見
特別な機能: DS版ではマイクに吹きかけて風を作り、果物を収集
動物の種類: 北半球から30種類以上の動物が含まれる
ゲームの特典: Best Buyでの購入時に限定動物の提供
音楽: Winifred Phillipsが作曲し、E.A.R.Sからデジタルアルバム化
評価: Metacriticで60%、GameRankingsで69%
レビューの評価: IGNから5.3の評価、USA Todayからは5つ星を獲得
グラフィックスと音楽: グラフィック、音楽、AIが称賛される
環境を探求: 自然の微妙なバランスを探索する特徴が強調されている

ゲームタイトル: 『デッドライジング ゾンビのいけにえ』 (米題: Dead Rising: Chop Till You Drop)
発売日: 2009年2月19日
プラットフォーム: Wii
元となるゲーム: Xbox 360用『デッドライジング』のリメイク
ゲーム性: アクション・シューティングに重点を置く
操作: Wiiリモコンを用いた直観的な操作
主な変更点:
- カメラアングルがビハインドカメラに変更
- 銃攻撃がリモコンで追加
- 難易度と血の色の選択可能
- クレタスの店で武器が購入可能
- 一部アクションが削除され、ジャンプは特定場所のみ
システム変更:
- 時間経過やマルチエンディングの廃止
- ミッション形式の生存者救出
- 失敗するとゲームオーバー
∞ modeは未収録
新要素: 「クエスト」と「ザ・スナイパー」収録
敵キャラクターの変更:
- 一部サイコパスがゾンビとして登場
- プードルとオウムのゾンビ追加
その他の変更:
- マップの一部削除
- 倒した敵が消滅し血痕が残らない
- セーブ時などのモーションが廃止
- CEROレーティングはD（17才以上対象）

『メトロイドプライム』は任天堂が発売したゲームキューブ専用ソフト。
開発はレトロスタジオが行い、FPS要素とアクションゲーム要素を統合。
2009年にWii向けに移植され、2023年にはNintendo Switchでリマスター版が配信。
物語はメトロイドシリーズの1作目と2作目の間で展開され、フェイゾンを巡る。
主人公はサムス・アランで、主観視点のファーストパーソン・シューティング方式を採用。
ゲーム画面はサムスのパワードスーツのバイザー視点で情報が表示される。
ゲームクリア後にはハードモードやイメージギャラリーが追加。
75%以上のアイテム回収でサムスの素顔が確認でき、100%回収で隠しムービーが視聴可能。
惑星ターロンIVがメインの冒険の舞台。
ターロンIVはフェイゾンによって汚染され、かつて鳥人族が住んでいた。
スペースパイレーツがフェイゾンを使用して非人道的な実験を行っている。
ゲームはさまざまなエリアに渡り、探索の幅が広い。
複数のボスキャラクターや敵が登場し、特にメトロイドプライムが最終ボス。
Wii版では操作方法が変更され、2周目プレイが可能。
リマスター版は画質向上と新要素が追加されている。
プライムシリーズのスタイルを継承し、スキャンバイザーなどのシステムが特徴。
惑星ターロンIVの歴史や生態系についての深い設定がある。
ゲーム内の敵やボスはフェイゾンの影響を受けている。
サムスの冒険を通じて謎が解明されていくストーリー構成。

発売日: 2009年1月21日（北米）、1月30日（ヨーロッパ）、2月5日（オーストラリア）。
プラットフォーム: Nintendo DSおよびWii。
似たゲーム: The Simsのような操作スタイル。
プレイヤーは30種以上の動物を操り、彼らの生息環境を作成。
動物はプレイヤーの扱いによって個性が進化。
動物を使って課題を解決し、目標を達成。
オリジナルのオブジェクトや特別な能力を持つ動物を発見可能。
DS版では、マイクに吹き込むことで風を作り、ベリーを拾うことができる。
30種以上の北半球の動物が登場。
Best Buyでは特典として独占的なゲーム内動物が提供された（ウィー用のパンダ、レッサーパンダ、フェレットなど）。
音楽はウィニフレッド・フィリップスが作曲、E.A.R.S.からデジタルアルバムとしてリリース。
サウンドトラックは高評価を得た（例: The Celebrity Cafeで9.5/10）。
Metacriticでのスコアは60%（平均的なレビュー）。
GameRankingsでのスコアは69%。
IGNは5.3のスコアを付け、プレゼンテーションに不満を示した。
USA Todayは5つ星評価（5/5）を与えた。
ゲームはグラフィック、音楽、AIが優れているとされ、自然のバランスを探求する楽しさがあるとの評価。
シリーズの新しいフランチャイズとして位置付けられている。

『シャイニング・フォース フェザー』は2009年にセガが発売したDS用シミュレーションRPG。
開発はフライト・プラン、キャラクターデザインはpakoといとうのいぢ。
物語は3000年前の虚無との戦いに始まり、シュウホウとジンがコアユニットを発見することで再び戦闘が始まる。
ゲームは会話と戦闘で進行し、ターン制のローテーション方式。
戦闘では最大5人の味方キャラクターで戦い、敵を全て倒すことが勝利条件。
属性システムがあり、属性によってダメージが変動。
状態異常や回復システムが存在。
「フォースMAX」システムにより強力な技を一度だけ使用可能。
主人公ジンはトレジャーハンターで、アルフィンや仲間と共に旅を続ける。
他の主要キャラクターにはベイル、ミリアム、ティーダ、ユリアスなどがいる。
敵キャラクターにはシュウホウ、ラヴィニアなどがいる。
キャラクターはそれぞれ異なる属性や能力を持ち、戦闘スタイルが多様。
ゲームの音楽にはオリジナルサウンドトラックがあり、特典も用意されている。
漫画やドラマCDなどのメディア展開も行われた。
フォースやスキル、連携攻撃の要素が戦略的要素を強めている。
プレイヤーは経験値を得てレベルアップが可能。
環境やキャラクターのバックグラウンドが豊富に描かれている。
随所に登場するユーモアやキャラクター同士のやりとりが物語の魅力を高めている。
ジンの成長や仲間との絆がテーマの一部になっている。

バージョン分け：プロデュース可能アイドルが異なる3種類（パーフェクトサン／ミッシングムーン／ワンダリングスター）
プロデュース対象：個性豊かな9人のアイドル候補生から1人を選択
テーマ：「約束」アイドルとの約束を守ることで信頼度・レッスン効果・ファン数が向上
プロデュース期間：制限あり、期限内にトップアイドルを目指す
ゲーム要素：レッスン、オーディション、スケジュール管理、イベント
ゲーム内容
響が初心者にヒントをくれるため入門者向け
レッスンとオーディションが進行の基本サイクル
各アイドルに専用ストーリーとイベントあり
DLCで衣装追加可能（別売）
ゲームオーバー時にパラメータを一部引き継ぎ可能
1人ずつ育成する仕様（同時育成不可）
ステージで歌わせ、写真撮影やポーズ指定が可能
3作品プレイ順推奨：サン→ムーン→スター（なじみやすい順）
レビュー（肯定的）
初めてでも非常に楽しめた（ファン化する人も）
キャラの個性と魅力がしっかり描かれている
やよいなど特定キャラの好感度が上がるイベントが好評
レッスンのミニゲームはリズム感がなくても楽しめる
ストーリーモードや事務所モードの細かな演出が高評価
短時間でも遊べ、愛着が湧きやすい
レビュー（否定的）
作業感が強く、レッスンやオーディションが単調
オーディション期限があり忙しさが増す
盛り上がりに欠けると感じるプレイヤーも
ギャルゲーに馴染みがない層や年齢層によっては合わない
同時に複数アイドルを育成できない点を不満視
衣装追加に別料金が必要な点をマイナス評価

ジャンルは本格横スクロールアクション
同名劇場映画との連動企画作品
ケロロ、タママ、ギロロ、クルル、ドロロの5キャラ使用可能
キャラごとに異なる特殊能力を持つ
ワールドマップを進みながらステージを攻略
目的は「侵略率100％」を達成すること
ステージには通常・キャラ専用・ボス・スペシャルゲームなどが存在
スター、食べ物、超メダルなど様々なアイテムが登場
食べ物の好みで回復量が変わる
ステージ中に隠されたフィギュアも収集可能
一定回数ゲームオーバーで「やさしいモード」が選択可能
超必殺技あり、各キャラ固有のド派手な演出
サポートキャラが各キャラに設定され、補助行動を行う
スペシャルゲーム（マッピー、コズモギャングス、ドラゴンスピリット風）収録
ボス戦あり、ボスごとに行動パターンを見極める必要あり
フィギュアコレクション、イベント鑑賞、戦績記録などやり込み要素搭載
「竜の紋章」を使うことで隠し要素解放
竜の紋章は映画入場特典や雑誌付録などで配布
キャラクターグラフィック、演出、ボイスなど原作再現度が高い
アクションの操作感も快適で、万人向け
スペシャルゲームは難易度3段階あり、やり込み向き
ステージクリア方式で、短時間プレイにも適応
特定キャラの特性を活かす必要があり、キャラチェンジも戦略
子供でも遊びやすい難易度設計だが後半はやや難しめ
ケロロ軍曹ファンだけでなくアクションゲーム好きにもおすすめ
パロディネタ満載で、原作を知らない人でも楽しめる構成
総評：気軽に遊べる良質な横スクロールアクション作品

バージョン分け：各ソフトでプロデュース可能なアイドルが異なる
プロデュース対象：全9人の候補生のうち1人を選び育成
テーマ：「約束」アイドルとの約束を守ることで信頼や成長に影響
プロデュース期間：期限内にトップアイドルを目指す
ゲーム内容
モード構成：ストーリープロデュース（期間・ランクアップ制限あり）／フリープロデュース（自由進行）
各バージョンでライバルアイドルが異なる
「ミッシングムーン」では星井美希がライバルとして登場
レッスン、営業、オーディションを繰り返し進行
レッスンは時間制ミニゲーム方式
30週以降の能力減衰はストーリーモードでは発生しない（難易度は低め）
デュオ・トリオ編成は不可（ソロ専用）
歌・衣装・演出はDLCで追加可能
PSP版はXbox 360版より画質は劣るが携帯プレイ可能
キャラクターの歌唱力やシナリオはバージョンごとに特色あり
レビュー・評価
初見プレイは罠（能力減衰など）にハマりやすい
ギャルゲーとしてよりも「プロデュース体験」を楽しめる人向け
キャラに感情移入できる人は長く楽しめる
音楽・キャラ・イベントの魅力は高評価
一部キャラ（特に美希）の描写が箱版と異なりファンの賛否あり
ローディング画面が簡素など演出面の不満あり
1本でプロデュースできるキャラが3人のみという制限に不満の声
DLC課金によるコスト増を懸念する声あり
携帯機で手軽に楽しめる点は好評
Xbox 360未所持のファン層への入門作として評価される

ポイント：
AC版に『箱マス』の新要素を追加したリメイク
携帯機ゆえのマシンパワー不足
星井美希の扱いが雑との指摘
イベント削除やストーリー改変が不評
単品では全キャラ攻略不可
新キャラクターなど独自要素は好評
ゲーム内容
プロデュースシステム
新人アイドルのプロデューサーとなり、レッスンやオーディションを通じてトップアイドルを目指す。
オーディションではタイミングよくボタンを押す必要があるが、音楽と無関係なタイミング判定が難しい。
レッスン（育成）
RPGでのレベル上げに相当。全アイドル共通のミニゲーム形式で能力値を上げる。終盤は難易度が高くなる種目あり。
約束システム
指定時間に遅刻・早すぎても失敗扱いになる厳しい判定。
特徴
PSP版は選択可能キャラが少ない
ライバルキャラ登場（プロデュース不可）
ソロプロデュース限定
衣装・アイテムで能力補正
着せ替え要素あり
楽曲は評価が高い
レビュー
高評価
キャラクターの個性とシナリオが魅力（伊織、雪歩、双海姉妹など）
オーディション突破や育成の達成感
声優の演技とモーションでグラフィックの弱さを補っている
新キャラや追加要素が新鮮
PSP版からでも楽しめる入門作
着せ替えや楽曲が好評、女性プレイヤーにも支持あり
低評価
選択可能キャラが少ない
ロード時間が多い
約束システムの判定が厳しすぎる
レッスンやミニゲームが単調になりやすい
難易度が高く、ファン数を稼ぎにくい

『ソニック ワールドアドベンチャー（Sonic Unleashed）』は2008年にセガが発売したアクションゲーム。
対応機種はWii、PS3、Xbox 360で、PS3版とXbox 360版は発売が2ヶ月遅れた。
海外ではPS2版がリリースされたが、日本では未発売。
ゲームは「2.5Dアクションゲーム」で、3Dと横スクロールアクションの要素を融合。
開発には新しいゲームエンジン『ヘッジホッグエンジン』が使用され、グローバルイルミネーション技術も導入。
ストーリーではソニックがエッグマンの野望を阻止するために冒険する。
ソニックは昼間に通常の姿、夜は「ウェアホッグ」に変身する。
各ステージでは特定の能力やアクションを駆使し、ゴールを目指す。
3Dと2Dのシーン切り替えが特徴で多彩なアクションが可能。
PS3版とXbox 360版では経験値システムが存在し、キャラクターを強化できる。
ステージのクリアランクはスコアやクリアタイムに基づく。
ゲーム中にはコレクションアイテムが存在し、ストーリーの伏線や背景資料が得られる。
街の住人との交流やサブミッションが豊富で探索要素が強い。
『ソニック ワールドアドベンチャー』を基にしたアニメ『NIGHT OF THE WEREHOG』も制作された。
最新機種でもプレイ可能な互換性があり、2021年にはフレームレート向上対応も追加された。

収録タイトル（計4本）
シューティング技能検定：STG形式のミニゲーム集。スコアで「ゲーマー年齢」診断
エクスジール：本格的なスコア稼ぎと攻略が要求される縦スクロールSTG
トライジールRemix：アーケードの人気作をアレンジ移植、3形態変形可能な自機が特徴
マイナスゼロ（-0）：新作。抽象的なビジュアルとロックオン主体の独特なSTG
システム・特徴
トライジールは自機を任意に3形態変形でき、成長システムあり
全ミスで武器パワーがリセットされる高リスク設計
シューティング技能検定は最大4人プレイ可能（オフライン対戦）
実績解除がユニークで、ギャグ的演出を含むものも多数
オンラインランキング＆リプレイ閲覧に対応
グラフィックはPS1レベルのレトロ感で地味ながら安定
難易度・ゲームバランス
難易度は総じて高め。初心者には厳しいとの声あり
「-0」は即死の多さや視認性の悪さが指摘される一方、ハマると中毒性が高い
STG未経験者でも技能検定なら楽しめる作り
やり込み派・スコアラー向けの調整
サウンド・演出
BGMや効果音は評価高め。爽快感がある
スコアや判定演出が明確でプレイしやすい
全体的な評価
全体としては地味だが内容は充実
1人で作ったような素朴さに好感を持つレビュー多数
接待ゲーム・パーティゲームとしても好評
シューティングの初心者〜中級者への入門にも最適
トライジール目的で買う人が多く、その完成度は特に高評価
プレイヤーの感想
昔のハドソン系キャラバンSTGやタイトー系STGを好む人に合う
東方や式神の城のような弾幕STGとは毛色が違う
Xbox360本体を持っているSTG好きには強くおすすめされる一作

原作はケイブのアーケードSTG『怒首領蜂 大往生』『ブラックレーベル』
■ 収録モードと仕様
ARCADE MODE - NEW VERSION：ブラックレーベル版の調整移植
ARCADE MODE - OLD VERSION：通常版大往生も収録
X MODE：Xbox 360用の完全オリジナルモード
難易度は非常に高いが、X MODEは初心者向け調整あり
X MODEでは新キャラ「パイパー」などが登場
全モードでスコアランキング＆リプレイ保存対応
■ 操作・グラフィック・音響
アンチエイリアス処理を数種類から選択可能
縦画面モード（回転表示）対応
BGMは3種から選択：ステレオ・モノラル・並木学によるアレンジ
ボイス・イラスト演出もあり、演出面は豪華
■ 長所・好評点
アーケード版をベースにしつつ忠実に再現
爽快な弾幕回避とコンボ稼ぎが高評価
並木学のアレンジBGMは人気が高い
移植度は概ね良好（アリカのPS2版ソース流用）
Xモードは初心者でも緋蜂まで到達可能な設計
■ 短所・批判点
ロード時間が非常に長く、テンポを著しく阻害
起動に2分以上かかることも
メニュー操作の反応が悪く不親切な設計
コンフィグが保存できない不具合報告あり
一部バグ（蜂アイテム消失、Xモードでの処理落ち）なども残存
高解像度モードは非対応、背景イラストの解像度低下
初期版では不具合が多く、後にパッチ配信で一部改善
それでもメニュー周りの不具合や快適さは最後まで課題
■ 総評
STGとしての完成度は高いが、移植の品質に難あり。初めての人にはPS2版を勧める声も多く、上級者やファン向けの内容。アップデート後はプレイ中の不具合は減ったが、操作性やロード面は終始ネック。

配信専用
ソフト『のびのびBOY』は2009年2月19日にPS3、2010年2月18日にiPhone/iPod touch向けにダウンロード販売開始。
開発は高橋慶太が担当、2007年のイベントで発表された。
ゲームは「ウネウネうごくヘビ状の物体」や高度な物理演算が特徴。
初期のイメージは3Dのゲーム画面に変更され、2Dのものはミニゲームとして実装。
2009年3月からiPhone版の開発が始まる。
2010年4月にサウンドトラックのダウンロードが開始。
サントラには「ファイナルハロン」や「塊魂」などの楽曲が収録されている。

『ソニック ワールドアドベンチャー』は、2008年にセガから発売されたアクションゲームで、Wii、PS3、Xbox 360向け。
日本版のPS3およびXbox 360は発売予定日から約2ヶ月遅れで発売。
海外ではPS2版も販売され、日本では未発売。
ゲームは「2.5Dアクションゲーム」のスタイルで、昼のステージはソニック、夜のステージはウェアホッグとしてプレイ。
グローバルイルミネーション技術を使用し、リアルな陰影表現を実現。
PS3およびXbox 360版には新しいゲームエンジン『ヘッジホッグエンジン』を使用。
敵キャラクターやシステムが過去のシリーズから復活し、複数のアクションテクニックが追加。
物語はエッグマンの野望を阻止するため、ソニックと相棒のチップが冒険する内容。
各ステージにはユニークな地形やボスが存在し、ボス戦やステージミッションがある。
登場キャラクターにソニック、ウェアホッグ、チップ、Dr.エッグマンなど。
サブミッションや街の人々との交流要素も含まれ、情報収集やアイテム購入が行える。
ゲーム進行に必要な「太陽のメダル」や「月のメダル」が各ステージに存在。
『NIGHT OF THE WEREHOG』という短編ムービーが制作され、ゲームの世界観を基にしている。
Xbox Oneで互換対応され、現行機のXbox Series X/Sでもプレイ可能。
70つのエネルギーの生命体ダークガイアと関連し、ストーリーが展開される。
各バージョン間でゲームシステムに違いがある。
フレームレート向上のための技術対応も行われている。
音楽はオーケストラやテーマ曲が使用され、作品の雰囲気を高めている。
追加コンテンツとして「アドベンチャーパック」がオンラインで配信されている。
ゲームの評価は技術面とデザイン面で高く、CEDEC AWARDSにノミネートされた。

ゲーム概要: 『新宿の狼』は、PS2用アクションアドベンチャーゲーム。新宿を舞台に刑事・三上英二が事件を追う。
物語背景: 七丁の拳銃が流出した事件を捜査する刑事ドラマ的なストーリー。
舞台設定: 架空の新宿を忠実に再現し、実在する場所を模したエリアが楽しめる。
ゲームジャンル: アクションとアドベンチャーの要素を兼ね備え、RPG的な成長システムを採用。
「俺法」システム: 犯罪者をプレイヤーの裁量で裁く仕組み。「豚箱送り」「罰金」「無罪」の3種類がある。
刑事の勘: 犯罪者を見分ける指標。ゲージが反応する相手を職質して逮捕可能。
治安改善要素: 犯罪者を検挙することで地域の治安が向上。
犯罪組織: 地域ごとに存在し、壊滅させるか、良好な関係を築く選択が可能。
自由度: メインミッションを無視して探索や小事件解決に集中できる。
バカゲー要素: コミカルな演出や荒唐無稽なシステムで独特の楽しさを提供。
武器システム: 銃以外にバットや木刀も使用可能。後半ではバズーカやロケットランチャーも登場。
始末書システム: 不適切な行動や冤罪逮捕で増加し、ミニゲームや神社で減らせる。
逃亡モード: 始末書が100枚を超えると発生し、48時間逃げ切ることで特殊エンドが解放。
格闘スタイル: 基本スタイルやキックボクシングスタイルなどの変更が可能。
成長システム: レベルアップでステータス割り振りやコンボの増加が可能。
サブミッション: 小事件の解決やミニゲーム、買い物などが含まれる。
グラフィック: テクスチャが粗く時代遅れだが、新宿の地形再現は評価される。
カメラとロード時間: 不満点だが、広いマップを考慮すると許容範囲。
キャラクター: 主人公のガラの悪さや「劣化GTA」ではない独自の雰囲気が好評。
新宿の描写: 古いデータに基づく再現だが、リアルな雰囲気を楽しめる。
ボイスキャスト: 狩野英孝がゲスト出演し、ユニークなキャラクターを演じる。
警察施設: 留置場の拡張が可能で、豪華な設備が導入される。
ミニゲーム: 銃撃戦、職質、バイク運転など多彩な要素。
犯罪者検挙: 捕まえた犯罪者の信頼を得て供述書を作成。
ゲームバランス: 一部荒削りな部分があるが、個性的なシステムで楽しめる。
プレイスタイル: シリアスな刑事ドラマとしても、バカゲーとしても楽しめる。
衣装や伝説要素: 衣装変更や刑事伝説の達成などユニークなやり込み要素。
時代背景: 他ゲームと比較してグラフィックやシステムが古いが、独特の魅力を持つ。
おすすめポイント: 作りの粗さを許容できるなら、ユーモアと自由度で楽しめる作品。
総評: 「早すぎた迷作」として、バカゲーと刑事アクションを融合させたユニークなゲーム。

■ ゲーム概要
ジャンル：タクティカルSRPG（シミュレーションRPG）
発売日：2009年2月19日（PS2）
開発会社：フライト・プラン（サモンナイト制作元）
プレイヤーの役割：神となり勇者を導く
ルート分岐：ロウ（男主人公）とカオス（女主人公）の2ルートあり
■ システム・バトル
戦闘方式：ユニットターン制（スピード依存）
最大出撃人数：7人（マスター×7でサーバントの出番が減る）
ユニットの育成：成長方針による育成、装備で見た目変化あり
戦闘中の神の介入：「輝蹟」や「祝福」で支援可能
やりこみ要素：宣誓（ノーデス等）、図鑑、エクストラマップなど
ステージの難易度：中～高難度、特にボス戦で顕著
装備システム：ヘッドドレスで外見変更・効果引き継ぎ可
■ グラフィック・演出
立ち絵：魅力的だが、CGは絵師ごとにクオリティ差あり
戦闘グラ：ちびキャラ3Dモデル。やや粗めの作り
装備変更：武器・頭装備でビジュアル変化する
■ UI・快適性
ローディング：高速で快適
セーブ：カラーラベル付きで識別しやすい
不満点：移動速度が遅く、モーションスキップ制限あり
■ サーバントシステム
サーバント作成：マスターによって作成可能
活躍の限界：中盤以降、マスターが揃うと使われなくなる傾向
■ ストーリー・世界観
物語の主軸：神の力を解放して世界を救う冒険
テーマ：オーソドックスな英雄譚。過度な期待は禁物
補完要素：カオスルートで100年前の神の戦いが描かれる
■ 難易度・やり込み
周回プレイ：引き継ぎありで2周目も楽しめる
プレイ時間：1周あたり60〜70時間前後
やり込みのしやすさ：達成難度は程よく、無理なく完遂できる
■ 評価・売上
Amazon評価：★3.4（31件）
ファミ通スコア：31/40
初週売上：約18，000本（週間8位）
総合印象：尖った要素は少ないが、無難で丁寧な作りの中堅SRPG

配信専用

基本情報
タイトル：ラジルギでごじゃる！
プラットフォーム：ニンテンドー3DS ダウンロード専用
ジャンル：シューティング（防衛型）
プレイ人数：1人
価格：800円
レーティング：CERO A
発売元：RS34
元ネタ：縦シューティング「ラジルギ」のスピンオフ作品
主人公兼マスコット：相田タダヨ（旧体育倉庫に棲む「影の主役」）
ゲーム内容
迫り来る敵から「旧体育倉庫」を守る防衛シューティング
舞台である体育倉庫そのものが守るべきオブジェクトであり、タダヨの居場所
画面下に敵や弾が到達するとアウトというルール
自機は何度被弾してもゲームオーバーにならない独特の仕様
体育倉庫をどれだけ長時間守れるかでスコアが伸びるスコアアタック型
条件達成でギャラリー用の壁紙が解禁されるコレクション要素あり
コミカルな一人称語りと和風口調でストーリーが進む
システム・攻略要素
迫り来る敵と弾を「画面下に落とさない」ことが最優先の防衛ルール
自機の武装はボタンで切り替え可能で、状況に応じて使い分ける設計
ベースは「ラジルギノアマッシブ」のデスモードをアレンジした防衛型ゲーム性
稼ぐことで発動可能な無敵ボム的システム「アブゾネット」が継承されている
本作ではアブゾネットの重ね掛けが可能で、従来作とはプレイ感覚が変化
電波アンテナを立てることで得点倍率が上昇し、ハイスコア狙いがさらに重要に
カラス3DSとの連動ありで、すれちがい通信登録でカラス側の自機を使用可能
連動時は下画面レイアウトがカラス3DS風に変化する演出も用意
壁紙はゲームプレイ進行で増えていき、全てタダヨ関連のビジュアルというネタ性
音楽・サウンド・声優
本編ラジルギ系統のポップで電波風なサウンドイメージを継承（BGM主体）
タダヨの世界観に合わせた軽妙な効果音と演出でテンポ良く遊ばせる方向性
評価
元のラジルギやカラス3DS同様、中毒性の高いスコアアタックとして期待されている
一方でビジュアルと題材がかなりニッチで、一般的な3DSユーザーへの訴求は弱め
防衛特化のゲーム性とタダヨ推しの世界観を楽しめる人向けのマニアックな一本
総評
本編ラジルギのシステムを「防衛シューティング」へ振り切った実験色の強いスピンオフ
被弾にペナルティが少なく「守る対象」と「稼ぎ」に集中できる設計が特徴
ラジルギやカラス3DSが好きなプレイヤーにはチェックしてほしいニッチ佳作
壁紙収集やスコアアタックをやり込めるタイプの3DSダウンロード専用タイトル

基本情報
コーエーテクモ／Team NINJA開発の格闘ゲーム集大成版。
Xbox One版は2015年発売、グラフィック強化＆追加キャラ収録。
新キャラ「ほのか」「雷道」、新ステージ「クリムゾン」「デンジャーゾーン」追加。
「やわらかエンジン」によりキャラクターの質感表現を強化。
評価点
バグ修正後は安定して遊べるとの報告あり。
格ゲー初心者でも楽しめる“軟派さ”が好評。
アーケードスティックでのプレイが推奨されるほど操作が楽しい。
胸の揺れ方を設定できるユニークな機能が話題。
キャラの可愛さや美麗な描画が高評価。
「マリーの笑顔に癒される」などキャラ人気も根強い。
バグが解消されれば安心して遊べると肯定的な声あり。
対戦人口が多く、オンラインマッチングはスムーズ。
ウォッチモードでキャラ鑑賞ができ、ファン向け価値が高い。
問題点
初期は致命的なバグが多数報告（フリーズ、セーブデータ消失）。
バグにより「OS全体が不安定になる」との報告まで存在。
一部では「代金返金レベル」と酷評。
オンライン対戦中にラグやフリーズ頻発（有線接続でも発生）。
デバッグ不足への批判が強い。
旧作からのDLC衣装引継ぎが煩雑で、再DLが大変。
購入済みDLCが未購入扱いになるバグも報告あり。
グラフィックは次世代機感が薄く、期待外れとの意見。
バランス調整が不評、強キャラ弱体化や技削除に不満。
「まさにラストラウンド（終わり）」と酷評するレビューも。
DLC課金が高額（シーズンパス1万円超）で不満多数。
コスチューム課金の値段設定が不適切と指摘（高すぎる）。
総評
バグ修正後は楽しめるが、発売当初の不具合の印象が強い。
可愛いキャラと美麗グラフィックはシリーズの魅力として健在。
格闘ゲームとしての完成度より、コレクション性やキャラ人気が目立つ。
バグや課金の問題で評価が二極化。
「格闘として遊ぶか、キャラ愛で遊ぶか」で満足度が大きく変わる作品」。

タイトル: Dead or Alive 5 Last Round (DOA5LR)
リリース年: 2015年
開発会社: Team Ninja
出版会社: Koei Tecmo
プラットフォーム: PS3， PS4， Xbox 360， Xbox One， Windows， Sega RingEdge 2（日本のアーケードのみ）
改良点: 新キャラクター2名、グラフィックアップグレード
キャラクター数: 合計36キャラクター（32キャラクター＋新キャラクター4名）
新キャラクター: Honoka（18歳の日本の女子高生）、Raidou（アンデッドサイボーグ）、Mai Shiranui（ゲストキャラクター）、Naotora Ii（ゲストキャラクター）
グラフィック仕様: PS4/Xbox One版は1080p、60fps
モード: シングルプレイ、マルチプレイ、トレーニングなど
無料版: Dead or Alive 5 Last Round: Core FightersがPS4， Xbox One， Windowsで提供
販売実績: 発売初週で日本で35，000本以上販売
ダウンロード数: 2019年1月までに12百万ダウンロード達成
DLCコンテンツ: 新コスチューム、衣装破壊メカニズム
ゲームエンジン: Soft Engine（キャラの柔らかさを表現）
特典: 予約購入者向けの特典コスチュームパック
評価: 一般的に好評、特に初心者にも優しい
主な批判点: トレーニングモードのAIが非現実的という意見
更新内容: 定期的なDLCとアップデート
開発の将来: 今後のバランス調整や新モードの追加を計画中
登場キャラクターリスト: Virtua Fighterシリーズからのゲストキャラクターを含む
リリース日に関する変更: 一部プラットフォームでリリース日が遅延した
この要約は、DOA5 Last Roundの主要な情報を20点以内でまとめたものです。

シリーズ累計30万本超えの人気作
【ゲーム概要】
2Dサンドボックス型アクションアドベンチャー
「掘る」「作る」「戦う」を軸にした自由度の高いプレイ
素材を集めて装備や建物をクラフト可能
建築要素が豊富（ブロック・壁紙・家具など）
NPCとの交流・住居建設システムあり
最大13体以上のボス＋イベント戦が用意されている
ハードモード突入後に装備や敵が一変する成長型システム
【操作性・プレイ感】
操作はやや慣れが必要だが快適との評価
マイクラよりやることが多いというレビュー多数
夜のスリル感、死に方はややグロテスクとの指摘も
画面が小さく感じるユーザーもいるがプレイには支障なし
PS3/Vitaからセーブデータ移行可能（クロスセーブ対応）
ジャーニーモードで難易度緩和・クラフト自由度向上
【マルチ・機能面】
オフライン＆オンライン対応（ただし不安定という声も）
体験版はVita版にあり、PS4版はなし
ズームイン・アウト機能対応（タッチパッド）
【評価・レビューまとめ】
中毒性が高く、数十～百時間単位で遊べるスルメゲー
フリーズやバグの報告もあり、注意が必要
マイクラと比較されがちだが戦闘・育成要素で差別化
説明書付き（現代では珍しい）
アップデートは既に終了（今後の更新は期待できない）
英語に抵抗がなければPC版（Steam）の方が機能豊富
【総評】
「自由度・やりこみ・探索」が魅力の名作2Dサンドボックス。建築・戦闘・収集の全てを楽しみたい人におすすめ。

「Dead or Alive 5 Last Round」は2015年にリリースされた対戦格闘ゲームで、Team Ninjaが開発し、Koei Tecmoが販売した。
PlayStation 3、PlayStation 4、Xbox 360、Xbox One向けにリリースされ、日本ではアーケード版も発売。
2012年の「Dead or Alive 5」の更新版で、前作からの変更点として2人の新キャラクターとグラフィックのアップグレードがある。
PS3とXbox 360のダウンロード更新としてリリースされ、主要キャラクターやコスチュームの内容が追加された。
「Dead or Alive 5 Last Round: Core Fighters」という無料プレイ版も同時に登場し、追加キャラクターやコンテンツをDLCとして購入可能。
PS4およびXbox One版は1080p解像度と60fpsで動作し、新しいゲームエンジン「Soft Engine」も使用している。
32キャラクターが登場し、追加キャラクター4人（Honoka、Mai Shiranui、Naotora Ii、Raidou）で合計36人となる。
ゲストキャラクターはSNKの「Mai Shiranui」や「Naotora Ii」が含まれ、いくつかの特別なコスチュームセットが予約特典として提供された。
無料の「Core Fighters」版は、4人の基本キャラクターのみプレイ可能で、他のキャラクターはDLCで購入する必要がある。
ゲーミングコミュニティでの評価は高く、特にキャラクターの魅力や多様なプレイモードが支持された。
ゲームのダウンロード数は2019年までに1，200万を超え、多くのユーザーに受け入れられた。

Amazonレビュー評価：★4.0（112件）__◆ ゲーム内容・システム__『ゴッドイーター2』に新要素を加えた“完全版”に相当__武器は剣と銃の切り替え「神機」による変形アクション__「バレットエディット」や「偏食因子」など育成要素も搭載__難易度11まであり、やり込み要素が非常に豊富__難易度10までは序章、本番は11からとの声も__シオやソーマなど、旧作キャラも多数登場__PS Vita版とのセーブデータ連携には非対応__◆ 高評価ポイント__アクションRPGとしてテンポが良く、操作に慣れやすい__カスタムバレットの作り込み要素が深い__ストーリーと戦闘のバランスが取れていて飽きにくい__キャラの掛け合いや演出が“中二全開”で好評__メイン＋サブストーリー合わせて膨大なボリューム__バンダイナムコらしいアニメ調の演出も魅力__チュートリアルやUIが丁寧で、初見でも入りやすい__仲間AIの性能が高く、ソロでも進行しやすい__バスターソード＋ガトリングなど武器組合せが楽しい__◆ ネガティブな意見・注意点__グラフィックはPS2〜Vita相当で、PS4としては物足りない__動きがカクカクでモーションに滑らかさがない__敵の攻撃に対する回避・防御タイミングが取りづらい__モーション中は操作受付ができず、テンポに難あり__PS5時代の基準で見ると価格が高く感じられる__中古での購入を推奨する声も多い（内容に対して割高）__スタイリッシュさよりも“地に足ついた操作感”が中心__◆ 総評__ボリューム重視・厨二演出好きなら強くおすすめ__『GE3』が肌に合わなかった人の“避難先”として高評価されている傑作

「Dead or Alive 5 Last Round」は2015年に発売された格闘ゲーム。
開発はTeam Ninja、発売はKoei Tecmo。
PS3、PS4、Xbox 360、Xbox One、アーケード、Windowsでプレイ可能。
2012年の「Dead or Alive 5」の最終バージョンで、いくつかのアップデートが施されている。
「Dead or Alive 5 Ultimate」からの変更点には、新キャラクター2名とグラフィックの向上がある。
PS3とXbox 360のデジタル版をアップデートして「Last Round」に変換可能。
無料プレイ版「Dead or Alive 5 Last Round: Core Fighters」がリリースされた。
合計32キャラクターに2人の新キャラクターが追加され、合計36キャラクター。
新キャラクター「Honoka」は18歳の女子学生で独自のスタイルを持つ。
「Mai Shiranui」と「Naotora Ii」はゲストキャラクターとして登場。
グラフィックはPS4とXbox Oneで1080p、60fpsで動作。
DLC衣装や新キャラクターの追加が継続的に行われた。
リリース後、ゲームのダウンロード数は1，000万以上に達した。
評価は概ね好評で、複数のメディアで推奨された。
動画内容やキャラクターのコスチューム追加が注目される。
ゲームのバランス調整や新モードの追加も計画されている。
アーケード版は「Ultimate」の無料アップデートで提供されている。
PC版はPS3版を基にしているが、一部の改善が不足している。
オンライン機能はリリース後に追加されたが、遅延が発生。
ゲームの最終的なアップデートは2017年に「Dead or Alive 6」に移行した。

配信専用
基本プレイ無料
Luftrausersは、オランダのインディーデベロッパーVlambeerによって開発されたシューティングゲーム。
発売は2014年3月、プラットフォームはWindows、OS X、Linux、PlayStation 3、PlayStation Vita。
2015年5月にはAndroid版がリリースされた。
ゲームは360度の動きが可能で、前方のみで攻撃できる。
プレーヤーは飛行機の位置と角度を考慮しながら操作を行う必要がある。
衝撃を受けると航空機周囲の円が縮むことでプレイヤーの健康状態が示される。
航空機はエンジン、武器、船体をカスタマイズ可能。
ゲームのアイデアは2012年3月のGDC帰りの飛行機の中で着想された。
開発は約2年半かかり、発売後3日で利益を上げた。
ゲームは一般的に好評を得ており、Metacriticで「一般的に好意的な」評価を受けた。
Jake Valentine（GameZone）からはPC版に9点を付けられた。
他の評価媒体でも高評価を受け、最高の音楽を受賞。
短いプレイセッションが特徴で、移動中のプレイに適している。
VlambeerのバックパックはE3 2013で盗まれたが、データはバックアップされていた。
ユーザーからの評判には賛否あり。説明不足との批判も存在。

LuftrausersはオランダのインディーデベロッパーVlambeerによって開発されたシューティングゲーム。
2014年3月にMicrosoft Windows、OS X、Linux、PlayStation 3、PlayStation Vita向けにリリース。
2015年5月28日にAndroid用に移植された。
Commodore 64向けのダメイク版、LuftrauserZが2017年にリリース。
このゲームは航空機を使用したシューティングゲームであり、360度の自由な動きが特徴。
プレイヤーのメイン武器は前方のみ発射可能で、機体のポジションと角度を考慮する必要がある。
健康状態は円で示され、攻撃を受けると縮小し、弾を撃たないと自然回復する。
機体はエンジン、武器、船体の組み合わせでカスタマイズ可能。
ゲームは1回のプレイが短く、手軽に楽しめる設計。
開発は2012年GDCの帰りの飛行機上で始まった。
Vlambeerは以前、Ridiculous Fishingの開発に取り組んでいた。
Luftrausersは以前の無償Flashゲームの改良版。
2014年3月18日に全プラットフォームで同時リリースされた。
-リリースから3日以内に利益を上げた。
レビューは全プラットフォームで「概ね好評」で、Metacriticで高評価を受けた。
ゲームデザインはシンプルでありながら深い楽しい体験を提供している。
GIANT BOMBが2014年のベストミュージックを授与した。
いくつかのレビューではゲームの進行方法の説明が不足している点が指摘された。
短いプレイセッションに適しているため、移動中や短い時間に遊ぶのに最適。
ゲームの挑戦的で中毒性のある要素が高く評価されている。

ゲームタイトル: God Eater 2 (ゴッドイーター2)
開発会社: Shift、公開会社: バンダイナムコエンターテインメント
発売日: 2013年11月14日（日本）、2016年夏（西部地域）
プラットフォーム: PlayStation Portable、PlayStation Vita、PlayStation 4、Microsoft Windows
続編: God Eaterの続編
拡張版: God Eater 2: Rage Burst
新要素: 新しい武器（Boost Hammer、Charge Spear、Variant Scythe、Shotgun）
ゲームの舞台: God Eaterから3年後の世界
新たな主人公と仲間: 特殊部隊「Blood」所属のキャラクターたち
ストーリー: 「Red Rain」というパンデミックを調査するために派遣された
システム: 新しい「Blood Arts」システム
キャラクターとの交流: 任務を完了することで素材やアイテムが得られる
エピソード: キャラクターエピソードを解放することで能力強化
評価: Famitsuによるスコア（Vita版38/40、PSP版35/40）
売上: 初週266，326本売上（Vita版）、700，000本出荷（PSPとVita合計）
特記事項: 新機動「Blood Rage」などの新機能を追加
続編の発表: God Eater 3が2018年に発売決定
マーケティング: PlayStation Vita TVとの連携強化
多様なモード: オンラインおよびローカルのマルチプレイヤーモード存在
DLC内容: 無料アップデートや新エピソードの追加
公式発表: 2011年東京ゲームショーで最初に発表

ゲーム概要: 本編の補完や後日談が楽しめるファンディスク。無印プレイ推奨。
特徴: 各キャラごとのストーリーとおまけ要素が充実。
進行形式: 選択肢によるストーリー分岐、キャラ別エピソード解放形式。
共通ルート: 本編との時系列が絡むため注意が必要。
エピソードの短さ: 読み飛ばし時の再確認がやや不便。
斎藤ルート: 不器用で恋愛下手な可愛さ。桜舞うスチルが特に魅力的。
原田ルート: 安心感のある展開と大人の余裕が特徴。
風間ルート: 鬼の背景や雪村家の謎が語られ、ファン増加の理由が理解できる内容。
沖田ルート: 切なさと儚さが強調されたストーリー。病弱ながらも千鶴への想いが深い。
土方ルート: 強引ながらも千鶴への情熱が伝わる展開。スチルはエロティックさも。
藤堂ルート: 若さと可愛らしさが魅力。芸者姿の千鶴への複雑な感情が描かれる。
おまけ要素: 山崎の畳返しなどのユーモラスなシーンが個性的。
桜花幻想録: 学園設定の追加シナリオ「SSL」が楽しく、次作への期待が膨らむ。
キャラクター魅力: メインからサブキャラまで全員が魅力的。
システム: トロフィーコンプは根気が必要だがシステム自体は快適。
イラスト: カズキヨネ氏の美しいイラストが何度も眼福。
音楽: 背景音楽も作品世界にマッチ。
糖度: 高すぎず心地よいラブラブ感がファンを満足させる。
オススメ攻略順: 好きなキャラからプレイすれば良いが、時系列順推奨。
声優: ボイスに若干の音質差あり、気になる人も。
斎藤推し: 斎藤一が特に絶賛されており、愛情たっぷりの感想が展開。
全体の雰囲気: 気軽に楽しめる仕様で、隙間時間に最適。
特典シナリオ: ボリュームが多くファンディスクとして非常に満足度が高い。
ユーモアと感動: 感情の起伏が激しく、ユーモアと感動が交互に押し寄せる。
製品情報: 対応機種はPS Vita。通常版、限定版、DL版があり選択可能。

男遊郭はディースリー・パブリッシャーが運営する女性向けコンテンツ。
スマートフォン用アプリ「スマホカレシ」の人気タイトル「逆転吉原」から派生。
男遊郭の名称はシチュエーションCDで初めて使用。
ゲームソフト化により正式なタイトルとなった。
移植先によってタイトルが異なる（例: PlayStation Vita、PC、Nintendo Switch）。
シチュエーションCDやアプリ、アンソロジーなど多様な媒体で展開。
主要なゲームは2015年2月19日にPlayStation Vita用に発売。
ゲーム内の主人公は名前変更可能で、異なる背景を持つキャラクターが登場。
物語の舞台は「女宝島」や遊廓「菊屋」。
主な登場キャラクター：偉宝みさを、染井清葉、高尾、神楽、いろはなど。
各キャラクターは特有の性格や背景を持ち、恋愛要素が絡む。
高尾は菊屋の人気No.1の花魁。
神楽は教養が深い花魁で、万人に心を許さない。
いろはは遊郭の管理者として働く遺り手。
ゲームにはイベントや記録がDVD化されている。
男遊郭は恋愛アドベンチャーゲームとしての要素を強調。

タイトル: 『風雨来記3』は旅をテーマにしたアドベンチャーゲーム。初代の舞台である北海道全域が舞台。
主題: 新人ルポライターが北海道を巡り「最高の一枚」を求める旅の物語。
自由度: プレイヤーはバイクで自由に北海道を探索可能。
舞台設定: 宗谷岬や阿寒湖など有名観光地から隠れたスポットまで全道を網羅。
移動システム: 地図を確認しながらバイクで移動、写真を撮るなどの要素が含まれる。
背景: 実際に北海道で撮影された写真をゲーム背景に使用し臨場感を演出。
BGM: シリーズでおなじみの楽曲が使用されており、旅の雰囲気を盛り上げる。
追加要素: PS Vita版にはプロローグと新ヒロイン・イベントが追加。
ヒロインとの出会い: 旅の途中で出会うキャラクターたちとのストーリーが展開。
旅のテーマ: 出会いと別れを描き、感動的なエピソードが魅力。
システム: プレイヤーの自由な行動が可能で、ルート制限は少ない。
観光案内: 実在の観光地の詳細な説明があり、観光ガイドとしても楽しめる。
隠れスポット: 探索することで新たなスポットが発見可能。
野宿要素: 主人公は毎日野宿し、旅の没入感を高める演出がある。
キャラクターデザイン: 今作ではデザインが変更されたが、ヒロインの魅力は健在。
旅ゲーの代名詞: 実際に旅に出たくなるほどの没入感と自由度。
小夜ルート: 思い出のオルゴールを探す感動的なエピソードで高評価。
グラフィック: 実写背景と静止画がメインだが、臨場感を損なわない工夫あり。
観光のリアル: 自然の脅威や観光地の裏側も描写され、旅の本質に迫る。
エンディング: 感動的な終わり方で、余韻に浸るプレイヤーが多い。
PS Vitaの魅力: 携帯性と高画質でゲームの楽しさを向上。
ターゲット層: 旅行好きや一人旅未経験者におすすめ。
旅の影響: 実際にゲームをきっかけに北海道や沖縄を旅する人もいる。
ヒロインルート: 3人＋1人（Vita版追加）のルートがあり、多様な物語が楽しめる。
リアル風雨来記: 実際に旅に行きたくなる動機を提供。
ファミ通評価: 実写映像や旅の醍醐味を高評価する一方で、UIやロード時間に改善点あり。
旅ゲーとしての意義: 現実の土地への興味を喚起し、人生を豊かにする可能性を持つゲーム。
総評: 自由度と臨場感が高い旅アドベンチャーゲームの名作で、多くの人に愛される作品。