コンシューマーゲーム大辞典

『コード・エイジ コマンダーズ』は2005年10月13日にスクウェア・エニックスから発売されたアクションRPG。
副題は『〜継ぐ者 継がれる者〜』で、対応ハードはPlayStation 2。
スクウェア・エニックスの『コード・エイジ』ブランドの中核をなす作品。
舞台は「セントラルコード」を中心とした世界で、崩壊した環境が描かれる。
人類は「方舟」計画で新世界を目指したが、失敗して不完全な世界に墜落。
主人公はジーンで、彼の姉アリーズ、仲間のウォーヘッドたちと共に物語が進行。
物語にはジーン、ジェラルド、フィオナ、ヘイズの四つの視点がある。
ウォーヘッドは人間とオテロが融合した新たな人類で、特殊な能力を持つ。
コーデッドは人間とオテロの融合物で、自我を失った存在。
「輪廻」は世界の再構成を目指す現象で、人類や自然を滅ぼす。
セントラルコードは世界の起源であり、万物の「コード」を記録する結晶体。
「方舟」は人類の最後の希望として開発されるが、崩壊する。
黒の群と白の群が抗争しており、それぞれのリーダーは元科学者。
キーパーズは両群のウォーヘッドからなる集団で、オテロとの戦いを重視。
ジーンはウォーヘッドとなり、姉を探して戦場を駆け抜ける。
ゲームプレイはステージクリア型で、様々なアクション要素が含まれる。
キャラクターは固有技や吸収、コードクライシスなど特殊技を使える。
「コードエクステンション」によりキャラクターの能力を強化可能。
オテロを操作するサイドゲームも存在。
物語の深い設定やキャラクター間の関係性が鍵となる。

ゲーム概要
発売日：2005年10月13日（廉価版は2007年3月8日）
開発：Empire Interactive（『FlatOut』の日本語ローカライズ版）
ジャンル：破壊要素の強いレーシングゲーム
対象年齢：12歳以上（B指定）
プレイ人数：1人
対応周辺機器：メモリーカード109Kバイト以上
ゲームの特徴
破壊要素が豊富：ライバル車、タイヤバリア、看板、監視塔などが破壊可能
リアルな物理演算：オブジェクトや車が衝撃に応じてリアルに壊れる
ダメージ表現：ボディは潰れるが、タイヤやエンジンは完全には壊れない
ドライバーが吹っ飛ぶ演出：クラッシュ時にドライバーがフロントガラスを突き破る
コースの状態変化：破壊したオブジェクトがレース中に残り、周回ごとに変化
ミニゲームが充実：「高飛び」「ダーツ」などドライバーを飛ばすユニークな競技
車種は少なめ：基本的にアメリカ車が中心
ゲームプレイと評価
操作性が独特：四輪バギーのようなフニャフニャした挙動で滑りやすい
アクセルコントロールが重要：特にダートコースでは滑りやすい
チューニング要素：内部パーツのみでエアロパーツなどの外観変更は不可
レース要素は薄い：「破壊」がメインでレースゲームとしての爽快感が弱い
ロード時間が長い：頻繁にロードが入るためテンポが悪い
スピード感が不足：爽快感のある高速レースを求める人には不向き
難易度が高め：障害物が多く、まともに走るとストレスが溜まる
敵AIの理不尽さ：敵車の耐久力が高く、自分の車だけが壊れやすい
レースモードの微妙さ：「バーンアウト」のような派手さはない
ストレス解消向き：好き勝手に壊せるので、破壊ゲームとしては楽しめる
レビューの意見
賛成派：「壊すのが楽しい」「リアルな破壊表現」「ミニゲームが面白い」
否定派：「レース部分が微妙」「ロード時間が長い」「すぐ飽きる」
海外PC版の方が良い：PC版の『FlatOut』の方が快適でグラフィックも綺麗
購入に関する情報
価格：5，229円（廉価版2，940円）
推奨プレイヤー：「リアルなクラッシュや破壊を楽しみたい人向け」
非推奨プレイヤー：「スピード感のあるレースや爽快感を求める人には不向き」
総評：「破壊メインのゲームとしては楽しめるが、レースゲームとしては不満が多い」

『しろがねの鳥籠』は2005年10月13日発売のPS2用恋愛アドベンチャーゲーム。
副題は「The Angels with Strange Wings」。
DSiウェア版「スターノベルズ しろがねの鳥籠」が2012年に発売。
全年齢対象の作品で、主人公とヒロインの恋愛行為は描かれない。
物語は200年前の大戦後の時代を背景にしている。
センチュリー協会が能力者を集めて監視する「ロッドタウン」へ移送される。
主人公ウォルは「ものの記憶」を感じる能力を持つ16歳の少年。
他のキャラクターには、危機を予知する能力を持つパットや、亡くなった人の記憶を感じるケティがいる。
アンディーは物の結びつきを緩める能力を持つ17歳の少年。
アマンダは公安の隊長で、能力者を気にかける人物。
ロッドタウンは能力者を隔離し監視するために作られた街。
センチュリー協会は大戦後に生まれた組織で、能力者を保護名目で集めている。
鉄トンボは200年前の機体で、謎の存在として取り扱われている。
オープニングテーマはパット・ハイネが歌唱している。
主要なキャラクターには教師のライラや、医師のリアが存在。
ロッドタウンは高い壁で囲まれ、能力者が監視される安全地帯。
全体的に、能力者達の苦悩や過去がテーマにされている。
物語では技術復興の野望が重要な要素となる。
ウォルは芯のしっかりした性格で、歴史に詳しい。

タイトル: 『プリンス・オブ・ペルシャ ケンシノココロ』 (Prince of Persia: Warrior Within)
開発会社: ユービーアイソフト・モントリオール、パイプワークス・ソフトウェア
発売会社: ユービーアイソフト
発売日: 2005年10月13日（PlayStation 2版、Xbox版）
ゲームジャンル: 3Dアクションゲーム
前作: 『プリンス・オブ・ペルシャ 時間の砂』
主要キャラクター:
- プリンス: 歴史を変えたペルシャの王子
- カイリーナ: 「時の女王」の侍女
- シャーディー: 「時の女王」の僕、プリンスを襲撃
- ダハカ: 時の番人、プリンスを追う存在
目的: 「時の島」へ向かい、「時の門」を通ることで過去に戻る
時の女王: 「時の島」で「時間の砂」を生成する人物
武器: メインウェポンの剣に加え、50種類以上の武器を装備可能
アクション: 60種類以上のアクロバティックな攻撃アクション
ダハカとの遭遇: ダハカには無力で、逃走するしかない
ゲームオーバー条件: ダハカに捕まると消滅し、時の力を使わないとゲームオーバー

『RASETSU 羅刹』シリーズは工画堂スタジオの開発によるコンピュータゲームのシリーズ。
第1作『RASETSU 羅刹』は2001年12月7日発売。
シリーズには『Xan 羅刹・斬』、続編『2 羅刹 弐』などがある。
プレイヤーは「お頭」を選び、キャラクターの特性や難易度が異なる。
プレイ中に傭兵を選び、ライセンスや武装を手に入れて戦闘に挑む。
『羅刹 -Alternative-』では男女の主人公と過去を選択でき、イベントが異なる。
戦闘はリアルタイムストラテジー形式だが、時間を止めることも可能。
『弐』では3Dに変更され、地形の高低差が表現。
キャラクター育成方法が多様化し、金銭から「ドーピングポイント」に変更。
傭兵としての職業には入団試験と教育が必要で、年齢制限はなし。
『RASETSU 2』では液体型生命体・ヴァダーが侵略してくる。
第一作は戦術性の高さが評価されつつも、ストーリーが希薄と指摘される。
各作品には個性的なキャラクターが存在し、傭兵の背景や能力がさまざまに設定されている。
数々のミッションとイベントが展開され、プレイヤーごとに異なる体験を提供。
『羅刹 -Alternative-』にはやりこみ用の『煉獄ミッション』がある。
声優陣がキャラクターに命を吹き込むなど、キャラクター表現に工夫がされている。
ゲーム内の生体装甲は身体能力を上げる役割を持つ特異な装備。
第二作『斬』ではストーリーが強化され、キャラクターの存在感が増した。
全作品を通して、ミッションの選定や傭兵の管理が重要な要素となっている。

ゲームタイトル: 『プリンス・オブ・ペルシャ ケンシノココロ』
開発: ユービーアイソフト・モントリオール、パイプワークス・ソフトウェア
発売元: ユービーアイソフト
発売日: 日本国内で2005年10月13日（PS2版、Xbox版）
前作: 『プリンス・オブ・ペルシャ 時間の砂』
プリンスは「時の番人」ダハカに追われている
プリンスは「時の島」へ向かい、「時の門」をくぐろうとする
「時の女王」が「時間の砂」を作る存在
主な登場キャラクター:
- プリンス: ペルシャの王子
- カイリーナ: 時の女王の侍女
- シャーディー: 時の女王の僕
- ダハカ: 時を制御する存在
武器: 50種類以上の多彩な武器を装備可能
アクション: 60種類以上のアクションが用意されている
ダハカとの遭遇: プリンスは逃走するしかない
ゲームオーバー条件: ダハカに接近されると消滅し、時の力が必要になる

『通勤ヒトフデ』は任天堂が発売したGBA用パズルゲーム。
日本で2005年10月13日に発売された。
DS版『直感ヒトフデ』をアレンジした作品。
思考性が高いゲームで、左手だけで操作可能。
ステージ数は365問以上。
一筆書きで白と黒のピースをなぞり消す。
「ソトワク」というスペースを通過でき、戦略的に利用可能。
クリア条件はすべての列を消すこと。
各問題には目標ステップ数と始点・終点が設定されている。
ステージオーバーの際はタイムアタックにペナルティ。
コテイピース、空きスペース、ハードルピース、マルチピースなどの特別なピースがある。
メインモードは「毎日ヒトフデ」で、全365問を解く。
「図鑑ヒトフデ」でクリアした問題が記録される。
「タイムアタック」モードもあり、さまざまなペナルティが適用される。
エディットモードでオリジナルステージが作成可能。
特殊ピースは毎日ヒトフデの進行でアンロック。
DSとの連携により追加問題が解放される。
サドンデス1は唯一失敗が許されないモード。
エディットはパスワードを使って問題を入力可能。

基本情報
メーカー: コナミ
発売日: 2005年10月13日
プラットフォーム: GBA
ジャンル: カードゲーム+アドベンチャー
目標: デュエルキングを目指す
ゲームの特徴
GXアニメを基にした初のGBAゲーム。
デュエルアカデミアを舞台にストーリーが進行。
試験や詰めデュエルを通じてランクを上げるシステム。
約1200枚のカードが収録され、デッキ構築が可能。
デュエルシステム
デュエルの進行速度は比較的速く快適。
キャラクターが会話する演出やカットインが採用されている。
DPを稼いでカードパックを購入し、デッキを強化可能。
試験システム
筆記試験: 約1000枚のカード知識が問われる高難度クイズ。
実技試験: 特殊な召喚条件を達成する必要あり。
詰めデュエル: 制限時間内に問題を解く必要がある。
良い点
GXキャラの豊富な登場や、カードの広範な収録。
カットイン演出や原作を再現した音楽が魅力。
DPの入手が比較的簡単で、初心者にも配慮した設計。
悪い点
一部カード効果やシステムにバグが多い。
CPUのAIが弱く、戦略性が欠ける。
試験やイベント条件が厳しすぎる。
一日3回しかデュエルできない制限が自由度を損ねている。
イベントとキャラクター
各寮にキャラクターが所属し、イベントを通じて関係が進展。
特定条件でキャラとの特別デュエルやイベントが発生。
デュエルキングを目指すためには全キャラとの10勝が必要。
ストーリーの進行
チュートリアルや試験をクリアしてランクを上げる必要あり。
ランクが高いほど挑戦可能なデュエル相手やイベントが増える。
カード収集
全カードを集めるにはDPを稼ぎ、パックを購入する必要がある。
一部カードの収録漏れが見られる点がマイナス評価。
総評
原作ファンには楽しめるが、非ファンや初心者には高いハードル。
高難度の試験やバグが足を引っ張り、完成度にはやや難あり。
次作のカード枚数増加や改善に期待を抱かせる内容。

タイトル: 『白銀のカルと蒼空の女王』
発売日: 2010年6月25日
発行元: 工画堂スタジオ
ジャンル: 一般向けPCゲーム
シリーズ: Deep-Blueシリーズの第4弾
世界観: 他のシリーズ作品と共有
原画担当: 駒都えーじ以外にも複数参加
シナリオ担当: 竹内なおゆき、西川真音
舞台設定: フルクラム帝国での「帝都万博」
イベント: 「第一回大陸諸国平和条約会議」が控えている
主要事件: 海軍高官の連続殺害事件
新型兵器: 高性能機動兵と小型化された熱反応爆弾
テロリスト: 従来の反帝国テロリストとは異なる高度Eテク武装を所有する汚染者達
組織: パシアテ文明保存管理局の対応が後手に回る
主要キャラクター: カル・ルスラン（声: 茅原実里）、エリンシエ・ヤースロップ（声: 釘宮理恵）など
謎の存在: 人間型Eウェポン「ガラクシア」の暗躍
計画: 「ガラクシア計画」が脅威の始まり
音楽: PC版OP「Horizon」、ED「Sunrise!」などの楽曲が含まれる
その他: ファンディスクやミニゲームもリリースされた

基本情報
タイトル: Kinect アニマルズ -フシギな島のなかまたち-
対応機種: Xbox 360
対応周辺機器: Kinect専用
発売日: 2011年10月13日
メーカー: 日本マイクロソフト
対象年齢: 全年齢対象
ゲーム内容
動物の子どもたちと触れ合いながら、不思議な島を冒険して秘密を解き明かしていく体感型ゲーム。
前作「Kinect アニマルズ」に新要素を追加した内容で、新たに10匹以上のクマやネコの子どもたちが仲間になる。
トラやライオンなどのネコ科に加え、パンダやクマなどの動物とも触れ合える。
島の案内役「バンブル」とともに探索し、隠された宝物や古代遺跡、氷に埋もれた古代の町などを発見していく。
ネコの仲間との冒険では「フェリスオーラム」の伝説、クマの仲間との冒険ではフィドラー船長が残した謎を追う。
システム・攻略要素
Kinectを使い、プレイヤーの身振りや動きをゲーム内の操作として反映させる。
動物と一緒に遊べるゲームは30種類以上用意されている。
食べ物を使った遊び、ボールのジャグリング、ラジコンカー操作、シャボン玉やブラシを使った手入れなど多彩な遊びがある。
各種の遊びにはミッションが設定され、条件を達成することで発見ポイントなどを集められる。
発見ポイントを集めることで島の地図が埋まり、新たな遊びや要素が解放されていく。
ストーリーを進めることで選べる動物が増え、より多くの仲間と遊べるようになる。
一部のミッションでは動物がプレイヤーを手伝ってくれる。
評価
Kinectの直感的な操作と、画面内の動物に触れているような体験が楽しいと評価されている。
動物の毛並みや表情、動きがリアルに表現されており、見た目の魅力が高いという意見がある。
子供が長時間夢中になって遊べる一方、大人でも十分楽しめるという評価がある。
遊びやミッションの種類が豊富で、繰り返し遊ぶ意欲を高める構成が評価されている。
一方で、一部の身振りや投げる動作などがKinectに認識されにくく、狙った方向とずれることがあるという指摘がある。
幼い子供には一部の操作が難しい場合があるという意見も見られる。
総評
Kinectによる体感操作を生かし、リアルに描かれた動物たちとの触れ合いと島の探索を組み合わせたXbox 360向け作品。
前作から動物、探索場所、遊びが大幅に増え、触れ合い、ミッション、謎解きを通じて長く楽しめる一方、モーション認識の安定性にはやや難がある作品といえる。

ジャンル：ゾンビアクション / サンドボックス
主人公：フランク・ウェスト（1作目の主人公が再登場）
舞台：フォーチュン・シティ（前作と同じ）
■ 特徴・仕様
『デッドライジング2』のアナザーストーリー版
新たなストーリー展開・敵キャラ・エリア（ウラヌスゾーン）追加
新しいコンボ武器・アイテムが登場
待望の「フォトモード」復活
「サンドボックスモード」搭載（時間無制限・自由行動可）
ストーリーとサンドボックスの成長ステータス共有
協力プレイ（Co-op）対応
■ 評価（レビューまとめ）
平均評価：3.8 / 5（29件）
高評価の理由：自由度の高いサンドボックスモード・フランクの復活
低評価の理由：バグの多さ・進化が小規模
サンドボックスモードは1作目の∞モードの改良版
セーブは任意にトイレで可能
敵はゾンビだけでなく生存者も登場
フランクの多彩な技（ジャイアントスウィング等）も健在
武器やシステム面で目新しさが足りないとの声も
■ 不満点・懸念
バグの頻出（進行不能や挙動不審など）
パッチやアップデートが提供されない
前作DLC衣装が流用できず買い直しが必要
新たな要素（AI・カスタマイズ性）が乏しい
サンドモードに明確な目標性がなく、飽きやすい
一部のユーモア（例：Uranus = “Your Anus”）が幼稚と感じる意見も
■ 推奨されるユーザー
フランク・ウェストのファンには高評価
デッドライジング2に物足りなさを感じた人に最適

Forza Motorsport 4は2011年にTurn 10 Studiosが開発し、Microsoft Studiosが出版したXbox 360向けのレーシングゲーム。
Forzaシリーズの第4作で、Kinectセンサーをサポートする初めてのタイトル。
Xbox 360向けの最後のForza Motorsportであり、次作はXbox One専用のForza Motorsport 5。
Autovistaという新機能で、選ばれた車の詳細を見ることができる。
BBCの「Top Gear」と提携しており、Jeremy Clarksonがコメントを提供。
500台以上の車と26のトラックが含まれている。
改良された車両物理、更新されたビジュアル、強力なサウンドデザインが称賛された。
Kinectの機能には一部批判があり、前作との革新性が不十分との意見もあった。
キャリアモード（World Tour Mode）は、プレイヤーの進行状況に応じて難易度が調整される。
プレイヤーはレースの種類を選べる（ドリフト、オートクロスなど）。
Forza Motorsport 3からのプロフィールのインポートが可能。
オンラインで16人まで、オフラインで2人のレースをサポート。
コースは実在のトラックとフィクションの場所を含む。
ゲームの音響デザインは、500台の車のサウンドを録音し、リアルな環境音を描写。
限定コレクターズエディションには特別な車パックや書籍が付属。
DLCパックが月ごとに追加され、新車が提供された。
レビューでは「普遍的な称賛」を受け、「レースゲーム・オブ・ザ・イヤー」に輝いた。
ユーザーインターフェースにはDJ Drunken Masterによるオリジナルスコアが含まれている。
Forza Motorsport 4は、競争力のあるレーシングシミュレーターとして評価された。

元は『デッドライジング2』の別視点アナザーストーリー
■ ゲーム内容の特徴
主人公は『1』のジャーナリスト「フランク・ウェスト」に交代
舞台は『2』と同じ「フォーチュン・シティ」
もしフランクが2に登場していたら？という“IF”ストーリー
新エリア「ウラヌスゾーン」や新ミッション・新敵が追加
前作と異なる展開・演出でファン向けの内容
■ システム・プレイ要素
時間制限なしの「サンドボックスモード」搭載（本作の目玉）
サンドボックスでは探索・武器クラフト・チャレンジが自由に可能
コンボ武器も健在。新たな組み合わせも登場
カメラ撮影システム復活（写真に応じてPPボーナス）
ストーリーモードとサンドボックスで経験値・お金共有可能
協力プレイ（CO-OP）対応。ただしストーリー進行はホストのみ
■ 操作性・技術面
ロード時間は長め。エリア移動ごとに目立つ
処理落ち・ラグ・一部フリーズ報告あり（特にゾンビ大量時）
救助者AIは改善傾向。前作ほどのイライラは少ない
UIは全体的に分かりやすく、初心者にもやさしい
■ 評価・レビュー傾向（Amazon評価★3.7／91件）
長所：「自由度が高くてストレス発散になる」「笑えるバカ武器満載」
短所：「時間制限があるモードに疲れる」「処理落ちやバグがある」
特に高評価された点は「サンドボックスで自由にゾンビ遊びができる」こと
写真を撮ってPP稼ぐなどの旧作要素の復活も好評
協力プレイの不自由さ（ホスト依存・同時メニューなど）には不満あり
武器のバリエーション・コスチューム要素は「ネタ満載で最高」との声
バーベキューシェフ衣装などの特典DLCも当時話題に
総じて「バグはあるがバカゲーとしては極上」という位置づけ

シリーズ初のCERO:C（15歳以上対象）
よりリアルな戦争描写を採用。
現実世界が舞台
物語は軍事小説家ジム・デフェリスと共同制作。
新システム「CRA（クロスレンジアサルト）」
「DFM（ドッグファイトモード）」と「ASM（エアストライクモード）」導入。
映画的演出を重視
迫力ある破壊描写や演出を採用。
ヘリや爆撃機が操作可能
シリーズ初のヘリコプター戦が導入。
プレイヤーキャラが固定
「主人公＝プレイヤー」の従来作と異なる。
自由度の低下
過去作と比べてプレイヤーの行動が制限されがち。
強制される戦闘スタイル
DFMが必須となる場面が多く、自由な戦闘ができない。
ストーリーが単調
「ロシアのクーデターをアメリカが鎮圧する」ありきたりな展開。
敵機のバリエーションが少ない
ほぼソ連・ロシア機のみ登場。
ミッションの時間が長い
単調な繰り返しが多く作業感が強い。
従来のシリーズ要素の排除
資金システム、ブリーフィング、リプレイ機能などが削除。
オンラインは比較的好評
協力・対戦モードが充実。
DLC（ダウンロードコンテンツ）が高額
追加機体やマップが有料で、不満の声が多い。
スキルシステム導入
キャンペーンでは利用不可、オンライン限定。
爆撃機・ガンシップ・ドアガンナーが不評
操作の自由度が低く、エースコンバットらしくない。
HUD表示の簡略化
耐久値やターゲット情報が分かりにくい。
自動回復システムの導入
FPS風の仕様が採用され、リアリティが損なわれる。
シリーズ定番の要素が不足
空中給油・フリーフライト・勲章・アサルトレコードが削除。
敵AIの挙動が不自然
突然向きを変えるなど、UFOのような動きをする。
ラスボス戦の問題
強制DFMで演出が固定され、戦闘の自由度がない。
対地・対艦攻撃の自由度が低い
攻撃機専用ミッションがほぼなく、ミッション選択の自由がない。
バグ・理不尽な難易度
高難易度では運要素が強く、フラストレーションがたまる。
リアリティ追求とゲーム性のミスマッチ
軍事リアリズムを強調する一方で、非現実的な仕様が多い。
プレイヤーの評価が二極化
新規層には好評、従来ファンには不評。
「エースコンバット」の名を冠した別のゲーム
伝統的なエースコンバットの要素が失われ、別作品のような印象。
海外FPSの影響が強い
『CoD:MW』や『BF3』を意識したシステムが多い。
ファンの期待を裏切る内容
旧作からの進化ではなく、方向性を大幅に変えたことで反発を招いた。
シリーズ存続の危機を招く
旧作ファンの不満が多く、「エースコンバットは終わった」とまで言われた。
後の作品に影響を与えた
『エースコンバット7』では従来のスタイルに回帰する要因となった。

『Call of Juarez: The Cartel』は2011年に発売された一人称シューティングゲームで、PlayStation 3、Windows、Xbox 360でプレイ可能。
開発はTechland、初出版はUbisoft。
ゲームは現代のロサンゼルスとメキシコを舞台にしており、過去の作品とは物語的に無関係。
プレイヤーは3人の主人公のうち1人を選び、物語を進める。
主な登場人物はLAPDのベン・マクール、FBIのキム・エバンス、DEAのエディ・ゲラ。
ゲームはメキシコの麻薬カルテルに関する捜査チームの物語で、政治的陰謀にも発展する。
発表直後から本作の設定変更に批判が集まり、特にリアルな暴力を扱うことが問題視された。
ゲームは主に否定的な評価を受け、技術的な欠陥やストーリーの陳腐さが指摘された。
マルチプレイヤーモードと協力プレイ機能があり、最大3人でキャンペーンを進められる。
ゲーム内では「集中モード」や「チームカバー」などの特殊なメカニクスが存在。
キャラクターによって異なる武器の特性があり、スピードや耐久力も異なる。
ゲームはパブリッシャーのUbisoftから開発者のTechlandに権利が移行、その後SteamやPlayStation Storeから削除された。
発売後、多くの批判を受けたデザイナーが「ゲームは準備が整っていなかった」と認めた。
ゲームの主な批判点には、グラフィックス、演出、キャラクターの深みの欠如などがあった。
ゲームは一部の州議会から完全禁止を求められるなどの社会的影響もあった。
内容的な問題として、特定の人種や性別に対するステレオタイプが残っているとも指摘された。
全体として、ゲームには期待される品質が欠けていたと考えられている。
『Call of Juarez: The Cartel』はその後、他のプラットフォームで再販されていない。
技術的な未完成や開発者の労働条件などが問題視され、業界の労働問題に関する議論も引き起こした。
ゲームは一部のプレイヤーや評論家にとっては、「最悪のゲーム」として評価されることもあった。

『CLOCK ZERO 〜終焉の一秒〜』はアイディアファクトリーから2010年にPS2用ソフトとして発売。
PSP版『Portable』が2011年、Vita版『ExTime』が2015年に発売。
2019年にはNintendo Switch版『Devote』が登場。
テキスト形式のアドベンチャーゲーム。
課題パートはプレイヤーの入力によるシナリオ影響有り。
主人公は小学6年生の九楼撫子で、彼女の物語が中心。
幼なじみの加納理一郎と幸せな日々を送るが、夢の中で荒廃した世界に出会う。
主要キャラクターには海棠鷹斗や西園寺寅之助がいる。
課題を通じて様々なトラブルや謎めいた事件に遭遇。
音楽には「階差の螺旋」「流れる空に」などが含まれ、OPやEDが存在する。
小説や公式ビジュアルファンブックなどのメディア展開も行われている。
演劇化され、複数の公演が行われ、DVDも販売された。
さまざまなメディアや形態に展開され、ファン層を広げている。
物語には時空のゆがみなどのSF要素が含まれる。

ゲーム内容
シリーズの集大成として「Final」の名が付けられた
100，000パターン以上のキャラメイクが可能 (種族・学科・性別・髪型・髪色・ボイス選択)
新しい制服デザインが追加
戦闘システムが改良され、オートバトルや戦闘スピードの調整が可能
シリーズ最高レベルのスキルや魔法演出
初心者向けのチュートリアルが充実し、3Dダンジョン初心者でも安心
学園とダンジョン探索を組み合わせたゲームプレイ
シリーズ過去作のキャラクターや設定が登場
評価点 (GOOD)
キャラクターメイキングが豊富で自由度が高い
ストーリーがパロディ要素を含みながらも楽しめる
戦闘テンポが向上し、戦闘アニメのON/OFF切替が可能
初心者でも入りやすいチュートリアルの充実
ミニマップが改善され、ダンジョン探索がしやすくなった
移動速度の調整が可能になり、テンポが向上
装備やアイテム収集要素が充実し、やりこみ要素が豊富
戦闘バランスが調整され、学科ごとの運用がしやすくなった
初回特典が豪華で、ファンには嬉しい内容
問題点 (BAD)
ダンジョンの罠 (ダークゾーン、回転床、状態異常トラップ) の多さがストレス要因
戦闘システムのバランスに問題があり、終盤は全体攻撃のゴリ押しになりがち
敵のバックアタック時の全体攻撃が鬼畜難易度
ダンジョンのデザインが悪く、プレイヤーに対する嫌がらせ要素が目立つ
キャラグラフィックが前作からの使い回しで新鮮味に欠ける
萌え要素を前面に出しているため、好みが分かれる
「Final」と銘打たれているが、過去作からの進化が少ないと指摘される
総評
シリーズ集大成として安定した完成度だが、新鮮味は少なめ
キャラメイクややりこみ要素を楽しめる人向け
ダンジョンRPG初心者には親切設計だが、罠の多さなど難易度は高め
前作の不満点 (戦闘テンポなど) は改善されているが、ダンジョンデザインの問題は依然残る
ファン向けの作品としては十分楽しめるが、初見プレイヤーには厳しい部分も

ゲーム名: 龍刻 RYU-KOKU
発売日: 2006年9月21日 (PS2)、2011年10月13日 (PSP)
開発: コンピュータゲームブランド・KID
企画内容: 前世の記憶を持つ少年が妖怪との争いに巻き込まれる物語
ヒロイン数: 5名
テーマ: 伝奇物、和の要素を強調
音楽: 和楽器使用（笛、三味線）
視覚演出: CG、千年前の情景で縦書きの文章
主人公: 水内ツカサ（17歳、血液型A型、剣道部）
ヒロイン一覧:
- 水乃内美流（いとこ、守護神、水の力）
- 笠木アイナ（幼馴染、火の力、剣道部キャプテン）
- 玖印ともか（木の力の守護神、転校生）
- 安部セツナ（保健医、金の力の守護神）
- 天咲（幼い妖、土の力）
主要キャラクター: 覇流、美流を見守る男、狐の面（敵キャラ）
他作品へのオマージュ: Memories Offシリーズとの関連多数
プロデューサー: 柴田太郎
サウンドトラック: 2種のCDが発売されている
特徴: KIDの最後のビジュアル・ガイドブックとして注目された
ゲーム開発の影響: フォグの作品『久遠の絆』からの影響あり

舞台：現代のアメリカ、麻薬カルテルとの戦い
備考：クライム要素あり、欧州色のある演出
ゲーム内容
西部劇風のパッケージだが舞台は現代設定
使用武器はM4、PKM、スナイパーライフルなど現代銃火器
ソロプレイは自キャラ＋AI仲間2人の三人行動
キャンペーンは全15チャプター構成
敵の動きは素早く、位置確認が難しい
スナイパーは強力だが弾薬入手が困難
敵のRPGが正確で脅威
難易度は高すぎず理不尽さは少ない
ポジティブ評価
キャンペーンの出来はシリーズ内で比較的良いとの声あり
ボリュームがあり、グラフィックは過去作より向上したという評価もある
実績解除やCo-opを前提とした要素もあり協力プレイを重視
コレクション目的での購入者から高評価あり（★5レビュー）
ネガティブ評価
グラフィックが粗く「5年前のソフト並み」との酷評あり
照準のズレや勝手に画面が動くなど不具合的挙動の報告
ズーム時に周囲がぼやけるなど視認性に難あり
ストーリーが単調で動画シーンが少なく盛り上がりに欠ける
武器はアイテム入手でしか増えず自由度が低い
難易度ハードでも簡単で歯ごたえに欠けるとの声あり
仲間AIが壁に引っかかるなど動作不良が頻発
Co-opキャンペーンは過疎で実績解除が困難
オンライン対戦はほぼ人がおらず機能していない
全体的に「凡作」「期待外れ」とのレビューが目立つ
レビュー傾向（日本）
★5（1件）：コレクション的に評価
★3（1件）：普通のFPS、可もなく不可もなし
★2（2件）：期待外れ、技術的欠点や過疎を批判
平均すると / 「キャンペーンはそこそこだが、技術的完成度とオンライン要素が弱く凡庸」 / という総評
まとめると、
「コール オブ ファレス ザ・カルテル（Xbox360版）」は、現代を舞台にしたFPSでキャンペーン自体は一定評価があるものの、グラフィックの粗さ・バグ・オンライン過疎などが足を引っ張り、全体的には凡作扱いされている作品 です。

『エースコンバット アサルト・ホライゾン』は、2011年10月13日に発売されたPS3およびXbox 360用のフライトシューティングゲーム。
エースコンバットシリーズの第11作で、シリーズ初のクロスプラットフォームタイトル。
2013年にはEU向けにWindows版「Enhanced Edition」が発売された。
対象年齢は15歳以上となるCEROの評価を受けた初の作品。
ゲームのテーマは「Rebirth（再生）」で、リアルな世界観に基づいている。
クロスレンジアサルト（CRA）システムを搭載し、ドッグファイトや対地攻撃に新しい戦闘スタイルを導入。
ドッグファイトモード（DFM）は1対1の戦闘を強化し、特別なミサイル発射が可能。
エアストライクモード（ASM）は対地攻撃を行うための専用モードで、ミッション内での攻撃に特化。
ダメージ表現が強化され、機体や地形の破壊描写が詳細に設定されている。
ユーザーインターフェイスが刷新され、HUDやカメラアングルに多様性が生まれた。
スキルシステムにより、機体の性能を強化し、オンラインプレイでの共有も可能。
プレイヤー機のカラーカスタマイズが可能で、個性を出せる。
オンラインモード「首都攻防戦」では世界中の大都市を舞台に競い合う。
ストーリーは反政府軍とNATO連合軍の戦いを描いており、主人公はビショップ。
各国の軍隊を操作でき、実在の軍事ユニットが登場。
繊細なキャラクター設定があり、ビショップやその仲間たちの物語が展開される。
架空兵器は本編に登場せず、リアルな兵器が使用される。
合作による脚本が特徴で、著名な軍事作家らが参加している。
DLCにより新しい機体やマップが追加される予定。
作品のアップデートが行われ、オンライン機能が強化された。

備考：2014年5月20日以降はインターネット通信サービス終了
ゲーム内容
主人公マックスウェルの不思議なノートに言葉を書くと物体が現れる世界観
ステージごとのお題やヒントに沿ってアイテムを出し問題を解決
前作の基本を踏襲しつつ、形容詞で性質を加えて解法の幅を拡張
自由発想での解決と、お題に合う語を導く言葉当て的な要素の両立
システム・攻略要素
名詞に加え形容詞を付けて挙動や性質を変化させられる
例：小さな 飛行機、愛らしい クトゥルー などの組合せが可能
入力語が無い場合は近い語の候補リストから選択できる仕組み
ヒント機能を搭載し、詰まりにくい設計
一部ステージは「出したらクリア」寄りで操作や活用が最小限でも達成可能
日本語入力はマス目が小さく誤タッチが起きやすいとの指摘
日本語訳では検索に通らない語があり、英語入力の方が通る場面がある
音楽・サウンド・声優
テンポの良い軽快なBGMで発想を邪魔しない作り
ボイス要素は基本無し
一部環境で音量が小さいとの感想あり
評価
自分の言葉から世界が動く体験が高評価
形容詞追加でカオスな挙動や遊びの広がりを楽しめる
子どもへの創造力学習や語彙の刺激になるとの好意的な声
一方で、多数の名詞や形容詞が実質的な影響を持たず「出るだけ」と感じる場面あり
前作より解答自由度が下がったと感じる意見や、お題の読み取りづらさの不満も存在
日本語入力と語彙マッチの精度に起因するストレスが指摘される
総評
発想次第で解が増える唯一無二の仕組みは健在で、発明的な遊び心が魅力
形容詞システムで表現力は上がる一方、実効性の薄い語や厳格な判定で自由度を損ねる場面も
学びと遊びを両立した良作だが、日本語入力の扱いと判定の柔軟さが課題
前作が好き、創造的パズルが好き、親子で語彙を楽しみたい人に勧めやすい一本

『神獄塔 メアリスケルター』は、コンパイルハートによるクロスメディアプロジェクト「電パイル」の作品。
ゲーム版は2016年10月13日にPlayStation Vita用として発売された。
原作小説は乙野四方字が執筆し、同年10月8日に刊行。
2018年には続編『神獄塔 メアリスケルター2』がPlayStation 4とNintendo Switch用に発売された。
最新作『神獄塔 メアリスケルターFinale』は2020年11月5日に発売。
物語は異形の怪物「メルヒェン」との戦いを描く。
主人公のジャックと幼馴染のアリスが中心のストーリー。
ゲームプレイは一人称視点の3DダンジョンRPG。
ダンジョンには様々なエリアがあり、拠点ではジョブ変更やアイテム購入ができる。
戦闘はターン制コマンドバトルで展開。
血式能力や「ジェイルボーナス」など独自のシステムが採用されている。
『2』では新エリアや新たなナイトメアが追加される。
作品間の時間軸は『2』→『1リメイク版』→『Finale』という流れ。
物語には多くのキャラクターが登場し、各々に物語が展開される。
『Finale』では新システム「ザッピングシステム」が導入され、複数の主人公を切り替えながら進める。
メルヒェンは人々を捕らえ、暴力的な支配を行う存在。
いくつかのキャラクターには特殊な「血式能力」がある。
シリーズにはお色気要素が取り入れられている。
キャラクターデザインは主にナナメダケイによる。
音楽も独自のテーマが設定され、物語の雰囲気を盛り上げている。

『プラスティック・メモリーズ』は、2015年に放送された日本のアニメ作品で、制作は動画工房。
原作は林直孝で、元々は連作短編小説用に考案されたアイデア。
近未来の世界を舞台に、アンドロイド「ギフティア」が登場し、寿命を迎えるギフティアの回収を行う「ターミナルサービス課」が描かれる。
主人公水柿ツカサは、アンドロイド「アイラ」とともに働き、彼女の寿命が迫る中、心の交流を深めていくストーリー。
ギフティアは81，920時間（約9年4か月）で寿命を迎え、その後は機能停止し回収される。
ツカサはアイラとの最後の時間を大切に過ごす決意をし、彼女の回収に向き合うことになる。
アイラは感情表現が苦手なクールな性格で、過去に大切な経験から無表情になった。
作品は恋愛や別れをテーマにし、視聴者に感動を与える内容となっている。
キャラクター原案はokiura、音楽は横山克が担当。
アニメの成功に伴い、コミカライズやノベライズ、さらにはゲーム化も行われた。
ターミナルサービス課は、オーナーとの心のケアを重視し、他の支局と異なる業務方針を持つ。
ギフティアは、人間に対して感情や思い出を抱くが、契約満了が近づくと法律により回収が義務付けられている。
ワンダラーという概念も登場し、寿命を超えたギフティアは危険な存在になる。
関連作品にラジオや小説もあり、ファンから支持を受けている。
アニメは全13話で、本作は深い感情描写と切ないストーリーが特徴。

基本無料。アイテム課金

Battlezoneは2016年にRebellionによってリリースされたアーケードゲーム。
1980年のオリジナルゲームのリブート・リメイク作品。
PlayStation VRのローンチタイトルの一つとして2016年10月に発売。
プレイヤーはAI制御の敵と戦う一人称視点の戦車戦を体験。
協力 multiplayer モードおよびキャンペーン構造を備えている。
プレイは戦車のコックピット内の一人称視点で行う。
ゲームはVR向けに設計され、ゲームパッドで操作。
プレイヤーは難易度とキャンペーンの長さを選択して開始。
最大4人のプレイヤーがキャンペーンに参加可能。
各プレイヤーは自身の戦車を選び、その戦車でキャンペーンを通じて戦う。
手に入れたデータを使用して武器やアップグレードを購入。
敵のAIコアを破壊することがキャンペーンの目標。
マップは手続き的に生成された六角形のタイルで構成。
各タイルはバトルゾーン、供給ポイント、シールドジェネレーターなどが含まれる。
倒れたプレイヤーは他のプレイヤーに復活させられることが可能。
ゲームのポストローンチパッチで「クラシックモード」が追加。
「Battlezone: Gold Edition」として2018年5月に更新およびリリース。
ゴールドエディションには非VRサポートが追加され、ダウンロードコンテンツも含まれる。
Nintendo Switchポートも2018年11月にリリース。
発売時、ゲームは混合レビューを受けた。

ゲームタイトル: Batman: Arkham VR
開発者: Rocksteady Studios
出版社: Warner Bros. Interactive Entertainment
プラットフォーム: PlayStation 4、Windows
発売日: 2016年10月11日（PS4）、2017年4月25日（Windows）
ジャンル: バーチャルリアリティーアドベンチャー
視点: 一人称視点
ストーリー: バットマンが仲間のナイトウィングとロビンの失踪を調査
ゲームプレイ: バットマンのガジェットを使った探索とパズル解決に重きを置く
戦闘要素なし: 過去のアーカムシリーズからの変更点
追加タスク: リドラーの挑戦を含む30の挑戦や、バットコンピュータのキャラクター情報
主要キャラクター: バットマン（ケビン・コンロイ）、ロビン、ナイトウィング、アルフレッド
敵キャラクター: ペンギン、キラークロック、ジョーカー
プレイヤーの移動: 瞬時移動のシステム
ゲームの感想: 短いプレイ時間とシンプルなゲームプレイで批評家から賛否分かれる
受賞歴: E3 2016のベストパズルゲーム、ベストVR体験賞など
プレイヤーの視覚: バットマンの視点から環境を見ることが可能
クラシックなバットマンのテーマに基づくストーリー
ゲームの舞台: アーカムシティとアーカムナイトの間の時系列
謎解き要素: ジョーカーの感染した血による精神的苦痛がテーマ
ショートゲームプレイに対する批評家の評価の分かれ
2017年にはPSVRの最大販売ゲームとして有名

Until Dawn: Rush of Bloodは、Supermassive Gamesが開発し、Sony Interactive Entertainmentが販売したVRシューティングゲーム。
2016年10月13日にPlayStation VR専用として世界でリリース。
Until Dawnの直接的なスピンオフで、プレイヤーはホラーテーマのローラーコースターに乗って敵を撃つ。
ゲームには7つの異なるローラーコースターがあり、異なるテーマが設定されている。
プレイヤーはカーニバルでのオペレーターDan T.の指示を受ける。
操作中にPsychoが出現し、プレイヤーをコースから外れさせる。
プレイヤーは様々な敵（Psycho、巨大なクモ、Wendigoなど）と戦う。
ゲーム中に幻覚が現れ、プレイヤーは妹たち（HannahとBeth）の幻を体験。
ゲームの終盤でDan T.と対峙し、彼を溶岩の中に突き落とすが、共に墜落する。
最後のレベルをクリア後、病院のシーンに移行し、Dan T.がプレイヤーに手当を行う。
Psychotic難易度をクリアすると、Until Dawnのシーンが表示され、プレイヤーがJoshua Washingtonであることが確認される。
ゲームはJoshの精神の中で繰り広げられる。
グラフィックと雰囲気は評価される一方、短さや単調さが批判される。
IGNやGameSpotなどのレビューでさまざまな評価が存在。
PlayStation Moveコントローラーの使用が好評。
2022年11月にスピリチュアルシークエルのThe Dark Pictures: Switchback VRの発表。
Rush of Bloodは、約1年後に新作VRゲームの一部としてPS VR2のラインナップに加わる。
ゲームは、流れるようなホラー体験に重点を置いている。
主要な敵はPsychoであり、Joshの内面的な集合体として機能している。

『レゴ スター・ウォーズ/フォースの覚醒』は『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』を基にしたアクションアドベンチャーゲーム。
TT Fusionが開発、TT Gamesの『レゴ スター・ウォーズ』シリーズとして5作目。
2016年6月28日に多プラットフォームで発売（iOS， Windows， PS3， PS4， Xbox 360， Xbox One， 3DS， PS Vita， Wii U）。
OS X版は2016年6月30日に発売。
新要素として「マルチビルド」を導入、ブロックを再構築して進行する。
「ブラスターバトル」で物陰に隠れながら戦闘可能。
200以上のキャラクター登場（レイ、フィン、カイロ・レン、C-3POなど）。
舞台は惑星ジャクーやスターキラー基地。
映画の再現に加え、キャラクターのバックストーリーも挿入。
デラックス・エディションにはシーズンパスとフィンのミニフィギュアが付属。
PlayStation版は追加ダウンロードコンテンツが利用可能。
声優にはデイジー・リドリー、オスカー・アイザック、ハリソン・フォードなどが参加。
アクバー提督役はトム・ケインが担当。
ゲームはエンターテインメントブランドに関する新作として開発された。
世界で人気のあるゲームの一つとして認識されている。
一部の情報は発売前にリークされた。
映画の公式収録に基づく声優陣が充実。
ゲームを通じて新たな物語の要素が追加された。
多様なプラットフォームでのサポート。
ゲームのビジュアルやキャラクターデザインはレゴスタイル。

RIGS: Mechanized Combat Leagueは2016年にリリースされたPSVR専用の一人称シューティングスポーツゲーム。
プレイヤーは「Rigs」と呼ばれる大型ロボットを操作し、未来のプロスポーツ競技に参加する。
ゲームは実在のロケーション（リオデジャネイロ、ドバイなど）を舞台にしたオープンアリーナで行われる。
マッチは5分間の2ハーフで構成され、6人が2チームに分かれて対戦する。
使用できる武器や能力を持つ4つのRigクラス（Sentinel， Hunter， Mirage， Tempest）があり、合計24体のRigが登場。
マッチタイプは「Team Takedown」「Power Slam」「Endzone」の3種類。
シングルプレイヤーキャンペーンとオンラインマルチプレイヤーモードがある。
オンラインマルチプレイヤーでは、対戦やカスタムマッチが可能。
スポンサーシップがあり、特定のタスクを達成することで報酬を得られる。
ゲームは概ね好評価で、Metacriticで78点の平均スコアを獲得。
プレイヤーがVRヘッドセットを使用して首を動かすことによる操作が好評。
ただし、マッチメイキングやロード時間の長さが批判されることも。
各Rigは異なる特性を持ち、プレイヤーは多様なプレイスタイルを楽しめる。
ゲームモードによる楽しさと共に、長時間プレイでの吐き気を訴えるレビューも存在。
PS VRの最初の優れたマルチプレイヤーゲームと見なされることもあった。

ゲーム名: レゴ スター・ウォーズ/フォースの覚醒
原作: 映画『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』
開発会社: TT Fusion
シリーズ: レゴ スター・ウォーズシリーズの5作目
発売日: 2016年6月28日
発売プラットフォーム: iOS， Microsoft Windows， PlayStation 3， PlayStation 4， Xbox 360， Xbox One， ニンテンドー3DS， PlayStation Vita， Wii U
OS X版: Feral Interactiveにより2016年6月30日に発売
新要素:
- マルチビルド（壊したブロックを再構築する）
- ブラスターバトル（物陰に隠れながら敵と戦う）
プレイヤーキャラクター: 200以上（例: レイ、フィン、ハン・ソロなど）
舞台: 惑星ジャクー、スターキラー基地
ストーリー: 映画の再現に加え、『ジェダイの帰還』と『フォースの覚醒』間のエピソード
デラックス・エディション: シーズンパス、フィンのミニフィギュア付き
特典: PlayStation 3/4版の追加ダウンロードコンテンツ（例: ドロイド・キャラクター・パック）
声優陣には映画本編のキャストが多数参加
アクバー提督役: トム・ケインが担当
情報リーク: 2016年2月2日に発表前に流出
公式発表: 2016年2月上旬にワーナー・ブラザースより発表予定
ゲームはファンからの期待が高かった
キャラクターのバックストーリーがルーカスフィルムと協力して挿入されている

収録内容：基本ゲーム＋追加4コンテンツ同梱パッケージ
想定体験：目の前にキャラクターが“いる”実在感を重視したVRコミュニケーション
ゲーム内容
主人公は家庭教師、教え子「宮本ひかり」と7日間を過ごす（基本パック）
レッスンや雑談、ちょっとしたイベントを重ね評価を目指す循環型
追加体験「セカンドフィール」で触感演出シチュエーションと衣装追加
追加体験「デイアウト」で高台の神社など屋外シーンのレッスンとイベント
エクストラ「喫茶店編」「花火大会編」でメイド服や浴衣シーンなど専用イベント
システム・攻略要素
1サイクルは短め、周回しステータスを引き継ぎ高評価（S）を狙う設計
会話選択やちょっとした反応でイベント分岐やリアクションが変化
立位での首・体の向きによる視線インタラクションに対応
プレイ範囲は固定座位・定点型（自由移動なし）
短時間×周回前提のコンパクトボリューム
音楽・サウンド・声優
生活音や環境音を含む近接感のある演出で“隣接感”を補強
ボイス中心の掛け合いでキャラクター性を提示
花火や屋外イベントでは環境音で没入感を強化
シーンごとにBGMと間合いの演出を調整
セリフパターンは周回で一部のバリエーションを確認可能
評価
実在感・近接感に高評価（VRの驚き、初期PS VR体験の代表格）
一方で総ボリュームは控えめ、繰り返し前提に賛否
画質や解像感、移動不可などの制約を指摘する声
価格対内容の受け止めはレビューで割れる傾向
VR入門・“体験させる”用途には強く勧める意見が多い
総評
「そこにいる感」を味わうためのVR特化コミュニケーション作品
周回で少しずつ反応や演出を拾っていく“鑑賞×触れ合い”型
大作的な遊び応えより“瞬間的な臨場体験”を重視
追加4コンテンツ同梱で代表的シーンをひと通り体験可能
PS VRを活かした“はじめての驚き”を求める人に最適な一本

『レゴ スター・ウォーズ/フォースの覚醒』は、映画『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』を元にしたアクションアドベンチャーゲーム。
開発はTT Fusionによる、TT Gamesの『レゴ スター・ウォーズ』シリーズの5作目。
2016年6月28日に複数のプラットフォームで発売された。
新要素「マルチビルド」と「ブラスターバトル」が追加されている。
200以上のキャラクターが登場し、惑星ジャクーやスターキラー基地が舞台。
物語は映画再現部分に加え、映画間のキャラクター背景も描かれている。
声優にデイジー・リドリー、オスカー・アイザック等、映画のキャストが参加。
デラックス・エディションにはシーズンパスとフィンのミニフィギュアが付属。
追加のダウンロードコンテンツも利用可能。
発売前に公式発表がリークされた。
音声は他の『スター・ウォーズ』ゲームの声優であるトム・ケインも担当している。

『ペーパーマリオ カラースプラッシュ』は2016年10月13日に任天堂から発売されたWii U用ゲーム。
このゲームはペーパーマリオシリーズの第5作目で、テーマは「色」であり、色を使った仕掛けや謎解きが導入されている。
バトル要素は前作のシールからカードに変更され、全体的にペーパークラフトのようなデザインが引き継がれている。
プレイヤーはマリオとして、色を失ったキノピオの謎とイロドリアイランドの探索に挑む。
相棒はペンキー（Huey）で、ペンキの力を使って冒険を助ける。
クッパによる色抜けの影響で、住民や敵キャラクターも新たな役割がある。
各地にあるペンキスターを回収し、街やエリアの色を戻していく内容。
主要キャラクターにはマリオ、ペンキー、ルイージ、ピーチ姫、キノピオたちがいる。
『マリオカートシリーズ』と『スーパーマリオブラザーズ3』とのコラボレーション要素も含まれている。
敵バトルはターン制で、カードで攻撃を選択するシステムが採用されている。
各エリアでの色抜けの修復率を追跡し、100%まで達すると特典が得られる。
ブロックやフィールドの色抜けを修復しながら進行する必要がある。
アイテムには「小ペンキスター」「大ペンキスター」「ペンキ」などがあり、回復や手助けに使用される。
ストーリーの中でピーチ姫がクッパに捕らえられ、救出が焦点となる。
それぞれのエリアには特定のテーマやボスが存在し、冒険を彩る要素が豊富。
冒険の拠点はイロドリタウンで、色を戻していくことで進める範囲が広がる。
バトル中に敵のHPは色の抜け具合で判断される仕様がある。
特殊な「モノカード」を使用した攻撃も戦略の一部となる。
マリオの能力により新たな道を切り開く仕掛けが設けられている。
ゲームのグラフィックは全体に紙を使った独特のスタイルが特徴。

『レゴ スター・ウォーズ/フォースの覚醒』は、映画『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』を原作としたアクションアドベンチャーゲーム。
TT Fusionが開発し、TT Gamesのシリーズの5作目。
2016年6月28日に複数のプラットフォームで発売（iOS、Windows、PlayStation、Xbox、ニンテンドー）。
デラックス・エディションにはシーズンパスとフィンのミニフィギュアが特典。
200以上のキャラクターが登場、惑星ジャクーやスターキラー基地が舞台。
新要素として「マルチビルド」と「ブラスターバトル」が導入されている。
ルーカスフィルムの協力により、キャラクターのバックストーリーが補完されている。
主な声優にはデイジー・リドリーやハリソン・フォードなどが担当。
一部の情報は2016年2月にリークされた。
ゲームは映画の再現と新たなストーリーを組み合わせた内容。

『レゴ スター・ウォーズ/フォースの覚醒』は映画を原作としたアクションアドベンチャーゲーム。
開発はTT Fusion、発表はTT Gamesのシリーズとして5作目。
2016年6月28日に複数のプラットフォーム向けに発売（iOS、Windows、PlayStation、Xbox、ニンテンドー）。
新要素「マルチビルド」で建物を再構築するゲームプレイ。
「ブラスターバトル」により、隠れながら敵と戦うことが可能。
200以上のキャラクターが登場（例：レイ、フィン、ハン・ソロなど）。
舞台は惑星ジャクーやスターキラー基地など。
ルーカスフィルムの協力により、映画の再現やキャラクターのバックストーリーを挿入。
デラックス・エディションにはシーズンパスとフィンのミニフィギュアの特典付き。
追加ダウンロードコンテンツとして、キャラクターパックやボーナスレベルが利用可能。
声優は映画と同じキャスト（例：デイジー・リドリー、オスカー・アイザックなど）。
リーク情報は2016年2月に一部小売業者を通じて流出。
ゲームは映画の公式発表より前に情報が出回ることがあった。
複数のプラットフォームでの発売により、多くのユーザーがアクセス可能。
ルーカスフィルム提供のストーリー展開でファンの期待が高まる。
ゲームはエンターテインメントブランドとしての人気を反映。
様々な年齢層に親しまれるレゴスタイルが特徴。
未来のレゴゲームに影響を与える要素が含まれている。

「Layers of Fear」は、Bloober Teamが開発した心理ホラーアドベンチャーゲーム。
2016年2月にLinux、Windows、macOS、PS4、およびXbox One向けにリリース。
プレイヤーは、精神的に不安定な画家を操作し、彼の過去の秘密を明らかにするヴィクトリア朝の館を探索。
ゲームは一人称視点で展開され、ストーリー重視のパズル解決と探索が中心。
2016年には「Layers of Fear: Inheritance」がリリースされ、画家の娘を操作。
2018年にはNintendo Switch向けに「Layers of Fear: Legacy」が登場し、DLCを追加。
2019年には続編「Layers of Fear 2」が発表され、同年5月にリリース。
2023年には新たな続編も発表され、プレイヤーは再びアーティストを操作。
ゲーム内での環境の変化によって、パズルの解決やジャンプスケアがある。
物語は第一次世界大戦後のイギリスを背景に、画家の家庭と精神状態の変化を描く。
画家の妻は事故により重傷を負い、彼の精神的健康が悪化、最終的には自殺。
画家は妻の遺体の一部を用いて「最後の作品」を作ろうとする。
プレイヤーの選択によって異なるエンディングが存在する（例：自己満足の達成、火災によるスタジオの焼失）。
「Inheritance」DLCでは、娘が家に戻り、過去を再体験。
ゲームは”P.T.”に影響を受け、物語や環境の変化が強調されている。
2023年にはUnreal Engine 5を使用したリメイクが発表。
批評家からはストーリーや雰囲気の評価が高いが、一部はゲームの緊張感に欠けると指摘。
グラフィックやアートスタイルが評価されている。
ゲームはUnityエンジンを使用して開発。

タイトル: 『アイドルマスター シンデレラガールズ ビューイングレボリューション』
発売日: 2016年10月13日
プラットフォーム: PlayStation VR専用
発表: 2016年7月7日、ニコニコ生放送にて
初のアイドルマスターシリーズのVR対応作品
舞浜アンフィシアターを舞台に最大9人のアイドルがライブを実施
プレイヤーはPS Moveでコンサートライトを振り、参加感を提供
席や方向によって映像や音声が変わる鑑賞体験
初期収録楽曲は3曲
2017年7月時点で30人のアイドルが登場
EDIT LIVEモードによりアイドルを自由に編成可能
追加DLCによって183人のオリジナルアイドルが使用可能
楽曲は「お願い!シンデレラ」や「Yes! Party Time!!」など
モブキャラクターの配置でリアリティを向上
アイドルのポリゴン数を増加、衣装のデザインも工夫
インターフェースは「シンデレラガールズ」に近い形式
体験したユーザーからはライブ感を評価
観客やステージのバリエーションに関する要望も
開発初期はOculus Riftで検証、最終的にはUnity使用
音楽に合わせて振動する振動パッド対応
プレイヤーはサイリウムを手に持つことができる

『ライズ オブ ザ トゥームレイダー』は2015年リリースのサバイバルアクションゲーム。
『トゥームレイダー』シリーズのリブート作品の続編。
Xbox OneとXbox 360での専属契約により、最初はこれらのプラットフォームのみで発売。
2015年11月10日に北米、11月12日に日本でXbox版が発売。
Microsoftが時限的独占契約を発表し、後にPS4とPC版も登場。
PS4版は2016年10月13日、日本で発売。
PS4版にはVR対応の新コンテンツ「一族の系譜」が含まれる。
主人公ララ・クロフトは考古学者で、不死の秘密を追い求める冒険を行う。
物語の舞台はシリアとシベリアのウラル山脈。
ララは仲間のジョナとともに冒険を続ける。
謎の組織「トリニティ」との戦いが物語の重要な要素。
ジェイコブは地熱谷の指導者であり、不老の存在。
神秘の源は人々に不死の力を与えると言われる。
最終的にララは神秘の源を破壊し、不老の存在であるジェイコブも命を落とす。
ソフィアはジェイコブの娘で、物語を通じてララと共闘する。
コンスタンティンはトリニティの幹部で、ラスボスとして登場。
アナはクロフト卿の元助手でトリニティのスパイ。
物語は父親クロフト卿の遺志を継ぐ形で進んでいく。
ゲームは贈賞に値し、2016年のゴールデンジョイスティックアワードでXboxゲームオブジイヤーを受賞。
リブートシリーズは『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』で完結。

『PlayStation VR Worlds』は2016年にリリースされたPS4向けのVRゲームコンピレーション。
発売日は2016年10月10日で、PlayStation VRのローンチタイトルの一つ。
5つの異なる体験が含まれ、スポーツゲームから一人称シューティングゲームまで多様。
批評家からは賛否が分かれ、ロンドンハイスト体験には好評だが、初期価格と短さが批判された。
各体験には異なるプレイモードがあり、例として以下がある：
- Danger Ball：未来のスポーツゲームで、ボールを壁にヒットする。
- London Heist：マフィアがダイヤを盗む一人称シューティング。
- Ocean Descent：海の深層を探索するシミュレーションゲーム。
- Scavenger’s Odyssey：宇宙でエイリアンを撃退するアクションゲーム。
- VR Luge：ストリートルージュのレースゲーム。
ゲームはロンドンスタジオによって開発され、2016年3月15日に正式発表された。
Ocean Descent、ロンドンハイスト、VRルージュはテクノロジーデモから発展した。
プレイステーションムーブコントローラーをサポートするのはロンドンハイストのみ。
サウンドデザインが難しかったと作曲家が述べている。
ゲームはミックスされたレビューを受け、特にロンドンハイストが評価された。
Ocean Descentは「受動的」な体験とも言われた。
Scavenger’s Odysseyは乗り物酔いを引き起こすと批判された。
リプレイ性が低く、高価な価格設定が問題視された。
ロンドンハイストのアイデアは、2019年にリリースされた『Blood ＆ Truth』に発展した。
ゲーム内の要素は他の作品のイースターエッグとして参照されたこともある。

ゲーム名: The Metronomicon: Slay the Dance Floor
開発者: アメリカのインディースタジオPuuba
初リリース日: 2016年9月29日（WindowsとmacOS）
拡張リリース日: 2017年8月30日（PS4とXbox One）
ゲームジャンル: リズムゲームとロールプレイングゲームの要素を組み合わせ
プレイヤーは4人のヒーローチームを操作
戦闘中、プレイヤーは音楽のビートに合わせてノートを叩く
ヒーローはリズムシーケンスを完成させて魔法や能力を発動
モンスターは画面右側に出現し、音楽に合わせて移動
プレイヤーはトラックを切り替えながら攻撃や防御を行う
リリース後の新要素: 新キャラクター、パッシブ能力、エンドレスモード、協力プレイ
ストーリー: ダンスアカデミーのヒーローたちがパーティで怪物を退治
ゲームの評価: Metacriticで7.9/10、Gamerankingsで81.50%
音楽ジャンル: エレクトロニックとインディーロック
プレイヤーはリズムゲームの要素で戦闘を進める
攻撃は曲の進行に応じて行われる
世界中に危険なダンスパーティが出現中
ヒーローたちは謎の音楽侵略の原因を探る
ゲームは協力オプションを含む
各レベルでさまざまな敵と戦う
新しいゲームモードが追加されたことで再プレイ価値が向上

ゲームタイトル: Bus Simulator City Ride
開発: Stillalive Studios
発売元: Astragon Entertainment
リリース日: 2022年10月13日
対応プラットフォーム: Android， iOS， Nintendo Switch
設定都市: Havensburg（北欧の都市にインスパイアされた架空の都市）
使用バス: 10種類のライセンスバス（Alexander Dennis， Blue Bird， Setra， Vicinity Motor など）
グラフィック: リアルな3Dグラフィックによるバス運転体験
ゲームの発表日: 2022年6月2日
電子機器向けの簡略版として設計されている
事前予約が2022年9月15日に開始
重要な進展とリリース情報が公式ウェブサイトで告知されている

『Lego Bricktales』はClockStone Studioが開発し、Thunderful Publishingが発行したパズルアドベンチャーゲーム。
2022年10月12日に多くのプラットフォーム向けにリリースされ、2023年4月27日にはAndroidとiOS向けのバージョンが登場。
2023年12月7日にはMeta Quest 2、3、Pro向けにバーチャル/ミックスリアリティ版がリリースされた。
プレイヤーは5つのユニークなダイオラマバイオームを探索し、レゴミニフィギュアを助けるパズルを解く。
サンドボックスモードでは、プレイヤーが自分のレゴ建物や車両を作成できる。
主なストーリーは、プレイヤーが発明家の祖父を助けて遊園地を復活させるという内容。
ゲームは一般的には肯定的なレビューを受けており、一部プラットフォームでは「賛否が分かれる」と評価された。
IGNは7点を与え、カメラ操作の限界を指摘した。
GameSpotは8点を与え、LEGOの創造性を楽しむ要素を評価した。
DLCとして「イースターコンテンツ」と「サマーコンテンツ」が追加され、それぞれ特別なダイオラマとストーリーが含まれている。
一部レビューでは、カメラの使いづらさが指摘され、クリエイティビティに影響を与えることが示唆された。
評価はプラットフォームによって異なり、PC版やMeta Quest版が特に好評。
ゲームのデザインは視覚的に美しく、パズルが巧妙であると評価されている。
LEGOの過去の作品と比べて、よりリラックスした建設体験を提供している。
プレイヤーは創造的な解決策を試みることを奨励される環境で楽しむことができる。
異なるレビュアーによる評価は、最大で9点から最低で3点まで幅がある。
ゲームの主な魅力は、自由な建設とパズル解決の組み合わせである。
開発にはLEGO Builder’s Journeyのクリエイターからのインスピレーションも受けている。
制作にはUnityエンジンが使用されている。
ゲームは新旧のレゴファンに対して魅力的な要素を提供している。

ゲーム内容
ドラゴンボール初の非対称型対戦アクションゲーム
プレイヤーは「サバイバー（一般人）」と「レイダー（敵キャラ）」に分かれて対戦
舞台は「時の綻び」によって崩壊した空間
サバイバーは「超タイムマシン」で脱出を目指す
レイダーは進化型の強敵（例：フリーザ、セルなど）としてサバイバーを追い詰める
最大7人のサバイバー vs 1人のレイダーで対戦
特徴・要素
スキル・アイテムを駆使して逃げる or 一時的に対抗可能
超戦士の力を借りられる「トランスボール」要素あり
スキンでブルマやウーロンなどのキャラになれる
アバターカスタマイズが充実（髪型・服装など）
「ゼノバース2」との連動機能あり（同アバター使用可）
継続的なアップデートが予定されており、今後も新要素追加あり
スペシャルエディション内容
衣装：スカジャン（ミッドナイト）、スキニーデニム（黒）、スリッポン（グレー）
アクセサリ：カジュアルウォッチ（黒）
勝利ポーズ：「両手でグッド」
乗り物スキン：「ドラゴン（黄）」
早期購入特典：人造人間18号トランスボール（壁蹴り＋必殺技）＋青スカウター
ユーザーレビュー傾向
「慣れれば面白い」「奥深い」と好意的な評価多数
一方で「マッチングが遅い」「操作性に難あり」との不満も
サバイバーが強すぎる／バランスが悪いという意見あり
キーコンフィグが不自由で操作性に課題ありとの指摘
通信切断やラグが課題として報告されている
プレイヤースキル（PS）に大きく依存する仕様

■ ゲーム内容・システム
サバイバー（一般人）7人 vs レイダー（DBの悪役）1人の対戦構成
勝利条件：
サバイバー：起動キー設置 → 超タイムマシン起動 or レイダー討伐
レイダー：超タイムマシン破壊 or サバイバー全滅
サバイバーは「ドラゴンチェンジ」で一時的に戦闘力を得られる
ドラゴンボール7つ集めると神龍召喚 → 強力な姿へ変身可能
レイダーも神龍を呼べるなど駆け引き要素あり
■ 良い点
ドラゴンボール原作の世界観で非ホラー系の非対称型対戦を楽しめる
初心者でも遊びやすい操作性（ロックオン攻撃、簡単コンボ）
初期スキル（グラップリング、変化など）が強力で逃げやすい
ガチャ用通貨は無制限に取得可能（プレイ時間に応じて）
レイダーのボイス演出やセリフがファン心をくすぐる
「討伐勝利」が可能で、脱出以外の勝ち筋も存在
知人と遊ぶと連携プレイの爽快感が強まる
■ 問題点・不満点
マッチングの偏り・遅さ（特にPS4版は5分以上待つことも）
プレイヤーレベルの差が激しい（初心者と上級者の混在）
レイダー側が経験を積みにくく成長しづらい
サバイバー側の移動スキルが強力でバランスが悪い
レイダーのキャラ格差が激しい（特にセル・ブウが弱め）
野良プレイでは味方の質に大きく左右される
課金ガチャに天井なし、ピックアップもなし
無課金でも遊べるが、欲しいスキルの獲得が困難
一部スキルは課金強者が有利＝ペイトゥウィン傾向あり
定価販売制（基本無料ではない）で新規参入の壁が高め
■ 総評
アイデアとコンセプトは好評で、DBファンには特に魅力的
一方で、マッチング・バランス・課金設計に粗さあり
継続運営型タイトルだが、改善が遅れると過疎リスクが高い
固定メンバーでのプレイが楽しめるが、野良はストレスになりやすい

『The Witch’s House MV』は日本の開発者Fummyが制作したパズルホラーゲーム。
RPG Maker MVエンジンを使用しており、2018年10月31日にWindowsとmacOS向けにリリース。
2022年10月にはNintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One向けに移植された。
元のゲーム『The Witch’s House』は2012年にRPG Maker VXで無料でリリース。
プレイヤーはViolaという13歳の少女を操作し、魔女エレンの家から脱出するのが目的。
ゲーム内には複雑な謎解きや怖い雰囲気、ジャンプスケアが含まれる。
プレイヤーは鳥瞰視点で16ビットグラフィックを使用してゲームを進める。
黒い話す猫が登場し、セーブポイントやガイド的存在となる。
ゲームには複数のエンディングがあり、プレイヤーの選択によって結末が変わる。
エレンは未知の病気に悩まされ、両親に見捨てられた魔女。
黒猫は実は悪魔であり、エレンに魔法の力を与えた。
エレンがViolaの体を奪おうとするシナリオも存在。
Fummyはエレンの前日譚に関するライトノベルを2013年に発表。
ライトノベルは漫画化され、2017年から2018年にかけて連載された。
mangaは英語版も出版されており、アメリカの出版社Yen Pressがライセンスを取得。
ゲームデザインにおいて2012年リリースの『Ib』から影響を受けたとFummyが語る。
ゲームはキーボードで操作。プレイヤーの関与が限定され、エンディングまで無反応。
謎解きの途中で家の背後にあるストーリーが明かされる。
公式ウェブサイトや日本語の情報が提供されている。

APICOは2022年にリリースされた2Dの養蜂シミュレーションゲーム。
開発はTNgineers、発行はWhitethorn Games。
2022年5月20日、世界ビーの日に合わせてリリース。
プレイヤーは探索と交配を通じて世界中の蜂の種を発見していく。
ゲームプレイには、遺伝学や生物学が重要な役割を果たす。
蜂の保護もゲームのメカニクスに組み込まれており、新種を野生に戻すことが報われる。
複数のメニューを同時に開けるシステムが特徴的で、各メニューにはクラフトミニゲームがある。
開発者はリラックスできるゲーム体験を重視しており、失敗することがない。
売上の一部は養蜂慈善団体に寄付される。
デモ版は2020年9月にSteamでリリースされ、その後もアップデートが行われている。
Whitethorn Gamesとの提携は2021年1月に決定された。
ゲームエンジンはJavaScriptからGameMaker Studioに移行。
Nintendo Switch， PS4， PS5， Xbox One， Xbox Series X/S向けにリリースされている。
今後のアップデートは3つの名前で発表されている。
アップデート内容には孤立蜂や蝶、海のコンテンツが含まれている。
最初のアップデートは2022年11月12日にPC向けにリリースされた。
最後のアップデートは全コンソール向けに統合される予定。
音楽はドイツの作曲家Mothenseによる。
ゲームデザインは、ユーザーインターフェイスの管理にも焦点を当てている。
開発はUKのインディー開発チームによって行われている。

基本情報
タイトルは「神業 盗来 -KAMIWAZA TOURAI-」で、Nintendo Switch向けのステルス泥棒アクションゲーム。
2006年発売の「神業 -KAMIWAZA-」を現行機向けに復活させた作品で、Switch版は2022年10月13日に発売された。
主人公は義賊として盗みを働く男「海老三」。
ゲーム内容
舞台は江戸末期で、若き盗賊だった海老三は義賊集団「銀鴉衆」の仲間が屋敷の住人を殺害する姿を目撃する。
海老三は屋敷で出会った少女すずなを守るため盗賊の道を離れ、大工として彼女を育てながら暮らしていた。
10年後、すずなが重い病にかかり高価な薬が必要となったため、海老三は再び泥棒稼業に戻る。
兄貴分の藍之助と義賊「藍三団」を結成し、娘や貧しい民衆のために盗みを重ねていく。
プレイヤーの盗み方や行動によって、周囲の人々からの評価にも影響が生じる。
システム・攻略要素
敵や住人に気付かれないよう接近し、さまざまな物を盗み出すステルスアクションが基本となる。
ジャストステルスなどの特殊なステルス操作を使い、見つかる寸前の状況を切り抜けることができる。
貧しい人々のために盗品を民箱へ入れるなど、義賊として行動する要素がある。
村人から支持されている店で盗みを行うと、人々からの評価が下がるなど行動に対する反応も用意されている。
Switch版では盗めるアイテムが光って表示されるようになり、対象を判別しやすくなっている。
画面上にマップが表示されるようになり、探索時の利便性が向上している。
任務中でなければ自宅や盗人乃湯へファストトラベルできる。
PS2版と比べてロード時間が短縮され、遊びやすさが改善されているという意見がある。
周回プレイでは腕前など一部の要素を次の周回へ持ち越せる。
音楽・サウンド・声優
レビューでは、PS2版で使用されていた藤原啓治の音声がそのまま収録されている点を喜ぶ意見がある。
評価
PS2版から細かな改善が加えられ、ファストトラベルやマップ表示などによって遊びやすくなったと評価されている。
盗みの対象や住民の反応など細かな作り込みがあり、独特の世界観やユーモアを楽しめるという意見がある。
アイテム収集や依頼を繰り返すゲーム性には中毒性がある一方、お使い的な作業を苦手とする人には向きにくいとの指摘がある。
アイテム一覧の並び替えなど、収集要素の使い勝手には改善の余地があるという意見がある。
ジャストステルスは操作によって意図せず発動しやすく、通常のステルス操作との使い分けが必要という指摘がある。
敵に発見されることのリスクが比較的小さく、本格的な潜入ゲームを期待するとステルス性が物足りなく感じるという意見もある。
Switch版でもまれにフリーズ後のエラーが発生したというレビューがある。
総評
江戸末期を舞台に、盗み、ステルス、義賊としての行動、住民からの評価を組み合わせた個性的な泥棒アクションゲーム。
Switch版では操作や移動の利便性が改善されており、作業的な依頼や独特のステルス性を含めた昔ながらのゲーム性を楽しめる作品となっている。

プレイ人数：オンラインマルチプレイ（2～8人）
クロスプラットフォームマルチプレイ対応
Xboxクラウドセーブ / 実績対応
オンライン専用（オフラインはチュートリアル・練習モードのみ）
ゲーム内容
非対称対戦形式：1人のレイダー vs 7人のサバイバー
サバイバー：戦闘力5の一般市民として「時の綻び」から脱出を目指す
レイダー：フリーザ、セル、魔人ブウ、ブロリーなどが参戦
サバイバーの勝利条件：
超タイムマシンを起動する
レイダーを撃退する（チェンジパワーで超戦士に変身）
個人用タイムマシンで脱出する
レイダーの目的：サバイバーの全滅・脱出阻止
サバイバーの行動手段：探索・ガジェット活用（ワイヤー移動、トランポリン、煙幕など）
レイダーの進化：敵や民間人を倒して形態進化（例：セル＝幼虫→完全体）
フリーザの特徴：スカウターや「ザーボン」「ドドリア」を使いサバイバーを索敵・攻撃
特殊アイテム：ドラゴンボールを7つ集めれば神龍を召喚可能
マップ要素：エリア破壊で行動範囲を狭められる
シーズン制アップデート：セル＆セルジュニア、魔人ブウ(孫悟飯吸収)、ブロリー(Z)など追加レイダーあり
評価
非対称型としては珍しい「ドラゴンボール」題材で新鮮さあり
レイダーの圧倒的強さとサバイバーの弱さの対比がユニーク
サバイバー撃破時の「戦闘力5だから仕方ない」納得感が演出されている
従来の非対称対戦より明るい雰囲気で敷居が低い
一方で、ソロプレイ要素は乏しくオンライン依存度が高い
バランスはアップデートで調整されているが、レイダー有利に感じる場面もある
総評
ドラゴンボールの世界観を活かした「脱出劇」スタイルの新感覚マルチ対戦ゲーム
サバイバーは緊張感あるステルス・協力プレイを楽しめる
レイダーは圧倒的火力でサバイバーを追い詰める爽快感が魅力
原作再現要素（進化、スカウター、神龍召喚など）がファン心をくすぐる
非対称対戦ジャンルとして独自色が強く、DBファンにもオンライン対戦ファンにもおすすめ

ジャンルは非対称型オンラインアクション
ドラゴンボール初の非対称対戦ゲーム
スペシャルエディションは衣装や演出特典を収録
ゲーム内容
一般市民の「サバイバー」と強敵「レイダー」に分かれて対戦
舞台は時の綻びに閉じ込められた異常空間
サバイバーは協力して脱出を目指す
レイダーは進化しながら全滅を狙う
ドラゴンボール世界の圧倒的戦力差を体験できる
システム・攻略要素
基本はオンラインマルチプレイ専用
サバイバーは逃走、探索、救助が中心
レイダーはフリーザ、セル、魔人ブウなどが登場
ガチャによるスキル取得要素あり
アバター作成とカスタマイズが可能
勝敗とは別に脱出成功による満足感が残る設計
発売後もアップデートで調整や追加要素あり
音楽・サウンド・声優
原作アニメを意識したBGMと効果音
キャラクターごとのボイス演出を収録
未来トランクスによるナビゲーション演出あり
評価
非対称ゲームとしての設計は高く評価されている
協力と緊張感のバランスが楽しいとの声が多い
ガチャ要素やバランス調整には賛否あり
初心者には難しく感じるという意見もある
総評
ドラゴンボールの世界観を活かした異色作
対戦型マルチプレイが好きな人向け
継続アップデート前提で遊ぶタイトル