コンシューマーゲーム大辞典

Target: Renegadeは1980年代後半にOcean Softwareからリリースされたベルトスクロールアクションゲーム。
対応プラットフォームはAmstrad CPC、Commodore 64、ZX Spectrum、NES。
ゲームはRenegadeの続編で、Renegade III: The Final Chapterにつながる。
プレイヤーは通常「Renegade」と呼ばれるストリートファイターを操作する。
物語は、兄Mattを殺した地元の犯罪王「Mr. Big」への復讐がテーマ。
一部のバージョンでは、Mattは誘拐されている設定となっている。
キャラクターは通常、レザーのベストとジーンズのみを着用している。
ゲームは5つのレベルで構成されており、敵や武器がバージョンによって異なる。
ZX Spectrum版は「Your Sinclair」の読者によるオールタイム・トップ100ゲームで13位に選ばれた。
NES版とC64版は2人協力プレイモードを搭載していない。
ゲームのカバーアートは実際のゲームキャラクターとの関係が薄い。
2006年にはSpectrum版の非公式リメイクがWindows向けにリリースされた。
リメイク版は6人同時プレイが可能で、「Retro Gamer」で70%の評価を受けた。
Ocean Softwareは続編としてRenegade IIIを製作した。
日本市場向けに、元のアーケード版開発者によって関連する続編が作られたが、Target: Renegadeとは無関係。
ゲームの舞台はさまざまな環境があり、初期のステージは屋外で設定されている。
ゲームはプレイヤーがボスキャラクターを倒し、進捗を報告するために公衆電話に達するシーンが含まれている。
キャラクターのイラストは著名な武道家Joe Lewisに基づいている。
ゲームの各バージョンには独自の特徴や操作性がある。

同名テレビ番組をゲーム化:wiki参照

タイトル: The New Zealand Story（ニュージーランドストーリー）
開発会社: Taito
リリース年: 1988年（アーケード版）
インスピレーション: ニュージーランドへの旅行
主人公: Tiki（ティキ）、救出する相手はPhee Phee（ピューピュー）
ゲームプレイ: 敵を避けながら迷路状のレベルを進む
武器: 無限の矢からボム、レーザー、バウンドする火の玉に変更可能
乗り物: 気球、飛行船、UFOなど様々な空中移動手段を使用可能
ステージ: スクロールする広大なレベル
ミニマップ: Tikiの位置と友達の牢獄の位置を表示
ゲームゾーン: 4つの主要ゾーンがあり、各ゾーンに4ラウンド
ボス戦: 各ゾーンの4ラウンドでボス戦あり
隠し要素: 秘密の場所やショートカットが存在
天国ラウンド: 最後のライフを失った場合に発生する特別なラウンド
時間制限: 隠されたタイムリミットが存在
家庭用コンソールへの移植あり: NES版は「Kiwi Kraze」、DS版は「New Zealand Story Revolution」
レビュー: アーケード版は高評価、NES版も評価される
移植版の受容: Spectrum版は成功を収め、Amiga Powerでは19位にランクイン
DS版レビュー: 平均的な評価、タッチスクリーンが批判される
最新リリース: PS4とNintendo Switchにアーケード版がリリースされた（2023年）

Harlem Globetrottersは1990年にMS-DOS、1991年にNES用に発表されたスポーツビデオゲーム。
ゲームはHarlem Globetrottersバスケットボールチームを操作する。
Sega Genesisへの移植計画があったが、実現しなかった。
このゲームにはエキシビションモードのみが存在する。
プレイヤーはHarlem GlobetrottersまたはライバルのWashington Generalsを選択できる。
Harlem Globetrottersでは、フリースロー時に審判をトリップやパンツを下げることが可能。

1989年にLucasfilm Gamesによってリリースされたグラフィックアドベンチャーゲーム。
映画『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』と同時リリースされた。
SCUMMエンジンを使用した三作目のゲーム。
柔軟なポイントシステム「IQスコア（Indy Quotient）」を導入。
複数の方法でゲームをクリア可能。
最大IQ800を達成するには代替解決策を見つける必要がある。
ゲームの再起動時に以前のIQが保持される。
物語は映画を基にし、拡張された内容。
インディは父親を救出するためにさまざまな場所を訪れる。
エルザ・シュナイダーというキャラクターが登場し、二重の役割を持つ。
バルセロナでのアクションシーンや戦闘が含まれる。
一部の重要な映画の要素はゲームに含まれていない。
PC、Amiga、Atari ST、Mac OS向けにリリース。
後にCD-ROM版がFM Towns向けにリリースされた。
ゲームの一部シーンはジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグが考案した。
Game Informerから9点の評価を受けた。
-発売時のベストセラーで、25万本以上の売上を達成。
1991年にPC Formatの「50のベストコンピュータゲーム」に選ばれた。
続編として『インディ・ジョーンズ/アトランティスの運命』が1992年にリリース。

ゲーム名: Magician
プラットフォーム: Nintendo Entertainment System
開発: Eurocom Entertainment Software
発売: Taxan
ストーリー: 悪の魔法使いアバドンが魔物を呼び出し、城を築く
目的: アバドンを倒すために最後の魔法使いとして出発する
主人公: ポール（若い魔法使いの見習い）
ゲームプレイ: 謎解きや迷路を進む
アイテム収集: 食料、水、金を管理する必要がある
魔法システム: 音素を組み合わせて呪文を作成
セーブシステム: バッテリー式、最大15回までのセーブが可能
成長要素: 経験値によって最大マナと魔法使いランクが上昇
依頼: 他のキャラクターを助けることで進行
特徴: 特定の呪文を学ぶ刃の独自システム
書き込み: 呪文を最初に書くためには50マナが必要
バッテリー型セーブの使用制限あり
ソースコードは2012年に公開された
発売年不詳（オリジナルリリース情報記載なし）
知的財産権の情報: Nintendo of America関連
ゲームの評価: 特記すべき評価や受賞歴は明記されていない

Woody Popはブロックくずしのゲームで、BreakoutやArkanoidに似ている。
1987年にマスタースシステム向けに日本限定でリリースされ、1991年にGame Gearで国際リリース。
マスタースシステム版はカスタムパドルコントローラーが必要。
日本でMark IIIブランドとMy Cardでリリースされた最後のゲーム。
プレイヤーはログの形をした木の精霊「Woody」を操作。
Woodyの目的は、敵「The Mad Machine」によって設置されたブロックバリアをボールで壊すこと。
バリアには通常のブロックと特別な「ミステリーブロック」が含まれ、危険物を解放する。
特殊ブロックはWoodyに炎球、頭蓋骨、ハンマー、魔法薬の力を与える。
一部の画面では動く障害物として電車が登場。
画面の下隅にはボールを跳ね返す仕掛けがある。
50のレベルがあり、最終レベルでThe Mad Machineを倒す試みがある。
一般的なブロックくずしゲームとは異なり、レベル終了後に3つの異なるレベルを選べる非線形な進行。
マスタースシステム版は特別なパドルコントローラーで操作。
日本専売のパドルコントローラーはゲームとセットで提供。
コントロールはゲームの重要な要素。
Woody Popはカートゥーンスタイルのビジュアルが特徴。
ゲーム内の敵や障害物が多様で、プレイヤーに挑戦を与える。

ゲームタイトル: Final Match Tennis (ファイナルマッチテニス)
リリース年: 1991
開発・販売会社: Human Entertainment
プラットフォーム: PC Engine
続編:
- Final Match Tennis Ladies（改善されたグラフィック）
- Super Final Match Tennis（1994年、スーパーファミコン）
- Hyper Final Match Tennis（1996年、PlayStation）
プレイヤー数: 16人の男子選手（実在の選手を基にした）
選手の特徴: 各選手は異なる強みと弱みを持つ
ゲームモード:
- Exhibition（シングルマッチ）
- World Tour（キャリア）
- トレーニングステージ
マルチプレイヤー: 最大4人がシングルまたはダブルスで対戦可能
ゲームプレイ要素:
- スマッシュ、ストップボール、ボレー、バック・フォアハンドスピン、ロブ
- サーブはフラットとスローのみ
受賞歴: 1991年の「Best PC Engine Game」に選ばれる（Power Play誌）
評価:
- Power Play: 91/100
- Video Games: 91/100
- CVG: 90/100
評価内容: コントロールの良さ、ゲームメカニクスの深さ、マルチプレイヤーオプション、AIへの高評価
比較対象: Kick Off IIやJohn Madden Footballと同等の優れたスポーツシミュレーションと評価

ゲームの特徴
『究極ハリキリスタジアム』シリーズの3作目（'88選手バージョン含め4作目）
前作までの育成機能が廃止され、新たにエディットモードを実装
パスワードによるチーム引継ぎが廃止
130試合制のペナントレースを実現
特殊球団として「アメリカン球団」「名球団」「アイドル球団」など5チームが登場
変更点
1チームの選手数が25人に増加
セミオート守備やズームアップの有無、ピッチャー/バッター有利設定が可能に
コールドゲーム制度が廃止
ペナントレースの試合数が5～130試合で選択可能
130試合制では、プレイヤーが優勝した場合のみ日本シリーズが発生
必殺技が廃止され、リアル志向に変更
選手のポジション適性が追加され、適性外では能力が低下
エディットモード
自由に選手を作成できるカスタマイズ機能
投手/野手ごとに詳細なステータス設定が可能
投球フォームや打席、肩力、走力などを細かく調整可能
女の子チームも作成可能
ポイント制で能力を振り分ける方式を採用
評価点
高い自由度を誇るエディット機能
130試合制のペナントレースがリアルで戦略性が高い
CPUの試合を短時間で自動消化できるシミュレーション要素
ステータスを参照した試合結果シミュレーションが可能
新たに3種類の球場（東京ドーム、川崎球場、オリジナル球場）が追加
問題点
必殺技の廃止により、シリーズの個性が薄れた
BGMがほのぼのしすぎており、試合の盛り上がりに欠ける
ハイライトや実況・解説の演出がなくなり、試合結果が淡泊に
選手データが1990年のシーズンを基にしており、1991年時点では古い
退団・引退した選手が残っていたり、球団名が変更前のままになっている
総評
育成機能が廃止されたものの、エディットモードで自由度の高いチーム作成が可能
ペナントレースの充実度はシリーズ最高レベル
必殺技がなくなりリアル志向になったが、従来の「ハリスタらしさ」が薄れた
時代背景もあり、スーパーファミコンの影に隠れてしまい注目度が低かった
その後の展開
1992年に『究極ハリキリ甲子園』を発売（高校野球版）
1993年にはスーパーファミコンで『スーパー究極ハリキリスタジアム』を発売し、シリーズ初の実名選手を採用
小夜ちゃん（『奇々怪界』シリーズ）が球場のスコアボードに登場する隠し要素あり

『スーパーチャイニーズ3』は1991年に発売されたファミリーコンピュータ用ゲーム。
前作『スーパーチャイニーズ2』の続編で、2人同時プレイが可能なアクションRPG。
戦闘システムは『くにおくんシリーズ』の要素を取り入れている。
主役キャラクターがカンフーから忍者に変更され、忍術を使用。
宿賃が廃止され、エンカウント率が高く、逃亡成功率が低下。
レベルアップしても攻撃力が増えないため、戦闘が長引く仕様。
敵キャラクターは銀河軍団のエイリアン部隊。
主人公はジャックとリュウ、ストーリーは彼らの冒険が中心。
アイテムとしてあんまんやにくまん、さまざまな武器や防具が登場。
ボスキャラクターには銀河軍団のシュババン将軍や最終ボスのギンガラガッシャンがいる。
ゲームの評価は『ファミコン通信』で24点、『ファミリーコンピュータMagazine』で21.38点。
全編にわたってギャグが多いことが特徴とされている。
プロデューサーは阿迦手観屋夢之助、シナリオはさとうけんたろう。
面白い戦闘メカニズムや多彩なキャラクターが魅力。
アイテムや武器は戦闘や探索に影響を与える。
ゲーム誌による評価やレビューが存在する。
開発スタッフには多彩な役割のメンバーが参加。
ゲームはアクション・RPGスタイルで楽しめるように設計されている。
シリーズの移行に伴い、戦闘方法やキャラクター設定が大きく変化した。

発売元：エピックソニーレコード。
ジャンル：横スクロールアクションゲーム。
発売年：1990年。
セーブ機能：なし（電源を切ると最初から）。
プレイ時間：1周約1～2時間。
操作：シンプルな操作で進むオーソドックスなアクション。
ゲーム性：敵を倒しながら進む「覚えて進む」タイプのゲーム。
難易度：中盤から上がるが、敵の配置を覚えることで対処可能。
ステージ構成：1ステージ約5分で短め、リトライがしやすい。
原作再現：映画の雰囲気を感じるステージやミニゲームが特徴。
キャラクター表現：ロボコップの動きやポーズが原作っぽいと評判。
スコアアタック：ノーコンティニューで高得点を狙う遊び方が可能。
欠点：ステージセレクトやハイスコア保存機能がない。
敵の攻撃：弾幕のように激しく、避けづらい。
操作性：ロボコップの移動速度が遅い。
ゲーム進行：リトライ回数が多いとクリアに時間がかかる。
グラフィック：ゲームボーイとしては実写的で高評価。
BGM：ゲームボーイの音源を活かした良質な音楽。
ミニゲーム：擬似3Dガンシューティングや映画に基づいた要素あり。
ボス戦：ステージごとに特徴的なボスが登場。
エンディング：クリア後の演出が乏しい点が指摘される。
レビューの評価：賛否両論（「面白い」と「クソゲー」で意見が分かれる）。
初心者向けではない：難易度が高く、玄人向けのゲーム。
映画ファン向け：映画『ロボコップ』が好きな人には楽しめる内容。
ステージ多様性：単調なガンアクションだけでなく、変化がある。
再挑戦の価値：ステージクリアの達成感が楽しさの一部。
批判点：敵のしゃがみ撃ちが避けられない、操作性の低さ。
ポジティブな評価：難しさが「濃厚な楽しさ」と評価される場合も。
ターゲット層：映画好きやアクションゲームファン向け。
総評：シンプルながら挑戦的で手応えのあるゲーム。

ゲームタイトル: 『ドラえもん 対決ひみつ道具!!』
発売日: 1991年3月1日
プラットフォーム: ゲームボーイ
原作: 漫画『ドラえもん』およびアニメ『ドラえもん』
ゲームの目的: ドラえもんのひみつ道具を使いボスを倒す
ステージ構成: 陸地、水中、宇宙、地底のシューティングステージ
特定の道具が進入に必要なステージも存在
ボーナスステージで武器やドラ焼きが入手可能
プレイヤーキャラクター: ドラえもん、他にのび太、しずか、ジャイアン、スネ夫
ボスキャラクター: バケコプター、ヒラリマントラー、鏡のモンスター、タイムマシン
ゲームオーバー時はマップ初期状態から再開
不気味な雰囲気や道具の大切さについてのメッセージが含まれる
武器は拾うことで使用可能で、効果が重複しない
シナリオ進行に必要なアイテムが多数存在
ゲームデザインとプログラムを担当したスタッフの情報あり
ゲーム評価: 合計24点（ファミ通）、20.43点（ファミリーコンピュータMagazine）
ドラえもんが迷路空間に迷い込み、仲間を捜索する物語
ミチビキエンゼルが情報提供の役割
各ボスは元の姿が異なるひみつ道具に関連している
ゲーム全体は緊迫した雰囲気で進行

発売当時サンフランシスコ49ersのクォーターバックであったジョー・モンタナの名を冠したアメリカンフットボールゲーム。

同名漫画をゲーム化。

『ゲーム図書館』配信タイトル。メガCD用タイトル『ゲームのかんづめ Vol. 1』に収録。

『ゲーム図書館』配信タイトル。
■ 基本情報
タイトル：ヒューイの冒険（全8本中の1本）
配信日：1991年3月
主人公：ヒューイ（PSII本編の科学者キャラ）
舞台：科学アカデミー内の異常事件
テーマ：学内の生態災害と研究倫理問題
戦闘：複数あり（サイコロ＋アイテムで攻略）
■ 序盤：事件の依頼と準備
学長室で異常発生の調査依頼を受ける
物置で何度でもHP回復可能
教室で「鼻めがね」「メタルバット」を入手
食堂のリタから「IDカード」を借りるが本人用でないため無効
■ 中盤：学内探索とアイテム収集
体育館でロディを「鼻めがね」で回避して侵入
プチフラワーと戦闘 →「カギ」入手
研究室のドアをカギで開けて、中の棚へカギを返却
自室で「白衣」を取ろうとするとマッドフラワー出現 →撃破
白衣を装備すると防御力（サイコロ1個分）アップ
白衣のポケットに100メセタ
売店で「モタビアまんじゅう」を40メセタで購入
■ 動力区画突入と戦闘
まんじゅうでガードマンの気を逸らし動力区画に侵入
通路で「モップ」を拾う
モップを用具室の換気口に使い「ショックガン」入手
ショックガンは武器にもなり、コーヒーサーバーにも使える
サーバーに使うと「ディメイト」が出てくる（再取得可）
■ 変電・動力エリアでの戦闘
焼却炉の「スーパーDXガン」は取得不可、「警棒」は無意味
変電室の「クレイジーワイヤー」をショックガンで撃破
動力室で「キースフラワー」登場、通常攻撃は無効
「IDカード」でパイプを切断し、敵の回復を止めて追い払う
■ クライマックス：動力炉決戦
学長に報告後、エネルギーセンターに入場可能
更衣室で「シャンプー」を入手（2回目の探索で取得）
シャッター群をショックガンで開放し、奥へ進行
「クライシスフラワー」と対峙 → 一旦撤退
所長室で「制御キー」入手 → 制御室へ
制御キーが破損するが、シャンプーの容器で代用
敵にエネルギーが逆流し、ヒューイ勝利 → THE END
■ 感想・特徴
フィールド移動こそないが、謎解きとギミック攻略が濃密
「鼻めがね」「まんじゅう」「シャンプー」などユーモラスなアイテム活用が魅力
研究者ヒューイらしい科学ギャグと実験道具による戦いが印象的
シナリオは和智正喜（シャイニング・フォース、ポポロクロイス）で構成も安定
総評：「科学×ギャグ×バトル」の軽快なテンポとアイテムパズルが光る、シリーズ中でも遊びやすい一本です。

ゲーム名: Wizards ＆ Warriors III: KurosVisions of Power
プラットフォーム: Nintendo Entertainment System (NES)
開発会社: Zippo Games（Rareにて）
発売元: Acclaim Entertainment
発売時期: 北米で1992年3月、ヨーロッパで1993年1月21日
シリーズの第3作目であり、最終作
前作: Ironsword: Wizards ＆ Warriors II（1989年）
ゲームの舞台: IceFire Mountain の戦いの後、悪の魔法使い Malkil に直面する騎士 Kuros
Kurosは、魔法の攻撃を受けて鎧や記憶を失い、Piedup市に向かう
ゲームは非線形で、探索とアイテム収集が重視される
Kurosは、騎士、泥棒、魔法使いの3つのキャラクタークラスに変身する能力を持つ
各クラスの能力を得るために、特定の像を収集し、試験に合格する必要がある
プレイヤーは、4つの隠れた宝石を見つけ、Piedupの城にアクセスする必要がある
宝石を得るために、王女たちを救うことが目的
ゲームの評価: グラフィックやゲームプレイが高評価だが、操作性や戦闘不足が批判された
売上: 北米で30万本、ヨーロッパで3万本
開発者: Ste Pickfordが主要なデザイナーで、個人的なお気に入り作品と述べている
シリーズの今後について: 続編のヒントがあるが実現せず、権利はAcclaimが保持
最終的な結末: KurosがMalkilを倒し、被救出な王様とともにPiedup市を復興
グラフィック制作: 手動でROMにスプライトを転送する方法を採用
ゲームにおけるユーモアやイースターエッグが含まれている

ゲーム名: G.I. Joe: The Atlantis Factor
開発: KID
出版: Capcom
対応機種: Nintendo Entertainment System
リリース年: 1992年
地域: 北米のみ
前作: G.I. Joe（1991年にTaxanより発表）
プレイヤー: G.I. Joeチームのメンバーを操作
敵: 悪の組織「コブラ」
ゲーム形式: アクション・プラットフォーマー
特徴: 複数のレベルとユニークな環境、敵
アイテム: パワーアップや武器強化アイテムを集める
複数キャラクター: General Hawk， Roadblock， Wet Suit， Snake Eyes， Storm Shadow， Duke
キャラクターの使用: 最初はHawk、他キャラクターはステージクリアで解放
サポートキャラクター: Gung-Ho， Spirit， Big Bear（救出後に召喚可）
ミッション要素: 人質救出、爆弾設置、アイテム探しなどのサブミッション
ボス戦: 各基地ステージの最後にコブラのリーダーと戦う
グラフィック: 高評価だが、ゲームプレイが繰り返しであると批判もあり
比較: CapcomのBionic Commandoシリーズに類似
評価: 賛否両論のレビューを受けた

ゲーム名: Reception Ghoul School
発売年: 1992
プラットフォーム: Nintendo Entertainment System
ジャンル: アクションアドベンチャー
開発元: Imagineering
舞台: 幽霊に襲われた高校 (Cool School High)
主人公: スパイク・オハラ (Senior Spike O’Hara)
ストーリーの始まり: 墓地で発見した光る頭蓋骨を持ち帰る
イベント: ハロウィンの前日
問題: 教師やフットボールチームが悪魔に変身
目的: 誘拐されたチアリーダーのサマンサ・ポンポンを救出する
探索範囲: 200以上の部屋を探索
敵: 多数のゴースト/悪魔
アイテム: 武器やアイテムを見つける必要がある
隠れたアイテム: 多くのアイテムが隠されている
ゲームプレイ: サイドスクロール式
メッセージ: 頭蓋骨が死者の世界にメッセージを送信している
仲間: プレイヤーはスパイクとして敵を倒す
ゲームの評価: 妥当な評価を受けている
情報源: ゲーム関連の複数のレビューサイトや文献が存在する

作曲者: Paul Webb
発売日: 1992年3月（北米）
プレイ人数: 1人プレイのみ
前作: Town & Country Surf Designs: Wood & Water Rage（1988年）
ストーリー:
主人公のThrilla Gorillaが、恋人Barbi Bikiniを邪悪な魔術師Wazulaから救出するため、アフリカを旅する
ゲームの舞台:
ハワイ（前作）からアフリカに変更
ジャングル、砂漠、滝、川、海底洞窟など多彩なステージ
ゲームプレイ:
スケートボードでジャングルや砂漠を疾走
サーフボードで川や滝を進む
サメに乗って海底洞窟を探索
アイテム & パワーアップ:
ココナッツ: ゲーム内ミニゲームの「シェルゲーム」で使用可能
バナナ: 体力回復
ハンドスタンドパワーアップ: 一時的に敵や障害物から無敵（落下ミスは防げない）
敵キャラクター:
ゾウ、キリン、巨大クモ、食虫植物、槍を持った人間、ヘビ、電気ウナギなど
ボスバトル:
Thrillaがココナッツや槍を投げてボスの体力を削る
シェルゲーム:
ステージ間でプレイ可能なミニゲーム
成功すると追加ライフを獲得
音楽:
キャッチーなメロディと独特のドラム音が特徴
一部のBGMはループしないため、途中で無音になることも
シークレット要素:
ステージ内に隠されたワープゾーンでスキップ可能
評価 & 反響:
一部プレイヤーからは前作より良くなったと評価
音楽の評判は比較的良好
しかし、LJN発売のゲームのため、全体的な完成度には疑問の声も
販売情報:
Amazon評価: 5.0/5（5件）
価格: $116.80（2024年時点、中古市場）
新品: eBayで$2，000の価格がつくことも
総評:
スケボー & サーフィンを駆使する独特のアクションゲーム
ステージの多様性が前作より向上
隠し要素やミニゲームもあり、やりこみ要素も存在
一方で、操作性や難易度に課題があり、人を選ぶ作品

『Alien 3』は1992年の映画を基にしたラン＆ガンゲーム。
Genesis、Amiga、Commodore 64、Game Boy、Game Gear、NES、SNES、Master System向けにリリース。
開発はProbe Softwareが担当、Game Boy版はBits Studiosが開発。
Acclaim Entertainmentが北米で、Virgin Interactive Entertainmentがヨーロッパ地域で出版。
主人公は映画のエレン・リプリー、Fiorina 161刑務所を舞台に進行。
プレイヤーはジャンプ、射撃、梯子を登る、トンネルを這う、ドアを開ける、エレベーターを利用するなどのアクションが可能。
武器はパルスライフル、フレイムスロワー、グレネードなど、多彩な武器が利用可能。
コンピュータ端末からレベルの目標を選択し、エイリアンから逃げたり、囚人を救出する任務をこなす。
各レベルにはタイムリミットがあり、時間切れでライフを失う。
最終ステージではエイリアン・クイーンとの戦闘が待っている。
SNES版には6つのステージとパスワード機能があり、Genesis版には15のステージがある。
各バージョンのデザインやグラフィックに違いがある。
ゲームは全般的に良好な評価を受け、特に音楽とグラフィックが賞賛された。
ゲームプレイはアクションと探索が融合している。
各プラットフォーム間でゲーム体験が異なることが指摘されている。
SNES版が最も高い評価を受け、数々のアワードにノミネートされた。
ゲームの音楽やサウンドエフェクトは賛否が分かれる。
プレイ制御はバージョンによって体感が異なり、一部で操作性への批判があった。
ゲームは映画に基づきつつも独自の内容が展開される。

ゼン: インターギャラクティックニンジャは1993年にコナミからリリースされたビデオゲーム。
主人公のゼンが地球の生態系を脅かすエイリアンの悪役ロード・コンタミナスと戦う。
ゲームは環境意識をテーマにしている。
Paisley Daily Expressではスコア13/20を獲得し、「十分に遊べるが新しさはない」と評価。
Power Unlimitedでは90%の高評価を受け、「Game Boy向けの最高のプラットフォームゲームの一つ」と評される。
多様なロケーションと敵、アクションが楽しめる内容。
ゲームはプレイヤーにゲームボーイの使用済みバッテリーのリサイクルを促す。
各メディアでゲームのメッセージ性が称賛されている。

タイトル: Mickey’s Safari in Letterland
発売年: 1993年
プラットフォーム: Nintendo Entertainment System
主なキャラクター: ミッキーマウス
対象年齢: 幼児および未就学児
教育内容: 基本的な読み書きスキル
ゲームスタイル: サイドスクロール型
目的: アルファベットの文字を収集
ステージ: 北極、沼地、森、ジャングル、ピラミッド、カリブ海の6つの地域
敵キャラクター: ヘビ、ヤマアラシ、ワニ
敵との接触: プレイヤーは敵に「死ぬ」ことはなく、弾かれるだけ
音声: ミッキーが収集した各文字に対する音声サンプルとセリフ
難易度: 3つのレベルの難易度がある

ゲーム名: Mickey’s Adventures in Numberland (表紙ではMickey’s Adventure in Numberland)
対象プラットフォーム: Nintendo Entertainment System
主人公: ミッキーマウス
目的: 1から10までの数字を集め、悪党ピートからNumberlandを守る
レベル: 5つのレベル（Number City、Number Factory、Space Center、Number Museum、Pete’s Hideout）
ゲーム進行: 基本的な数学の問題に回答する必要がある
難易度: 3つの難易度設定があり、最も難しいレベルでのみ「死ぬ」ことができる
武器: 敵に対抗するためにバブルガムの玉を使用
教育的要素を含むゲーム
Disneyのキャラクターが登場するビデオゲームの一つ

ゲーム名: Zoda’s Revenge: StarTropics II
開発・発売元: 任天堂
プラットフォーム: Nintendo Entertainment System (NES)
発売年: 北米で1994年
StarTropicsの続編
NES向けの最後のファーストパーティゲーム
Wiiバーチャルコンソールにて復刻
時代を超えた9つの章で構成
プレイヤーキャラクター: マイク・ジョーンズ
歴史的・フィクションの人物との交流: クレオパトラ、マーリン、シャーロック・ホームズなど
収集目的: テトラドの回収とゾーダの克服
新たな武器: ティンクの斧、クレオパトラの青銅の短剣、レオナルドの刀など
主人公の移動: 8方向に動け、中ジャンプでも方向変更可能
敵の反応が武器によって異なる
ストーリー: 孫女からのテレパシーメッセージで始まる
各エピソードで異なる時代のテーマ
ゾーダの複製と再戦
最終戦: Zoda-Zとの戦闘
レビュー: 行動が豊かだが目立たないとの意見あり
グラフィックや操作性は前作より向上
教育的要素も評価される

『スーパーボンバーマン ぱにっくボンバーW』は1995年にハドソンから発売されたスーパーファミコン用の落ち物パズルゲーム。
この作品は『ボンバーマンシリーズ』の第12作であり、スーパーファミコン用ソフト第3作目。
アーケードゲーム『ボンバーマン ぱにっくボンバー』を移植した。
「ストーリーモード」は世界中の国を舞台にしたシナリオとボス戦が特徴。
最大4人での対戦が可能な「みんなでボバる!」モードがある。
開発はライジング、プロデューサーは松永智史や堀尾孝文など。
音楽は竹間淳や小谷野謙一、崎元仁が担当。
ゲーム内の処理速度向上のため『SA1』が搭載されている。
フィールドは縦10マス、横8マスの構成。
ボンバーマンは3個1組で落下し、同色を揃えて消す。
消した数により爆弾が出現し、連鎖に応じて攻撃が強化される。
大連鎖を達成すると特典が発生し、攻撃手段が強化される。
フィールドの色が変わることで降ってくるユニットが影響を受ける。
デカ爆を使って相手に攻撃することも可能。
ドクロモードではブロックが出現し、アイテムが入手できる。
各ボスを倒すことでパスワードにより続きがプレイ可能。
パスワードによる裏技が多数存在。
ストーリーはボンバーマンが「ワールドボンバーズ」を追う内容。
6つのワールドにそれぞれ3つのステージがある。
賞品やハンデ設定などカスタマイズが可能な対戦モード。
評価はゲーム誌で22点（満40点）や21.9点（満30点）など高評価。

ストーリー：前作『GOTHA』の続編で、反重力物質に満ちた空中大陸が舞台。
世界設定：移民船が不時着した惑星で人類が都市国家を形成、交易と海賊が発生。
前作の結末：古代兵器が暴走し、大陸が壊滅。人類は水不足に直面。
2の導入：水源のある「神聖大陸」へ修道僧がアクセス、皇王体制が誕生。
今作の対立軸：水利権を独占する皇王派と、それに反発する反乱軍。
プレイヤーの立場：皇王派のゼトル王子率いる軍を指揮。
マップ導入：各面開始前に簡単なボイス付きデモ（字幕なし）がある。
登場キャラ：全員バイザーをつけていて顔が区別しづらい。
主人公の影：ゼトル王子は中盤までセリフも顔出しもほぼ無し。
ゲームシステム：前作とほぼ同様、船を動かして攻撃するターン制。
視点切替：ユニット選択時に3D画面になる。
移動・攻撃：移動中に敵が射程内なら攻撃可能、行動終了に注意。
AIの弱さ：敵の行動はお粗末、戦略性は低い。
ミッション内容：ほぼ殲滅指令ばかりでバリエーションが乏しい。
インターフェース改善：カーソルに加速が付いたが、慣れが必要。
隊形移動：指揮艦を中心に艦隊を動かせるが使い勝手は微妙。
味方判定：味方同士の当たり判定が前作より小さくなった。
敵の表現：「撃墜しました」が分かりづらく誤解を招く表現。
戦闘難度：前作より大幅に易しく、緊張感が薄い。
女性キャラ登場：3面以降に女性キャラ（ランダ・ヴォリス）登場。
分岐要素：選択肢によってシナリオが変化（マルチエンディング）。
演出の弱さ：有名声優多数も、無意味なモブ会話が多く演出不足。
シナリオ説明不足：重要な背景が説明書頼り、サターン版では抜け落ちも。
PS版との差：PS版では2の背景説明ムービーが追加された模様。
全体評価：設定は面白いが、システム・演出ともに単調で進化が乏しい。
例外的な魅力：音楽や世界観には熱狂的な支持もある。
シリーズ継続：本作の後に『GOTHA III』が存在、今後に期待。
このゲームは、設定だけは秀逸でSF的な世界観に魅力がありますが、ゲームとしての完成度やストーリーテリングに大きな課題がある作品です。シリーズファンや当時の雰囲気が好きな人には刺さる可能性ありです。

ゲーム名: 新世紀エヴァンゲリオン
プラットフォーム: セガサターン
発売日: 1996年3月1日（廉価版は1997年2月14日）
リメイク版発売: 2004年6月2日（インタラクティブDVD）
続編: 新世紀エヴァンゲリオン 2nd Impression（1997年）
形式: アドベンチャーゲーム、インタラクティブムービー
シナリオモードと戦闘モードが存在
マルチエンディングの要素
戦闘は「コマンドビジュアルバトル」スタイル
独自のオリジナル使徒が登場
主なキャラクター: 碇シンジ、綾波レイ
シンジの記憶喪失が物語の導入
ストーリーは「放浪編」「学校編」「戦闘編」に分岐
学校編では地球防衛バンドの結成が描かれる
劇中歌「奇跡の戦士エヴァンゲリオン」が使用される
アニメーション制作: タツノコプロ
声優はアニメ本編のものが使用
レビュー評価: セガサターンマガジンで22点（7，8，7）
アニメーションとストーリーは原作と密接に関連
公式ガイドブックによるストーリーの修正がある
戦闘中の戦略的操作が求められるゲームシステム

概要
1996年にアスミックから発売されたPS1用アクションRPG。
主人公が巨大な塔の頂上を目指し、「勇者の証」を得るのが目的。
基本システム
各階にいるモンスターを倒して次の階へ進む。
戦闘は格闘ゲーム形式で、上段・中段・下段攻撃を駆使する。
職業選択
レンジャー、戦士、騎士、魔法使いの4職業から選択可能。
職業により成長パラメータが異なる。
進行方法
探索コマンドでアイテム収集、寝て回復、次の階に進む。
コマンド選択式のシンプルな操作性。
ローグライク要素
戦闘に負けるとレベルがリセットされ、1階に戻る。
装備とアイテムは持ち越し可能。
戦闘システムの特徴
ボタン配置が独特（L2で防御、L1/R1/R2で攻撃）。
格ゲー要素とRPG要素が融合したユニークなシステム。
難易度
後半になるほど敵が強力になり、難易度が急上昇。
日数制限があるため、無駄な動作が許されない厳しい設計。
アイテムと成長要素
アイテムや装備を活用し、キャラクターを強化する。
ステータス向上アイテムが重要で、戦略的な使用が求められる。
問題点
戦闘中の操作性が悪く、キーのレスポンスに不満。
敵の思考ルーチンが不規則で、戦略性が欠ける場面も。
評価
アイデアは面白いが、バランス調整に難がある。
日数制限やリセット要素が一部プレイヤーには不評。
雰囲気とデザイン
不気味な世界観やキャラクターデザインが特徴。
主人公や町の住人のデザインに独特のクセがある。
ボス戦の特徴
後半のボス（デュラハン、ドラゴンなど）は極めて強力。
即死級の攻撃を仕掛けてくる場面も多い。
全体の感想
ユニークなアイデアで記憶に残る作品。
難易度の高さがゲームの評価を分けるポイント。
推奨対象
格闘ゲームが得意なプレイヤーや、挑戦的なゲームが好きな人向け。
惜しい点
ステータスリセットや日数制限がゲーム性を阻害している。
日数制限が緩和されれば、より楽しめるゲームになる可能性があった。
システムの評価
格ゲー×RPGという斬新な試みは高評価。
作り込みの甘さが全体の完成度を下げている。
クリアへの条件
格闘スキルや効率的な探索が必要。
適切なアイテム管理と日数管理が重要。
印象的なポイント
ゲームオーバー画面がユーモラスで話題。
独特の操作感が賛否を分ける要因に。
価格とレアリティ
ゲームアーカイブスでは未配信。
まとめ
独創的で癖のあるゲームだが、万人向けではない。
高難易度を楽しめるプレイヤーにはおすすめの一作。

『トワイライトシンドローム』は、ヒューマンとスパイクから発売されたプレイステーション用のホラーゲームシリーズ。
初作『探索編』が1996年3月にリリースされ、続編として『究明編』、後に『再会』や『禁じられた都市伝説』が発表された。
ゲームは心霊現象を探求するフィールド探索型で、選択肢によって結末が分岐するシナリオ。
『探索編』と『究明編』は前後編仕様で、直接的なストーリー続き。
各作品の結末は、大吉、中吉、凶（探索編・究明編）、BEST END、GOOD END、BAD END（再会）の6種類に分かれる。
プレイヤーは恐怖感を管理するシステムや心霊現象を撮影、録音する要素がある。
キャラクター名は、長谷川ユカリ、逸島チサト、岸井ミカなど。
ユカリは内面的に繊細で、ミカは流行を追うなど、キャラクターの性格が多様。
本作の舞台は武蔵野市の雛城町であり、心霊スポット探検をテーマにしている。
多くの心霊の噂を元にしたシナリオが進行し、キャラクター同士の人間関係が描かれる。
実写映画化やオンラインゲームなど、メディア展開がなされている。
幼少期のトラウマや人間関係の描写がテーマに織り込まれたストーリー。
『再会』のみ特有の「後日談設定」や「撮影モード」などのシステムがある。
物語は恐怖と友情、成長を描きつつ、オカルト要素が組み込まれている。
ゲームオーバーや複数の終わり方によりリプレイ性が高い。
ゲームは評価が高く、シリーズの人気を誇る。
ストーリーはさまざまな噂を基に展開し、プレイヤーは選択によって物語を進める。
作品に関連するキャラクターのバックストーリーがしっかり描かれている。
心霊現象やその謎を解くことで、プレイヤーに緊張感を与える。
各章で取り扱われる噂は、青春や心理的な要素とも結びついている。
シリーズは日本のホラーゲーム文化の一部を形成している。

発売情報: 1996年3月1日発売、コナミ製作のPS1用落ちものパズルゲーム。
ゲーム概要: アーケード版『対戦ぱずるだま』の続編。新要素が追加され、対戦がさらに白熱。
基本ルール: 同色の「おおだま」を3つ以上繋げて消す。
キャラクター: 前作キャラに加え新キャラも登場。個性的なボイスが特徴。
新要素: 「ぜんだま」「あくだま」「くいだま」の新たな玉が追加。
ぜんだま: 接する「こだま」が「おおだま」に変化。
あくだま: 接する「おおだま」を「こだま」に変化させる。
くいだま: 向いている方向の玉を食べ、最終的に「おおだま」に変化。
評価: 新要素が煩わしいと感じられることもあり、評価が分かれる。
操作性: シンプルで特に問題なし。ロード時間も前作より改善。
音楽: ポップで騒がしい曲が中心で、ゲームの世界観と調和。
システム: キャラごとの攻撃パターンや性能差があり、戦略性が求められる。
ボスの難易度: 非常に高く、対戦に緊張感を生む。
グラフィック: キャラのリアクションが派手で見応えがある。
独創性: 新要素はあるが、前作との違いが大きくない。
ストーリー: ぱずるだま大会を舞台に進行。おまけ要素的で深掘り不要。
対戦の魅力: 豪快な連鎖と逆転が可能で、対戦が盛り上がる。
マルチプレイ: 最大2人プレイ対応。
欠点: 新要素「ぜんだま」「あくだま」が煩わしいと感じるプレイヤーも。
レビュー評価: 懐かしさと新鮮さを楽しむ人が多いが、前作ほどやり込まれていない。
得点システム: 高連鎖がポイントで、戦略が必要。
追加モード: 「対戦ころがしだま」という最大4人で遊べるモードがある。
声優の豪華さ: ボイス収録でキャラクターの個性を際立たせている。
比較: 『ぷよぷよ』に近いゲーム性だが、独自のシステムを搭載。
ゲーム性: 初見では新要素に戸惑うが、慣れると楽しめる。
プレイ時間: ストーリーは短めでサクッと遊べる。
懐かしさ: アーケード版を楽しんだプレイヤーにとって懐かしい作品。
総合評価: 前作を引き継ぎつつ、追加要素で賛否分かれる続編。
価格感想: 当時の価格ではやや割高との意見も。
再プレイ性: 対戦中心で長く遊べるが、ソロプレイではやや単調。

世界的ロックバンド「エアロスミス」が登場するタイアップ作品
ゲーム内容
プレイヤーは誘拐されたエアロスミスメンバーを救出するため戦う
武器はマシンガンとCDランチャー
敵はニューオーダー軍、最終的に女統領ヘルガを倒すのが目的
実写取り込みを使った背景とキャラで構成
アメリカMidwayのアーケード版をPS1へ移植
二人同時プレイが可能
ステージ分岐があり周回プレイ前提の設計
システム・攻略要素
通常弾は無制限、CDランチャーは弾数制限あり
背景やオブジェクトを撃つとアイテムが出現
囚われた人物（女性）を救出するとボーナス得点を獲得
銃型コントローラーには非対応、カーソル操作はノーマルコントローラー
難易度は高めで敵の数が多い
セーブ機能は非対応
ステージ背景は実写人物で演出されている
音楽・サウンド・声優
BGMはエアロスミスの楽曲を使用
本人たちもゲーム内に登場する
ボーカル音声は少なめで期待外れとの声もある
洋ゲーらしい演出でロック色が強い
評価
総合評価は3.7（レビュー3件）
撃ちまくる爽快感とエアロスミスとのコラボは好評
一方で操作性やゲームバランスに難があるとの意見が多い
銃型コントローラー非対応が大きな不満点
難易度が高く、セーブ不可で遊びにくいとの指摘あり
サターン版はよりグロテスク表現が強く、PS1版はマイルド
総評
タイアップ要素とロック演出で話題性は高い
洋ゲー的な荒削りさが特徴で好みが分かれる
本格的なガンシューティングとしては操作性に難あり
PS1版はセーブ非対応と操作面の制約で遊びにくさが目立つ
エアロスミスや洋ゲー好きなら一度プレイする価値はあるが、万人向けではない

基本情報
発売日: 1996年3月1日。
機種: プレイステーション (PS1)。
ジャンル: シューティングゲーム。
開発: ビクター、元はPCゲームからの移植。
ストーリー
自我を失った巨大コンピュータネットワークを倒すため、自機で戦う。
ゲームシステム
ムービーを背景とした3Dシューティング。
コンテニューなし。
難易度が非常に高い。
特徴
スペースハリアー風の3Dタイプ。
超高速アニメーションで臨場感を演出。
トランスミュージックがBGMとして採用されている。
操作性とゲーム性
敵の動きが速く、当たり判定が厳しい。
敵ボスの攻撃は回避が難しく、アイテムの取得タイミングもシビア。
プレイステーション版は背景動画に不自然さがあり、地形判定が不親切。
難点
敵が硬く、ゲームバランスが悪い。
障害物の回避が直感的でないため、暗記が必要。
全編でムービーが背景に使われ、自由度が乏しい。
移植度
PC版や3DO版と比較すると移植度が悪く、評価が低い。
メガCD版『シルフィード』とよく比較されるが、クオリティが劣る。
グラフィックとBGM
動画の圧縮によりブロックノイズが目立つ。
ゲーム部分と背景動画の画質ギャップが気になる。
BGMの評判は良く、トランスミュージックが評価されている。
プレイ難易度
非常に高い難易度で、初心者には不向き。
障害物や敵攻撃のパターンを記憶しなければならない。
良点
滑らかで高速な3Dアニメーション。
音楽がゲームの雰囲気を盛り上げる。
問題点
コンテニュー不可で、リトライに制限がある。
敵ボスの攻撃は攻略が困難。
プレイステーション版に独自の不具合や調整不足がある。
プレイ時間
難易度が高いため、エンディング到達には繰り返しのプレイが必要。
レビュー評価
「クソゲー」との評価が一部あり。
プレイステーション版は他機種と比較して低評価。
他機種版との違い
3DO版やPC版は移植度が高く遊びやすい。
プレイステーション版は背景に頼りすぎた適当な作り。
その他
ムービー背景を多用したゲームの限界が露呈。
メガCD『シルフィード』は本作と比較されるが、高評価を得ている。
全体的な印象
他機種版は良作だが、プレイステーション版は未完成な部分が目立つ。
ゲームデザインと移植度が評価を大きく左右している。
総評
難易度が高く、バランスが悪いため万人向けではない。
BGMとグラフィックの雰囲気は魅力的。
プレイステーション版に特有の欠点が多く、他機種版の方が遊びやすい。

概要
5人のキャラクターからプレイヤーを選び、4つのゴルフコースでトーナメントプレイが楽しめる。
グリーンの起伏は2Dゴルフゲームならではの矢印表示で、色数が限られていた時代の特徴を反映している。
操作方法は「任天堂ゴルフ」のアレンジで、打球の高低差をコントロールする部分は「ナムコクラシック」みたい。
ボールの飛び方は直線的でコントロールしやすく、ボタン操作でフックやスライスの影響を調整できる。
グリーン周辺からのノンズロ（チップイン）が入りやすく、「ナムコ」のゴルフゲームの雰囲気が感じられる。
アーケードゲームの特性として、遊ぶ時間は短く、楽しく何度も遊べる仕組みが重視されている。
ショットに制限時間があり、時間経過で空振り（一打罰）になる。ゴルフの戦略性を考える中でのプレッシャーがある。
コースやグリーンの情報は一定時間しか確認できず、ゲームのテンポを維持するための仕組みと思われる。
グリーン上でのパットでは、パワーゲージ上にピンまでの距離が表示され、距離の目安を得られる。
ゲームの制約を差し引いても、楽しいゴルフゲームとして十分に魅力的である。

『DOOM』はid Softwareが開発した1993年発売のファーストパーソン・シューティングゲーム（FPS）。
プレイヤーは一人称視点で敵を撃退しつつ、探索などのアドベンチャー要素も含まれる。
FPSジャンルの先駆けで、後のオンラインゲームの発展に寄与した。
ゲーム内には銃撃戦が主体で、リアルな銃器と架空の武器（BFG9000など）が登場。
主敵は悪魔やゾンビ化した海兵隊員など。
グラフィックと音楽はヘヴィメタルの影響を強く受けている。
視覚的に独自なデザインや、ポリゴンの導入は次作『Quake』に引き継がれた。
シェアウェアモデルで第1エピソードが無料配布され、以降は登録や購入が必要。
1995年には『The Ultimate DOOM』がパッケージ発売され、難易度が高い新エピソードも追加。
ネットワーク対戦モードや協力プレイが特徴。
本作のソースコードはGNUライセンスで公開され、様々なファンによる派生版が作成された。
日本では『DOOM』が「DOOM系」と呼ばれるに至った。
当時は暴力表現が問題視され、社会的な影響も引き起こした。
ゲーム業界に多大な影響を与え、様々な受賞歴がある。
ヒット作となり、ユーザー数は1500万～2000万に達したとされる。
開発には多くの困難が伴い、議論や変更があった経緯がある。
多様なプラットフォームに移植され、継続的に人気を博している。
本作は時代を象徴するゲームの一つとして評価され、アメリカ議会図書館に保管されている。
ゲームの構造や内容は、他のゲームに大きな影響を与え続けている。

■ ゲームの概要
実写取り込みによる映像演出が特徴
BGMはロックバンド「エアロスミス」の楽曲を使用
エアロスミスのメンバーも実写で登場
世界からロックを奪う悪の組織「NON」に立ち向かう
プレイヤーは誘拐されたエアロスミスのメンバーを救出する
■ ゲームシステム・操作
視点は擬似3Dの擬似ポリゴン的スクロール
Yボタン：マシンガン（無制限）
L/Rボタン：CD爆弾（弾数制限あり）
オブジェ破壊でアイテム出現（CD、スーパーガン、シールド等）
ステージ進行中、選択制の分岐がある（撃って選ぶ）
■ ステージ・進行
全6面構成
各面には多様な敵や障害物が出現
ボス戦やイベントでエアロスミスメンバーが登場
敵は装甲車、ヘリ、クラブ内の兵士などバリエーションあり
ステージごとに背景や雰囲気が大きく変化
■ 演出とビジュアル
実写取り込みの映像はSFCとしては健闘
エアロスミス登場時の動きはコマ送り感が強いが印象的
被弾時の演出が希薄（ダメージ判定が分かりづらい）
敵の数が少なく、難易度は比較的穏やか
■ 難易度・評価
難易度設定はオプションで調整可能
処理落ちはあるが結果的にプレイしやすくなっている
エアロスミスの音楽が雰囲気とテンションを大きく盛り上げる
ガンシュー初心者やエアロスミスファンには楽しめる内容
定価では割高感があるが、中古なら“アリ”な1本

タイトル: 『機動戦士Ζガンダム AWAY TO THE NEWTYPE』
発売日: 1996年3月1日
プラットフォーム: スーパーファミコン
ジャンル: ウォー・シミュレーションゲーム
発売元: バンダイ
先代作品: 『機動戦士ガンダム CROSS DIMENSION 0079』の続編
ゲームシステム: 前作と共通部分が多い
舞台: 『機動戦士Ζガンダム』
書籍参照: 『スーパーファミコン パーフェクトカタログ』
出版社: ジーウォーク
初版発行: 2019年9月28日
書籍著者: 猪俣謙次
刊行日: 1997年2月28日
ISBN: 9784862979131， 4-478-95021-0
機動戦士ガンダムシリーズの一部
ゲームの話題性: ガンダムファンに支持される
ゲームの特長: 戦略的要素が強い
グラフィックス: スーパーファミコンの能力を活かしたビジュアル
プレイヤーの選択: 複数のシナリオや選択肢が存在
人気: ゲーム業界内での評価が高い
シリーズの影響: 後のガンダム作品に影響を与えた

『鮫亀』（さめがめ）は1996年3月1日にハドソンから発売されたパズルゲーム。
スーパーファミコン用の周辺機器「サテラビュー」に対応。
ボンバーマンや桃太郎などのキャラクターコマが使える。
ディレクターは石川雅子と藤原茂樹。
音楽は加山雄三（弾厚作）が担当。
本作の他に『SAME GAME』や『さめがめWii』もある。
基本ルールは隣接した同じコマを消すこと。
難易度は「かんたん」「ふつう」「むずかしい」の選択が可能。
スコアの計算方法は消したコマ数に基づく。
キャラカセットを使用すると演出が向上する。
対戦用モードでは2人まで遊べ、COMの強さも設定可能。
制限時間内にコマを消して得点を競う。
クイズ形式のゲームモードもあり、クリア条件は問題によって異なる。
ユーザーが問題を作成し保存できるモードも搭載。
様々なキャラクターがコマとして使用可能。
Wiiウェア版『さめがめWii』は内容が大きく異なる。
Wii版では新しいスコア計算方式が採用されている。
爆弾コマの取り扱いがあり、周囲のコマを巻き込んで得点を上げる。
全部のコマを消すと「ALL CLEAR」となり、大量のスコアを得られる。
様々な対戦ルールが用意されている。

「晦」は環境により表示が異なる文字。
『晦-つきこもり』は1996年にバンプレストから発売されたホラーアドベンチャーゲーム。
ゲームの形式はサウンドノベルで、怪談話を聞くことがテーマ。
前作『学校であった怖い話』の続編。
語り部たちから怖い話を聞き、選択肢を選ぶことで展開が変わる。
開発はパンドラボックス、プロデューサーは飯島健男。
2012年にWii、2016年にWii Uでバーチャルコンソール対応ソフトとして配信。
新しい特徴として語り部のグラフィックパターン、選択肢の増加がある。
バッドエンドのパターンが多く、いわゆる「覚えゲー」の要素を含む。
主要なキャラクターは主人公の葉子を含む6名の親戚。
ゲームの進行で1話ずつ怖い話を聞く形式である。
総シナリオ数48本で、選択肢による分岐が存在。
キャストは主に前作に出演した開発スタッフが担当。
特定のシナリオでは豪華な探索要素や特殊な展開がある。
シナリオの内容は伝承やオカルトに基づいた不思議な話が多い。
主人公は普通の中学生であり、ゲーム内で怪談を語ることはない。
各キャラクターには詳細なバックストーリーが設定されている。
ゲームの評価はスーパーファミコン誌で26点、別の雑誌で20.1点を獲得。
音楽や効果音が豊富で、演出も高く評価されている。
特殊エンディングや隠しシナリオなど、リプレイ要素が多数存在。

『The Tower』は高層ビル経営シミュレーションゲーム。
開発は複数の会社を経て現在のオープンブックに。
プレイヤーはビル経営者としてテナント設置やビル拡大を行う。
グレード（星の数）を上げて最上級の称号「THE Tower」を目指す。
ゲームの発想は斎藤由多加のエレベーターの出来事から。
アメリカでは『SimTower』として発売された。
1995年にCodies賞受賞、ベストシミュレーション・オブ・ザ・イヤーに選出。
ゲーム内の時間は四半期（1Q）で進行し、平日と休日のサイクルがある。
テナントごとの住人のストレスに基づき評価が変動。
移動手段（階段、エレベーターなど）の配置がゲームの鍵となる。
資金はゲーム開始時に与えられ、後はテナントの売上で補う。
グレードアップとともに新しいテナントが建設可能に。
イベントとして火災やテロの発生も管理が必要。
さまざまな移植版（セガサターン、3DO等）が存在。
各種テナントや公共交通機関の選択がプレイに影響。
ゲーム内の施策には広告収入やVIP来訪者満足度が含まれる。
近年のバージョンではタッチ操作や新しいゲーム要素が導入された。
シリーズの歴史において複数の続編やスピンオフが展開されている。
評判の良いテナントに投資することで利益を向上させる戦略が重要。
特定の条件を満たすことで隠しアイテムや隠しマップが使える。

『スーパーパンチアウト!!』は任天堂のボクシングゲーム。
アーケード版とスーパーファミコン版が存在する。
1985年に稼働開始、シリーズ第2作目。
新たな防御行動「ダッキング」が実装されている。
プレイヤーは各国のチャンピオンに挑戦する。
2020年8月14日からNintendo Switchで配信された。
チャンピオンにはベア・ハッガー、ドラゴン・チェン、ウォッカ・ドランケンスキーなどがいる。
スーパー・マッチョマンが本作のラスボス。
ガッツメーターシステムにより多様な必殺技を使用可能。
パワーアップインジケーターで攻撃を強化できる。
対戦相手のセコンドの指示が表示され、行動予測を助ける。
プレイヤーキャラクターには特定の名前はなく、自由に変更可能。
海外での主人公はリトル・マックと呼ばれている。
ナルシス・プリンスや回鍋肉などのオリジナルキャラクターも存在。
主要キャラには特長的な攻撃パターンや設定がある。
全キャラクターの一部は過去作からの使い回し。
ゲーム進行中には阻止や反則行為が特定のキャラで見られる。
日本版と海外版でキャラの名前や設定が異なることがある。
Wii版や他プラットフォームへの移植も行われている。
ゲームのソフトリリース日が地域によって異なる。

ゲームボーイカラー専用
『スーパーマリオブラザーズデラックス』は任天堂のゲームボーイカラー専用ソフト。
日本では2000年3月1日に発売、アメリカとヨーロッパでは1999年に発売。
日本ではニンテンドウパワー書き換えのみに販売された。
現在は中古やネットオークションでの入手が主流。
ニンテンドー3DSでバーチャルコンソール版が一時期配信されたが、その後配信はされていない。
ゲーム内容は原作を移植したが、いくつかの変更がある。
開始人数が3人から5人に増加。
セーブ機能やマップ画面表示が搭載されている。
画面表示範囲が狭く、スクロール操作が可能。
バグ技の多くが修正され、一部は意図的に残されている。
ジャンプや土管から出る際に音が鳴るようになった。
モードが複数あり、「ORIGINAL1985」や「VS GAME」などが存在。
「赤コイン」や「ヨッシーのたまご」の要素が追加されている。
通信ケーブルでの対戦モードもあり、特定の条件で画像などが手に入る。
ゲームの一部要素や背景グラフィックは変更されていない。
バーチャルコンソール版は通信機能が使えない。
チャレンジスコアや各種メダル取得要素がある。
エンディングのファンファーレが前作と同じ。
一部の追加要素が削除された。
ランキングや画像交換は通信機能を利用して行える。

ワンダースワンカラー対応のタイトル
『ウィザードリィ 狂王の試練場』は1981年にリリースされたコンピュータRPGシリーズの第1作。
開発者はアンドリュー・グリーンバーグとロバート・ウッドヘッド。
『ダンジョンズ＆ドラゴンズ』形式のRPGをコンピュータで楽しむ初期の作品。
複数キャラクターを用いたパーティ形式のシステムを初めて実現。
グラフィックは当時としては進歩的で、約10%の画面が線画で描かれていた。
ゲームの目的は、地下10階のダンジョンを探索し、宝物を見つけ、ワードナと対決すること。
プレイヤーは5つの種族と4つの職業からキャラクターを選択し、最大6人のパーティを構成。
ダンジョンは10層から成り、難易度は下層に行くほど上がる。
セーブは外に出なければできず、全滅すると再度新たなパーティを編成して挑む必要がある。
ゲームにはチートやハードウェア操作によるバックアップ回避法が存在。
本作は多くのプラットフォームに移植され、特に日本でも大ヒット。
1981年9月のリリース以来、24，000本以上が売れ、当時北米で人気のRPGとなる。
日本語版は1984年にリリースされ、その後も続編が多数制作された。
複雑なゲームシステムと直感的なインターフェースが成功の要因となった。
『ウィザードリィ』はRPGジャンルのスタンダードとなり、後のゲームに大きな影響を与えた。
ゲーム攻略本『ザ・ウィジシステム』が発行され、広く評価された。
続編のプレイには本作のクリアが必要で、キャラクターのインポート機能が存在。
ゲーム内の多様な呪文やスキルがキャラクターの成長に寄与。
現代版のリメイクが2023年にリリースされ、原典の要素が尊重されている。

F1 Championship Season 2000は2000年のフォーミュラ1シーズンを基にしたレースゲーム。
EA SportsからPlayStation、Windows、PlayStation 2、Game Boy Color、Mac OS X向けに発売された。
ゲームには11チーム22人のドライバー（ルチアーノ・ブルティを除く）と17のトラックが含まれている。
一部のスポンサーが変更されており、たとえばジョーダンのベンソン＆ヘッジズが「バズインホーネッツ」に置き換えられた。
グラフィックや視覚効果は「平凡」と評価されており、アシストモードは「不十分」と批判された。
PC、PlayStation、PlayStation 2版は、Metacriticで「平均的な」評価を受けた。
日本では、ファミ通がPlayStation 2版に28/40を与えた。
GameZoneのマイケル・ラファーティはPlayStation版を7/10と評価した。
Electronic Gaming Monthlyの3人の批評家は、PlayStation 2版にそれぞれ6.5、7、5.5/10を付けた。

発売日: 2001年3月1日（PS2専用）。
ジャンル: 3D対戦格闘ゲーム。
開発: ハドソン（後にコナミが権利を取得）。
特徴:
獣化（ビーストライゼーション）システムによりキャラクターが動物形態に変身。
獣化で攻撃力、防御力、技が強化され、体力自動回復。
獣化中に使える超必殺技「ビーストドライブ」が存在。
一定時間限定の「超獣化」モードで更に強力化。
ストーリー: 超人類「ゾアントロープ」が迫害される世界で、キャラクター個別の物語が展開。
システム:
ギリギリエスケープ（攻撃の回避）。
空中コンボが可能。
獣化ゲージ管理が戦略に重要。
キャラクター:
獣化する形態はウサギ、オオカミ、ライオン、ヒョウ、コウモリ、モグラなど多彩。
隠しキャラとして「コウリュウ」や「ウラヌス」が登場。
評価:
良い点: 高速バトル、操作性の良さ、覚えやすい技コマンド。
悪い点: プレイアブルキャラクターが少なく、バランスに問題のある隠しキャラも。
グラフィック: PS2初期タイトルとしては高品質。
欠点: 流血表現や一部の技が過激で苦手な人もいる可能性。
隠し要素: シリーズ全体で少なめ。
ゲーム性:
獣化や超獣化のタイミングが勝負の鍵。
獣化時に使用できる技が多く爽快感がある。
操作: 初心者にも親しみやすい簡単なコマンド。
対戦: 一人用より対戦プレイ推奨。
デバッグモード: 初期出荷版のみに存在。
オススメ層:
初心者。
獣化システムに興味があるプレイヤー。
シリーズファン。
その他:
大阪のアーケードで定期的に対戦会が開催。
無限コンボが可能なキャラも存在するが難易度高。
総評: 獣化システムが最大の特徴で、システムやグラフィックは完成度が高い。
懐かしさ: 当時プレイしたファンの間で根強い人気がある。

ゲーム情報: Midnight Club: Street Racingは2000年にリリースされたレースゲームで、Rockstar Gamesが販売。
プラットフォーム: PlayStation 2とGame Boy Advanceの2つのバージョンが存在し、PS2版はプラットフォームの立ち上げタイトルであった。
シリーズのスタート: このゲームはMidnight Clubシリーズの第1弾で、続編としてMidnight Club IIがある。
ゲームプレイ: プレイヤーはオープンワールドで探索したり、ストリートレースに参加したりできる。
キャリアモード: プレイヤーは街のレース界で名のある対戦相手を倒し、対戦相手の車を勝ち取ることが目標。
車種: ゲームにはさまざまな実在の自動車を模した17台の車が登場。
アーケードモード: 複数のゲームモードやスプリットスクリーンの2人対戦が可能。
環境: 環境には破壊可能なオブジェクトが多く、プレイヤーの違法行為に反応する警察車両も存在。
ロケーション: ニューヨークシティとロンドンの2つのロケーションが用意されており、実際の名所も反映されている。
ストーリー: プレイヤーはタクシー運転手としてMidnight Clubに参加し、最終的な目標はチャンピオンを倒すこと。
音楽: サウンドトラックはハウスやテクノ音楽が中心で、ゲームの雰囲気を強調。
レビュー: PS2版は好意的な評価を受け、GBA版は賛否が分かれる評価を受けた。
売上: PS2版は150万本、シリーズ全体では250万本の売上。
受賞歴: PS2版はIGNの「2000年のレースゲーム賞」を受賞。
開発者: PS2版はAngel Studiosが開発し、GBA版はRebellion Developmentsが担当した。
発売日: PS2版は2000年10月26日、GBA版は2001年11月15日にリリース。
批評: IGNやGameSpotなどのレビューサイトでは、グラフィックやゲームプレイに関する意見が分かれた。
ノスタルジー: ゲームは発表から約1年後の9月11日攻撃の前にリリースされた。
技術的制限: ゲームは30fpsにロックされている。
業界の影響: ゲームはオープンワールド環境設計の先駆けとなった。

『ZONE OF THE ENDERS』はコナミが開発したPlayStation 2用のアクションゲーム。
ゲームは人間が搭乗する高機動ロボット“オービタルフレーム”を操る形式。
シリーズには続編や外伝があり、アニメ作品も存在する。
ゲームの開発には小島秀夫が関わり、メタルギアシリーズと同様の注目を集めた。
初作『ZONE OF THE ENDERS Z.O.E』は2001年3月に発売。
同時期にアニメOVA『Z.O.E 2167 IDOLO』とテレビアニメ『Z.O.E Dolores，i』が放送。
『ANUBIS ZONE OF THE ENDERS』が2003年に発売され、続編となる。
2012年にHDリマスター版が発売され、その後続編の開発も発表された。
HD版のクオリティ問題により、続編の開発は凍結された。
シリーズの世界観には反地球的な要素が含まれ、火星の住民が差別される設定がある。
プレイヤーは多彩な機体や能力を持つキャラクターを操作する。
各シリーズでは異なるキャラクターがフレームランナーとして登場する。
ゲームはメカニックデザインやストーリー展開が日本のSFロボットアニメに強く影響を受けている。
アクション要素と物語がシームレスに結びつく演出が特徴。
小島プロダクションの解体後も新たな開発が行われている。
2017年には『ANUBIS ZONE OF THE ENDERS: M∀RS』が発表され、VR対応がなされた。
続編の開発やリマスター版のリリースされる中で、ファンからの支持を集めている。

基本情報
発売日: 2001年3月1日
メーカー: メディアファクトリー
対応機種: プレイステーション
価格: 4，980円
ジャンルとプレイ人数
ジャンル: ボードゲーム（モノポリー系）
プレイ人数: 1～4人（マルチタップ対応）
ゲームのテーマ
人気ボードゲーム『天空のレストラン』のハロープロジェクトバージョン。
登場キャラクター
モーニング娘。、カントリー娘。、メロン記念日など、ハロープロジェクトの24名がギャルソン役として登場。
キャラクターの特徴
キャラクターごとに専用ボイスを収録。100近いセリフが用意されている。
BGM
ハロープロのヒット曲13曲をアレンジして収録。
ゲームの目的
食材を集めて料理を作り、ギャルソンを育てながら最高のサービスを目指す。
新要素
ハロープロ仕様の新規マップ4面とクイズイベントを搭載。
クイズイベント
ハロプロメンバーに関する300問のクイズを収録。
娘。図鑑モード
ギャルソンを神様レベルまで育てると、特別メッセージが聴ける。
キャラクター育成
ギャルソンを育成して、最終的に「神様」にすることが可能。
ゲームの流れ
サイコロを振り、マスに止まって食材を集める。
作った料理で他プレイヤーから収益を得る。
運と戦略
サイコロ運が重要だが、アイテム選びなどの戦略要素も存在。
料理システム
食材の組み合わせで高額料理を作成可能。
ギャルソンバトル
サービスマスが重なると、運とアイテムで競うバトルが発生。
寝返りシステム
ギャルソンが他プレイヤーに寝返る可能性がある逆転要素。
テンポの課題
1ゲームの時間が長く、テンポがやや遅いとの意見。
操作性
丁寧なチュートリアルとプレイ中ガイドで初見でも遊びやすい。
対象層
モーニング娘。ファンやボードゲーム好きにおすすめ。
初回特典
初回版には「オリジナルスペシャルカード」が封入。
レビュー評価
運と戦略のバランスが良いが、進行の遅さが欠点との評価。
ファン向けの要素
メンバーごとのセリフや特典メッセージがファンには魅力的。
コレクション性
娘。図鑑や料理図鑑のコンプリート要素が熱中度を高める。
料理数
ゲーム内には1800種類以上の料理が登場。
裏技
隠しマップや特定条件でのボーナス要素がある。
プレイ動画と攻略情報
攻略サイトやレビューが複数あり、サポート情報も充実。
ハロプロ黄金期の再現
当時のハロプロメンバーやヒット曲を忠実に再現している。
ゲームの独自性
モノポリー系ゲームにハロプロの要素を取り入れた斬新な設計。
懐かしさと普遍性
ハロプロファンには懐かしさを提供し、ボードゲームとしても普遍的な面白さを持つ。
総評
ハロプロファンだけでなく、ボードゲーム好きにも楽しめる内容。テンポの課題はあるが、全体的に評価が高いゲーム。

ゲームタイトル: 『くるくるまるまる』はPS1用の運転アドベンチャーゲーム。
発売日: 2001年3月1日。
開発・発売: ハドソン。
ジャンル: 運転技術やドライブマナーを学べる教習ゲーム。
ストーリー概要: 主人公の若葉まあく君が教習所で免許取得を目指す物語。
教官たち: 優しいミラー先生や運転免許を持たないナビ先生など、個性豊かな教官が登場。
イベント選択肢: 選択肢によりストーリーの展開が変化。
操作システム: 車の基本操作（エンジンスタート、サイドブレーキ、アクセルなど）を個別のボタンで操作。
教習内容: 視点確認やウインカー操作も含めた本格的な運転シミュレーション。
評価基準: 所要時間や交通ルール遵守で70点以上が次ステージ進出条件。
BGMシステム: 制限時間がBGMの長さに合わせて設定。
収録曲: SPEEDやパフィー、太陽にほえろなどの多彩なヒット曲が使用される。
特殊教習: ボンネットに卵を乗せた運転や暗闇での運転など、ユニークな教習課題。
温泉イベント: 山頂の温泉を目指す教習でブレーキ故障により温泉がキャンセルされるユーモラスな展開。
学科と実技の融合: 走行中に問題が出題され、正しい道を選ぶ要素もあり。
教官の性格: 二日酔いの教官やネチネチ話す教官など個性が強い。
危険な教習: 落石の山道やアイスバーン、高速教習など難易度の高いコースも収録。
ユニークな課題: 戦車相手のダルマさんが転んだやカーチェイスも登場。
ターゲット層: 運転の基礎を学びたい人や免許取得を考えている人におすすめ。
ゲーム性: 本格的な運転技術とハチャメチャなイベントの融合。
リアル感: 教習所の基本操作を忠実に再現した部分と非現実的な要素の混在が特徴。
コース構成: 難易度が徐々に上がり、多様な運転スキルが求められる。
ハチャメチャさ: 教習所らしからぬ過激な展開や課題でユーモアを提供。
ゲームの目的: 安全運転で教習課題をクリアし、免許取得を目指す。
プレイヤー評価: 特殊な教習内容とBGMシステムが評価ポイント。
難易度設定: 難しい課題も多く、リアル教習所よりシビアな印象。
キャラクター性: 教官や主人公のユニークな設定が魅力。
評価点数: レビュー評価は4.0と好評。
ゲーム体験: 運転技術の学習とハチャメチャイベントの両方を楽しむ内容。
総評: リアルな教習体験とエンターテイメント性を兼ね備えた一風変わった運転ゲーム。

基本情報
発売日: 2001年3月1日
ジャンル: 対戦型アクションゲーム
発売元: バンダイ
ゲーム概要
コミックボンボン連載『SDガンダム英雄伝』のゲーム化作品。
四角いリングでSDガンダム同士が戦うアクションゲーム。
漫画の世界観を踏襲し、勇者たちによる世界最強決定戦が展開される。
ステージとシステム
全16戦で、難易度選択やコンティニュー制限なし。
1試合1分の一本勝負。
キャラクター
主人公と機兵はゲームオリジナルで、スタッフ公募により決定。
全11キャラでプレイ可能。
カスタマイズ要素
機兵の装備は頭・体・足の3つに分かれ、それぞれ4種類のパーツが用意されている。
武器は全機兵で共通で、戦い方に大きな変化はない。
「300種以上のアイテム」
実際にはパーツや武器の水増しで、バリエーションに乏しい。
性能はマスクデータで、具体的な違いがわかりにくい。
ゲーム進行
キャラごとにクリアすることで選択可能なキャラやステージが増える。
全キャラクリアでスペシャルバトルとアイテム「ザードの石板」が解禁。
周回要素
所持金とアイテムは引き継げるが、装備は初期化される。
全キャラクリアは単純作業になりがち。
操作と戦闘の感想
ダウン硬直が長く、イライラしやすい。
特定の武器（ビームライフル、レーザーガンなど）が非常に有利。
外部機器との連動
ワンダースワンとポケットステーションで通信可能。
通信により限定アイテムや追加マップが入手可能だが、環境を揃えるのが困難。
通信限定アイテム
騎士の石板や武者の石板など、計11種が取得可能。
操作性の評価
インターフェースが不親切でアイテム管理が面倒。
ポケットステーションでのミニゲームは単調で報酬も微妙。
グラフィックと演出
トムス・エンタテインメントがCG制作を担当。
マップが常に回転しており、視覚的に妨害される印象を受ける。
戦略性の低さ
装備変更による性能差が乏しく、カスタマイズの意味が薄い。
評価と批判
アイデアは良いが、作り込みが不足しており飽きやすい。
納期優先のためか未完成感が強い。
売上と価格
初期価格: 5，800円
売上本数: 約1.6万本
総評
子ども向けキャラゲームとしての完成度は低く、深い戦略や操作感を求めるプレイヤーには不向き。
バンダイ特有の商業性が目立つ作品。

『ファイヤープロレスリングD』は2001年3月1日にスパイクが販売したドリームキャスト用ソフト。
PlayStation版『ファイヤープロレスリングG』のシステムを基に新動作を追加。
最大8人での同時対戦が可能。
女子選手が新たにデフォルトで収録。
グラウンドにおける新たな組み技の要素を導入。
三角飛び式の飛び技が使用可能。
エプロンからの「奈落技」が追加。
場外で凶器を調達できる機能が実装。
デスマッチとグルーサムファイティングがワンナイトマッチに統合。
新しいデスマッチ用リングが選択可能に。
レスラーの特殊スキルが増加。
ネットワークモードを搭載、通信対戦が可能。
ワンナイトトーナメントやバトルロイヤルなど新ルールを追加。
エディットレスラー対戦が可能だが、現在はサービス終了。
制作元が変わり、ロゴがHWAからSWAに変更された。
ゲーム内設定がスーパーファイヤープロレスリングXで正式発表。
いくつかの必勝法本が出版されている。
上記の機能は、ドリームキャストのインターネット接続機能を活用。

同名アニメ映画のゲーム化。
2002年3月1日にトミーより発売、ジャンルは「おどかしアクション」
主人公はサリー。マイクはプレイアブルキャラではない
ゲームの目的はドアの破片を集め、ドアを完成させること
ドア完成後はボス戦に突入し、ライフを0にすれば勝利
ステージは横スクロール型の探索アクション形式
Rボタンで「雄叫び」攻撃が可能。敵の動きを止められる
雄叫びではザコ敵を完全に倒すことはできず、一定時間で復活
ブーが時々回復アイテムや必殺技アイテムを投げて助けてくれる
ザコ敵の動きは斜め移動が多く、攻撃が当てにくい
ステージクリア後はジグソーパズルの要素あり
全ドア完成後にボス戦が発生し、ステージが進行
セレクトボタンで地図を確認可能
アイテムのある部屋はマップにアイコン表示される
敵のバリエーションは少なく、同じ敵が何度も出現する
ステージによってはドア破片が近距離に固まり、探索要素が薄い
ピクサー映画のゲーム化作品の一つとして登場
操作性や敵の仕様は低年齢層にはやや難しめの印象
サリーの見た目はゴツいが性格は温厚、原作どおりの設定
サリーの威嚇（雄叫び）やアイテム攻撃でステージを攻略
アイテムの入手やステージ攻略にはちょっとした工夫が必要
一部ステージには滑るように移動するボーナス面あり
条件を満たすとボードに乗って滑降するステージも存在
スチルをもとにしたデモ映像も収録されている
映画の名シーンも再現されており、ファンにも配慮された内容
ゲーム中のストーリーは一部オリジナル展開が含まれる
パスワードセーブ方式で、電池切れによるデータ消失リスクなし
対象年齢は低めだが、単調さと敵の攻撃仕様でストレスを感じる可能性あり
初心者や子供向けに見せかけて、やや中級者向けの印象もあり

基本情報
タカラトミー発売、2007年3月1日発売のDS用ソフト。
ジャンルは「妖（あやかし）3D格闘」。
プレイ人数は1人専用。
原作はアニメ『妖逆門』。
プレイヤーは「ぷれい屋」となり、3体の妖を選んでバトル。
バトルは撃符カードを使ったデッキ構築＋3D格闘の融合システム。
属性や撃符特性を考慮して戦略を立てる必要あり。
3Dで再現された妖が画面狭しと動き回る。
高評価ポイント
原作登場キャラや妖がほぼ網羅されている。
妖の3Dモデルが細かく作り込まれている。
撃符の種類が多く、レベルも高め。
格闘プレイを目的とすればそれなりに楽しめる。
低評価・不満点（ゲーム内容）
モードは「ストーリーモード」と「フリーモード」のみで少ない。
通信対戦が非対応。
ストーリーモードは単なる勝ち抜き戦でストーリー性が薄い。
プレイヤー自身の出番が少なく、バトルは妖同士が主体。
個魔は登場せず、フエも一部のみ。
技の種類が非常に少ない（3連攻撃、ジャンプ攻撃、ガードクラッシュ、下段、必殺技のみ）。
方向キーとの組み合わせで技が変わる要素なし。
下段攻撃の操作が特殊（B+Y）で不自然。
必殺技は距離無関係・ガード不能・発動中無敵でバランス崩壊。
お札攻撃も同様に防御不能。
必殺技やお札攻撃のグラフィックが使い回し。
チーム戦は妖3体固定で連携技や交代なし。
キャラ調整はHP量で行われており、技性能の調整はされていない。
撃符コンプリートには専用シートが必要で入手困難。
低評価・不満点（総評）
格闘ゲームとして基本的な設定（難易度選択、対戦時間設定）が欠如。
チーム戦しか選べず1vs1は不可。
原作未視聴者はほぼ楽しめず、ファンでも物足りないという意見あり。
全体的に作り込み不足で「キャラゲー色」が強く、汎用格闘としては評価低め。

『スーパーロボット大戦W』は2007年3月1日に発売されたニンテンドーDS用ゲームソフト。
キャッチコピーは「記録しろ、宇宙を揺るがす二つの物語を!!」。
本作はスーパーロボット大戦シリーズの40作目で、DSシリーズの1作目。
タイトルの「W」は、2画面液晶とシナリオの2部構成を示す。
ステージ数は全55話/64ステージ。
戦闘シーンのユニット撃破時専用グラフィックが多い。
シナリオは中盤での時間経過を含む2部構成。
多くの続編や姉妹作が同時参戦。
人間関係を深く描くクロスオーバー要素が強化されている。
支援要請やマルチコンボなど、独自の新システムが導入されている。
周回引き継ぎやお気に入りシステムが存在。
ヴァルホークやヴァルストークなど、新しいユニットとキャラクターが登場。
主人公カズマ・アーディガンは16歳で、メインパイロットを務める。
予約特典はDSカードケース型ストラップ。
プロモーションには中川翔子が関与。
音楽は新規で、特定の劇中曲が戦闘曲に使用可能。
フルメタル・パニックや勇者王ガオガイガーなど、19作品が参戦。
ショップシステムで強化パーツの売却や購入が可能。
オリジナルキャラクターは「オリジナル」と表記される。
BGMの変更が容易。
新たにアリア・アドヴァンスというキャラクターが登場。

対応コントローラー: Wiiリモコン（単体/ヌンチャク対応）、クラシックコントローラー、専用コントローラー
収録路線: 山陽新幹線（新大阪～博多）、博多南線（博多～博多総合車両所）
登場車種: 0系、100系、300系、500系、700系（レールスター含む）
ゲームモード: 運転モード、フリーランモード、キッズモード、資料館
運転モード: ダイヤに従い正確な運転を目指すモード
フリーランモード: 時間制限なしで自由に運転可能
キッズモード: Wiiリモコンを振るだけで加速・減速が可能（ただし停車が難しいとの評価）
資料館: 新幹線の写真や映像を閲覧できるモード
操作方法: マスコン（速度調整）・ブレーキを駆使し、正確な停車を目指す
視点切り替え: フロントビューとアウタービューが可能
グラフィック: PS2版より向上し、背景の描写が滑らかになった
ロード時間: 短めで快適にプレイ可能
新幹線運転の魅力: 高速走行のリアルな体験ができる
イベント要素: 走行中に「鉄ちゃん」などのタイトーキャラが登場する隠し要素あり
専用コントローラー: 本格的な運転体験が可能だが、速度表示（デジタル）が廃止された
飽きやすさ: 同じ路線を往復するため、飽きが早く来るとの意見あり
BGM: PS2版と同じで新曲の追加なし
ゲーム難易度: 停車位置の調整がシビアで、思った以上に難しい
フリーランの自由度: ATC（自動列車制御装置）を無視し、最高速度で運転可能
リアル志向: 車種ごとの特性が忠実に再現されている
不満点: N700系が収録されていない（発売当時未登場のため）
プレミア価格: 出荷数が少なく、現在は価格が高騰傾向
シリーズファン向け: 『電車でGO!』シリーズのファンなら楽しめる内容
評価: Wiiリモコンでの操作性は良好だが、専用コントローラーの方が没入感が高い
総評: 本格的な新幹線運転シミュレーションとして良作だが、単調さと飽きやすさが課題

ゲーム概要: プレイヤーが悪代官となり、正義の味方を返り討ちにする時代劇パロディのアクションシミュレーションゲーム。
発売情報: 2007年3月1日、PS2用ソフトとして発売。メーカーはグローバル・A・エンタテインメント。
ジャンル: 時代劇コメディアクションゲーム。CERO15歳以上対象。
ゲーム性: 用心棒や罠を駆使して、屋敷に侵入してくる正義の味方を撃退する。
新要素:
悪代官自身が戦闘可能。
罠を組み合わせて戦略的にプレイ可能。
屋敷の増築や新しい罠の開発システムを追加。
罠の種類: 火だるま、糞尿攻撃、精神的屈辱など、ユーモラスかつ多彩。
用心棒システム: 用心棒を雇って正義の味方を迎撃可能。映画「ラストサムライ」で有名な福本清三氏がモデル。
実写ムービー: 登場キャラの実写ムービーが豊富で、コメディ要素が満載。
ストーリー性: 密談での選択肢によりエンディングが分岐。周回プレイ推奨。
キャラクター: 時代劇やアニメ、漫画、ゲームのパロディキャラが多数登場。
ネタ要素: 多種多様なパロディが盛り込まれ、コアなファン向けの内容。
戦略性: トラップの配置や用心棒の投入タイミングが重要。
コミカルさ: ユーモアに溢れた設定と展開が特徴。
悪代官の弱点: 走りすぎると心臓発作が起こり、操作に制約がある。
難易度: 初心者には敷居が高く、操作性に慣れる必要あり。
視点の問題: 視点変更が難しく、罠設置の際に苦労することがある。
周回要素: 分岐システムや秘匿映像の存在でリプレイ価値が高い。
罠のコンボ: 複数の罠を組み合わせて正義の味方を撃退するのが醍醐味。
操作性: 慣れるまでのハードルが高いが、慣れれば中毒性あり。
音楽: 時代劇を彷彿とさせるテーマソングのアレンジが秀逸。
悪行の魅力: プレイヤーが悪役としての欲望を存分に楽しめる。
グラフィックの進化: 前作よりも格段に向上。
ファンの反応: 前作からの大幅な変更に対して賛否両論。
ターゲット層: バカゲーや時代劇、パロディネタが好きな人向け。
問題点:
カメラアングルの悪さ。
初心者に厳しい難易度。
ユニークな演出: 罠での撃退だけでなく、精神攻撃や屈辱で切腹させることも可能。
悪代官の成長: プレイヤーの進行により悪代官が強化されていく。
評価: コミカルな設定と独自性が高く評価されているが、万人受けする内容ではない。
レトロゲームとしての価値: パロディやユーモアの濃さから、現在でも独特な存在感を持つ。
おすすめポイント: コメディ要素と戦略性が融合したゲーム体験を楽しみたい人に適している。

「ガンダム無双」は2007年3月1日にPS3向けに発売されたアクションゲーム。
海外タイトルは「Dynasty Warriors: Gundam」となる。
開発はコーエーとバンダイナムコが協力し、無双シリーズの要素をガンダムに融合。
プレイヤーは多様なモビルスーツ（MS）を操作し、敵を倒す爽快感を追求。
戦場は地上と宇宙の両方で展開され、原作のキャラクターが登場。
キャラクターとMSの成長要素があり、レベルが独立して存在。
新たな要素として「ダッシュ」が追加され、高速移動が可能。
オフィシャルモードで原作に沿ったストーリー進行、一方オリジナルモードでは新たなシナリオが展開。
各キャラには固有スキルが存在し、レベルアップで新たなスキルを取得。
武器やパーツを強化する要素があり、キャラクターによって取得するスキルが異なる。
PS3版はマルチプラットフォームへの移植がスムーズで利益を上げた。
2007年度日本ゲーム大賞優秀賞を受賞。
本作は無双シリーズの3作目であり、続編や移植作がいくつか存在。
各フィールドの占領やミッションの勝利条件が設定されている。
ゲームモードの一つにシナリオが複雑な「オリジナルモード」が存在。
プレイヤーはクリアしたキャラクターで他のMSに乗り換えることが可能。
戦闘の仲間としてキャラクターの友好度システムが設けられている。
システム全体においてスピード感のある戦闘が重視されている。
追加のダウンロードコンテンツや新キャラクターも随時リリース。
ストーリーに関連するキャラクターや機体を操作でき、ファンのニーズに応える内容。

UFC Undisputed 3は、Ultimate Fighting Championshipのプロパティとファイターを特徴とするMMAビデオゲーム。
THQが出版し、Yuke’sが開発した。
PlayStation 3とXbox 360向けにリリースされ、UFC Undisputed 2010の続編。
新しいオンラインプレイ用THQサーバー、ダウンロードコンテンツが追加されたが、THQの閉鎖後はサーバーも閉鎖。
Prideモードが追加され、Prideルール、リング、ファイターが使用可能。
新しいサブミッションシステムと多くの新サブミッションムーブが実装。
モーションキャプチャを使用したリアルなファイターの動き。
新しいスタミナシステムやダメージ回復システムが導入。
キャリアモードが改良され、スタッツ低下が廃止された。
新しいクリンチコントロールや地面での動きの改良。
ゲームプレイコントロールオプションは伝統的と簡素化されたバージョンがある。
複数の会場が利用可能、例：マディソン・スクエア・ガーデンやサイタマスーパーアリーナ。
複数の審判がゲーム内に登場。
ゲームは一般的に良好な評価を受け、特にXbox 360版が高評価。
Famitsuでは36/40のスコアを獲得。
THQは2012年6月にUFCライセンスをElectronic Artsに売却。
続編としてEA Sports UFCが2014年にリリースされた。
ユーザーのレビューや評価から、全体的にバランスの取れた体験として評価されている。
ゲームはUKのセールスチャートで上位を占めた。

ゲーム名: バトルドッジボール3
発売元: バンダイナムコゲームス・バンプレストレーベル
プラットフォーム: PlayStation Portable（PSP）
一般販売なし: 限定販売およびダウンロードのみ
クロスオーバー作品: コンパチヒーローシリーズの一部
対戦キャラクター: ガンダム、仮面ライダー、ウルトラマンのキャラクター
シリーズ番号: バトルドッジボールシリーズの第4作
基本システム: 第1作をベースに改良
プレイモード:
- 真・闘球王伝説モード（ストーリー）
- スーパーバトルリーグモード（対チーム戦）
- 修行モード（CPU対戦）
使用チーム数: 全16チーム
続投チーム: 7チームは第1作からの続投
キャラクター構成:
- ガンダム（内野/外野）
- ナイトガンダム（内野/外野）
- ウルトラシリーズ（内野/外野）
- 仮面ライダーシリーズ（内野/外野）
限定版: 2012年『グレイトバトル フルブラスト』の初回限定版に付属
プロダクトコード: 2013年『HEROES’ VS』の初回封入特典
ダウンロード価格: 2800円（期間限定）
現状: 一般販売はされていない状態が続いている

「Escape Plan」はFun Bits Interactiveによって開発され、Sony Computer Entertainmentが発売したパズルゲーム。
PlayStation Vita用のローンチタイトルとして最初にリリース。
開発者Fun Bits Interactiveのデビュー作で、プロデューサーはChris Millar。
ゲームはシャープな白黒ビジュアルとグロテスクかつユーモラスなトーンが特徴。
プレイヤーはLilとLaargの2キャラクターを操作し、トラップだらけの部屋を進む。
操作にはタッチパネルとモーションセンサーを使用し、直感的なジェスチャーベースの制御が求められる。
トラップは単純なものから大きな回転ファンブレードまで多岐にわたる。
キャラクターはヘリウムで膨張し、傾けて動かす必要があるレベルも存在。
DLC「Bakuki’s Lair」が2012年4月10日にリリースされ、19の新しいパズルルームを追加。
ゲームは平均的な評価を受け、特にヴィジュアルやサウンドトラックが高く評価された。
IGNでは「Escape Plan」が最も優れたPS Vitaゲームの一つとされ、凝ったビジュアルが特に注目された。
Digital Spyは、ゲームをスタイリッシュで魅力的なものとし、ハンドヘルド向けの遊びやすさを称賛。
ゲームプレイではコントロールの問題を指摘されたが、Vitaのハードウェアの効果的な紹介とも評価された。
2012年4月時点で、Escape PlanはPS VitaのPlayStation Networkゲームの中で最も売れていた。

ゲームタイトル: マリオ＆ソニック AT ロンドンオリンピック
発売年: 2011年・2012年
プラットフォーム: Wii、ニンテンドー3DS
開催を舞台にした: 2012年ロンドンオリンピック
ヨッシーとシャドウなどのキャラ同士の掛け合いがあるエピソードモード（3DS）あり
競技内容はオリンピック競技を基にしている
Wii版には新しいドリーム競技が収録
3DS版の予約特典として松岡修造のスペシャルMiiが配信
複数のモードあり: ロンドンフェスタ、エピソードモード
クッパとエッグマンがオリンピックを中止させようとするストーリー
悪役キャラの登場があり、外伝シナリオで前日談が描かれる
キャラクターの声優が全員異なる
キャラクター毎に異なる競技のタイプ（バランスタイプ、テクニックタイプなど）
ヒーローズ、ガールズ、ワイルズ、トリッキーズ、チャレンジャーズのチーム設定
特定キャラ（Mii、ノコノコなど）が非公式選手として参加
ミニゲームやその他のサブキャラの登場が増加
競技操作が変更され、一部競技が異なる方法でプレイ可能
特定競技は実際のOlympicスポーツを踏まえたアプローチを採用
競技中のグラフィックや演出が新たに改良されている

原作映画『のび太と奇跡の島』と連動した作品
ゲーム内容・特徴
ストーリー：映画のストーリーをなぞるが、掘り下げは少なめ
主な目的：動物の写真撮影とカブトムシの育成・バトル
撮影システム：3DSのジャイロセンサーを活用して動物撮影
撮影場所：島内の複数エリアで異なる背景のポイントあり
写真要素：動物の写真を集めることで図鑑的な楽しみ方ができる
カブトムシ育成：虫相撲に勝つために育成する必要がある
バトル形式：じゃんけん型の三すくみシステム（運要素強め）
パラメータ成長：勝利に必要な要素であり、多少の作業感あり
ボイス：アニメと同様のキャストによるボイスが適度に挿入
難易度：幼児～小学校低学年向け、操作難度は低め
ゲーム構成・システム
ストーリーモード：映画の流れに沿って進行
ボリューム：キャラゲーとしては標準的な分量
やりこみ要素：写真や育成要素で多少のやり込み可
グラフィック：3DS基準で標準、背景はやや単調との声もあり
音楽・演出：映画の世界観を補完する作風
ユーザー評価・感想
好評点1：映画との連動感があり、子どもが楽しめる内容
好評点2：撮影や育成に工夫があり、遊びの幅がある
好評点3：3DSの機能を活かした体験（ジャイロ操作など）
不満点1：背景の使い回しが多く、変化に乏しい
不満点2：育成バトルが単調でやや作業的
不満点3：ストーリーの掘り下げが浅く、映画未視聴だと薄味
総評
子ども向けにはちょうどよい難易度と演出
映画を観てからのプレイがおすすめ（ネタバレあり）
映画ファン・ドラえもん好きの子どもに最適なキャラゲー作品

『グレイトバトル フルブラスト』は、2012年3月1日に発売されたPSP用ゲームソフト。
バンダイナムコゲームス・バンプレストレーベルからのクロスオーバー作品。
前作『チャリンコヒーロー』から約8年半ぶりの新作。
デフォルメキャラクターのデザインはすっきりした体形に変更。
限定版には『バトルドッジボール3』と主題歌コンピレーションアルバムが同梱。
滅びた惑星アイリスと3つの惑星の混乱が物語の背景。
ウルトラプラネットのGUYSが特務部隊ヒーロー連合を結成。
ゲームは横スクロールアクションで、キャラクターは「ガンダム」「ウルトラマン」「仮面ライダー」に分かれる。
キャラクターの交代で攻撃判定を持たせることが可能。
ステージは3つのエリアに分かれ、個別ミッションも存在。
カスタムサウンドトラック機能搭載。
プレイアブルキャラクターは6人で、シナリオ進行により追加キャラクターが解放。
各キャラクターには特有の必殺技がある。
敵は怪獣軍団、大ショッカー、ジオン・ザフト連合が登場。
物語には紫水晶が重要な役割を果たす。
各キャラクターは特定の敵に対して相性が設定されている。
ジオン・ザフトの指導者や大ショッカーの最高幹部が登場する。
オープニングとエンディングのテーマソングも収録。
打開された平和のための戦いが描かれている。

『ワンピース 海賊無双』は、2012年3月1日に発売されたPS3用アクションゲーム。
海外タイトルは『One Piece: Pirate Warriors』。
週刊少年ジャンプの『ONE PIECE』と『真・三國無双シリーズ』のコラボ作品。
無双シリーズの版権を扱う作品としては、3作目。
プロデューサーは鯉沼久史（コーエーテクモ）と中島光司（バンダイナムコ）。
発売初日で65万本出荷、累計120万本突破。
キャラモデルはガンバリオンのものを参考。
各キャラクターにはレベルがあり、最大50まで上昇可能。
クールタイムのある仲間ストライクなどの新要素。
新世界編から物語は開始されるが、一部エピソードは省かれている。
メインログ、アナザーログ、チャレンジ、オンラインなどのモードが存在。
インターネット接続で追加シナリオやコスチュームをダウンロード可能。
声優には田中真弓や中井和哉などが参加。
CEROレーティングはB。
ゲーム中に特定の組み合わせのコインで特殊効果を得られる。
攻撃はチャージ攻撃の概念がなく、スムーズに技が使用可能。
アドベンチャーモードでは原作の名場面がCGで再現される。
高難易度エピソードを楽しむチャレンジモードあり。
オンラインモードでは全国のプレイヤーと協力プレイが楽しめる。
日本ゲーム大賞2012で優秀賞、PlayStation Awards2012でゴールドプライズ受賞。

UFC Undisputed 3は、UFCを題材にしたミックスマーシャルアーツのビデオゲーム。
開発はYuke’s、発売はTHQで、PlayStation 3とXbox 360向けにリリースされた。
UFC Undisputed 2010の続編で、THQとUFCの契約下での最後の作品。
新しいオンラインプレイ用のTHQサーバーが追加され、ダウンロードコンテンツも提供されていたが、THQ閉鎖後にサーバーは閉じられた。
Prideモードが追加され、Prideルールやリング、ファイターが登場。
新しいサブミッションシステムや技が導入され、よりリアルな動きを実現するためにモーションキャプチャが使用された。
キャリアモードでUFCとPrideのロースター選手を選べ、スタット劣化が廃止。
スタミナシステムが新たに導入され、チューニングやダメージ回復の要素が強化された。
新しいクリンチコントロールや、選手が地面で動く新たな機能が追加された。
ゲームプレイ制御オプションには伝統的なものと簡略化されたものがある。
評価は好評で、日本のファミ通では36点（40点満点）を獲得。
複数のレビューで、「シリーズ最高傑作」との評価が持たれ、多数の楽しめる要素が指摘された。
ゲームはUKのセールスチャートで数週間の間トップになった。
2012年6月にTHQがUFCライセンスをElectronic Artsに売却し、スタジオが閉鎖されたことが発表された。

『レイジングループ』は2015年にリリースされたスマートフォン用アドベンチャーゲーム。
2017年にはPlayStation Vita、PlayStation 4、Nintendo Switch、Windows版が発売。
ゲームは人狼ゲームをテーマにしている。
ドワンゴとのコラボ作品で、シリーズ初のボイス付き作品。
主人公は房石陽明で、バイク旅行中に霧の村に迷い込む。
彼は「黄泉忌みの宴」に巻き込まれる。
房石は内心にサイコパス的な面を持つ人物として描かれている。
芹沢千枝実は房石を助けた女性で、明るく社交的。
休水に住む回末李花子はミステリアスな雰囲気の女性。
他の重要なキャラクターには言動が激しい女子高校生や聡明な男子高校生が含まれる。
村の老女は村の伝承に詳しい。
特に「黄泉忌みの宴」が村の伝統行事として重要。
ゲーム内のストーリーでは、選択肢による生死が影響する要素がある。
全編フルボイスのコンシューマー版が存在。
鋭い観察力を持つカメラマンや、村の様々な住人が登場。
オープニング・エンディングテーマは声優によって歌われる。
書籍やコミックなど、多様な関連作品が展開されている。
Steam版の英語表示対応が2019年に発表された。
ホラーとサスペンスが融合したストーリーが特徴的。

ゲーム内容
初代ドラゴンクエストの世界「アレフガルド」が舞台
りゅうおうに滅ぼされた世界を復興させる物語
集める 作る を軸に物語が進行
マイクラ系クラフトとRPG要素を融合
章立て構成でストーリーを追いやすい
システム・攻略要素
ブロックを壊して素材を集め 建築や装備を作成
クエストを通じてレシピが段階的に解放
拠点を発展させることで住人が増加
戦闘はアクション寄りで難易度はやや高め
ストーリー主導のため自由度は段階的に拡張
フリービルドモード「知られざる島」を収録
Switch版限定でベビーパンサーに騎乗可能
ドラクエ1風のブロックや装飾を作成可能
音楽・サウンド・声優
初代ドラゴンクエストの楽曲をアレンジ収録
懐かしさを重視したBGM構成
効果音もドラクエらしい演出を踏襲
ボイスは控えめでテキスト中心
評価
クラフトと物語を結びつけた構成が高評価
作る楽しさと達成感が強い
2と比べると操作性や快適さは控えめ
戦闘やテンポは好みが分かれる
総評
ドラクエ世界で復興を楽しむクラフトRPG
サンドボックス初心者でも入りやすい設計
物語重視で遊びたい人に向いた一本
ビルダーズ2への導入編としても価値が高い

ホラーゲーム『返校』は、台湾の赤燭遊戲が開発し、2017年にSteamで配信。
日本語版は同年10月にPLAYISMから配信された。
ゲームは1960年代の台湾を舞台にし、白色テロを題材としている。
操作は主にマウスクリックによる。
元々はオーウェルの『1984年』を参考にしていたが、戒厳令時代の台湾に方向転換。
劇中音楽にはとう雨賢の曲（例：望春風、雨夜花）が使われている。
主人公ウェイは授業中に寝て目覚めると学校に誰もいないことに気づく。
ウェイが消えた後、女子生徒レイが目覚め、逃げようとする物語が展開。
レイは実は地縛霊であり、過去の行動に苦しんでいる。
2017年には小説『返校 悪夢再続』が出版された。
2021年にはドラマ版の小説『返校 影集小説』が日本で発売。
映画版『返校 言葉が消えた日』は2019年に公開された。
2020年にはNetflixオリジナルの実写ドラマが配信された。
ドラマ版は原作から30年後の設定で、同じ学校が舞台。
ゲームは世界的に注目され、売り上げランキングで一時第3位となった。
キャラクターやストーリーは、台湾の社会問題を反映している。
教師や同級生との複雑な人間関係も描かれている。
ゲームはプレイヤーに深い考察を促す。
台湾ニューシネマからの影響も受けている。
ゲームの成功は、社会的なメッセージが強いことによる。

ゲーム名: Slain!
開発: Wolf Brew Games
発売元: Digerati Distribution
ゲームジャンル: プラットフォームゲーム
テンポやデザインはキャッスルヴァニアシリーズに類似
中世ゴシック建築とヘビーメタルの要素を含む
初版は2016年3月24日に発売される予定だったが、遅延した
発売後の評価は悪く、スレイン！は再構築され「Slain: Back from Hell」として再発売
再発売日は2016年8月2日
Nintendo Switch版は2017年12月7日に北米と欧州で発売
日本では2018年3月1日に発売
Metacriticによると、初版は「平均的」および「一般的に不評」のレビューを受けた
改良版は初版よりも高い評価を得た
リリースに関する情報は複数のメディアから提供されている
MobyGamesでの情報も利用可能

Doomは2016年にリリースされた一人称シューティングゲームで、id Softwareが開発、Bethesda Softworksが発行。
2004年のDoom 3以来の主要な新作であり、フランチャイズのリブート。
プラットフォームはPS4、Windows、Xbox Oneで、Nintendo Switch版は2017年にリリース。
ゲームの中心キャラクターは「Doom Slayer」と呼ばれる宇宙海兵隊員で、マーズと地獄での悪魔と戦う。
開発は2008年にDoom 4として発表され、2011年から2014年にかけて大規模なリスタートが行われた。
Mick Gordonが音楽を担当し、Richard Devineも貢献。
シングルプレイヤーキャンペーン、グラフィックス、サウンドトラック、ゲームプレイが高く評価されたが、マルチプレイヤーモードは批判された。
販売数は発売週に北米と英国で2番目に多く、PCだけで50万本以上が売れた。
シングルプレイヤーには13のレベルがあり、複数の経路と探索要素がある。
マルチプレイヤーモードにはさまざまなゲームモードがあり、基本的なチームデスマッチや、Frozen Tagなどの変則ルールが存在。
SnapMapというレベル作成ツールを搭載し、プレイヤーが自身のマップを作成・共有できる。
ゲームの舞台は2149年のマーズで、ユニオン宇宙公社が地獄からのエネルギーを採掘している施設。
地獄の悪魔による襲撃が発生し、Doom Slayerが復活して、その侵略を阻止する物語。
Doom Eternalという続編が2020年3月にリリースされ、2050年にはDoom: The Dark Agesという前日譚が予定されている。
プレイヤーは無限の弾薬、強化できる武器を用い、敵を倒して資源を回復する。
グラフィックスエンジンはid Tech 6が使われており、スピード感のある戦闘が特徴。
ゲームは、元のDoomシリーズへのオマージュやイースターエッグが含まれている。
Doomのサウンドトラックは高評価を受け、2016年のThe Game Awardsで最優秀音楽賞を受賞。
Doomは一般に成功と見なされ、様々なメディアで2016年のベストゲームに選ばれた。

発売時期：映画「ドラえもん のび太の宝島」と連動
2021年1月27日10時に配信終了
映画のストーリーを追体験できる構成
ノビタオーラ号で海を航海し、宝島を目指す
船旅中には海賊との遭遇もあり
ゲーム内容
無人島を探索し、謎や宝を発見する冒険要素
ひみつ道具を使って仕掛けや障害を解決
登場キャラクターは映画版準拠
ストーリーは章仕立てで少しずつ進行
探索要素があり、一本道ではない
収集要素（シールや料理など）を多数収録
一部ボイス収録あり（フルボイスではないが台詞量は多め）
映画関連のミニゲームも収録
レビュー傾向（良い点）
子供向けとして遊びやすく、低学年や幼稚園児でも楽しめる
映画鑑賞前にプレイしても映画をより楽しめるとの声
探索と物語進行のバランスが良い
プレゼント需要が高く、子供の満足度が高い
大人でも映画ファンなら十分遊べる内容
やめ時を失うほど続けて遊べるという評価あり
レビュー傾向（悪い点）
動物と戦う場面があり、映画ファンから違和感の指摘
収集アイテムの画像を拡大できない点が惜しいとの声
1回クリアすると再プレイ意欲が下がるとの意見
ボリュームの割に価格が高めとの指摘
フルボイスでない点や演出面での簡素さを残念がる声
総評
「映画ファンや子供へのプレゼント向けの安定したキャラゲー」で、探索・収集要素と映画の世界観再現が魅力だが、リプレイ性や演出面では控えめ。

『デッド オア アライブ6』（DOA6）は、コーエーテクモゲームスから発売された3D対戦型格闘ゲーム。
2019年3月1日にPlayStation 4、Xbox One、Steam版が発売され、アーケード版は同年7月18日から稼働。
前作から6年半ぶりの新作で、リアルな描写が実現（物理ライティング、顔の表情など）。
全モードで1対1のバトルスタイルに変更。
新システムとして必殺技ゲージ「ブレイクゲージ」とスペシャルボタンを導入。
主な新技は、ブレイクブロー、ブレイクホールド、フェイタルラッシュ、サイドアタック。
新キャラクターとしてディエゴとNiCOが追加され、26人のキャラクターが登場。
キャラクターのコスチュームやユニークなシステムが導入され、初心者にも分かりやすい仕様に。
初週の売上は24，876本と低迷し、ロビーマッチ未実装で批判を受ける。
お知らせやアップデート、DLCキャラクターの追加が行われた。
2019年には基本無料版が配信され、設計図ドロップの改善が実施された。
eスポーツ向けに路線変更が行われたが、EVO 2019や2020には採用されなかった。
プロデューサーの新堀洋平が退職し、アップデートや新コンテンツの休止が発表された。
サイドアタックが反響を呼び、後のアップデートで調整が行われた。
コスチューム設計図の入手法に多くの批判があり、改善策が講じられた。
ゲストキャラクターとして不知火舞とクーラ・ダイアモンドが登場。
発売当初から複数のDLCキャラクターが計画され、配信が行われた。
『DOA6』の開発は、プレイヤーからのフィードバックを反映させる形で進んだ。
現在の運営は続くが、新規のアップデートは無期限に休止されている。

『デッド オア アライブ6』は2019年に発売された3D対戦型格闘ゲームで、シリーズの6作目。
発売プラットフォームはPlayStation 4、Xbox One、Steam、アーケード版。
前作『デッド オア アライブ5』から6年半ぶりの新作。
ゲームのリアルな描写は新しいハード世代によるもの。
すべてのモードで1対1のバトルを採用。
新システムとして「ブレイクゲージ」、「ブレイクブロー」、「ブレイクホールド」などを導入。
プレイヤーに分かりやすいシステムを求めて新キャラクターを追加。
総キャラクター数は26人（DLCを除く）。
初週売上は24，876本（日本国内）。
無料版が製品版の数週間後に配信開始。
アップデートやバランス調整が行われたが、評価は分かれた。
eスポーツとしての対応意図もあり、プロゲーマーに試された。
ゲストキャラクターにはSNKの不知火舞などが含まれる。
2020年4月にアップデート無期限休止を発表。
プロデューサーの新堀洋平が退職。
当初の設計図入手方法に多くの批判があった。
ゲームプレイのバランスが問題視され、修正が加えられた。
新システムは初心者が扱いやすい設計。
キャラクターの描写やゲームシステムは従来と大きく異なる。
ダウンロードコンテンツキャラクターが定期的に追加された。

「ToeJam ＆ Earl: Back in the Groove」はシリーズの第4作で、2019年3月1日に発売された。
開発はHumaNature Studiosが行い、創設者はシリーズの創作者であるGreg Johnson。
2002年の「ToeJam ＆ Earl III: Mission to Earth」以来の新作で、セガは関与していない。
ゲームのプレイはオリジナルの「ToeJam ＆ Earl」に最も似ており、固定アイソメトリック視点で展開する。
9人の異なるキャラクターがプレイ可能で、4人の協力プレイが可能（オンラインおよびローカル）。
クラウドファンディングのためにKickstarterキャンペーンを実施し、目標金額40万ドルを超える資金を調達。
当初は2016年のリリースを計画していたが、様々な経緯で2017年に延期。
Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One、Linuxなど複数のプラットフォームでリリース。
アクターのマコーレー・カルキンがエグゼクティブプロデューサーとして参加。
メタクリティックによると、SwitchとPCでは「概ね好評」、PS4とXbox Oneでは「賛否が分かれる評価」。
ニューヨークゲームアワードで「ベストリメイク」にノミネート。

ゲーム名: Far: Changing Tides (2022年)
開発者: Okomotive
発売元: Frontier Foundry
プラットフォーム: Windows， Nintendo Switch， PS4， PS5， Xbox One， Xbox Series X/S
前作: Far: Lone Sails (2018) の続編
ジャンル: アドベンチャー・パズルゲーム
プレイヤーは無名の船の操縦士を操作
ポストアポカリプスの世界を探検
戦闘要素なし、船の操縦、環境パズルの解決、資源の収集が主な要素
船は蒸気エンジンでアップグレード可能
船は最終的に潜水艦に変身
失敗状態はなく、選択による影響有
環境ストーリーテリングに重点
テキストが最小限で、プレイヤーは自力でパズル解決
環境デザインは難しく、視覚的に独特な場所を創出
E3 2021で発表、2021年末から2022年3月に延期
評価: 一般的に好意的
グラフィック、音楽、船のメカニクスが好評
一部に操作の難しさとペースの遅さを指摘
短いプレイ時間や抽象的な進行感への批判もあり

ELEX 2は2022年に発売されたアクションRPG。
開発者はPiranha Bytes、出版社はTHQ Nordic。
前作ELEXの続編で、主人公はJax。
プレイヤーは侵略するエイリアンから世界を守るために対立勢力を結束する必要がある。
Jaxはポストアポカリプスのサイエンスファンタジー世界で生き残ったキャラクター。
ゲームは三人称視点でプレイされる。
プレイヤーは6つの異なる哲学を持つ派閥に所属できる。
宇宙から来た物質Elexは魔法と同等の力を与える。
戦闘はスタミナを消費するシステムで、スタミナが足りないと攻撃や防御ができない。
Jaxはジェットパックを装備しており、オープンワールドを探索できる。
レベルアップで属性を増加させ、より良い装備が使用可能に。
敵はテクノオーガニックエイリアンで、様々な派閥を結束させる必要がある。
Piranha Bytesは独自のGenome Engineを使用。
ELEX 2はPS4、PS5、Xbox One、Series X/S、Windows向けに発売された。
ゲームはMixed reviewsを受け、Metacriticで評価されている。
一部メディアはゲームのキャラクターが不快だと批判。
IGNはゲームが古臭く、対話や戦闘が不正確だと評価。
RPGSiteは「悪い実装の再演」とコメントした。
ELEX 2は2022年にGOG.comで最も売れたゲームの上位3位に入った。
一部メディアはゲームが「面白いが間違った方法で楽しめる」と評価。

Shadow Warrior 3は、Flying Wild Hogが開発し、Devolver Digitalが出版した2022年の一人称シューティングゲーム。
2016年のShadow Warrior 2の続編で、PlayStation 4、Windows、Xbox One向けに2022年3月1日にリリース、PlayStation 5とXbox Series X/Sは2023年2月16日にリリースされた。
批評家からは mixed reviews（賛否が分かれる評価）を受けた。
プレイヤーはシリーズの主人公Lo Wangを操作し、様々な火器と近接戦闘用のカタナを使用できる。
環境を利用して戦闘を有利に進める要素も存在。
プログレッションシステムがシンプルになり、より直線的なレベルデザインが採用された。
Lo Wangに新しい移動オプション（壁を走る、二段ジャンプ、空中ダッシュ、グラップリングフック）が追加された。
ストーリーでは、Lo Wangが古代のドラゴンを解放し、文明が脅かされる。
WangはOrochi ZillaとMotokoの協力を得てドラゴンを倒すために戦う。
ゲームは武器やガジェットの獲得を通じて進行し、プレイヤーは戦闘に集中できる設計となっている。
日本と中国の文化からインスパイアを受けたゲームのユニバース。
ゲームのユーモアはより成熟し、Lo Wangのキャラクター背景が深められている。
2020年7月6日に正式に発表された。
Definitive Editionが新しい難易度モード、60 FPSパフォーマンスモード、4Kビジュアルモードを含んで追加された。
IGNはゲームの操作感を評価しつつ、実行が平凡であると述べた。
Hardcore Gamerはゲームのカオス感を楽しむことができると評価。
PC GamerはLo Wangのダイアログを批判し、ゲームの体験をボリュームゼロに設定することを勧めた。
Shacknewsは移動メカニクスや武器を称賛したが、プレゼンテーションやキャンペーンデザインを厳しく批判した。
ゲーム内で繰り返される敵の種類が少ないことも不満の声があった。
ロックペーパーショットガンはフィニッシャーのメカニクスを楽しみつつ、Lo Wangの一言を非難した。

ゲームタイトル: FAR: Changing Tides
開発: Okomotive
発売日: 2022年3月1日
対象プラットフォーム: Windows、Nintendo Switch、PS4、PS5、Xbox One、Xbox Series X/S
ジャンル: アドベンチャー パズル
前作: Far: Lone Sails (2018)
プレイヤーは大きな船のドライバーを操作
舞台設定: ポストアポカリプスの世界、洪水による都市と文明の影響
戦闘要素なし、船の駆動管理やパズル解決を重視
船のアップグレード可能、蒸気機関の追加あり
船は最終的に潜水艦に変化し、新たな航路を提供
失敗状態はなし、選択による影響あり
修理やパズル解決が求められる場面あり
開発チームは約10名、ディレクターはDon Schmocker
環境物語の設計に重点を置く
テキストが少なく、プレイヤーに自発的な解決を促す
プレイヤーと船の結びつきが重要
評価: 一般的に好評、PC版は平均的評価
環境や音楽、パズルデザインに関して褒賞好評獲得
グラフィックはプラットフォームに関係なく良好
一部のレビューではペースやパズルの単調さを指摘

『BROK the InvestiGator』はフランスのCOWCAT Gamesによるインディーゲーム。
ゲームエンジンはGameMaker: Studio 2を使用。
2022年8月にPC版がリリースされ、2023年3月にはコンシューマー版もリリース。
Kickstarterで340%の目標達成、追加要素が開発された。
無料体験版は2020年12月にリリース。
ゲームはポイント・アンド・クリックアドベンチャーとベルトスクロールアクションを組み合わせた形式。
主人公は元ボクサーのワニ、ブロク。
ブロクは養子の猫、グラッフと共に暮らし、妻の死の真相を追求中。
話はサイバーパンク風の未来世界を舞台にしている。
シナリオやキャラクターのセリフは英語で書かれ、翻訳対応がされている。
キャラクターの成長要素があり、戦闘によって経験値が獲得可能。
ストーリー内で登場人物の心理描写が豊富。
声優によるセリフは23，000行以上。
拳を使った戦闘もあり、シングルプレイヤーモードでのキャラクター切り替えが可能。
アートスタイルは1980～1990年代のアニメーションから影響を受けている。
ゲーム内にはパズルやミニゲームが点在。
開発は主にフランスで行われ、英語を中心に進められた。
物語が進むことで、キャラクターを切り替えて操作できる要素がある。
支援者への報酬やファンアートがゲーム内に反映されている。
複数の登場人物が物語を彩り、各キャラクターに多様な背景が設定されている。