コンシューマーゲーム大辞典

『三國志VII』は2000年にコーエーから発売された歴史シミュレーションゲーム。
シリーズ第7作で、音楽は長谷川智樹が担当。
パソコン版後、さまざまな家庭用ゲーム機に移植された。
君主プレイから武将プレイに変更された。
ゲームオーバー条件は、担当武将の死亡および後継者がいない場合。
武将の身分は5つ（君主、太守、軍師、一般、在野）。
主人公に選べる武将は520人、PS2、PSP版でさらに18人追加。
シナリオは7個、Windows版では有料ダウンロードでさらに2つ追加可能。
野戦と攻城戦に分かれており、戦略が重要。
プレイ開始時は1人プレイのみだが、特定コマンドで最大8人まで可能。
戦術シミュレーションモードが追加されている。
歴史イベントコレクション機能を搭載。
追加シナリオ5本も提供されている。
記録を残す「年表機能」やデータ変更の「エディタ機能」を搭載。
最終シナリオは三国時代末期をテーマ。
プレイ中に武将と交流し、能力を向上させる要素がある。
ダウンロード販売はコーエーのサイトで行われた。
あらゆるプレイスタイルに対応する多彩な機能。
ゲーム内での武将の成長や反乱が新たな楽しみを提供。
ショートプレイモードも追加され、手軽に楽しめる。

ストーリー: Dr.ドミニクの陰謀を阻止し、ストレンジタウンを救う
ゲームシステム: 生活シミュレーション＋ミッション形式の進行
自由度: ある程度の自由はあるが、従来のシムズシリーズより制約が多い
キャラカスタマイズ: 顔・服装・容姿を細かく設定可能
生活要素: トイレ・食事・会話などリアルな日常行動が再現可能
会話ミニゲーム: 住民との交流に使用され、成功すると秘密を聞き出せる
シムの秘密: 情報を取引に活用する新要素あり
家具の配置: 家は固定だが、家具の配置は変更可能
ミニゲーム: 8種類のミニゲームでお金を稼げる
グラフィック: キャラの動きがリアルで細かい表現が可能
BGM・効果音: 効果音はリアルで雰囲気を引き立てる
ストーリーの評価: B級映画のような独特な世界観が特徴
ゲームバランス: ストーリーに沿った進行のため、従来のシムズの自由度が制限される
ロード時間: 非常に長く頻繁に発生し、ゲーム体験を大きく損なう
処理落ち・フリーズ: UMDの回転音が大きく、処理落ちやフリーズが頻発する
ストレス要因: 行動ごとにロードが入り、テンポが悪い
シムズシリーズとの比較: PC版やGBA版に比べ自由度が低く、制約が多い
引っ越し要素: 引っ越しは不可能で、プレイ範囲が限定される
ボリューム: クリアまでのプレイ時間は約10～30時間程度
クリア後の要素: クリア後にやることがほとんどなく、リプレイ性が低い
バグの発生: フリーズや進行不能バグが発生することがある
評価の分かれ方: ゲーム内容自体は評価されるが、ロード時間の長さが大きなマイナス
快適さ: 操作自体は簡単で親切設計だが、ロード問題で快適さは最低評価
シリーズ未経験者向け: 初めてシムズをプレイする人には新鮮に感じる可能性あり
結論: シムズの世界観やミッション形式を楽しめるが、ロード時間の長さが致命的な欠点

『グラディウス ポータブル』は2006年2月9日にコナミから発売されたPSP専用ゲーム。
グラディウスシリーズの5作品を収録。
収録作品は『グラディウス』、各続編および『グラディウス外伝』。
PS版およびPS2版からの移植で実際の作品数は3。
ウェイトコントロールやエクストラゲームなどの新機能が追加。
弱点判定を小さくする設定が可能。
初心者向けにパワーアップのセミオートモードを搭載。
セーブ・ロード機能があり、どこでも中断可能。
強制的にゲームセレクト画面に戻れるボタン操作が可能。
「ギャラリー」機能で収録作品や音楽、動画が楽しめる。
音楽のリピート機能に欠点があり、曲が終了後から再生。
一部の動画が完全版でない、音声が削除された箇所がある。
北米・欧州でのリリース時に改良版が発売。
ジャケットデザインや説明書が変更されている。
ボタン操作が×決定、○キャンセルに変更された。
ゲームセレクトが「EXIT GAME」に変更された。
改良後の作品では処理落ちの改善がされている。
サウンドやビジュアルの改良が行われた。
欧州で複数の言語版が発売された。
攻略本も発行されており、インタビューや設定資料を掲載している。

映画『Mr.インクレディブル』の続編にあたる内容をゲーム化
ゲーム内容
映画エンディング直後の物語を追体験
Mr.インクレディブルとフロゾンを切り替えながら進むアクション
各キャラの能力を利用してステージ攻略
巨大な破壊や特殊能力を使う爽快系アクション
ステージを進みながら敵を倒し、アンダーマイナーの野望を阻止する
システム・攻略要素
キャラクター切替による戦略的な操作
経験値で能力が強化される成長システム
新スキル習得によりアクションの幅が広がる
ボス戦あり
進行方式は横移動中心のステージ制
難易度は比較的低めで短時間でクリア可能
音楽・サウンド・演出
映画の雰囲気を再現したサウンドとグラフィック
アクション演出は派手で爽快感重視
世界観の表現は原作ファン向け
評価
映画ファンにはストーリー連続性が魅力
操作が滑らかで爽快感は高評価
成長要素がやり込みをサポート
一方で、ステージ構成が単調・同じ展開が続くとの批判
敵キャラ・ボスの種類が少なくボリューム不足
1日でクリア可能な薄い内容との意見もあり
総評
原作映画ファン向けのアクション作品
派手さと爽快感を楽しむライト向けタイトル
ゲーム性・ボリュームは控えめで賛否が分かれる
映画未視聴者には理解しにくい構成
じっくり遊びたい層には物足りないが、短時間で楽しめる

＊Forbidden Siren 2＊は、2006年に日本のProject Sirenチームによって開発されたサバイバルホラーゲーム。
プレイステーション2向けにSony Computer Entertainmentが発売し、2003年の＊Sirenn＊の続編。
ゲームは、1976年に全住民が消失したヤミジマ島を舞台にした物語。
2005年、ジャーナリストが島を訪れ、フェリーが転覆する。
敵には屍人（シビト）と闇人（ヤミビト）が登場し、バタフライ効果によってキャラクターの行動が相互に影響。
“Sightjacking”システムにより、プレイヤーは近くの敵や人の視点を得られる。
各キャラクターの特殊能力が追加され、戦闘システムも改良された。
新敵ヤミビトは光に弱く、戦闘がより困難である。
さまざまなアイテムにより物語の背景が展開され、アーカイブ機能で確認可能。
1976年に封印された母なる神が、キャラクターたちを操るアバターを通じて復活を試みる。
ゲームは多様なシナリオを持ち、そのクリアに特定の目標を達成する必要がある。
敵キャラクターの行動や物語の展開は、シナリオに依存する。
ゲームは平均的な評価を受け、ファミ通では35点中のスコア。
映画『サイレン』がゲームにインスパイアされて同年に公開された。
海外ではリリースされなかったが、日本国内では2006年2月9日に発売。
本作は、前作の問題点を改善しつつも、いくつかの点で劣ると評価された。
ヤミビトとの戦闘やその戦略が重要な要素。
各キャラクターにはプロットの進行に重要な役割がある。
ゲーム内の敵やキャラクターは、過去の出来事と関連している。
複雑なストーリーラインが展開され、各キャラクターの経験が物語に影響を及ぼす。

GBA版は映画『Mr.インクレディブル』の続編にあたるストーリー
開発はHelixe、発売元はセガ
発売日は2006年2月9日、価格は5，040円（税込）
プレイ人数は基本1人、内容はアクションアドベンチャー
ストーリーは映画ラスト直後から始まるオリジナル展開
主人公Mr.インクレディブルと相棒フロゾンを切り替えて進行
協力プレイ要素があり、2人の特性を使い分けるステージ構成
各キャラの個性を生かすギミックが存在（例：氷上移動など）
操作性はシンプルで初心者でも入りやすい設計
ゲームボーイアドバンス作品らしく2D横スクロールアクション
視点バグや単調な作業プレイが問題点として指摘される
ジャンプ主体のアクションでギミックはやや単調
ステージ数は少なく、2〜3時間でクリア可能との意見あり
セーブポイントが多く、進行はスムーズ
敵キャラのバリエーションが少なく、ボスもほとんど一種
ルート分岐や分かれ道はなく、一本道構成
リプレイ性は低く、2周目のモチベーションは弱い
難易度は低く、低年齢層向けのバランス
協力プレイや2人操作が初回プレイでは楽しいという声も
キャラゲーとしては丁寧な作りだが、物語や演出面に弱さあり
音楽は原作の雰囲気を再現しており、好評
グラフィックはGBA作品としては可もなく不可もなく
初回プレイ時の満足度は高いが、周回プレイ向きではない
一部ユーザーからは「安価であれば十分楽しめる」という評価
爽快感はあるものの、深みには欠けるとの指摘あり
一家全員を操作できる要素はあるが、演出は控えめ
全体としては「低価格でなら遊べる、無難なキャラゲー」
DSや据置機に比べるとボリューム・演出面でやや簡略化
プレイヤーによって評価が分かれる内容（熱狂と落胆の差が大）
総合的にはキャラ愛があるユーザー向けの軽めアクション

ゲーム名: 川のぬし釣り3＆4
発売日: 2006年2月9日
プラットフォーム: ゲームボーイアドバンス
発売元: マーベラスインタラクティブ
Wii Uバーチャルコンソールでの配信開始: 2016年5月11日
ゲームボーイ版からの移植
グラフィックが鮮明に改善
『川のぬし釣り3』と『川のぬし釣り4』を含む
公式サイトあり

ゲーム名: 『THE ゾンビV.S.救急車』
発売日: 2006年2月9日
プラットフォーム: PlayStation 2
開発元: ディースリー・パブリッシャー
ジャンル: カーアクションゲーム
シリーズ: SIMPLE2000シリーズ第95作
ストーリー: 大地震後、ゾンビ化した住民を救助するため、救急車で夜の街に挑む主人公
ゲームモード: 一度クリアで「ATTACK」モードが追加、隠し要素もある
生存者救出: 特定時間内に生存者を救助し、病院へ送り返す必要がある
特殊生存者: 政治家を3人救出するとボスバトル発生
ゲームオーバー条件: マシンの耐久力が0または士気ゲージが0になる
主人公: 赤毛の医大生、名はなし
パートナー: 医者の友人スージー、看護士が登場
車両: 5種類のマシンがあり、性能は異なる
エリア: 5つのエリアが存在、各エリアに独自の敵と環境
敵: ゾンビ化した市民や、特殊なゾンビ兵士が登場
救助した生存者による士気ゲージの回復
生存者のタイプ別特典: 一般人、警察官、整備士、軍人、政治家
特殊車両: 戦車は隠しマシンで特定条件下で開発可能
プレイスタイル: サバイバル要素とアクション要素が融合
目指す目的: 生存者を救助し、街からの脱出を目指す

ゲーム名: 耽美夢想マイネリーベ
発売日: 2001年4月26日
プラットフォーム: ゲームボーイアドバンス
ジャンル: 恋愛シミュレーションゲーム
開発・販売: コナミ
キャラクターデザイン: 由貴香織里
舞台: 1930年代の架空の国「クーヘン王国」
学園名: ローゼンシュトルツ学園（全寮制）
主な目的: 6人の恋愛対象を誘惑し、卒業パーティーでダンスを申し込まれること
続編: マイネリーベII〜誇りと正義と愛〜、PS2用の優美なる記憶
アニメ化: 吟遊黙示録マイネリーベ
キャラクター数: 主な恋愛対象6人、新キャラクター3人も登場
学園内に特別学級「シュトラール」があり、国家の将来を担う生徒を育成
公用語: 英語、ドイツ語、ケルト語
宗教: 「クーヘン聖教」が主流
中心キャラクター: 金髪の少女（プレイヤーキャラクター）
主なキャラクターの個性: 芸術家、スポーツマン、冷徹な野心家、文学好き、日本からの留学生など多様
TVアニメ続編: 吟遊黙示録マイネリーベwieder（ヴィーダ）
ノベル版も発行されている
シナリオや演出において多くのクリエイターが関与

ゲーム概要
発売日：2006年2月9日
ジャンル：アクション
開発・販売：セガ
映画『Mr.インクレディブル』の続編：映画のラストシーン直後から物語が展開
プレイヤーキャラ：Mr.インクレディブルとフロゾンを切り替えて操作
目的：アンダーマイナーの野望を阻止
ゲームシステム
キャラの特性を活かしたアクション：Mr.インクレディブルはパワー系、フロゾンは氷系攻撃
敵を凍らせて攻撃できる：フロゾンの氷攻撃が特徴的
成長システムあり：経験値を貯めてスキルを強化
爽快感のある戦闘：派手なアクションが楽しめる
難易度はそこそこ：特別難しくはないが、単調という意見も
ボリュームが少なめ：周回プレイ前提のつくり
グラフィック・演出
映画の雰囲気を再現：ビジュアルと音楽は忠実
グラフィックの荒さが目立つ：PS2としてはやや粗い仕上がり
映像はまぁまぁ綺麗：派手なエフェクトはあるが、特筆すべきほどではない
ゲームの問題点
単調なゲームプレイ：同じようなステージの繰り返し
敵キャラの種類が少ない：戦闘がワンパターン化
ボスは一人だけ：バリエーションに欠ける
横スクロールアクション要素が強い：奥行きのあるマップが少ない
新品購入は微妙：定価ではコスパが悪いという声が多い
中古なら楽しめる：安価であれば遊ぶ価値あり
評価の分かれる点
映画ファン向けの作品：映画を観た人は楽しめるが、知らないと魅力が半減
やり込み要素が少ない：長時間プレイには向かない
協力プレイ要素が楽しめる：友人と遊ぶと盛り上がる
デビルメイクライ並にハマるという声も：一部プレイヤーは高評価
無双シリーズに似た爽快感を感じる人も：連続攻撃の快感がある
総評
「ラチェット&クランク」に近いアクション性：ただしラチェクラほどの完成度はない
「つまらない」と感じる人も多い：繰り返しの多さがマイナス要因
映画ファン向けの無難なゲーム：映画の続編を知りたい人にはおすすめ
総評：映画の雰囲気は再現されているが、アクションゲームとしては単調でボリューム不足。中古価格なら楽しめるが、新品で買う価値は低い。

ゲームタイトル: 『闇夜にささやく〜探偵 相楽恭一郎〜』
発売日: 2006年2月9日
プラットフォーム: PlayStation 2
前作: 『月は切り裂く 〜探偵 相楽恭一郎〜』の続編
主人公: 三流探偵・相楽恭一郎
舞台: 大型豪華客船
相楽はヤクザの抗争から逃れるために船上へ
登場人物: 上月真奈、桐谷佳奈子、影森澪、神楽坂和香、カグヤ、伊達義重、富ヶ谷信男、百瀬弘明、如月翔
パッケージ版: 通常版と限定版があり、限定版には特典あり
オープニングテーマ: 「光」、歌: 水樹奈々
相楽は女好きだが、女性運は悪い
上月真奈は元気な女子大生
桐谷佳奈子は一流商社のOLで世間知らず
影森澪は元気な小学5年生のお嬢様
神楽坂和香は澪のメイドで無表情
カグヤはカジノのディーラー
伊達義重は恭一郎のアニキ的存在
富ヶ谷信男は貿易商で女好き
百瀬弘明はインテリ系弁護士
如月翔はナルシストな謎の男
予約特典としてドラマCDが付属

『幻想水滸伝 紡がれし百年の時』は2012年2月9日にコナミから発売されたPSP用RPG。
キャッチコピーは「求めるのは、秩序か、自由か。」。
前作『幻想水滸伝ティアクライス』以来の完全新作で、旧シリーズの世界観とは異なる。
物語は100年周期で現れる怪物テラスファルマに関連している。
主人公らは、アイオニア聖皇国の圧政に対抗する形で独立を目指す周辺地域の住人。
結界が弱まることでテラスファルマが侵入し、アイオニア聖皇国がそれに対抗するために設立された。
主人公たちは、謎の少年ゼフォンと出会い、100年前にタイムスリップする。
世界観は「過去に干渉することで生まれる複数の可能性」という新たな解釈を持つ。
アイオニア聖皇国は、テラスファルマを利用して秩序の維持を図るが、周辺地域からは忌避される。
主人公は剣士、ミュラは魔術師、ジーノは魔石職人など、キャラクターの職業設定がある。
戦闘中の連携攻撃や、同じ職業のキャラクター同士で技を教え合うシステムが導入されている。
武器や魔法、職業のスキルを活用し、個性豊かなキャラクターたちが物語を展開する。
聖皇国の権力構造や、様々なキャラクターの背景が詳細に描かれている。
異なる民族（クタン人、ユガ人、フェザートライブなど）が登場し、それぞれの独自文化が反映されている。
アイオニア聖皇国の治世下に置かれる周辺地域の人々の苦悩や抵抗を描くストーリー。
「テラスファルマ」の存在による世界の脅威を背景に、主人公たちの成長と冒険が展開される。
各キャラクターの背景や人間関係が、ストーリーの進行に影響を与える。
物語は様々な時代背景に沿って織りなされ、壮大な叙事詩のような展開を見せる。
シリーズ初のシンボルエンカウントや、戦闘システムの新要素が特徴。

ゲーム概要
ストーリー: VitaminX シリーズのスピンオフ作品で、B6メンバーが探偵として事件を解決する
ファンディスク要素: シリーズをプレイしている前提の内容で、過去設定の変更あり
登場キャラ: B6（主要キャラ）、T6（脇役ながら重要な役割）
視点: 各キャラの視点が異なるが、後半のシナリオは共通
エンディング: ドリーム・パーフェクト・ノーマルの3種類
時系列: 一応18歳設定だが、パーフェクトストーリーでは1年後の設定
ゲームシステム・特徴
事件解決シナリオ: 各キャラの特技を生かして事件を解決
ツッコミ・スルーシステム: 継続搭載、プレイヤーの選択で展開が変化
シナリオ構成:
チャプター1: 各キャラが事件解決
チャプター2: 山田さんの事件
チャプター3~6: 怪盗関連の事件（美術館・客船・ファッションショー）
キャラソン: 物語のクライマックスでキャラソンが流れる演出
BGM・音楽: OP・ED・キャラソンの出来が良い
登場キャラクター
B6メンバー: 事件を解決する探偵役として活躍
T6メンバー: 直接の攻略対象ではないが、重要な役割を持つ
主人公: いつも通り鈍感で天然、破壊的な料理スキルを持つ
怪盗: 岡崎くんと久世さんが担当
評価・感想
ポジティブな意見: キャラ同士の掛け合いが面白く、イベントが豊富
ネガティブな意見: シナリオのボリュームが少なく、金太郎飴展開がある
初心者向けではない: VitaminX Evolution をプレイしていないと話が分かりづらい
ドラマCDとの連携: ドラマCDを聴くとより楽しめる要素あり
続編・移植の可能性: 追加要素を加えた新バージョンが出る可能性がある
総評: VitaminXファンなら楽しめるが、推理ゲームとしては軽めの作り

『GRAVITY DAZE』は2012年2月9日にPS Vita向けに発売されたアクションゲーム。
2015年にPS4版がリリースされ、続編『GRAVITY DAZE 2』も2017年に発売された。
ゲームは重力を操作する独特のシステムを採用し、ジャイロセンサーとコントローラースティックを使用してプレイする。
ストーリーは、主人公キトゥンが重力嵐に立ち向かう冒険を描いている。
メインストーリーのほかに、スコアを競うチャレンジミッションやダウンロードコンテンツのサイドミッションが存在する。
ディレクターは外山圭一郎、シナリオライターは佐藤直子で、以前の作品『サイレントヒル』に関わったメンバーである。
ゲーム内ではオリジナルの言語や多彩なキャラクターが登場し、コミックのような演出がある。
プレイヤーは重力操作を通じて、自由に移動しつつ敵と戦うことができる。
特筆すべきは、「重力チェンジ」「重力スライド」「重力グラブ＆重力スロー」といった多様な重力操作アクション。
作品タイトルは映画『博士の異常な愛情』へのオマージュとして名付けられた。
ヘキサヴィルという空中都市が舞台で、重力嵐による脅威にさらされている。
キトゥンは記憶を失った少女で、パートナーには「重力猫」と呼ばれる黒い猫のダスティがいる。
ゲームはフレンチコミックのエッセンスが取り入れられている。
戦闘では重力を利用した攻撃や特殊技があり、敵を倒すことで新しい技を習得できる。
本作は多くの賞を受賞しており、文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門優秀賞などがある。
シナリオは全20エピソードに分かれており、それぞれに映画からの影響が見られる。
ゲームの開発開始は2008年で、当初はPS3向けに計画されていた。
プレイヤーの目的地に自分で移動する要素もあり、ショートカット移動が可能。
重力操作は「自由に空を飛ぶ」感覚ではなく、「力に振り回されて落ちる」体験。
戦闘中は回避やコンビネーション攻撃が重要な要素となる。

『カースド クルセイド』はKylotonnが開発したアクションアドベンチャーゲーム。
2011年10月7日にヨーロッパで、北米は10月25日、日本は2012年2月9日に発売された。
中世ヨーロッパの十字軍が舞台で、呪いに関連する物語を展開。
主人公は父親の行方を捜す騎士デンズと元盗賊エステバンの2人。
戦闘アクションが重視され、過激な戦闘シーンが話題に。
日本語版の声優に中村悠一（デンズ）と杉田智和（エステバン）が起用された。
声優たちはゲーム画面を見ずに音声収録を行った。
デンズは叔父の陰謀で地位を失い、父を捜すために十字軍に参加。
エステバンは元盗賊で、デンズに命を救われ彼を助けることになる。
ジャン・ドゥ・ベールはデンズの失踪した父親。
死神は呪いにかかった者の命を狙う存在。
ゲームはマルチプレイ要素も持つ。
本作の雰囲気は公開されたトレイラーで紹介された。
声優の演技について杉田智和が原語版を意識したことを語った。
ゲームの映像がゲーム序盤のイベントシーンで紹介された。
公式ウェブサイトなどで情報が発信された。
発表当初から注目を集めた作品。
複雑なキャラクター関係が物語の重要な要素。
中世の歴史と架空の要素が融合した世界観。
受賞歴や評価についても触れられることがある。

ジャンルと開発元: 墨筆アクションゲーム、アクワイア開発。
対応機種と価格: PS Vita、5，229円（価格に対するボリューム不足の指摘あり）。
基本システム: 横スクロールアクションで、タッチ操作とボタン操作を融合。
墨筆アクション: 墨で足場を描いたり、炎や雷を発生させる独自システム。
和風テイスト: 墨彩画風グラフィックと和風BGMが特徴。
ストーリー概要: 平安時代の魔都を救うため、墨鬼アグラが冒険する。
操作感: 軽快でレスポンスが良く、爽快感がある。
特殊アクション: 墨筆アクション以外にも、突進や落下攻撃など多彩な攻撃が可能。
墨神召喚: シドウやヨミヒを召喚して強力な攻撃を放つ。
術式画面: 一時停止中に描画で特殊効果や召喚を発動。
墨力ゲージ: 背面タッチパッドを擦ることで回復（慣れが必要）。
達刃化: 墨で描いた足場上に留まると攻撃力が上がる。
難易度: マルチルート・マルチエンディングで、分岐次第で難易度が上昇。
プレイ時間: エンディング1つは約30分で到達可能。全エンディング制覇に8～10時間程度。
ボリューム不足: 全30ステージで、敵やギミックの種類が少ない。
リプレイ性: 分岐条件や高難度ルート攻略により、やり込み要素は豊富。
無料DLC: 追加ステージ（10ステージ）やランキングモードを配信。
システムの評価: PSVitaのタッチ機能を活かした快適な操作性が好評。
ストーリー演出: シンプルなテキストスクロール形式で物足りないとの意見。
価格との不均衡: ボリューム不足でフルプライスに不満の声。低価格なら好評価の可能性。
敵との接触問題: 敵との重なりで攻撃が当たらず、一方的にダメージを受ける仕様に不満。
アップデート内容: ランキングモード、ギャラリーモードの追加で遊びの幅を拡張。
ステージバリエーション: ボス戦、追跡型、タイムサバイバルなどが存在。
おすすめ対象: 古典的なアクションゲーム、和風テイスト、PSVitaらしいゲームを好む人。
非推奨対象: ボリュームを求める人、一度のクリアで満足する人。
全体評価: 古典的アクションにVitaの機能を加えた独自性が魅力。ただし価格がネックで惜しい作品。
クリア評価の影響: 分岐ルートはクリアタイムや被ダメージ量で決定。
総評: 手軽さと奥深さを持つ作品だが、フルプライスに見合わないボリュームが課題。

『Unravel』はスウェーデンのColdwood Interactiveが開発し、Electronic Artsが出版したパズルプラットフォーマーゲーム。
2015年6月15日に発表され、2016年2月にPS4、Windows、Xbox One向けにリリース。
主人公はYarnyという小さな毛糸の生き物で、毛糸を使ってパズルを解いたり危険な生物を避けたりする。
ゲームは美しいビジュアル、感動的な音楽、全体のトーンが高く評価された。
一部の批評家は操作性やパズルのバリエーションに対して批判的だった。
続編の『Unravel Two』が2018年6月にリリースされた。
Yarnyは小さく、周囲のものを大きく感じさせる特徴がある。
Yarnyは移動するたびに毛糸が unravel し、プレイヤーがパズルを解くための道を残す。
ゲーム中には、幸せな思い出と共に暗い過去が明らかになるストーリーが展開される。
フィジックスに基づくゲームメカニクスが特徴で、プレイヤーが物体と相互作用して独自の方法で道を作る。
音楽は伝統的な楽器とフォーク音楽からインスパイアを受けて作曲された。
ゲームの背景とパズルはスウェーデンのウメオの風景に触発されている。
制作発表当時、クリエイティブディレクターのマーティン・サーリンが観客に感銘を与え、SNSでのファンアートも盛況だった。
各レベルの最後でYarnyは赤い毛糸のバッジを収集し、思い出のアルバムを完成させる。
ゲームは多くのレビューサイトにおいて「好評」を得ており、感情の核心を捉えるストーリーが称賛された。
ゲームのビジュアルと全体的なプレゼンテーションが高評価を受けたが、ゲームプレイの深さには批判もあった。
続編の製作が決定され、Coldwood InteractiveはEAと契約を延長した。

「Unravel」はスウェーデンのColdwood Interactiveが開発し、Electronic Artsが販売したパズルプラットフォーマーゲーム。
2015年6月15日に発表され、2016年2月にPlayStation 4、Windows、Xbox One向けにリリース。
主人公は「Yarny」という赤い毛糸でできた小さな擬人化クリーチャー。
ゲーム内で毛糸を使ってパズルを解き、危険な生物を避け、障害物を乗り越える。
視覚効果、音楽、トーンに対する評価が高い一方で、操作性やパズルの多様性について批判もある。
続編「Unravel Two」が2018年6月にリリースされた。
Yarnyの素材である毛糸は愛の象徴であり、移動するたびに解けていく仕組み。
ゲームには、プレイヤーが思い出を探索する要素がある。
物語は日常的な思い出や暗い過去を描写している。
最終レベルではYarnyが雪嵐の中でバッジを探し、最後に解けてしまう。
ゲームの音楽はフリダ・ヨハンソンとヘンリク・オヤによって作曲された。
ゲームは「Limbo」や「LittleBigPlanet」シリーズに例えられる。
グラフィックエンジンはSonyのPhyreEngineを使用。
発表時、開発者のマーチン・サーリンは観客から高評価を受けた。
開発者は自分が愛する場所をゲームで表現したいと考えている。
総じて、視覚美と物語性が高く評価され、特に感情的な要素が称賛されている。
一方で、プレイ時間の短さや一部の基盤メカニクスに対する批判も存在する。
ゲームのテーマは、小さなものに対する感謝と自然やノスタルジアを通じて深い感情を呼び起こすこと。
発売後、Coldwood InteractiveはEAとの契約を延長し、続編の開発に着手した。
伝えたいメッセージがある一方で、基本的な操作に関する改善の余地も指摘されている。

『Moon Hunters』はKitfox Gamesによって開発・出版されたアクションRPG。
2016年3月10日にWindows版がSteamでリリースされた。
その後、Linux、macOS、PS4、Xbox One、Nintendo Switch向けにリリースされた。
ゲームは混合の批評を受け、独特なゲームプレイ、グラフィックスタイル、ストーリーテリングが評価された。
短いゲームプレイ時間と戦闘の深さの欠如が批判された。
最大4人でプレイ可能な協力型ローグライクRPG。
プレイヤーは6つの異なるキャラクターから選択し、各キャラクターには独自の長所と短所がある。
物語はプレイヤーの選択によって大きく変わる非線形ドラマ。
ゲーム内の地域は手続き的に生成され、プレイごとに異なる。
プレイヤーの過去のプレイ情報は星座の形で保存される。
月の不在が世界のバランスを崩し、プレイヤーは月を取り戻す旅に出る。
ゲームは精神的な力と魔法の源として月が重要である。
ターニャ・ショートが指導デザイナーで、プレイヤーの個別の物語を作成することに焦点を当てた。
RPG内のキャラクターは善悪の二元論ではなく、各自の個性に基づいて行動する。
キャンプファイヤーシステムを使ってキャラクター間の絆を深める。
ゲームの背景には古代メソポタミアが設定されている。
古代神話からインスパイアされつつも、現代の価値観を反映した物語が多い。
プロシージャル生成によるストーリー展開を重視している。
MetacriticでPC版のスコアは62/100。
サム・ワクターはゲームのライティングを「美しい」と評価し、ゲームの長さを「短すぎる」と批判した。

「Back to Bed」は、Bedtime Digital Studiosによって開発・出版されたパズルビデオゲームである。
2011年にブラウザゲームとしてリリースされ、2014年にWindows、OS X、Linux用に発売。
その後、PlayStationおよびNintendo Switchなどのプラットフォームでもリリースされた。
プレイヤーは夢遊病者のボブを守る役割を持つ「サブボブ」を操作し、ボブを安全にベッドに戻すことが目標。
ゲームの環境には、ブロックやランプ、プラットフォームなどのオブジェクトがあり、プレイヤーはそれを使ってボブの進路を作る。
パズルの難易度は進むにつれて上がり、新しい要素が追加される。
アートスタイルはサルバドール・ダリやM.C.エッシャーから影響を受けた、夢のようなビジュアルを持つ。
時間制限なしでプレイでき、パズル解決と探索に重点が置かれている。
評価は「賛否が分かれる」とされ、Metacriticでのスコアは平均的。
一部の評論家はゲームの魅力を評価し、独自のアートや面白さを指摘した。
他の評論家はゲームの繰り返し要素や内容の薄さを批判した。
一部のバージョンでは操作が煩雑であるとの意見もあった。
全体的に、視覚的な要素が高評価される一方、ゲームプレイには改善の余地があるとの声が多かった。
プレイヤーはクリエイティブな解決策を見つけることが奨励されている。
ゲームは、没入感のある体験を提供することを目指しているが、継続的な魅力には欠けるとの指摘もある。

ゲーム概要: NidhoggはMesshofによって開発・出版された2人用のサイドスクロール型格闘ゲーム。
ゲームスタイル: プレイヤーはピクセル化された環境で剣を使って戦う。
公開経緯: ニューヨーク大学ゲームセンターのために作られ、4年間の改訂とデモを経て2014年1月13日に最終リリース。
受賞歴: Indiecade 2013のゲームデザイン賞、2011年のIndependent Games FestivalのNuovo賞などを受賞。
プラットフォーム: 初版はMicrosoft Windows向け、後にOS X、PlayStation 4、PlayStation Vitaに移植。
ゲームプレイ: キャラクターは3つの異なる高さで剣を構えられ、ダイブキックや壁ジャンプ、這いつくばりなどの動きも可能。
勝利条件: 相手の側に到達すると勝利し、神話上の蛇Niohoggrに食べられる。
モード: シングルプレイヤー、ローカルマルチプレイヤー、オンラインマルチプレイヤー、トーナメントモードなどを搭載。
アートスタイル: 1980年代のゲームを彷彿とさせる鮮やかなピクセルアート。
開発プロセス: Mark EssenがGameMaker Studioを使用して4年間で開発。
音楽: Daedelusが作曲を担当し、ゲームの緊張感を高める要素を取り入れた。
ネットワーク対戦: Messhofが初めてのネットワークマルチプレイヤー制作に挑戦。
ゲームテスト: プレイヤーの戦略観察からAIの作成を試み、シングルプレイヤーをオンラインマルチプレイヤーのトレーニングと見なす。
発売後の評価: 一般的に好意的なレビューを受けたが、シングルプレイヤーモードへの不満もあった。
影響: TowerFallやSamurai Gunnなどのインディーゲームに影響を与えた。
続編: 2017年にNidhogg 2がリリースされ、アートスタイルや武器、アリーナが増強された。
コミュニティへの参加: ゲームショーに多く出展され、さまざまなインディーグループと連携。
名声: ライティングやレビューで多くの賞賛を受け、ゲームの歴史に名を刻む存在として評価される。
ユーザー体験: 特に友人や対戦相手との対面プレイが楽しいとされる。

「Emily Wants to Play」は2015年に独立開発者Shawn Hitchcockによって作られたサバイバルホラーゲーム。
最初はmacOSとWindows向けに2015年12月10日にリリース、その後iOS、Android、PlayStation 4、Xbox One、Oculus Riftでもリリース。
続編「Emily Wants to Play Too」が2017年12月13日にリリース。
プレイヤーはピザ配達員の役割を担い、若い女の子・Emilyと3体の人形によって閉じ込められる。
ゲームは夜の11時から6時までの各時間に分かれている。
各時間に現れる敵（人形やEmily）との対峙を通じてサバイバルを図る。
プレイヤーはキッチンのホワイトボードやメモから手がかりを得てゲームを進めるが、一部は嘘である。
各人形はそれぞれのゲームメカニクスを持ち、プレイヤーはそれに応じて行動しなければならない。
11時には人形が攻撃しないが、時間が経つにつれて攻撃的になる。
Emilyは4時から攻撃的になり、ライトのon/offによって行動が変わる。
最終的に6時にキャラクターが家を出ることができる。
ゲームには恐怖心を掻き立てるジャンプスケアが多い。
プレイヤーは二度の続編で新キャラクターや新たな敵と対峙する。
プレイヤーは時にはヒントを与えられるが、逆の助けになることも。
ゲームの雰囲気やストーリーは大きな評価を受けている。
「Emily Wants to Play」は、プレイヤーの選択によって異なる結末を迎える可能性がある。
新作「Emily Wants to Play 3」はキャラクターや新たな敵が登場することが決まっている。

『仁王』はコーエーテクモゲームスから発売されたアクションRPG。
2017年2月9日に第一作がPlayStation 4用に発売された。
主人公は金髪碧眼の侍「ウィリアム」。
歴史設定は戦国時代の日本で、ファンタジー要素も強い。
高い難易度を持つ「死にゲー」として知られ、プレイヤーは繰り返し死を経験する。
ディレクターは『DARK SOULS』や『Bloodborne』を参考にした。
2017年2月24日には全世界累計出荷本数が100万本を突破。
2017年の12月7日にはすべてのDLCを収録した『仁王 Complete Edition』を発売。
2020年に全世界累計出荷本数が300万本を突破。
2020年3月12日には『仁王2』が発売された。
シリーズ全体の累計出荷本数は750万本を超えた。
制作は2004年から始まり、初期のコラボ企画から進化した。
初期の開発は映画を基にしたメディアミックスとして発表されていた。
2010年にTeam NINJAが開発を引き継いだ。
東京ゲームショウでのプレイ映像公開後、PS4へのプラットフォーム変更が行われた。
プレイヤーがアムリタを収集し、妖怪と戦う要素がある。
ウィリアムは自身の守護霊「シアーシャ」と共に冒険する。
諸国で怪異を退治しながら敵を追うストーリー。
主要キャラクターには服部半蔵、徳川家康などが存在する。
ゲームは日本の伝説や妖怪を題材とし、独自の物語が展開される。

『四女神オンライン CYBER DIMENSION NEPTUNE』は2017年2月9日にPS4用ゲームソフトとして発売。
Microsoft Windows（Steam）版は2018年2月28日に配信開始。
コンパイルハートのRPG「ネプテューヌシリーズ」の一環で、オンラインゲームをテーマにしたパロディRPG。
ストーリー原案やデザインをつなこが担当している。
女神ネプテューヌとその仲間たちが異世界「ゲイムギョウ界」で冒険する。
オンラインプレイが可能で、基本はオフラインで楽しむことができる。
限定版「ロイヤルエディション」にはサウンドトラックCD、シチュエーションCD、ビジュアルブックが同梱。
本作はUnreal Engine 4を使用し、グラフィックが向上。
ゲーム内のキャラクターも職業固定で特性を持つ。
ネプテューヌ、ノワール、ブラン、ベールの四女神が主人公として登場。
各女神はそれぞれ異なる武器と役割を持つ。
DLCを利用することで衣装の変更が可能。
四女神の新たな衣装は白色基調であり、NPCとしてスタートするが進行に伴いプレイヤーキャラクターに。
過去作のキャラクターとの関連はないが、一時的に過去のネプテューヌが登場。
主な敵キャラクターとして「死神」や「チーター」が存在。
オープニングテーマとエンディングテーマが収録されている。
ゲームの舞台は電脳世界「アルスガルド」。
各女神やその妹たちも個別に紹介され、多彩なキャラクター設定がある。
特にネプギアは最も魔法性能が高いが、そのほかの性能は低い。
ゲームの内容は、さまざまなジョークやパロディ要素を取り入れている。

日本一 Indie Spiritsのひとつ
配信専用
「Back to Bed」はインディーパズルゲームで、Bedtime Digital Studiosによって開発された。
2011年にブラウザゲームとしてリリースされ、2014年に商業版として公開。
対応プラットフォームはWindows、OS X、Linux、PlayStation 3/4/Vita、Android、iOS、Wii U、Nintendo Switch。
プレイヤーは夢遊病者のボブを無事に寝床に導く役割を果たす。
ボブの守護天使「Subob」を操作し、環境を操作してボブを導く。
各レベルには様々なオブジェクトや構造物があり、道を作ることでボブを安全に進ませる。
プレイヤーはボブの動きの速さや障害物の配置を考慮しながら解決策を練る必要がある。
難易度は徐々に上がり、新しいゲーム要素が追加される。
アートスタイルはサルバドール・ダリやM.C.エッシャーの影響を受けている。
ゲームには時間制限や競争要素がなく、プレイヤーが自由に進めることができる。
レビューは「混合または平均的」とされ、批評家による評価はばらつきがある。
オープンクリティックでは12%の批評家がゲームを推奨。
プレイ時間は短く、2時間程度で終わることが多い。
コントロールの扱いに難があり、ゲームがすぐに飽きることもある。
デザインやアートスタイルは評価されながらも、ゲームプレイの革新性が欠けているとの意見も多い。
一部の批評家は続編の可能性を示唆している。
ゲームの目的はパズル解決と探索に焦点を当てている。

『Nidhogg』はMesshofによって開発された2人対戦型の横スクロール格闘ゲーム。
プレイヤーはピクセルアートの環境で剣を使って対戦。
ゲームはニューヨーク大学のマルチプレイヤーショー用に委託され、4年間の改訂を経て2014年に発売。
2013年のIndiecadeゲームデザイン賞と2011年のIndependent Games FestivalのNuovo賞を受賞。
初版はMicrosoft Windows向けに1月13日にリリースされ、その後OS X、PlayStation 4、PlayStation Vitaに移植された。
ゲームプレイは快適でバランスが良いと評判だが、シングルプレイヤーモードは不満とされている。
2017年に続編『Nidhogg 2』がリリースされ、高解像度のアートスタイルと追加の武器、アリーナが導入された。
プレイヤーは走り、ジャンプし、スライドや投げ技を使用できる。
勝利条件は相手の側に到達し、神話的なノースの蛇Niohoggrに食べられること。
ゲームには4つのレベルと、シングルプレイ、ローカル及びオンラインマルチプレイヤーモードがある。
アートスタイルは1980年代のゲームに似たピクセルアートで、カラフルでシンプルなgraphics。
ゲームはオンライン対戦が可能で、8人対戦モードも搭載されている。
ゲームの開発にはGameMaker Studioが使用された。
メッショフは開発のほとんどを一人で行い、音楽はDaedelusによって制作。
レビューでは技術的な問題が指摘されたが、ゲーム自体の面白さは評価されている。
『Nidhogg』は後のインディーゲームに影響を与えた作品としても知られる。
各所で多くの賞を受賞し、特に競争型ゲームとして高い評価を受けている。
2014年にはEvolution Championship Seriesに参加し、2017年の続編も成功を収めた。
競技性の高さからeスポーツとしての将来が期待されている。

ゲーム概要: Back to Bedはインディーのパズルゲームで、Bedtime Digital Studiosにより開発・販売された。
リリース日: 2011年にブラウザゲームとして初公開、2014年に商業版がリリースされた。
プラットフォーム: Windows、OS X、Linux、PlayStation 3/4/Vita、Android、iOS、Wii U、Nintendo Switchで利用可能。
ゲームの目的: プレイヤーは夢遊病者のBobを安全にベッドに戻す役割を担う。
操作キャラクター: Bobの守護天使Subobを操作し、環境を操作してBobの進路を整える。
パズル要素: 各レベルの障害物や道具を利用してBobを進ませる。
難易度: ゲームが進むにつれてパズルは難しくなる。
アートスタイル: サルバドール・ダリやM.C.エッシャーのシュールな作品からインスパイアを受けている。
プレイスタイル: タイム制限がなく、プレイヤーは自由に進めることができる。
レビューの評価: 「Mixed or average」の評価を受け、オープンクリティックでは12%の批評家が推奨。
批評の意見: レベル間の連動性が欠けているとの指摘や、アートスタイルは優れているがゲームプレイが単調との意見。
ゲームプレイの利点: 柔軟な進行と独創性を重視。
リプレイ価値: Nightmareモードが用意されている。
ゲームの限界: 一部のレビューでは、ゲームの雰囲気やビジュアルに比べてコンテンツが不足しているとの指摘。
プレイ時間の短さ: ゲームのクリアに要する時間が短い（約2時間）。
評価の幅: 高評価から中評価、低評価まで様々な意見が存在する。
個別の評価: Eurogamer.itやGameRevolutionなど、いくつかのメディアで低評価となった。
今後の展望: 続編への期待やゲームのさらなる発展を望む声がある。
市場価格: AAAタイトルに比べて手頃な価格で提供されている。
この要約はBack to Bedの重要な点を簡潔にまとめたものです。

登場モンスター：総数700種以上（歴代作・DQX・星ドラ・完全新規含む）
「ジョーカー」シリーズ最終作、集大成的内容
オリジナル版からモンスターを移せる「引っ越し機能」あり
ゲーム内容
新マップ・新特性・新とくぎを追加
歴代ジョーカーシリーズのキャラクターも登場
全モンスターが水中潜行など全地形行動可能に進化
超巨大モンスターでの移動や敵踏み潰しが可能
物語ショートカット機能でテンポ良く進行可能
移動スピード大幅アップ・対戦時倍速戦闘に対応
Amazon限定特典ではオリジナルモンスター「プチットIII」を入手可能
レビュー傾向（総合評価：4.3/5）
高評価ポイント
モンスター集めと配合が非常に充実
やりこみ要素・高難易度ボス戦で歯ごたえあり
戦闘や育成の自由度が高く、長時間遊べる
配合検索機能で必要モンスターが分かりやすい
シリーズファンからも完成度を評価する声多数
低評価ポイント
マイナーチェンジ版でフルプライスなのは不満
色違いモンスターによる水増し感
アクション要素・迷路が難しく攻略サイト必須との声
ライド合体で戦闘バランスが崩壊気味
無印版からの移行手間、追加要素の少なさを指摘

”Hand of Fate 2”は2017年にDefiant Developmentによって開発・出版されたビデオゲーム。
アクションRPGとデッキビルディングゲームを組み合わせた作品で、前作の続編。
プレイヤーは22のレベルを持つオーバーワールドを進む。
各レベルには異なる目標があり、ディーラーから配られるカードによる挑戦に直面する。
プレイヤーは独自のカードデッキを構築し、仲間を募集してデッキを強化できる。
戦闘を示すカードの時には、第三者視点のアクションシーケンスが行われる。
プレイヤーが死亡すると、レベルの最初からやり直しになる。
2017年11月7日にLinux、macOS、Windows、PS4用にリリース。
2017年12月1日にXbox One、2018年7月17日にSwitch用にリリース。
Metacriticで好評な評価を受けた。
PC Gamerは戦闘が弱いと感じたが、戦略的要素とストーリーテリングがそれを補っていると評価。
IGNは前作より大幅な改善を称賛したが、繰り返しがあるとも述べた。
GameSpotは「第1作の約束を実現した」と称賛し、ジャンルの組み合わせを評価。
一部のクエストが運に依存しすぎている点が指摘され、死亡時のフラストレーションも言及。
Game Informerは戦闘が「しばしば退屈」と批評したが、ゲームプレイは「素晴らしく独特」と評価した。
Rock Paper Shotgunは前作より多様性が増したと述べたが、ディーラーの役割の大きさが欠けていると指摘。

ゲームキューブ版「メトロイドプライム」のリマスター作品
ゲーム内容
銀河最強のバウンティハンター、サムス・アランが主人公
宿敵リドリーを追い、未知の惑星ターロンIVを探索
戦闘よりも探索と謎解きに比重を置いた構成
孤独感と緊張感を重視した大人向けの世界観
システム・攻略要素
サムス視点で進む一人称探索型アクション
新能力を入手することで行動範囲が広がるメトロイドヴァニア構造
ビーム、ミサイルなど複数武器の使い分けが重要
バイザー切り替えによる情報収集と謎解きが特徴
敵解析や遺跡スキャンで世界観を深掘りできる
原作操作に加え、デュアルスティック操作を新搭載
ジャイロ操作にも対応し、照準操作の自由度が向上
難易度選択が可能で、好みに応じたプレイができる
音楽・サウンド・声優
環境音と音楽を融合させた没入感の高いサウンド設計
静寂と不安感を強調するBGMが探索体験を演出
派手な演出を抑え、雰囲気重視の音作りが特徴
フルボイスではなく演出は最小限
評価
グラフィックの大幅強化が高く評価されている
原作の雰囲気を損なわない丁寧なリマスターとの声が多い
探索型ゲームとしての完成度は今でも高水準
難易度や不親切さに古さを感じるという意見もある
アクションより探索を楽しむ人に向いている
総評
3Dメトロイドの原点を現代環境で遊べる決定版
雰囲気重視の探索型ゲームが好きな人に最適
メトロイドシリーズ入門にも適した一本
Switchでじっくり腰を据えて遊ぶソロ向け名作