コンシューマーゲーム大辞典

原作：漫画『ぴくぴく仙太郎』（講談社刊）を題材にしたキャラクターゲーム
■ ゲーム内容
人気コミック『ぴくぴく仙太郎』をモチーフにしたほのぼの系パズルゲーム。
プレイヤーはキャラクターごとに“ごはん”を投げ、フィールド中央へ落とし込み陣地を広げる。
仲間キャラとごはんを奪い合うシンプルなルールながら、連鎖や爆弾・ハート要素で戦略性あり。
一定条件で爆弾が生成され、相手を攻撃できる。
ハートを取るとライフ回復、爆弾を受けるとライフ減少。
ステージクリアやスコア対戦形式で勝敗を決定。
■ システム・攻略要素
操作キャラは仙太郎、みやちゃんなど全4キャラクター。
モード構成：
バトルモード：通常の対戦形式。
かっぷるモード：2人協力でペア対戦を楽しめる。
占いモード：プレイ結果から性格診断や相性占いを表示。
各キャラには得意分野・性格が設定されており、行動傾向がわずかに異なる。
プレイヤー同士の連鎖妨害やタイミング勝負が勝敗を分ける。
難易度設定あり。初心者でも遊びやすい設計。
一定条件で新しいメッセージや反応が追加される演出要素あり。
■ 音楽・サウンド・声優
原作の世界観に合わせたポップで可愛いBGM構成。
効果音はキャラの動きに合わせた軽快なサウンド。
声優は非公表だが、掛け声や短いボイスでキャラ性を演出。
効果音と音楽のテンポが良く、明るい雰囲気を強調。
■ 評価
Amazonレビュー平均：4.0／5（レビュー2件）。
「キャラがかわいい」「ルールが簡単で遊びやすい」と好評。
「見た目以上に奥が深く、連鎖や陣取りの駆け引きが楽しい」との意見。
一方で「難易度が低めでやや物足りない」という声もあり。
占いや性格診断など、ミニ要素の豊富さも評価ポイント。
■ 総評
原作ファンはもちろん、パズル初心者でも楽しめる癒し系アクションパズル。
絵本のような世界観とキャラの可愛らしさが特徴。
対戦・協力・占いと、プレイスタイルの幅が広い。
シンプルながらも連鎖要素や駆け引きの奥深さがある。
PS1後期のキャラゲーとしては完成度が高く、希少な講談社製タイトル。
総合的に「見た目ゆるくて中身しっかり」な良質パズルとして再評価される一本。

基本情報
機種: プレイステーション (PS1)
ジャンル: 推理・アクション
ストーリー
主人公・明日真映児が「サイコメトリー」の能力を使い、殺人事件を解決する物語。
猟奇的な事件からスタートするが、後半は人体実験や爆弾など奇抜な展開へ。
ゲームプレイ
推理要素はほとんどなし。
サイコメトリーは指定された場所で自動的に発動。
アイテムも自動的に使用され、操作は十字キーと○ボタンが主。
進行の簡便さ
「まだ探した方がよい」というヒント付きで進行が簡単。
初見プレイでも2～3時間でクリア可能。
格闘ステージ
主にストリートファイトがメインの難所。
格闘シーンではキック連打で簡単に勝利可能。
敵キャラクターの挙動がコミカルでツッコミどころ満載。
ラスボス戦
ラスボスは筋肉増強剤を使った変身後のキャラクター。
狭い部屋で主人公に倒され、共犯者の爆弾で自滅。
短所
推理要素が皆無で、操作や謎解きの自由度が低い。
ストーリー後半が非現実的で展開に無理がある。
長所
短時間でクリア可能な手軽さ。
格闘シーンが単純ながらも爽快感あり。
笑えるツッコミどころが多く、実況プレイ向き。
隠し要素
ゲーム内で「CD」や「白いジャム」などの隠し要素あり。
グラフィック
アニメムービーが随所に挿入され、演出が楽しい。
戦闘前の簡素なグラフィック演出も味わい深い。
対象ユーザー
推理ゲームを期待する人には不向き。
短時間で手軽に遊びたい人、ギャグ的な展開を楽しみたい人向け。
総評
一部では「クソゲー」とされるが、個性的な魅力あり。
暇な日に軽い気持ちで遊ぶには最適な作品。

『信長の野望・武将風雲録』は1990年に光栄から発売されたPC-88SR用の歴史シミュレーションゲーム。
シリーズの第4作目で、全国統一を目的としたプレイが可能。
テーマは「文化と技術」であり、茶の湯や鉄砲、鉄甲船が強調される。
シリーズ初のマウス対応、プロデューサーはシブサワ・コウ。
豊富な移植版が存在し、家庭用ゲーム機とPCに展開された。
最大8人の対戦プレイが可能、九州・東北が新要素として追加。
行動力は国ごとに設定され、政治力によって補充される。
難易度は4段階に分かれており、観戦モードもある。
謀反や寝返りのリスクがあるため、大名や家臣の政治力が重要。
戦闘は野戦と籠城戦に分かれ、攻撃側の戦術選択が必要。
海戦が追加され、鉄甲船が新たに導入された。
武将に「茶器」を与えることで忠誠度が上がるシステムが存在。
各武将には政治、戦闘、教養、魅力、野望、忠誠、年齢といったパラメータが設定されている。
文化度や技術を上げることで様々な収益や能力が向上する。
イベントによって武将がランダムで来訪し、国に影響を与える。
作品の評価は雑誌で高得点を獲得している。
複数のリメイク版や続編が存在し、要素が拡張されている。
自害や斬首による大名の運命もシナリオに影響を与える。
シナリオには隠し要素があり、条件を満たすことで新たな展開が発生する。
ゲームプレイの戦略を促進するための多様な要素が存在。

■ ゲーム内容
フル3Dポリゴンで構築された「ブロックワールド」を舞台にしたアクションパズル。
主人公は、元気で好奇心旺盛な赤ちゃん「マービーベイビー」。
敵の追撃を避けながら、ハンマーを使ってブロックを壊し、迷路状のステージを進む。
各ステージには仕掛けや障害物、パズル要素が配置されており、解きながらゴールを目指す。
ステージは全4ワールド構成で、難易度が段階的に上昇。
ブロック破壊の爽快感と、道を切り開く解法パズルの両要素が融合。
攻撃よりも回避・探索・ギミック攻略を重視したバランス。
■ システム・攻略要素
操作：移動、ジャンプ、ハンマー攻撃、ブロック操作など。
ハンマーで壊せるブロックと壊せないブロックがあり、見極めが重要。
ステージごとに制限時間あり。
落下・敵接触・時間切れでライフ減少。
一部ブロックはスイッチとして機能し、隠しルートやアイテム入手に影響。
クリア条件は「出口への到達」。ボーナス条件でスコア加算。
敵キャラはユーモラスなデザインで、行動パターンを見極めて回避可能。
初心者でも遊びやすい難易度設定ながら、後半は空間認識力が要求される。
■ 音楽・サウンド・声優
効果音はハンマー音やブロック破壊音が中心で、爽快感重視の設計。
BGMは明るく軽快なリズムで、子供向けのポップテイスト。
声優のフルボイスはなく、赤ちゃんの掛け声や笑い声などが効果的に挿入。
SEと環境音を活かした温かみのある音作り。
■ 評価
「派手にブロックを壊せてストレス発散」「可愛いキャラと分かりやすい操作」と好評。
難解な操作や理不尽な要素が少なく、カジュアル層にも好まれた。
一方で「単調になりやすい」「ステージ数が少ない」との指摘もあり。
グラフィックやキャラ造形のセンスが高く評価されている。
■ 総評
可愛い赤ちゃんキャラと立体的なブロックパズルが融合した異色作。
派手な破壊アクションと直感的な操作性で気軽に楽しめる。
パズルとアクションのバランスが良く、短時間でも遊びやすい構成。
1990年代後期のPS1作品らしいポップな3Dデザインが特徴。
ボリュームは控えめだが、完成度の高い隠れた佳作。
総じて「かわいくて爽快、初心者でも楽しめる3Dアクションパズル」として再評価されている。

発売日: 1999年2月18日
対応機種: プレイステーション (PS1)
ジャンル: レースゲーム (RCG)
開発元: MTO
監修: 自動車雑誌『OPTION』
主な特徴: 前作よりグラフィック、サウンド、車種のクオリティが向上
車種数: 25種類（エアロパーツ組み合わせで90タイプ以上）
チューニングパーツ: 400種類以上、自由に組み合わせ可能
登場メーカー: A’PEX、HKS、TRUST、BLITS
コース数: 6コース12タイプ (峠、湾岸、首都高、サーキットなど)
コース変更: 筑波サーキット風コースが「サーキット」に変更
システム変更: 任意のチューナーで車をチューン可能、一部制限あり
チューンドカーの仕様: 一度チューンド化すると元に戻せない仕様
挙動: 車の動きが自然で操縦しやすいが、FFとFRの差はあまり感じられない
サウンド: 自車のエンジン音は高品質だが、ライバル車は無音
グラフィック: 車体は改善されたが背景が粗く、ポリゴンのつなぎ目が目立つ
モード:
アーケードモード: レースやタイムアタック
チャレンジモード: ライバルと戦いながら車をチューニング
シナリオの変更: 前作と異なり、一車種で複数のライバルを倒す内容
登場キャラクター: チューナーの社長たちや「野村犬（のむけん）」などが登場
ゲームの欠点:
チューニングの選択肢が少ない
ノーマル状態に戻せない不便さ
ライバル車が無音で違和感
BGM: トランス系の音楽
攻略本: ショートカット推奨内容が記載されている
隠し要素: 隠し車種をアンロックする裏技あり
メモリーカード使用: 必要ブロック数は5
評価1: レースゲームとして軽く楽しめる
評価2: シリーズファンや車好きには楽しめるが、全体的に荒削り
おすすめ対象: チューニングやレースに興味のあるプレイヤー
総合評価: 完成度にムラがあるが、特定層には魅力的な作品
特記事項: グランツーリスモの影響を受けた作り。ファンには満足感が得られるが、万人向けではない。

ゲーム概要: 『超戦闘球技ヴァンボーグ』は1999年2月18日にヘクトから発売されたPS用の3Dアクションゲーム。
ジャンル: ビーチバレーに格闘要素を加えた架空の球技「ヴァンボーグ」をテーマとしたスポーツゲーム。
世界観: 近未来の地球を舞台に、サイボーグ選手たちが過激な球技を繰り広げる。
操作性: ボールの落下地点までキャラが自動移動し、タイミングとコマンド入力に集中できる設計。
チーム構成: 9つのチームが登場し、クリア後にはラスボスチームも使用可能。
個性的なキャラクター:
忍者やアイドル歌手、ライフセーバーなど、多彩なバックグラウンドを持つキャラが登場。
必殺技: 各キャラクターに専用の必殺技があり、対戦に戦略性を加えている。
ゲーム性: シンプルな操作ながらも、必殺技や戦略的な攻防で奥深いプレイが楽しめる。
テンポの良さ: 試合の進行はスムーズで、ストレスなくプレイ可能。
キャラクター育成: 試合で得た賞金を使い、装備や能力を強化可能。
戦略性: 相手の体力を削る攻撃を駆使しつつ、自分の体力管理が重要。
難易度: CPUの強さが高く、特に後半はかなりの難易度になる。
ビジュアル: キャラクターや背景のデザインは90年代らしいが、ポリゴンの粗さが目立つ。
グラフィック評価: カクカクしたポリゴンは一部で低評価を受けるが、動きは滑らか。
カメラ視点: 複数の視点が選べるが、実用的なものは限られる。
ストーリーの薄さ: キャラごとの背景設定はあるが、ゲーム内での扱いが軽い。
操作快適性: サーブ、ラリー、トス、スパイクの一連の動きが快適に行える。
やりこみ要素: アイテム購入やキャラ強化などで長時間遊べる設計。
魅力的なキャラクター: ネコミミや女王様風など、見た目で楽しめるキャラもいる。
攻略のコツ: 最初は資金稼ぎを優先し、防御力や攻撃力を強化していく。
マニアックな魅力: 世界観やキャラデザインに魅了されるコアなファン向け。
接待用ゲーム: 軽く遊ぶ接待ゲームとしても楽しめる。
欠点: キャラの勝利ポーズやグラフィックが一部でダサいとの評価。
CPUの強さ: 高難易度のCPU戦では理不尽に感じることもある。
評価の二分: マニア層には高評価だが、一般層には飽きやすいという意見も。
競合ソフト: 『DEAD OR ALIVE Xtreme Beach Volleyball』と比較される。
総合評価: やりこみ要素や戦略性が評価されつつも、グラフィックや難易度でマイナス点。
プレイ時間の報酬感: 資金を貯めてキャラを強化すると楽しさが増す。
リプレイ性: 慣れると攻略法が見つかり、繰り返し遊べる。
対象層: ビーチバレーや90年代風デザインが好きなゲーマー向け。

ゲームボーカラー対応（ゲームボーイでも遊べる）

表示性能: 60fps を想定した描画
ゲーム内容
原作はダンテの神曲 地獄篇。恋人ベアトリーチェを救うため地獄の9圏を下る物語。
主人公ダンテは大鎌と聖なる十字架で戦う。
各階層は罪に対応したテーマと敵配置、仕掛けで構成。
ボス戦やセットピースが多く、演出重視の進行。
システム・攻略要素
裁きの選択: 敵にとどめの瞬間「赦す」と「罰する」を選択し、神聖と暴虐のスキル経験値に振り分け。
武器成長: 大鎌（近接）と十字架（遠距離）のコンボやスキルを解放。
遺物装備: 入手アイテムで能力をカスタマイズ（スロット制、全30種以上）。
魔法と騎乗: 地獄の魔法や巨大魔獣の騎乗で局面を打開。
パズルとトラップ: 仕掛け解除、足場移動、落下即死系の障害が多数。
QTEあり: ボスや演出でボタン入力イベントが頻出（入力猶予は長め）。
難易度: 途中変更可。周回引き継ぎで二周目が快適。
実績: 取りやすい部類。最低難易度でも全解除が可能。
カメラ: 固定カメラ基調で見づらさを感じる場面あり。
音楽・サウンド・声優
重厚なオーケストラ調BGMが地獄の雰囲気を強化。
日本語音声対応の評価が高く、叫びや環境音の没入感が強い。
効果音は大鎌や断罪演出を強調する設計。
評価
ユーザー平均: 3.6/5（レビュー30件）。
長所: 地獄の美術と世界観、ムービー品質、演出の迫力、周回の楽しさ。
短所: 固定カメラと視認性、落下即死やトラップのシビアさ、QTE多用、戦闘バランス（十字架が強め）、単調さの指摘。
似た作品: God of War 系の手触りに近いという声が多い。
総評
ダークで緻密な地獄表現を堪能できる演出特化型アクション。
戦闘と裁きの成長二軸、遺物ビルドで遊びの拡張性は十分。
カメラと即死トラップのストレス、QTE頻度が合うかが分岐点。
世界観重視派や演出好きには推奨、操作性や爽快感重視派には好みが分かれる一本。

ゲーム内容
銀星将棋シリーズ最新エンジンを搭載した携帯向け将棋ソフト。
対局重視の作りで、学習や検討機能も多数収録。
人間同士の対局や棋譜入力・再生に対応、外出先での棋譜管理に強い。
システム・攻略要素
思考レベル15段階：入門～四段まで幅広く設定可能。
定跡対応で序盤が安定・高速化、良手／悪手の盤面表示が可能。
ヒント、王手警告、持ち時間・秒読み・考慮時間の細かな設定に対応。
平手／駒落ち対局、駒・背景・BGMの変更が可能。
棋譜機能：保存・読込・入力・再生速度変更に対応（メモリースティック1枚で最大99局）。
戦況グラフで優劣推移を可視化、勝敗の分岐点を分析可能。
主なモード：
フリー対局（人間同士、対CPU、棋譜入出力）
レーティング対局（勝敗でポイント増減、適正強さにマッチング）
高難易度局面再開（途中局面から最善手で勝利を目指す）
早指しサバイバル（短思考条件で連勝を競う）
音声読み上げ、定跡表示のオンオフに対応。
音楽・サウンド・声優
盤面効果音と駒読み上げに対応。
BGMは変更可だが、対局時の楽曲バリエーションは少なめ。
評価（ユーザー声の傾向）
良い点：思考エンジンの強さと速さ、分析機能や棋譜管理の充実、携帯機での実用性。
悪い点：初心者向け講座や解説が薄いとの指摘、会話イベントや演出は最小限、音楽や台詞の繰り返し感。
初心者体験：入門でも手強く感じる声あり、学習用には機能は揃うが導線は簡素。
総評
実戦対局と検討を手軽に回したいユーザー向けの実務派将棋ソフト。
思考強度や分析ツールは携帯機水準で充実、定跡表示やヒントで中級者の独習に適する。
一方、エンタメ要素や丁寧なチュートリアルを求める人には物足りない可能性。
「強さ・速さ・検討」を重視する人におすすめの一本。

『クラシックダンジョン 〜扶翼の魔装陣〜』（『1』）は2010年2月18日に発売されたPSP用アクションRPG。
続編『クラシックダンジョンX2』は2011年3月24日に発売。
レトロなドット絵とBGMが特徴で、BGMはZIZZ STUDIOが制作。
自由度の高いキャラクターカスタマイズ機能があり、魔装陣やおえかきエディタが使用可能。
ダンジョンは入るたびに構造が変わる「ランジョン」を採用。
体験版は『1』が2010年4月8日から、‘2‘が2011年2月24日から配信。
Steam版『2』は2012年8月14日に配信。
キャラクターの顔などを描けるオプションがあり、ドット絵コンテストも開催。
転職システムがあり、レベル10以上で可能となる。
職業には戦士、魔術師などがあり、各職業に独自のスキルがある。
装備品には称号が付与され能力が変化。
『2』では「アドバンスドモード」により自作の表情やアニメーションが可能。
ダンジョンにはさまざまなゲートが存在し、変化する。
最大4人で協力プレイができ、キャラクター同士の戦いも可能。
ストーリーには複数のキャラクターが登場し、多様な背景がある。
各作品はオープニングテーマとエンディングテーマが異なる。
『1』から多くのコラボ要素が含まれている。
キャラメイクや個々のストーリーに焦点を当てたシステムが評価される。
プレイヤーキャラクターは豊富なカスタマイズが可能で、ストーリーの展開に影響を与える。

ゲーム内容
人気コミック『哲也』を題材にしたパチスロ実機「哲也 新宿VS上野」の公式シミュレーター。
実機のグラフィック・サウンド・リール挙動を忠実に再現。
小役・ボーナスフラグの表示やリーチ目告知などの解析情報を確認可能。
フラグ強制・小役成立強制など、実機にはない自由設定を搭載。
目押し補助機能としてリール速度調整を用意。
オートプレイには「ノーマル」と「マニア」モードの2種類を収録。
プレイデータを収集し、実戦研究にも利用可能。
システム・攻略要素
実機の内部抽選・演出フローを再現。
リール制御やボーナス告知タイミングも原作通り。
設定変更・フラグ操作によりシミュレーション性を強化。
PSP特有の操作でリール回転やボタン入力を再現。
リール拡大や明るさ調整は未対応。
ウェイトカット機能（回転間隔短縮）は非搭載。
読み込み頻度が多く、演出発生時に一時停止が起きる仕様。
音声と映像がずれる場面があり、テンポを損ねるとの指摘あり。
音楽・サウンド・声優
実機音源を収録し、効果音やボイスを再現。
音声は遅延やズレが目立つとの報告が多数。
音質は全体的に粗く、臨場感が薄いとの評価。
評価（ユーザー意見）
肯定的
実機を忠実に再現している点。
PSPで「哲也2」が遊べること自体を評価する声。
否定的
音ズレ・ロード頻発・拡大不可・ウェイトオフ非対応など技術的欠陥。
読み込みによるテンポの悪さが致命的。
画面が小さく、演出がぼやけて見づらい。
「PS2で出すべきだった」との意見が多い。
一部ユーザーは「携帯アプリ並みの出来」と酷評。
総合評価：★3.1（レビュー12件）
星1〜2が半数近くを占め、満足度は低い。
総評
実機の挙動再現は評価できるが、PSP移植の最適化不足が致命的。
音ズレ・ロード・視認性の悪さなど、テンポの悪いプレイ感が大きな欠点。
実機研究目的なら最低限の役割を果たすが、娯楽性は低い。
携帯機よりも据置機向けに出すべきだったとの意見が多く、シリーズ中でも完成度は低め。
シミュレーターとしての再現度は高いが、快適性に欠ける一本。

2010年発売、ライトノベル原作のキャラゲー寄り3DダンジョンRPG
主人公ライナと剣士フェリスが伝説の勇者の遺物を求め冒険する物語
原作未読だと置いてけぼり感あり、既読ファン向けの内容
ストーリーは原作1巻の流れを追う構成、一部オリジナル要素もあり
ボイスなし、OPムービーやED主題歌もなし
ストーリー進行は完全一本道、選択肢や分岐なし
イベントと3Dダンジョン探索のパートに分かれる構成
戦闘はターン制コマンドバトル、必殺技にキー入力あり
雑魚戦は全体攻撃連発で済むが、TP管理が必要
ライナの「複写眼」、フェリスの剣技が特徴だが活用頻度は低め
バトルバランスが大味で、戦略性は低い
レベルの概念がなく、称号システムでキャラを強化
称号はイベントやバトルで入手、装備でパラメータ変動
経験値はスキル取得に使用される
装備やアイテムの説明が不明瞭で分かりづらい
回復アイテムは効果が低く、実質「団子」が回復の要
自動マッピング機能あり、イベント地点は「！」で表示
ダンジョン内は方向転換パネルが多く操作性が悪い
ランダムエンカウント頻度が高く、2～3歩で遭遇することも
クリア後に「威圧」スキルでエンカウント率を軽減可能
イベントCGは高評価、原作ファンには嬉しい仕様
BGMは少ないが、ED曲など一部は好評
イベントスキップが高速すぎてテキストが読めない
ステータス画面から随時セーブ可能、ロード機能はなし
クリア後に隠しダンジョン「次元の狭間」が出現（全50階層）
クリア時間は本編16時間＋隠しダンジョンで計26時間程度
一部称号が揃わず、ミニゲームが条件かもしれない
アドホック通信対応で「伝説のだんご屋の伝説」対戦可（1人プレイ可）
ミニゲームはテンポが悪く、運要素が強い
全体としてPSやSS時代のキャラゲーに近い古風な作り

ゲームの特徴
従来の天誅シリーズとは大きく異なるゲーム性
ルートが決められたステージクリア型
明るい場所では敵に発見されやすく、暗闇を活用するシステム
草むらや障害物を使って隠れることが可能
敵のスキを突く「忍殺」が戦闘のメイン
変更点・制限
自由度の低下: オープンな箱庭型ではなく、用意されたルートを攻略するパズル的なプレイ
忍具制限: 持ち込める忍具が3つまで、かつ現地調達が基本
武器の耐久度: 忍者刀が折れる仕様
戦闘不能: 敵に発見されるとほぼ即アウト
評価
肯定的な意見
隠密行動がよりリアルになった
忍者らしいストイックな雰囲気を楽しめる
ステルスアクションとしてのやりごたえが高い
否定的な意見
シリーズ従来の自由な戦闘スタイルが消失
忍殺やルートが固定化されているため攻略の自由度が低い
ストーリーとキャラクター設定が過去作と大きく異なる
彩女のキャラクター改変（声優変更、性格・ビジュアル変更）が不評
総評
ステルス要素を強化したが、自由度が大幅に低下
従来の「天誅」らしいプレイを求めるファンには不評
忍者らしい緊張感や戦略的なステルスプレイを楽しみたい人向け
シリーズの従来作（『天誅 忍大全』など）と大きく異なるため、プレイヤーの好みが分かれる作品

PSP向けダウンロード専売タイトル（価格1890円）、2010年2月18日配信
元は携帯アプリ「フラッシュモーター・カレン／亜空間少女カレン」の移植作品
電脳世界「フロンティア」を舞台にした / パズル＋アドベンチャー（ADV） / ゲーム
ゲームはパズルモードとストーリーモードの2パート構成
ストーリーパートとパズルパートが交互に進行（ADV→パズル→ADV…）
パズルは高さの概念がある疑似3D倉庫番型＋ギミック重視の構成
ギミック例：スイッチ、動く足場、爆弾、壊れる床、即死床など多数
各ステージは規定歩数以内にゴールする必要がある
ストーリーモードはエピソード単位で構成され、TVアニメ1話分程度の内容
5ステージクリアで次のADVエピソードが開放される形式
ストーリー後もパズルは続くため、ボリュームは多め
難易度は高めだが、ヒント機能やつぶやき解説もありやる気を刺激する設計
PSP版ではフルボイス化、OP/ED、オートセーブ機能が追加
ストーリーに1話追加、クリア後の追加ステージが各エリア5→7に増加
各エリア・ステージごとのスコアランキング機能を搭載
文体はラノベ風、テンポの良い掛け合いと設定が魅力
主人公は寝たきりの少女「かれん」、仮想空間では「カレン」として活動
相棒「ラグ」は猫アバターの少年エージェント、ツッコミ担当
電脳空間における事件を解決するFSS（仮想治安組織）のエージェントとして活動
物語はサイエンスファンタジー色が強く、やや唐突な超展開のラストが特徴
ストーリーに未回収の伏線や謎が多く、もやもや感が残る
一方でキャラ立ちは良く、世界観も個性的で評価されている
登場キャラのバリエーションが豊富、CVも一部ユニークな配役あり
追加キャラ「マリカ」はPSP版で初登場、歌うことが好きな少女
BGMやボイスはクオリティに粗さがあるが、愛嬌として許容されがち
辞典機能で世界観や用語の補足があり、没入感を高めている
システム的には安定しており、不便さは感じにくい設計
グラフィックは携帯版からの変化が少なく、PSPとしては物足りないとの声も
値段設定は高めとの指摘が多く、「800円くらいが適正」との声あり
続編に『亜空間少女.2 マンカイデンシ＊サクラ』が存在する

ゲームタイトル: 『EAT LEAD マット・ハザードの逆襲』
発売元: ディースリー・パブリッシャー
対応機種: プレイステーション3、Xbox 360
発売日: 日本で2010年2月18日
ジャンル: サードパーソン・シューティングゲーム（TPS）
制作会社: ヴィシャス・サイクル・ソフトウェア
特徴: パロディ要素が豊富なTPS
ゲームプレイ: 物陰に隠れたり、特殊弾を使用できる
難易度: やや高め
マット・ハザード: 架空のゲームヒーロー、過去の人気キャラクター
逆境: クソゲーとされるレースゲームによって人気低下
新作オファー: マラソンメガソフトからの新作出演のチャンス
罠: マットを狙う刺客による攻撃
登場キャラクター: 声優キャストが設定されている
パロディキャラクター: 実在のゲームキャラをモチーフにしたキャラクターが登場
翻訳: 冲方丁が日本語翻訳を担当
音声演出: 西村智博
ローカライズ: 単なる翻訳ではなく、独自の改変が行われている
日本語版PV: 他のゲームのパロディを取り入れている
マットを助けるキャラクター: QA（声: 名塚佳織）や戦友のマスター・シェフ（声: 阪口周平）
敵キャラクター: スティング・スナイパースコープ（声: 梁田清之）など多様なキャラが登場

『三國志DS 3』は2010年にコーエーから発売されたニンテンドーDS用の歴史シミュレーションゲーム。
本作は「三國志シリーズ」の一部で、コーエーによる最後のDS用ソフト。
プレイヤーは後漢末期から三国時代の君主となり天下統一を目指す。
登場武将が571人に増加し、特別武将を含めると653人。
新たに発表された特殊能力が14種類追加された。
新要素として、シナリオ開始時に武将を君主に変更できる機能がある。
パワーアップキット版の要素の一部（対戦モードなど）は搭載されていない。
戦争時の表示が改善され、部隊の兵士数や特技の表示が可能に。
兵器や陣形の能力が改善され、新たな兵器は無料で開発可能。
12のシナリオがあり、特定条件を満たすことで追加シナリオが解放される。
新たな戦場をクリアすることで、自軍に武将が登用可能になる。
ゲームにおいて武将カードやアイテムを獲得できるギャラリーモードが存在する。
中国統一シナリオや英雄バトルロードで条件を満たすことでSP武将カードを得られる。
ニンテンドー3DS版『三國志』は2013年に発売され、追加要素やエディット機能が強化された。

原作：新條まゆ「快感フレーズ」（小学館）
ジャンル：乙女向け恋愛アドベンチャー
ゲーム内容
主人公：雪村愛音（名前変更可）
舞台：バンド「リュシフェル」を中心とした芸能界ロマンス
進行：テキストを読み、要所の選択肢で好感度や分岐が変化
ルート：メイン男性と個別ルート、複数エンディングを用意
ボリューム感：一周は短めで周回前提の構成
ミニゲーム：ライブ関連などの簡単なアクション要素が挿入
システム・攻略要素
選択肢で好感度が上下しイベントや結末に影響
章立て進行で既読スキップや周回のテンポは良好（難度は低め）
立ち絵、イベントスチル差し替えは原作画風と差があるとの声
フルボイスではなく、要所のみボイス挿入
音楽・サウンド・声優
声優（主要）：鈴木達央、岸尾だいすけ、神谷浩史、諏訪部順一、森田成一、小野大輔
声優（サブ）：中村悠一、平川大輔
演出：甘い台詞と囁き演出が多く、キャスト目当ての満足度が高い
BGM：恋愛シーンを支える軽快な楽曲構成（新規劇伴中心）
評価（ユーザー傾向）
良い点：豪華声優陣、甘さ高めの台詞、原作再現やファンサービス
賛否：原作既読者は楽しみやすいが、未読者は唐突に感じる場面あり
悪い点：ストーリーが薄い、周回の差異が少なめ、フルボイスでない点
ビジュアル：パッケージ絵とゲーム内の顔立ち差に不満の声
難易度：総じてやさしめでサクサク進む
総評
声優と甘い台詞を堪能する「キャスト推し向け」恋愛ADV
原作ファンや軽めの乙女ゲームを求める人には相性良好
深い群像劇や長編シナリオを期待する人には物足りない可能性
周回で推しルートを短時間で回収したい人におすすめ

■ ゲーム概要・構成
人気漫画『のだめカンタービレ』を原作としたリズムアクションゲーム
全6種類のモードで構成（演奏・クイズ・音楽再生など）
漫画やアニメのファン向けに作られた作品
■ 主なモード内容
コンサートホール
名曲約30曲を使ったリズムアクション
タッチペンでピアノ演奏や指揮を楽しめる
キャラ選択可（のだめ or 千秋）
ステージや衣装変更などのカスタマイズ要素あり
ミュージックサロン
約190曲収録、プレイヤー的に楽曲視聴可能
曲と共に原作漫画のシーンが再生される辞典機能あり
作曲家情報・うんちく・キャラによる楽曲解説付き
検索機能で楽曲やシーンの絞り込み可能
マイルーム
お気に入り曲でアルバム作成（30曲×10枚まで保存可）
アルバム名やジャケット画像を自由にカスタム
クイズカフェ
のだめやクラシックに関するクイズが600問収録
チェンジボックス／のだ女神の泉
詳細不明だが、お楽しみ要素が含まれるミニモード
■ ユーザーレビュー要約
楽曲数の多さ（190曲以上）は圧巻でファン必見
曲は短め＆電子音ベース（音質に過度な期待は禁物）
操作性（タッチ反応）に若干の不満あり
ゲーム性はやや薄め、どちらかといえば音楽体験寄り
のだめファン・クラシック初心者に向いている内容
辞典機能では曲が登場する原作の具体的シーンまで再現
■ その他
特典無し版の販売
予約特典は「ピアノ柄マルチケース（限定品）」
ソフトとしての希少性は中程度、ファン需要高め
■ 総合評価
ファン向けお楽しみ要素が満載の音楽体験DSソフト
リズムゲーム＋楽曲事典＋のだめ世界観の再体験
ゲーマー向きというより“鑑賞＆コレクション寄り”の一作
この作品は「のだめの世界を音とビジュアルで再体験したい人」や「原作シーンを音楽と一緒に味わいたい人」向けのDSソフトです。

「遊☆戯☆王5D’s WORLD CHAMPIONSHIP 2010 Reverse of Arcadia」は、2010年2月18日発売のニンテンドーDS用ゲーム。
公式ソフトであり、5D’sシリーズの第2作目。
収録モードは「5D’sストーリー」と「ワールドチャンピオンシップ」。
追加された「ライディング・デュエル」は「スピード・ワールド2」を採用。
スピードスペルの数が増加し、プレイの戦略性が向上。
D・ホイールのレースで新機能やアイテム入手が追加。
合計3543枚のカードが収録されており、レギュラーパックやデュエルターミナルのカードも含まれる。
システム面の改善として、パック出現条件の緩和や対戦相手の勝敗情報の閲覧が追加。
カリキュレータープログラムが内蔵されており、デュエル時に便利な機能が搭載。
「引継ぎニューゲーム」機能があり、クリア後にカードや衣装を持ち越せる。
新アイテム「スターチップ」と「wi-fiコイン」が追加され、交換機能がある。
一部キャラクターにはパロディーが存在する。
禁止カードが設定されている。
オリジナルのストーリーは「ダークシグナー編」がベース。
主人公はアルカディアムーブメントの一員。
デュエルルールに特殊ルールやハンデが追加されている。
主要キャラクターには、不動遊星、ジャック・アトラス、鬼柳京介、他がいる。
ストーリー内の敵キャラには、ディヴァインやダークシグナーが存在。
エンシェント・フェアリー・ドラゴンなど、精霊やボスキャラが登場。
攻略本なども発行されている。
このように、このゲームは多くの新要素やキャラクターが組み込まれ、プレーヤーに新たな体験を提供しています。

シリーズ: 『ラスト・エスコート』シリーズ第3作目
ストーリー:
主人公（21歳・イベント企画会社勤務）がホストクラブの企画アドバイザーを依頼される
取材のために訪れたホストクラブ『Club Katze』にハマっていく
1年間（4月～翌年3月）の行動でエンディングが分岐
舞台: 高級ホストクラブ『Club Katze（クラブ・カッツェ）』
攻略対象キャラ（6名）:
ネコのような気まぐれ者
ちょっぴりドジな新米
クールなサディスト
渋めのダンディ系
中性的な美少年
冷たい目の意地悪店長
ゲームシステム:
1週間のスケジュールを設定し、パラメータを上げながらホストクラブに通う
「永久指名」後はホストとの「アフター」でデートが可能
ゲームの流れ:
習い事でパラメータを上げる
休日はクラブでホストを指名し、会話を楽しむ
特定の条件を満たすとストーリーが進行
特徴的な要素:
「同伴」「アフター」「永久指名」などホストクラブならではのシステム
シャンパンコールを全ホスト分収録
ジャズが流れる大人向けの雰囲気
キャスト（声優陣）:
立花慎之介、阿部敦、中村悠一、てらそままさき、斎賀みつき、諏訪部順一、杉山紀彰 など
オリジナルソング収録:
各ホストが歌うキャラクターソング（挿入歌・OP含む）
評価点（ファミ通レビュー）:
シンプルなシステムでテンポよく遊べる（スコア：5，5，7，5）
操作性は快適でイベントスキップ機能あり
問題点（ファミ通レビュー）:
バリエーションが少なく、単調な展開になりがち
会話のパターンが少なく、好感度と連動していない場合がある
店での行動回数が限られており自由度が低い
ユーザーレビューの評価点:
大人向け恋愛シミュレーションとしての雰囲気は良い
キャラデザインとボイスは高評価
シャンパンコールの演出がリアル
ユーザーレビューの問題点:
シナリオが短く、掘り下げが浅い
恋愛の進行が唐突で感情移入しにくい
主人公の言葉遣いが年齢に合っておらず違和感がある
難易度・ゲームバランス:
難易度は高めで、攻略には効率的なスケジュール管理が必要
クリア後のボーナス要素（前攻略キャラのモノローグ追加）あり
エンディング分岐:
各キャラごとに異なるエンディングが用意されている
条件を満たさないとバッドエンドになる可能性あり
グラフィック・演出:
大人向けの落ち着いたビジュアル
立ち絵のバリエーションは豊富（スーツ・私服）
イベントグラフィックが少ないとの意見あり
BGM・演出の問題点:
BGMの種類が少なく、イベントシーンの盛り上がりに欠ける
選曲がシーンと合っていないことがある
作業ゲーとしての側面:
ときメモ式のスケジュール管理がメイン
クリア後はレシピを引き継ぎ、周回プレイが楽になる
シナリオの評価:
キャラとの甘いシーンは充実している
ただし、告白や恋愛の発展が唐突で物足りない
作業要素:
プレゼントを用意するシステムが面倒という意見あり
全キャラ攻略には時間がかかる
プレイヤーの反応:
高評価: 「キャラが魅力的」「大人向け恋愛ゲームとして楽しめる」
低評価: 「シナリオが浅い」「イベント数が少なく単調」
CERO D（17才以上）要素:
多少大人向けの描写はあるが、刺激的な表現は控えめ
他のCERO B（全年齢向け）作品の方が恋愛描写は濃いとの意見も
中古市場の価格変動:
非常に安価で入手可能（数百円程度）
限定版や特典付きはやや高騰する場合あり
総評:
ホストクラブを題材にした乙女ゲームとして独特の魅力がある
キャラの個性やフルボイス演出が光るが、ゲームとしては単調で物足りない部分も多い
手軽に遊べる恋愛シミュレーションを求める人には向いているが、シナリオ重視の人には不向き

ゲームタイトル：『100万トンのバラバラ』
開発会社：アクワイア
発売日：2010年2月18日
プラットフォーム：PSP
ジャンル：アクションゲーム
プレイスタイル：陣取りゲームに類似
目的：タイマー内に戦艦を切断し尽くす
操作：○ボタンで戦艦を切断、移動中に切る
戦艦の面積の小さい部分が落ちる
戦艦の切断に応じてタイマーが一時停止
灰色部分は「やる気ゲージ」を消費する攻撃で破壊可能
アイテムによるボムとやる気アタックの要素
敵の攻撃を防ぐRボタン
仲間を救助する要素がある
敵や誤操作で仲間を失うとゲームオーバー
コレクション要素として住民票や墓場、階級がある
背景ストーリー：巨大戦艦と町の戦い
主人公はティトリ、町の守備隊の下っ端隊長
敵対勢力の王女アスリとその弟コジャが登場
特定のコマンドで体験版プレイ可能
音楽は坂本英城作曲、コヤマナオコが歌う「100万トンの勇気をかかえて」

シリーズ: 『ラスト・エスコート』シリーズ第3作目
ストーリー:
主人公（21歳・イベント企画会社勤務）がホストクラブの企画アドバイザーを依頼される
取材のために訪れたホストクラブ『Club Katze』にハマっていく
1年間（4月～翌年3月）の行動でエンディングが分岐
舞台: 高級ホストクラブ『Club Katze（クラブ・カッツェ）』
攻略対象キャラ（6名）:
ネコのような気まぐれ者
ちょっぴりドジな新米
クールなサディスト
渋めのダンディ系
中性的な美少年
冷たい目の意地悪店長
システム:
1週間のスケジュールを設定し、パラメータを上げながらホストクラブに通う
「永久指名」後はホストとの「アフター」でデートが可能
ゲームの流れ:
習い事でパラメータを上げる
休日はクラブでホストを指名し、会話を楽しむ
特定の条件を満たすとストーリーが進行
特徴的な要素:
「同伴」「アフター」「永久指名」などホストクラブならではのシステム
ジャズが流れる大人向けの雰囲気
シャンパンコールを全ホスト分収録
キャスト（声優陣）:
立花慎之介、阿部敦、中村悠一、てらそままさき、斎賀みつき、諏訪部順一、杉山紀彰 など
オリジナルソング収録:
各ホストが歌うキャラクターソング（挿入歌・OP含む）
評価点:
大人向けの恋愛シミュレーションとして完成度が高い
キャラごとの個性が強く、会話が魅力的
ボイス・ビジュアルが充実
問題点:
ストーリーの進行に矛盾が多い（キャラの好感度に関係なくイベントが発生）
主人公の言葉遣いが不自然（年齢に合わない口調で違和感あり）
イベントのシナリオが短く、ぶつ切り感がある
難易度・ゲームバランス:
パラメータ管理が必要だが、慣れれば簡単
作業ゲー要素が強く、人によっては退屈に感じる
プレゼント作成やお金稼ぎの要素もあり、攻略には計画性が必要
エンディング分岐:
各キャラごとに異なるエンディングが用意されている
条件を満たさないとバッドエンドになる可能性あり
グラフィック・演出:
大人向けの落ち着いたビジュアル
立ち絵にはスーツ以外に私服バージョンもあり
BGM・演出の問題点:
BGMの種類が少なく、イベントシーンに合わない曲が流れることがある
もっとキャラソンを活用してほしかったとの意見も
作業ゲーとしての側面:
ときメモ式のスケジュール管理がメイン
クリア後はレシピを引き継ぎ、周回プレイが楽になる
シナリオの評価:
キャラとの甘いシーンは充実している
ただし、告白や恋愛の発展が唐突な部分があり感情移入しづらい
作業要素:
プレゼントを用意するシステムが面倒という意見あり
全キャラ攻略には時間がかかる
プレイヤーの反応:
高評価: 「キャラが魅力的」「大人向け恋愛ゲームとして楽しめる」
低評価: 「主人公の言動に違和感」「作業ゲー感が強い」
CERO D（17才以上）要素:
多少大人向けの描写はあるが、きわどい表現は控えめ
他のCERO B（全年齢向け）作品の方が刺激的という意見も
初心者向けのポイント:
乙女ゲーム初心者でもプレイしやすいシステム
ときメモやネオロマンス系のシミュレーションに慣れている人なら問題なし
ボリューム感:
1周のプレイ時間は10時間程度（キャラによる）
全キャラ攻略には30～40時間以上かかる
中古市場の価格変動:
比較的安価で入手可能（2，000円前後）
限定版や特典付きは高騰している場合も
総評:
ホストクラブを題材にした大人向け乙女ゲームとしては独特の魅力がある
キャラの個性やフルボイス演出が光るが、作業ゲー感が強くストーリーに違和感を感じる部分もある
恋愛シミュレーションを楽しめる人にはおすすめだが、ストーリー重視の人には物足りない可能性あり

配信専用
タイトル: Matt Hazard: Blood Bath and Beyond
プラットフォーム: PlayStation NetworkおよびXbox Live Arcade向けのダウンロードゲーム
前作: Eat Lead: The Return of Matt Hazardの続編
主人公: Matt Hazardが時間を遡り、過去のゲームを再訪
目的: Marathon MegaCorpという悪の企業から自分を守る
ゲームスタイル: 2Dサイドスクロール（レトロゲームの雰囲気を演出）
3Dグラフィックスを使用
武器: アップグレードされた武器（弾薬は制限あり）
精密射撃モードに入るためのショルダーボタン使用可能
レベル内にパワーアップボックスあり
難易度モード: Wussy、Damn This is Hard、Fuck This Shit
最難易度モードでは敵に一撃で倒される
2人協力プレイモードあり（Dexter Dareを操作）
利用可能な武器: フレイムスロワー、ショットガン、手榴弾、プラズマライフル、氷の銃
ミサイルを撃って反射できるメカニクス
グラフィック暴力が多い（前作に比べて）
Metacriticスコア: 65
2017年にXbox One向けに後方互換性がある形でリリース

『バイオハザード5』はカプコンによる開発・発売のゲームで、シリーズ第7作。
2009年3月5日にPlayStation 3とXbox 360向けに発売、以降Windows版や現行機版も登場。
物語は2009年3月、アフリカのキジュジュ地区を舞台に生物兵器密売人リカルド・アーヴィングを追うクリス・レッドフィールドの冒険。
主要キャラクターはクリスと彼の相棒シェバ・アローマ。
アーヴィングはプラーガにより市民をマジニ化させ、彼らが襲いかかる。
ウェスカーとの因縁の決着も描かれ、彼はウロボロス計画を進めている。
新たなクリーチャーとしてマジニやウロボロスが登場し、戦闘やアクション要素が強化された。
単独行動から協力プレイがメインに変更され、2人同時プレイが可能。
難易度選択やアイテム購入、フレンドリーファイアなど新システムを採用。
受賞歴に日本ゲーム大賞2009優秀賞がある。
『オルタナティブ エディション』として追加エピソードやコンテンツが展開。
サブミッションとして”B.S.A.Aエンブレム”を破壊する要素もあり。
様々なコスチュームが用意され、クリアによる特典も存在。
ゲームの中心テーマはバイオテロとの戦い。
ゲームプレイ中のストーリーがローディング画面で時系列に語られる。
クリスの内面の葛藤も描かれており、任務の意味を問う場面がある。
-発売当初から批判も受けたが、多様なキャラクターと物語が評価されている。
本作の制作にはハリウッドのスタッフが関与し、音楽収録も行われた。
Windows版では3D Visionにも対応。
Nintendo Switch版の体験版がE3で公開され、2019年に発売予定。

『真・三國無双OnlineZ』は、コーエーテクモゲームス製のオンラインアクションゲーム。
ジャンルは「一騎当千MMOアクション」で、MMORPGに似た構造を持つ。
2007年11月に無料サービスが開始され、最初はWindows版のみで展開された。
2010年2月からPlayStation 3、2014年9月からPlayStation 4でもサービス開始。
拡張パック『神将乱舞』から始まり、タイトルが『真・三國無双Online Z』に変更されたのは2013年7月。
日本国内だけでなく、台湾、中国、韓国、欧米でもサービス展開。
基本料金は無料でアイテム課金制、ゲーム内通貨に軍資金と無双コインが存在。
キャラクターメイキングや所属勢力の選択、成長システムが用意されている。
プレイヤーは指揮官として他勢力との戦闘を繰り返し、領土拡大を目指す。
激突、争奪、特務、乱戦など多様なコンテンツが存在。
武器や服飾の強化、アイテム合成が可能で、戦闘中に能力を向上させる「仙箪強化」システムを採用。
サーバーごとにシナリオが設定され、コミュニティ機能としてギルドがある。
2022年2月24日にサービス終了が告知された。

『HEAVY RAIN 心の軋むとき』はフランスのクアンティック・ドリームによって開発されたPlayStation 3用ミステリーアドベンチャーゲーム。
監修はデヴィッド・ケージ。
日本ゲーム大賞でゲームデザイナーズ大賞を受賞。
2016年にPlayStation 4用のリマスター版が発売。
連続誘拐殺人事件を題材に、4人の主人公が物語を進行する。
直感的なコントローラ操作が必要で、様々なアクションが求められる。
ゲームオーバーの概念がなく、主人公の死亡後も物語は続く。
マルチエンディングで、4人の主人公のその後が描かれる。
実在の俳優をモデリングしており、声優も同じ俳優が務める。
主な登場人物にはイーサン・マーズ、スコット・シェルビー、マディソン・ペイジ、ノーマン・ジェイデンがいる。
イーサンは交通事故で長男を失い、次男が誘拐される。
シェルビーは私立探偵として事件を追う。
マディソンは新聞記者で、不眠症に悩む。
ノーマンはFBI捜査官として事件解決を目指す。
「折り紙殺人鬼」と呼ばれる犯人が関連している事件の概要が描かれている。
試練をクリアすることで手がかりが得られるが、危険な内容が多い。
最新捜査ツール「ARI」を使用するが、副作用に悩まされる。
ゲームプレイ中に不具合が報告され、修正パッチがリリースされた。
パッケージデザインが地域によって異なる。

タイトル: 『EAT LEAD マット・ハザードの逆襲』 (英題: Eat Lead: The Return of Matt Hazard)
発売元: ディースリー・パブリッシャー
プラットフォーム: プレイステーション3、Xbox 360
発売日: 日本では2010年2月18日
ジャンル: サードパーソン・シューティングゲーム (TPS)
制作: ヴィシャス・サイクル・ソフトウェア
特徴: 多数のパロディが含まれている
ゲームプレイ: 物陰に隠れて撃つ、特殊弾丸を使用
難易度: やや高め
パロディ内容: 架空のゲームのパロディ、メタ的発言、有名キャラのモチーフ
翻訳: 冲方丁が担当、公式サイトでの特徴が強調される
日本語版PV: D3パブリッシャーからのパロディが含まれている
キャラクター: マット・ハザードは元人気ゲームヒーロー
マットの人気低迷: 超地雷ゲームの発売や新ヒーローの登場で下降
再起のチャンス: マラソンソフトウェアが買収され、新作出演オファー
マットの試練: 刺客との戦いが待ち受ける
声優: 小山力也（マット）、名塚佳織（ヒロイン）、阪口周平（戦友）
パロディキャラクター: スティング・スナイパースコープ（シュワルツェネッガー）、ビル・ザ・ウィザード
RPGキャラクター: アルトス・トラトス・クモーリ・アメモヨウ等が登場
名称の由来: キャラクター名に天気を意識した意味を持つ要素あり

タイトル: ダンテズ・インフェルノ 〜神曲 地獄篇〜
開発: Visceral Games
発売: エレクトロニック・アーツによる2010年2月
モチーフ: ダンテ・アリギエーリの『神曲』第1部「地獄篇」
全体構成: 9圏の地獄を描いたアクションゲーム
脚本: ウィル・ロコスが書き下ろし
日本語版発売日: 2010年2月18日（PSP版3月18日）
主人公: テンプル騎士団の騎士ダンテ
事件: ダンテが背中を刺されて死亡
ダンテの決意: 過ちを贖うことを約束
死神との戦い: 死神を殺して鎌を奪取
家族の悲劇: 家に帰ると家族全員が殺されている
愛人: ベアトリーチェの魂が登場、ルシファーに引きずり込まれる
教会: ダンテが十字架を祝福し地獄の門を開く
旅: 最愛の人を救うために地獄での旅に出る
声優陣: ダンテ（江原正士）、ベアトリーチェ（川澄綾子）など
メディアミックス: アニメ「Dante’s Inferno An Animated Epic」にProduction I.G参与
映画: 全6章立て、Production I.Gは第1章の制作を担当
プレミア上映: 2010年2月2日、ロンドンのアポロシネマで実施

配信専用
▼ 基本情報
タイトル：アサシン クリード 自由の叫び（Freedom Cry）
プラットフォーム：PS3（スタンドアローン版）※DLC版もあり
初出：『アサシン クリード4 ブラック フラッグ』のDLCとして配信
後に単体でプレイ可能なスタンドアローン版として独立発売
CEROレーティング：Z（18歳以上対象）
▼ ストーリー・舞台
主人公は『4』の副官だったアドウェール
時代背景：18世紀 ハイチ・ポルトープランス
奴隷解放がテーマの重厚なシナリオ
シリーズとしては異例の黒人主人公
現代編は存在せず、本編から独立した構成
▼ ゲーム内容・システム
戦闘・暗殺・潜入・海戦などAC4の要素を簡略化し搭載
ステージ制に近く、狭めのマップでテンポよく進行
奴隷を解放することでスキルや装備が強化
主人公アドウェールは体力回復が速く、耐久性が高い
本編に比べて短時間で完結できる
▼ プレイ時間・ボリューム感
クリアまでの所要時間：3～4時間（本編の1～2章相当）
寄り道・探索含めても2～3日でコンプリート可能
本編に比べて収集要素や防具カスタムは簡素
▼ 評価ポイント（レビュー・ユーザー声より）
価格に対して内容の満足度は高め
アサクリらしい基本要素がしっかり体験できる
短編ながらシナリオに明確な意義とメッセージ性あり
入門編や空き時間プレイに最適なコンパクトさ
『ローグ』に登場するアドウェール晩年の前日譚としても価値あり
▼ マイナス点・注意点
本編のような広大なオープンワールド性はなし
武器・装備の自由度や拡張性は抑えめ
DLC発展作品のため、本編の完成度と比較されがち
ストーリーが簡潔ゆえにやや物足りなさを感じる人も
▼ 総評
『AC4』ファンやアドウェールの物語に興味がある人には非常におすすめ
プレイ時間の短さ・価格相応のボリュームに理解があれば満足度は高い
シリーズ初心者向けの / 「短編アサシンクリード体験版」的存在 /

ゲームタイトル: Teslagrad
開発・販売: Rain Games
ジャンル: サイドスクロールパズルプラットフォーマー
リリース年: 2013年
舞台: スチームパンク風の旧ヨーロッパ
ゲームシステム: 磁力と電磁力を使ったパズル解決
物語の背景: 専制的な王とその陰謀に巻き込まれる孤児の少年
環境: 100以上の手描きの環境が存在
戦闘要素: 最小限の戦闘セグメント
プラットフォーム: PC， Wii U， PlayStation 3/4， Xbox One， Nintendo Switchなど
評価: 一般的に高評価を受ける
売上: 2016年までに160万本以上販売
続編: Teslagrad 2が2023年にリリース
開発エンジン: Unity
デモ版: 2013年8月に初のプレイ可能デモをPC向けにリリース
ディスプレイ: 手描きアートと音楽が魅力と評判
発売日: Steam、Wii U、PlayStationなど各プラットフォームで異なる発売日
日本でのデジタルリリース: 2015年2月18日
ゲームプレイ: 電気を使ったパズルと正確なプラットフォーミング
アップグレード要素: ゲーム進行に伴い様々なアップグレードやアイテムが入手可能

『ポケとる』は2015年にリリースされたパズルゲームで、ニンテンドー3DSとスマートフォンでプレイ可能。
ゲームは基本プレイ無料で、アイテム課金制。
プレイヤーはポケモンをタッチして揃え、攻撃を行いHPを0にすることを目的とする。
ゲームにはメインステージとエキストラステージがあるが、ルールが異なる。
ポケモンを捕まえる「ポケモンゲットタイム」が存在し、捕獲確率は手かずや残り時間に影響される。
野生のポケモンは障害物を生成して妨害してくる。
2015年には世界で500万ダウンロードを達成した。
スマートフォン版では「フレンド」機能が追加され、プレイヤー同士でライフを送り合える。
定期的にイベントステージやランキングステージが開催される。
アップデートにより新機能やアイテムが追加され、プレイが改善されている。
プレイヤーは経験値やレベルを上げることが可能で、ポケモンにはそれぞれ能力が設定される。
ライフやコインがゲームプレイに必要で、回復時間や獲得方法が設定されている。
一部のアイテムはゲームの進行を有利にする。
2016年春には大規模な更新があり、新しいミッションやアイテムが追加された。
各ポケモンの個体にはスキルパワーやレベルアップがあり、強化が可能。
データ更新が定期的に行われ、新しいステージや要素が追加される。
3DS版のeショップ機能は2023年に終了したが、ダウンロード済ソフトはプレイ可能。
イベントや特別なチャレンジステージも存在し、様々な遊び方が提供される。
ゲーム内でのプレイ進捗やクエストに基づく報酬が得られる。

配信専用
Teslagradは2013年にRain Gamesによって開発・配信された2.5Dサイドスクロールパズルプラットフォーマーゲームである。
ゲームのテーマは電磁気学で、プレイヤーは若い少年を操作して古びたテスラタワーの秘密を探る。
スチームパンク風の古いヨーロッパが舞台で、100以上の手描き環境が用意されている。
プレイヤーは王政やテクノロジーに関わる陰謀に巻き込まれる。
ゲームの大部分はパズルセクションと正確なプラットフォーミングで構成され、戦闘は最小限である。
制作は元々「Chroma」という別のプロジェクトから派生した。
Unityエンジンを使用しており、クロスプラットフォーム対応が容易である。
2013年12月13日にSteamでリリースされ、その後も複数のプラットフォームで展開された。
Wii U、PS3、PS4版はそれぞれ2013年、2014年に発表され、Vita版は発表後に発売日が未定である。
2016年にはXbox One版がリリースされた。
2020年に続編「Teslagrad 2」が発表され、2023年に複数のプラットフォーム向けにリリースされた。
Teslagradは全体的に好評価を受け、Wii U版は79点、PC版は77点の評価を得ている。
音楽や手描きアートスタイルが特に評価されているが、難易度の高さが批判されることもある。
2016年3月時点で160万本以上のコピーが売り上げられた。

『いけにえと雪のセツナ』（英題：I am Setsuna）は、2016年2月18日にスクウェア・エニックスから発売されたRPGゲーム。
開発は「Tokyo RPG Factory」が担当している。
PS4、PS Vita、Steam、Nintendo Switchなど複数のプラットフォームで展開された。
物語は、いけにえの少女セツナと周囲の思惑を描く。
90年代のRPGを意識した見下ろし型画面とアクティブ・タイム・バトルの導入が特徴。
シナリオは稲葉洋敬が担当。
パーティーは3人で、連携魔法が存在する。
セツナは魔物を鎮めるためのいけにえに選ばれた少女。
主人公エンドは傭兵で、セツナの護衛として旅に加わる。
旅の目的は魔物を鎮めるための最果ての地への護送。
クオンはセツナの護衛隊に加わった少女で責任感が強い。
物語の中でエンドとセツナが協力して魔物と戦う場面がある。
キャラクターの名前は正式にパーティーに加わる際に変更可能。
ゲームはUnityエンジンで開発された。
開発は松田洋祐が発起人であり、スタッフを募った結果、Tokyo RPG Factoryが立ち上がった。
本作は日本のゲームをオマージュした作品としても位置づけられている。
E3 2015で「Project SETSUNA」として発表された。
公式イラストやデザインは引き続き高評価を受けている。
音楽は作品全体の雰囲気を高める要素となっている。

初期収録キャラ数：16人（新旧混合）
■ システム・ゲーム内容
Vゲージを用いた新システム「Vスキル」「Vリバーサル」「Vトリガー」導入
シリーズ伝統の入力＋新要素でシンプルかつ奥深いバトル
オンライン対戦・ランキングは「CFN（カプコンファイターネットワーク）」で実施
初心者向けに「チュートリアルモード」搭載（若きリュウ＆ケンのストーリー付き）
ゲーム内通貨「ファイトマネー」でキャラ・コスチュームなどをアンロック可能
DLC形式でキャラやステージが順次追加（課金orファイトマネー使用）
ゼニー（課金通貨）制度はのちに廃止、代わりにファイトマネーの活用強化
■ モード・機能
ストーリーモードはボリューム控えめ、静止画中心の演出に賛否
オンライン対戦にPS Plus加入必須
オフラインモードではCPU戦・トレーニング・アーケード等が選択可能（後のアップデートで拡充）
チャンピオンエディション・アーケードエディション等の上位版あり
■ 操作・技術面
コマンドは格ゲー入門に適したシンプル設計
ロード時間が長いとするレビューが多数（対戦前や起動時）
オンラインマッチのマッチング速度や安定性にやや不満あり（当初より改善傾向）
■ 評価・レビュー傾向（Amazon 3.8／5）
好評点：
　　・ビジュアル進化
　　・初心者にも配慮された設計
　　・シリーズファン歓喜のキャラ参戦
不満点：
　　・発売当初の未完成感（モード不足）
　　・課金・DLC偏重と感じる人も
　　・追加キャラや機能が後出しの印象
総じて「遊べるが忍耐を要する」「アップデートで完成形になった」作品との声が多い
オンライン中心の作りで、オフ専には物足りない内容との指摘あり
■ その他・特典など
通常版には数量限定特典として「キャミィコスチューム」と「500ゼニー」コード付属
キャラデザインに関して賛否あり（アメリカ寄りと感じる人も）
フレンドと1vs1で遊ぶラウンジ機能は当初1人まで→後に最大8人対応
初期のベータテストや宣伝の盛り上がりに比べ、ローンチ時の未完成感に落胆する声も
「格ゲー初心者向け」と「シリーズファン向け」を両立させようとした意欲作だが、賛否両論残る評価に

評価：★4.1（400件以上）
原作・アニメ準拠のアクションゲーム
【ゲームシステム】
ジャンル：タクティカルハンティングアクション
プレイヤーは調査兵団の一員として巨人と戦う
最大4人の仲間を率いて指示可能（戦略性あり）
「立体機動装置」で空間を高速移動可能
弱点である「うなじ」を狙って巨人を討伐
部位破壊によって巨人の動きを封じる戦術性
武器（ブレード）・装備（ガスなど）は消耗品
街中の戦闘では壁や屋根が崩れ、環境が変化
【ストーリー・演出】
アニメ第1期のストーリーを忠実に追体験
主要キャラ（エレン・ミカサ・リヴァイ等）を操作可能
アニメ声優によるボイス入り
「真・進撃モード」などやり込み要素あり
壁外調査（サブミッション）で素材収集や遠征可能
一部のミッションは単調という指摘もあり
ストーリー進行にはサブミッション達成が必要
【操作性・評価】
立体機動の挙動が非常に爽快で高評価
初心者には少し慣れが必要な独特な操作感
巨人の倒し方（部位→うなじ）の流れに中毒性あり
グラフィックはトゥーンシェードでアニメ調に再現
巨人のバリエーション不足はやや不満点
エレンの巨人化モードはやや大味で単調との声
ミニマップの向きが空中時に混乱しやすい
一部NPC（味方兵）が非常に弱く、すぐ倒される
【総評・おすすめ層】
原作・アニメファンにとっては満足度が非常に高い
無双系やキャラゲーとしては完成度の高い部類

原作：諫山創『進撃の巨人』（アニメ第1期準拠）
ゲームシステム・特徴
立体機動装置を使って空中を自由に高速移動可能
巨人の「うなじ」を狙って倒すのが基本戦術
巨人の「部位破壊」により動きを封じる戦略性あり
戦況がリアルタイムで変化する動的マップ
ワイヤー操作＋アナログスティックによる簡単操作
アニメと同じ声優陣を起用し、没入感が高い
プレイヤーキャラは調査兵団中心（エレン、ミカサ、リヴァイ等）
仲間に命令可能（攻撃・集中など）で戦術性を強化
巨人戦では装備（ブレード・ガス）の消耗管理が重要
ストーリーモード
アニメ第1期のストーリーを忠実に再現
原作と異なるオリジナルエピソードも収録（終章）
「進撃モード」「壁外調査モード」「真・進撃モード」など複数の難易度
巨人に捕まった仲間を救助するミッションあり
グラフィック・演出
カスタムトゥーンシェーダーでアニメ風ビジュアルを再現
巨人の不気味さや巨大さが高い再現度で表現
戦場では建物が破壊される演出もあり
評価・プレイヤーの声（抜粋）
操作が簡単で立体機動の爽快感が気持ちいい
巨人討伐のアクションに達成感がある
ボスやマップのバリエーションにやや乏しい
巨人のバグ（壁に埋まる等）が目立つという報告あり
キャラ差が乏しく、戦闘が単調と感じる人も
初心者から上級者まで楽しめるバランス設計
総評
原作ファンには満足度の高い仕上がり
アクション面は新鮮かつ直感的
ボリュームやバグには改善の余地あり
続編（進撃の巨人2）への期待を持たせる“第一作目”として無難な出来

ゲームタイトル: 『いけにえと雪のセツナ』
発売日: 2016年2月18日
開発会社: スクウェア・エニックスの「Tokyo RPG Factory」
対応機種: PS4、Vita、Steam、Nintendo Switch
ゲームジャンル: RPG
ストーリー: いけにえの少女セツナを巡る物語
古典的なRPGスタイルを意識した設計
シナリオライター: 稲葉洋敬
戦闘システム: ATB2.0をベース
パーティ構成: 3人編成、連携魔法の使用可能
主要キャラクター:
- エンド: 主人公、セツナの護衛に加わる傭兵
- セツナ: いけにえに選ばれた少女
- クオン: セツナの護衛隊の少女
- ヨミ: 元いけにえの護衛
繰り返されるいけにえの儀式が物語の背景に
キャラクターは正式加入時に名前変更可能
開発チームは日本のゲームへのオマージュを意識
プロジェクト名: 「Project SETSUNA」
2015年6月にE3で初発表
繊細なグラフィックと音楽が評価されている
ゲームプレイが90年代RPGに影響を受けている
宣伝活動を通じて多くのファンを獲得
ゲームのテーマは「いけにえ」と「使命」

基本情報
発売日: 2016年2月18日
機種: PS Vita
ジャンル: 艦隊型育成/シミュレーション/ストラテジー
販売停止: 発売から1年未満でパッケージ版とDL版の販売が終了。
良かった点
戦略性の向上: 本家よりシミュレーション要素が強化され、海域マップや敵の反攻作戦が追加。
Live2D導入: 艦娘がぬるぬる動く演出があり、ファンには嬉しい仕様。
セーブ＆ロード機能: 手動でセーブが可能で、リセマラやミスのリカバリーが可能。
レベル上げの効率化: 本家よりレベリングが簡単。
戦闘演出スキップ: 時間短縮が可能で利便性が向上。
周回プレイ前提: 難易度が段階的に上がり、報酬や引き継ぎ要素が楽しみを増幅。
艦隊編成の自由度: 艦隊を最大8つまで編成可能。
悪かった点
UIの不便さ: 見辛く、操作性が悪いデザイン。
ロードの長さ: 頻繁なロードがゲーム進行を妨げる。
キャラクターの引き継ぎ制限: 周回プレイでも最大88人までしか引き継げず不満の声。
フリーズバグ: 進行不能になる致命的なバグが残っている。
説明不足: ゲーム内で重要な情報が説明されず、本家未経験者には難しい。
キャラクターの少なさ: 登場キャラが発売当時の本家準拠で、新規追加がない。
グラフィックの簡素さ: 本家と大差ない演出で、最新ハードの性能を活かしきれていない。
戦闘演出の質: 紙芝居のような単調な描写で、没入感が薄い。
ゲームの特徴
ターン制システム: 戦略性を強化する要素として採用。
艦隊の柔軟な運用: 戦闘回避や反攻作戦への対応など。
難易度設定: 丁～史（最高難易度）まであり、トロフィーコンプには3周以上が必要。
ゲーム性の充実: 本家以上に頭を使うシステムでプレイヤーを飽きさせない。
購入を検討すべき人
本家経験者: 艦これを深く楽しみたい人向け。
リセマラを楽しみたい人: 本家ではできない要素が魅力的。
艦これのファン: 本家サービス終了後も艦娘と触れ合いたい人におすすめ。
総評
コレクター向け: 艦これファンにとっては価値あるコレクション。
時間をかければ楽しめる: 良い部分も多いが、欠点を受け入れられるかが鍵。
購入推奨条件: 艦これへの愛が強く、手元に置きたいファン向け。

タイトル: 『進撃の巨人』はPS4/PS3/PS Vita向けのタクティカルハンティングアクションゲーム。
発売日: 2016年2月18日。
開発: 無双シリーズで有名なオメガフォースが担当。
ジャンル: 立体機動装置を駆使した爽快アクション。
操作性: シンプルな操作設計で立体機動が誰でも簡単に楽しめる。
立体機動: □ボタンやロックオン機能でスピーディーかつ自由自在に移動。
戦闘システム: 巨人の部位破壊やうなじを狙うことで倒す仕組み。
キャラクター: エレン、ミカサ、リヴァイなど主要キャラクターが操作可能。
巨人化モード: エレンの巨人化でパワフルな破壊アクションが体験できる。
原作再現度: アニメ第1期の物語を忠実に再現し、オリジナル終章も追加。
爽快感: 巨人を倒す立体機動アクションが非常に気持ちいい。
部位破壊: 巨人の手足を切断し、動きを制限してからうなじを狙う戦略性。
操作キャラの個性: ミカサの高性能やリヴァイの戦闘力など、キャラごとに特徴あり。
アイテム要素: ガスやブレードの補給、閃光弾・音響弾で戦闘を有利に進める。
強化要素: ミッション報酬で素材を集め、新装備を作成・キャラを成長可能。
決戦の狼煙: 仲間と共に強化状態で巨人に総攻撃できる特殊スキル。
作業感: 終章でサブステージの水増し感が強く、作業ゲー化する。
戦闘の単調さ: 基本は巨人をロックオンし突撃するシンプルな流れ。
ビジュアル: アニメに忠実な再現度と迫力ある巨人の描写が高評価。
ぎこちなさ: 拠点での動作やイベント時の巨人の不自然な挙動が目立つ。
原作愛向け: 原作ファンはストーリー再現やキャラの個性を堪能できる。
立体機動の快感: 高速移動と空中戦の爽快感が本作の最大の魅力。
オリジナル要素: 終章のオリジナルエピソードが新たな展開を提供。
初心者向け: ライトユーザーでも簡単に操作できる仕様で遊びやすい。
高難易度モード: やり込み要素として本編クリア後の高難易度ステージあり。
UI/操作性: 無双シリーズに近いシンプルな操作で直感的に楽しめる。
ボリューム: 作業感はあるものの、ストーリーと育成要素で充実した内容。
不満点: 戦闘の深みが薄い点や終章の水増しステージが評価を下げる。
評価: 原作再現度とアクションの爽快感は高評価だが、ゲーム性の奥深さに欠ける。
総評: 原作ファンや立体機動アクションを楽しみたい人にオススメの良作。

『マリオ＆ソニック AT リオオリンピック』は任天堂とセガゲームスが共同開発したゲーム。
2016年2月18日に3DS版、6月23日にWii U版が発売された。
アーケード版は2016年2月24日に稼働開始。
マリオシリーズとソニックシリーズのコラボによるオリンピックゲームの5作目。
舞台は2016年リオデジャネイロオリンピック。
新キャラクターや審判キャラ、ライバルキャラが多く登場。
3DS版では最多の40体のプレイアブルキャラを収録。
両ハードで収録競技が異なる（例：ゴルフ、ラグビー）。
アーケード版では10種目が登場し、ゲーム進行でキャラクターが増加する。
ロケテストは2015年12月に実施。
収録競技は多数あり、ハードモードも実装されている。
リオデジャネイロオリンピックの選手村にアーケード版を設置。
閉会式で安倍晋三首相がマリオに扮して登場した。
ソニックは閉会式に登場しなかった。
アーケード版のアップデートで新たな選手が追加される。
3DS版には全種目にエクストラ競技が実装されている。
任天堂とセガのアミューズメント施設への進出もあった。
多彩なアクションが楽しめるゲームデザイン。
ゲーム内キャラクターはシリーズの人気キャラが揃っている。
この作品は五輪テーマのゲームの重要な一部として位置づけられている。

AshenはニュージーランドのA44が開発し、Annapurna Interactiveが出版したアクションRPG。
ゲームは太陽のない世界を舞台に、キャラクターが家を求める物語を描く。
プレイスタイルはオープンワールド探検、他のプレイヤーとの協力または競争、そしてモンスターとの戦闘を含む。
視点は三人称で、グラフィックスはミュートなセルシェーディングスタイル。
武器は近接と遠距離の両方があり、装備によるキャラクター成長が重要。
タリスマンを使ってキャラクターの能力をアップグレード可能。
初の公表は2014年中頃で、2015年のE3でXboxコンソールの独占タイトルとして発表された。
サバイバル要素と元素効果を取り入れたデザイン。
ゲーム内の敵「Gnaw」は環境を侵食する能力を持つ。
Cormac McCarthyの小説『ザ・ロード』から影響を受けた背景設定。
戦闘は「ダークソウル」シリーズに似た高リスクで、スタミナが重要。
マルチプレイヤー要素は「パッシブ」で、協力プレイは必須ではない。
プレイヤーの協力者がAI制御のNPCになるシステムも存在。
アートスタイルは『スーパーブラザーズ』『影の巨人』や『ゼルダの伝説』シリーズから影響を受けた。
当初はSteamでの販売が予告され、後にEpic Games Storeなどの時限独占が発表された。
AshenはGameSpotから9/10、GamesRadar+から4/5の評価を受けた。
Eurogamerは「Eurogamer Recommended」マークを付与した。
多くのレビューで「ダークソウル」シリーズとの類似点が指摘された。
プレイヤーの体験を重視したストーリーテリングが特徴。

ゲーム名: Speed Limit
開発: Gamechuck
出版: Chorus Worldwide
発売日: 2021年2月
対応プラットフォーム: PS4， Windows， Nintendo Switch， Xbox One， Xbox Series X/S
ゲームジャンル: 6つの異なるゲームジャンル（プラットフォーム、レーシング、フェイク3D、アイソメトリックシューティング、車両戦闘、縦シュー）
ジャンルの切り替え: プレイヤーが進むごとに2レベルごとに変化
各レベルの概要:
- 1-2レベル: サイドスクロールプラットフォームシューティング
- 3-4レベル: レーシングシューティング
- 5-6レベル: フェイク3Dのレーシングシューティング
- 7-8レベル: アイソメトリックシューティング
- 9-10レベル: 車両飛行戦闘
難易度モード: 簡単と通常モード
ゲームモード: 通常モード（ストーリー）と無限モード（無限にプレイ可能）
デモ版: 2020年3月12日にSteamでリリース
コンサール用リリース: 2020年12月3日に発表
ゲームの評価: ビジュアルが称賛され、プレイヤーを驚かせる要素があると評価されている
その他の情報: 開発には2年を要した
プレイヤーが常に新しい体験を感じられるようなデザイン
公式ウェブサイトあり

ペルセポネ（Persephone）は古代ギリシャ神話における女神で、ゼウスとデメテルの娘。
彼女はハーデスに誘拐され、冥界の女王となった。
ペルセポネの神話は春の象徴であり、植物の擬人化でもある。
彼女の役割は、春に地上に戻り、冬の間は冥界に留まることに象徴されている。
彼女の祭りはエレウシニスの神秘において重要な役割を果たした。
彼女の名前は多くの歴史的変種を持ち、ラテン語ではプロセルピナ（Proserpina）と表記される。
ペルセポネの崇拝は古代農業共同体の農耕儀礼に基づく。
ペルセポネとデメテルは、農業と死者の世界に関連する双子の女神と見なされている。
ハーデスとの関係は、結婚と出産の保護者としての側面も含む。
彼女の神話は、四季の変化や再生の概念を説明するために語られた。
ペルセポネは、同様の神話のあるナルシスやオシリスとの関連性がある。
彼女の物語は文学やアートにも広く影響を与え、様々な現代の解釈が存在する。
エレウシニスの祭りは、信者に幸福な来世を約束した神秘的な儀式を含む。
ペルセポネの誘拐は、農業の豊かさと作物の成長とともに春到来を象徴する。
彼女の地位と役割は地域によって異なり、特にカラブリアのエピゼファリアン・ロクリスでは結婚と出産の女神として崇拝された。
彼女の崇拝はギリシャ全土に広まり、各地の儀式や祭りが行われていた。
ペルセポネの名前の etymology は不明だが、一部の学者はその起源をインド・ヨーロッパ語派に見出す。
彼女の神話は、自己発見や深層心理との対峙を象徴する現代的な解釈がされることがある。
ペルセポネは、豊穣や死亡、再生のサイクルを象徴する重要な神とされている。
古代の土壌の肥沃化に関する神話として、穀物と冥界の結びつきを示す。
ペルセポネの物語は、女性の成長や変容の過程を描写することが多い。

『カプコンアーケードスタジアム』はカプコンが配信するゲームソフト。
2021年2月18日にNintendo Switch向けに配信開始。
PlayStation 4、Xbox One、PC版は2021年5月25日に配信された。
2022年7月22日には『カプコンアーケード 2ndスタジアム』が配信された。
32タイトルのアーケードゲームを収録したオムニバスソフト。
ゲームプレイの巻き戻し機能や画像演出が特徴。
PS4版のみ、フレンドとのシェアプレイが可能で2人プレイが対応。
ソフト本体は無料で、『1943』が無償提供される。
追加パックを購入することで『魔界村』が無料ダウンロード可能。
2023年6月から10本パックの販売終了し、30本パックと単品販売に移行。
初移植タイトルが含まれる。
カプコンの過去作品をまとめて遊べる意図があった。
権利関係の精査が必要で、多くのタイトルの収録が困難だった。
開発者はコミュニティの意見を参考にしてタイトルを選定。
収録タイトルには初移植や独自作品が含まれる。
『2ndスタジアム』は単品購入またはBundleで提供される。
全てカプコンが自社開発した作品で構成。
数作品には権利上の問題に関する変更があった。
『ストリートファイターII - The World Warrior -』などの人気タイトルが含まれている。
互換性や価格調整が行われ、ユーザーに優しい仕様が意識されている。

『頂上決戦 最強ファイターズ SNK VS. CAPCOM』は1999年にSNKがネオジオポケットで発売した2D対戦型格闘ゲーム。
2021年にNintendo Switch版が発売された。
SNKとカプコンのクロスライセンス契約による第2弾ソフト。
キャラクターは『ザ・キング・オブ・ファイターズ』や『ストリートファイター』等から参戦。
キャラクターの操作は1レバー+2ボタン。
プレイヤーはキャラクター選択前に3つのスタイルを選択できる。
スタイルの種類は「アベレージスタイル」「カウンタースタイル」「ラッシュスタイル」の3つ。
3つの対戦形式（シングル、タッグ、チーム）の選択が可能。
各モードで勝負は1〜4回戦から始まり、ライバルキャラクター、決勝戦、親衛隊戦に進む。
ギースとベガがボスキャラクターとして登場。
特定条件で隠しキャラクターが出現。
オリンピックモードで”VSポイント”を集めることができる。
サバイバル、タイムアタック、ファーストブラストなどのミニゲームがある。
キャラクターにはライバルキャラクターが設定され、対戦前に掛け合いがある。
キャラクターのリーダー選択があり、エンディングもリーダー基準。
多言語設定でキャラクター名が変更される。
某条件下でデモ閲覧モードが出現する。
公式イラストは北千里が担当。

「Iris and the Giant」は、フランスのデザイナー、ルイ・リゴーによって開発されたロールプレイングストラテジーゲーム。
2020年2月27日にMicrosoft Windows、macOS、およびLinux向けにリリース。
主にコレクティブルカードゲームで、RPGとローグライク要素を融合。
2020年11月5日にNintendo Switch版もリリース。
開発者の経験を元に「インタラクティブ紙工作本」がインスピレーションとなっている。
ゲームのテーマは、主キャラクターの抑鬱や不安と闘う物語。
主な舞台は、現実と想像を分ける「ステュクス」と呼ばれる場所。
プレイヤーは、限られたカードを使って敵と戦い、内面の悪魔と対峙する。
戦闘では、さまざまな攻撃や防御を行うカードが使用される。
ゲーム内で収集できるカードは合計51種類。
45種類の異なる敵キャラクターが登場し、行動が異なる。
プレイヤーはカードの盗みや魔法を使って戦うことができる。
強力なカードは特定のボスを倒すことで手に入る。
ゲームは最初に死ぬと再スタートするが、新しいカードや能力を得ることができる。
発売時にはあまり注目されなかったが、レビューでは好意的に比較される。
他のデッキビルディングゲームに類似点を持つとの意見もある。

ゲーム概要: 2022年発売のアクションRPG『Horizon Forbidden West』は、Guerrilla Gamesによって開発され、Sony Interactive Entertainmentが発売した。
舞台設定: ポストアポカリプスの西アメリカを舞台に、ロボットの襲撃による絶滅イベントの後の世界。
プレイヤーキャラクター: 主人公アロイが神秘的な疫病の源を探るため、禁じられた西部に冒険する。
ゲームプレイ: オープンワールドでの探索、クエストの遂行、機械生物や敵対的な反乱者と戦う。
新機能: 水中探索、移動ツールの追加、拡張された近接戦闘が新たに導入された。
開発プロセス: 2018年に開発が始まり、300以上の従業員が関与、開発費は約2億1200万ドルに達した。
リリース情報: PS4とPS5向けに2022年2月18日に発売。
批評と商業的成功: 8.4百万本以上の販売実績を持ち、視覚、戦闘、クエストデザインが称賛されたが、ストーリーとアロイのキャラクター設定に対して批判もあった。
拡張コンテンツ: 2023年4月にPS5向けの拡張「Burning Shores」がリリース。
続編開発中: 開発チームは続編の計画を明らかにしている。
コラボレーションとメディア展開: 書籍、ボードゲーム、食材本、フィギュアなどの関連商品やメディアが展開中。
キャスト: アロイの声にはアシュリー・バークが、シレンスにはランス・レディックが再登場。
ゲームエンジン: Guerrillaの独自エンジン「Decima」で開発。
技術的成果: PS5向けに高い視覚効果とロード時間の短縮を実現。
キャラクター関係: アロイの成長や友情、サブクエストを通じたキャラクターとの関係が重視された。
サイドアクティビティ: NFT収集、環境パズルの解決、乗り物の使用などを含む多様なアクティビティ。
プレイヤー選択: ダイアログ選択肢があり、プレイヤーの選択に応じた結果がもたらされる。
適応性: プレイヤーのプレイスタイルに応じた様々なスキルアップのオプション。
ストーリーとテーマ: アロイが困難に立ち向かい、自己を受け入れ、人々を救う価値を理解する物語が描かれる。
販売状況: UKおよび他の国での人気が高く、PS5のベストセラーゲームとしてランキングされた。