コンシューマーゲーム大辞典

世間の評価：パソコン版は名作とされる
おすすめ対象：英語が読める人
バーチャルコンソール：未配信
ゲームの目的：高くそびえる塔の「ブラックオニキス」を入手する
ゲームシステム：オーソドックスな3DダンジョンRPG
職業選択：パワータイプ、回復タイプ、魔法タイプから選択
仲間の獲得：冒険者と話すことで仲間にできる
ユニークな要素：ダンジョン内に「床屋」があり、髪型を変更可能
英語の壁：全編が英語で説明がなく、プレイが難しい
難易度：高難度で、攻略にはメモを取る必要がある
プレイ時間：4時間で挫折
戦闘システム：カーソルが近づいて攻撃する独特な仕組み
攻撃タイミング：ベストなタイミングでボタンを押す必要がある
総評：骨のあるゲームが好きな人向け
結論：ゲームがもっと優しく設計されていれば、好評価だったかもしれない

『サイドアーム』は、1986年にカプコンが開発したアーケードシューティングゲーム。
プレイヤーは人型機動兵器「モビルスーツ」を操作し、敵を倒していく。
8方向レバーと3ボタン（左・右ショット、武器チェンジ）で操作。
全10ステージ（ラウンド）構成で、特定の敵を倒すとアイテム（Pow）が出現。
Powを撃つことでパワーアップやパーツアイテムに変化。
α機（1P）とβ機（2P）を操作可能で、アイテム取得時に合体ができる。
合体すると8方向にショットが撃てる。
各ラウンドの最後には強力なボスキャラクターが登場。
自機が破壊されると装備していた武器を失う。
PCエンジン版はアーケード版の移植で、遊びやすさが向上。
CD-ROM版では新たにアレンジされたBGMが収録されている。
PCエンジンCD-ROM2版にはスタンダード版とBC版が含まれる。
BC版は全く異なるシステムで新作に近いゲーム体験を提供。
海外版では『Capcom Classics Collection』に収録されている。
キャラクターデザインには『機動戦士Ζガンダム』からの影響が見られる。
ゲームは初心者と上級者のバランスが取れていると評価されている。
『ゲーメスト大賞』でベストグラフィック賞を受賞。
1990年代初頭のカプコン作品に隠れキャラクター「モビちゃん」が登場。
アーケード版はPCエンジン全510本中270位にランクイン。
ゲームの背景にはアニメや映画からの影響がある。

アーケードゲーム『Bad Dudes Vs. DragonNinja（英語版）』を移植したアクションゲーム:wiki参照
概要
「ドラゴンニンジャ」は、1989年7月にナムコからファミコン版が発売されたが、もともとはアーケード向けに開発されたゲームである。
ゲーム内容は、パンチやキックを駆使して敵を倒す比較的オーソドックスな横スクロールアクション。
プレイヤーは「ブレイド」と「ストライカー」の2つのキャラクターから選択してプレイする。
ファミコン版では、「ストライカー」は攻撃力が高く体力が低めという設定がなされている。
道中にはナイフ、ヌンチャク、ドリンク（体力回復）、タイム（制限時間増加）などのアイテムが落ちており、プレイヤーの手助けとなる。

『ホワイトライオン伝説 ピラミッドの彼方に』は1989年7月14日に発売されたファミコンゲーム。
開発は広島のゲーム会社コトブキシステム（旧・KEMCO）による。
映画『ピラミッドの彼方に ホワイト・ライオン伝説』に基づくプロジェクトである。
倉橋鉄彌がシナリオやキャラクターデザインなどを担当。
画期的な多人数パーティーシステムや召喚機能が搭載されている。
物語は両親を探す少女マリアを中心に展開。
マリアは「夢の世界」に迷い込み、冒険を繰り広げる。
主人公の成長システムは「きぼう」「ゆうき」「ゆめ」の3つの要素を使用。
「きぼう」はレベルに相当し、宝箱から集めることで増加。
戦闘は精霊を召喚し、アイテムや魔法を駆使する形式。
主要な舞台は「夢の世界」で、妖精の泉が回復やセーブポイントとなる。
さまざまな町や村が存在し、それぞれに特色あり。
複数の精霊が登場し、異なる役割を持つ。
道具使用や魔法、攻撃のコマンドが存在し、戦略が求められる。
恐怖の存在とされるホワイトライオンが最終ボスとして登場。
プレイヤーはマリアを操作し、クエストを進行。
複雑なストーリーが展開し、プレイヤーを引き込む。
マリアには戦闘能力はないが、精霊とアイテムの活用が重要。
戦闘中は召喚した精霊を再度呼び出す機能がある。
各ダンジョンやキャラクターにも物語との関連性がある。

『囲碁指南』はヘクトが発売したファミコン用ソフトのシリーズ。
1989年7月14日に初作が発売。
ソフトは2つのモードを搭載：自動観戦と手動操作。
初級（2級まで）、中級（4級～2段）、上級の棋力判定が可能。
棋譜の種類はシリーズごとに異なる。
1991年7月5日発売の第二作では、近代棋譜が追加されたが初級が削除。
1992年3月10日には道策、秀策、秀哉の棋譜が追加。
同年11月20日には丈和、秀和、秀甫、秀栄が新たに追加される。
1993年12月17日に最終作が発売され、ヘクトの最後のファミコン用ソフトとなる。
最終作では道知、道的、因碩、元丈の棋譜が追加。
各シリーズには異なる棋譜数がある。
各棋譜の詳細な数を記載している。
シリーズはトータルで複数の棋士の棋譜を含む。
モードの選択肢が利用者に柔軟性を提供。
駆け引きや戦略が学べる要素がある。
ファミコンゲームの時代における囲碁の普及に寄与。
改版や追加が時代の流れを反映している。
手動と自動の両方のプレイ方法を提供。
入門者から有段者まで楽しめる設計。
囲碁の歴史的価値を持つ棋士たちが登場。

概要: 『ESWAT』は1989年のアーケードゲームを元にした1990年発売のメガドライブ版アクションゲーム。アーケード版の続編的立ち位置。
舞台設定: 半世紀後の近未来で、パワードスーツ「ICE」を装着した警察官が犯罪組織EYEと戦う。
ゲームシステム: 横スクロールのアクションシューティング。序盤は生身で戦い、ステージ3からICE装着。
特徴: 生身ではピストル攻撃のみ、ICE装着後は特殊武器やホバリングが可能になる。
序盤の課題: ステージ1～2は地味で単調、特にステージ2が冗長で初心者には厳しい。
中盤以降の魅力: ICE装着後は演出や仕掛けが凝っており、研究所ステージなど見どころが豊富。
操作性: ICE装着時は判定が大きくなり、特殊兵器の使い分けやエネルギー管理が必要。
難易度: ゲームオーバー時にコンティニューがなく、序盤からやり直しが苦痛。
バランス調整: アーケード版より遊びやすいが、序盤の改善が必要だった。
裏技: ステージセレクトなどの裏技はあるが、クリア後でないと使用不可。
BGM: BGMは高評価で、特に2面やボス戦の曲が人気。
特殊武器: 3種類の特殊武器（キャノン、炸裂弾など）があり、ステージ攻略の鍵となる。
ステージ構成: 多彩なステージギミックが特徴で、場面ごとに異なる戦略が求められる。
パワードスーツの魅力: ダメージを受けるとアーマーが壊れる表現があり、カッコよさが際立つ。
敵デザイン: タイガーやゴリラなど型破りな敵が登場し、セガらしい個性を発揮。
ストーリー: 主人公デューク・オダが父の仇である犯罪組織EYEと戦い、世界を救う物語。
ラスボス: 複製されたICEスーツを装着したEYEのロボットリーダーが相手。
エンディング: 正義の心が勝敗を分けたという少年向けのヒーローアニメ風メッセージ。
操作の癖: バーナー操作や特殊武器管理に慣れが必要だが、サイバー感を強調。
難易度設定: 難易度セレクトによる違いは初期ライフ量のみで、敵の強さは変わらない。
アーケード版との違い: メガドライブ版はアーケード版よりバランス調整が施され遊びやすい。
シナリオの良さ: ハリウッド映画風のビジュアルとヒーローアニメ風のシナリオが融合。
パッケージアート: 開田裕治氏による力強いパッケージデザインも評価が高い。
マスターシステム版との比較: マスターシステム版は忠実な移植だが、弾数制限があり難易度が高い。
映画『ロボコップ』の影響: 開発者が映画『ロボコップ』をイメージして制作した。
総評: マニアックで万人向けではないが、サイバー感やSF要素を好むプレイヤーには刺さる作品。
セガらしさ: 大味ながらも工夫が詰まった佳作で、メガドライバーには必須のタイトル。
演出の秀逸さ: ストーリー展開や場面設定がゲームプレイに深みを与えている。
おすすめ層: セガファンやサイバーパンク好きに特におすすめのタイトル。

『マリオペイント』は1992年に任天堂が発売したスーパーファミコン用ソフト。
スーパーファミコンマウスとマウスパッドが同梱され、初のマウス専用ソフト。
主な機能はお絵描き、作曲、アニメーション作成。
発売時、家庭でのパソコン利用はゲームやビジネスが主流で、グラフィック描画能力は低かった。
一般家庭向けに手頃な価格でCG制作を体験できるソフトとして画期的。
低機能でも、子供が楽しめる要素を備えていた。
マウスは家庭用ゲーム機では新しいデバイスであり、広めるために同梱された。
ユーザーインターフェースは完成度が高く、後の『メイドイン俺』に影響を与えた。
初期の仮タイトルは「ROBO PAINT」で、人気のマリオを使用することに決定。
ゲームには「ハエたたき」などのミニゲームが含まれ、プレイヤーがハエを退治する。
描画モードでは直線や図形、スタンプなど多様な描写が可能。
使える色は16色で、塗りつぶしや消しゴム機能あり。
アニメーション作成機能があり、切り替わる速度を調整可能。
簡易音楽作成モードでは、音の高さやテンポを設定できる。
レビューでは肯定的・否定的な意見が分かれ、評価は高いが機能面での限界も指摘。
続編的ソフト『マリオアーティストシリーズ』や後の作品に影響を与えた。
ゲームデザインには多くのスタッフが関与し、音楽やグラフィックも評価された。
作品のコンテストが開催されたこともあり。
ゲームボーイアドバンス版や『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』に関連要素が登場。

『スーパーマリオコレクション』は1993年にスーパーファミコン用として発売された。
ファミリーコンピュータ10周年を記念した作品。
収録されているゲームは『スーパーマリオブラザーズ』『ブラザーズ2』『USA』『ブラザーズ3』の4作品。
高画質・高音質でリメイクされ、セーブバックアップ機能が追加された。
販売本数は約212万本で、スーパーファミコン用ソフトとして歴代第10位。
2010年と2020年に各セレブレーションとしてWii版とNintendo Switch版がリリースされた。
欧米では『Super Mario All-Stars』として知られる。
ゲームプレイ中にセーブデータは4ファイルまで作成可能。
操作方法はBジャンプ・Yダッシュの「タイプA」とAジャンプ・Bダッシュの「タイプB」。
音楽や効果音は『スーパーマリオワールド』のものが使用された。
各作品には独自のパッケージイラストがある。
特定の技やバグが修正され、難易度や操作感が調整された。
キャラクターのグラフィックが差別化され、より明確に表現された。
「無限増殖」などの裏技に関する内容が一部修正された。
タイトル画面やセーブ機能における変更点が存在する。
ゲーム開始時のメッセージが変更され、初期人数が増加した。
残機数の表示が改善され、上限も99に設定された。
公式ガイドブックやサウンドトラックCDが付属した特別版も存在する。
本作はゲームの歴史的意義から評価され、ゴールド殿堂入りを果たした。
リメイク版はオリジナル版と比較してグラフィクスや操作性が向上した。

ゲーム名: ヨッシーのロードハンティング（Yoshi’s Safari）
発売日: 1993年7月14日
プラットフォーム: スーパーファミコン
専用機器: スーパースコープ
ゲームジャンル: ガンシューティング
コース構成: 前半1-7コース（光の世界）、後半8-11コース（闇の世界）、最終コース12コース
ボスキャラクター: 前半はコクッパ7人衆、後半はカメック、アトミックテレサなど、最終はクッパ
ゲームの目的: 12個の宝石を奪還してジュエリーランドの平和を取り戻す
プレイヤーキャラクター: マリオとヨッシー
連射機能: ファイヤーボタンを押しっぱなしで連射可能。ただしパワーゲージ減少
アイテム: スーパーキノコ、ファイアフラワー、スーパースター、1UPキノコなど
ライフシステム: ダメージを受けるとライフが減少、全て無くなるとゲームオーバー（コンティニュー可能）
制限時間: 各コースに設定され、時間内にクリアが必要
判定基準: 敵の体当たりやダメージゾーンでダメージを受ける
再スタート: コースアウト時にコインを消費してやり直し
難易度: 低めでクリアは約2時間
評価: ゲーム誌『ファミコン通信』で26点、ファミリーコンピュータMagazineで23.3点
漫画化: 本作の漫画版が『コミックボンボン』で連載された
中断機能: セーブ機能なし、中断時は最初からやり直し

『Pitfall: The Mayan Adventure』は、1994年にActivisionとKroyer Filmsによって開発された横スクロールアクションプラットフォームゲーム。
プレイヤーはPitfall Harry Jr.の役を担い、父親のPitfall Harryを悪のマヤの戦士Zakeluaから救出するために中央アメリカのジャングルを冒険する。
ゲームは6ボタンの設定を使用し、アクションとステージベースの探索を組み合わせたプレイスタイル。
初めはスーパーファミコン用に開発され、後にセガジェネシス向けに移行。
1994年のホリデーシーズンにスーパーファミコンおよびセガジェネシス版が発売された。
その後、32X、Atari Jaguar、PC、セガCDへの移植も行われた。
各プラットフォームでいくつかの変更と追加要素が導入された。
プレイヤーはオプション画面で操作設定や難易度を変更できる。
ステージには障害物や敵が存在し、ボス戦を克服しながら進行する必要がある。
キャラクターは4方向に移動し、敵と戦うために鞭、スリングストーン、ブーメラン、爆薬を使用できる。
1996年6月までに100万本以上の売上を記録。
批評家からの反応は主に好意的で、プレゼンテーションやビジュアルが評価されたが、アニメーション中のキャラクター操作の無効化が批判された。
Kroyer Filmsが手描きアニメーションとグラフィックスを提供し、ゲームの視覚的なクオリティを向上させた。
ゲームは後にバーチャルコンソールやゲームボーイアドバンスに再発売され、様々なプラットフォームでプレイ可能となった。
32X版やAtari Jaguar版も登場したが、オリジナルに比べて改善点は少ないとの評価があった。
ゲームプレイには形成的な面があり、探索要素が強いステージも特徴。
いくつかのバージョンには、古いAtari 2600版の『Pitfall!』をプレイするための隠し要素が含まれている。
KinesoftがWindows 95への移植を手掛け、当時の新技術で注目を浴びた。
日本では『Pitfall: Mayan’s Great Adventure』として知られ、スーパーファミコン版が発売された。

1995年7月14日発売のスーパーファミコン用ソフト「甲子園4」
甲子園シリーズの第4作
フリー対戦、対人戦、本戦モードを搭載
プレイヤーは監督として10年間の在任期間内に優勝を目指す
卒業による世代交代があり、1年生が補充される
選手の能力は練習試合や本戦を通じて成長
1年生は能力が乏しいが、試合出場が成長に必要
試合に出場させないとチーム全体が弱体化の可能性
高低差があるシステムを採用
フォークも打てるようになった
守備はオート機能搭載
選手の名前、顔、イントネーションのエディット機能あり

『ミスティックアーク』は1995年にエニックスから発売されたスーパーファミコン用RPG。
主人公は人形にされ、謎の神殿から元の世界に戻るためアークを探す冒険をする。
幻想的な世界の舞台は主に子供だけが存在する。
開発はプロデュース!が行い、音楽は森彰彦が担当。
キャラクターデザインは山田章博と米田仁士が担当。
ゲーム誌『ファミコン通信』でシルバー殿堂を獲得。
続編として1999年にPlayStation用アドベンチャーゲーム『ミスティックアーク まぼろし劇場』が発売された。
プレイヤーは特定の場所を調べることで謎を解くことが求められる。
7つのアークを集めることで属性が変化し、仲間を実体化させることができる。
戦闘中に仲間が倒れるとフィギュアになり神殿に戻される。
敵との戦闘はレーダーで確認でき、避けることも可能。
物語は人が生まれる前の世界を舞台にする。
主な世界には砂の世界、果物の世界、子供の世界などがある。
各世界には独特のキャラクターやシナリオが用意されている。
主人公の性別によって能力や魔法が異なる。
ゲーム内で多くのパズルや謎解き要素がある。
他のキャラクターはフィギュアの状態で神殿に登場。
主人公は魔法剣士のレミールまたはフェリスを選択可能。
キャラクターには独自の背景と能力が設定されている。
ゲームはテーマが「生命の誕生」であり、深いストーリー性がある。

『ラプラスの魔』は1987年にハミングバードソフトから発売されたRPGで、クトゥルフ神話に基づく内容。
舞台は1920年代のアメリカのニューカムという街。
プレイヤーはウェザートップ館の謎を解くことが目的。
多数のプラットフォームに移植され、後にプロジェクトEGGで復刻。
ホラーをテーマにした珍しいロールプレイングゲーム。
戦闘システムは物理戦闘と精神戦闘があり、敵によって有効な戦闘方法が異なる。
経験値の消費でレベルアップやスキル獲得が行える。
パーティー編成には職業のバランスが重要。
特定のキャラクターの死によるゲームオーバーの要素が存在。
様々な謎解きやイベントが用意され、単純な戦闘だけではクリアできない。
酒場や道具屋など、町の施設でアイテムや情報の入手が可能。
キャラクターメイキングと年齢の概念があり、成長や衰退のシステムがある。
雑誌で攻略特集が組まれるほど難易度が高く評価されている。
各コンシューマー版は若干のアレンジが施されている。
プレイヤーキャラクターは死亡するとパーティー全滅となる。
声優陣も参加しており、キャラクターに命を吹き込んでいる。
ストーリーはプレイヤーの選択で分岐する要素がある。
続編『パラケルススの魔剣』も存在する。
ノベルやマンガなど多様なメディア展開が行われた。
ゲームブック版は大人向けの内容で、難易度が非常に高いと評価された。

『バーチャファイター』はセガが開発した世界初の3D対戦型格闘ゲーム。
1993年にアーケード版がリリースされ、以降多くのプラットフォームに移植された。
ポリゴン描画を利用し、3Dで対戦を表現したことが革新と評価された。
飛び道具がなく、技のリアリティを高めるために実在する武術を持つキャラクターを登場させた。
CPUに学習機能があり、同じパターンの攻撃が通用しない設計。
ゲーム内容は、選択したキャラクターで「世界格闘トーナメント」に挑むもの。
開発には鈴木裕と石井精一が関与し、音楽は中村隆之が担当。
アーケード版はゲーム雑誌『ゲーメスト』の大賞で評価を受けた。
セガサターン版はプラチナ殿堂入り、販売本数は71万本を超えた。
2020年に復刻版がアストロシティミニに収録された。
キャラクター操作は、1レバーと3ボタンのシンプルなレイアウトが特徴。
システムは単純ながらも戦略性を持ち、プレイヤーを引きつけた。
登場キャラクターは結城晶やパイ・チェンなど多様で、個々にストーリーがある。
スーパー32X版やリミックス版も存在し、それぞれに特徴がある。
アストロシティミニにおいて本作は特別な地位を持つ。
開発者たちは当時の2D格闘ゲームとの差別化を図り、多くの試行錯誤を行った。
セガの家庭用ゲーム機事業からの撤退後、長期的な移植がなかったが、復刻が行われた。
ゲームの評価は、リリース後の時間と共に高まっていった。
本作は、格闘ゲーム業界においてその後の発展に大きな影響を与えた。

原作は映画『学校の怪談』（1995年）
最大の目標は「はにわのかけら」8つを集めること
プレイヤーは旧校舎を探索し脱出を目指す
原作の映像を使用したムービーシーンあり
一部にQTE（連打や方向入力）を採用
クリック探索型のアドベンチャーゲーム
探索シーンではアイテム取得やコミカルな演出が中心
オリジナル要素は多いが蛇足感が強い
ムービーの画質は粗く、演出面も地味
ホラーとしての怖さはほぼ皆無
コマンド総当たり方式で謎解きはほとんど不要
分岐がなく一本道で進行
セーブは一定区切りのみ、自由にできない
ロード時にセーブ状況の確認不可
ムービーはスキップ不可でテンポが悪い
体力ゲージがあり、QTE失敗で減少・ゲームオーバーあり
登場キャラは姉妹・悪ガキ・双子・教師の6人
一部レビューでは「ゲームというより読み物」との指摘あり
アクションシーンの演出も雑で没入感が薄い
グラフィックも粗く、セガサターンの性能を活かしきれていない
全体的にゲームとしての完成度が低い
原作映画を知っていれば楽しめる部分も少しある
シリーズのファンやコレクター向け作品
レビュー評価は極めて低く（Amazon 1.5/5）
ホラー、ゲーム、映画、いずれの視点から見ても中途半端な一本