コンシューマーゲーム大辞典

ゲームボーイミクロは任天堂が発売した携帯型ゲーム機。
ゲームボーイアドバンス専用ソフトのみ動作する。
2005年9月13日に日本で発売を開始。
本体サイズは歴代携帯型ゲーム機で最も小さい（幅101mm、奥行き50mm、厚さ17.2mm、重量80g）。
バックライト付きの2.0インチTFTカラー液晶ディスプレイを搭載。
アルミニウム素材の筐体を使用し、軽量化された。
ゲームボーイやゲームボーイカラーとの互換性はなし。
ヘッドホン端子が標準装備。
公式修理サポートは2012年に終了。
限定モデルやバリエーションが多数（ポケモンバージョン、ファミコンバージョンなど）。
値段は他のゲームボーイアドバンスシリーズより高め。
売上はゲームボーイアドバンスシリーズやニンテンドーDSに比べて低調。
2006年度グッドデザイン賞受賞。
ゲーム用以外でもデジタルオーディオプレーヤーとして使用可能。
本体には専用ACアダプタとポーチが付属。
プロセッサはゲームボーイアドバンスSPと同等。
公式ページに商品詳細が記載されている。
ゲームボーイシリーズはこの機種をもって終了。
カラーバリエーションが豊富で、フェイスプレートの交換が可能。
発売後、日本国内での販売台数は570，000台で、ニンテンドーDSには遥かに及ばず。

価格は49ドル　ドル円101.58換算で記載
ArduboyはArduinoプラットフォームを基にしたオープンソースの携帯ゲームコンソール。
初版は厚さ1.6mm、クレジットカードサイズで、ケビン・ベイツによってデザインされた。
初期は電子名刺として設計された。
消費者版は中国のしんせんで開発され、物理ボタンに変更された。
厚さは5mmに増加し、保護用のプラスチックケースを搭載。
2019年に「Arduboy Mini」が、2021年に「Arduboy Nano」がデモされ、さらに小型化された。
2014年にKickstarterキャンペーンが計画され、2015年に資金が調達された。
初版の価格は29ドルまたは39ドル。
2020年に「Arduboy FX」を発表し、250以上のゲームを内蔵したフラッシュメモリチップを搭載。
「Arduboy FX」は2021年に登場し、価格は54ドル。
オープンソースのArduboyに加え、Tetrisの公式ライセンス版も販売。
ArduboyとArduboy FXは8ビットのATMega32u4マイクロコントローラーを使用。
システムは2.5キロバイトのRAM、32キロバイトのフラッシュストレージ、1キロバイトのEEPROMを持つ。
Arduboy FXは公式モジップを介して追加ストレージをサポート。
1.3インチの128x64ピクセルのOLEDディスプレイを搭載。
オーディオはステレオのピエゾスピーカーで再生。
180mAhの充電可能リチウムポリマーバッテリーで5-8時間稼働。
マイクロUSBコネクタを備え、他のシステムのコントローラーまたは入力デバイスとしても使用可能。
ケースはアルミニウムとポリカーボネート製。

概要
『スーパーマリオブラザーズ』は1985年に任天堂から発売された横スクロール型アクションゲーム。
ゲームの目的は、キノコ王国の姫ピーチをクッパから救い出すこと。
ステージは8つのワールドで構成され、各ワールドに4つのコースがある。
地上、地下、海中、空中など多様なステージがあり、各ワールドの最後にはクッパが待ち受ける城ステージがある。
プレイヤーはマリオまたはルイージを操作し、敵や障害物を避けながらゴールを目指す。
ステージをクリアするためには制限時間内にゴールの旗に触れる必要がある。
途中のワープゾーンを利用すると、別のワールドに進むことができる。
ミスすると、スタート地点または中間地点から再スタート。特定のコースでは中間地点がない。
初期状態のマリオは「チビマリオ」で、アイテムを取ると「スーパーマリオ」や「ファイアマリオ」にパワーアップする。
敵を踏みつける、または甲羅を蹴って倒すことで得点を稼ぎ、一定点数で1UPする。
ゲームオーバー後、特定の操作でコンティニューできる裏技がある。
海中ではジャンプや走りではなく、泳いで進む必要がある。

1988年にルーカスフィルムが制作したアドベンチャーゲーム。
対応プラットフォームにはApple II、コモドール64、IBM PC、ファミリーコンピュータなどがある。
主人公デイブが仲間と共にマッドサイエンティストの館から恋人サンディを救出する物語。
プレイヤーは特技を持った仲間2人を選び、3人のキャラを切り替えて進行。
ゲームの演出にはアメリカ的なブラックユーモアが含まれている。
難易度は高く、即死トラップが多数存在する。
操作は三人称視点でフィールドを描写し、動詞を選ぶインターフェース。
持ち物の使用もコマンド選択を通じて行う。
Dr.フレッドという医者が館の主人で、流れ星の影響で狂気に陥る。
グラフィックアドベンチャーとしての要素が組み込まれた、現在の3Dアドベンチャーゲームの基礎とも言える。
ゲームはSCUMMというプログラム言語を使用して開発された。
ファミコン版では日本語テキストが全てひらがな表示。
各キャラクターに特技があり、組み合わせによってエンディングが異なる。
日本版と海外版では設定やデザインにいくつかの違いがある。
続編として1993年に『デイ・オブ・ザ・テンタクル』が発売された。
オリジナル版はPC、Amiga、Atari STなどに移植されている。
ゲームは現在でもGOG.comやSteamで入手可能。
ゲームに関するテレビドラマも制作された。
キャラクターのデザインや音楽も注目されている。

『キック アンド ラン』は、タイトーが1986年にリリースしたサッカーゲーム。
1988年にはファミリーコンピュータ ディスクシステム用ソフトとしても発売。
アーケード版は2007年にPlayStation 2用ソフト『タイトーメモリーズII 上巻』に収録される。
操作は8方向レバーと2ボタン（AとB）を使用。
後半戦で同点の場合、PK戦が行われる。
7つのチームが登場する。
- JAPAN: 平均的なチーム
- W.GERMANY: シュートスピードに優れる
- ITALY: 華麗な技のチーム
- ENGLAND: ハイパワーサッカー
- BRAZIL: ドリブルに強い
- ALGENTINE: バランス重視
- U.S.A: 速い動きのチーム
ファミコン版は『ファミコン通信』で22点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』で14.60点（満25点）を得る。
『ユーゲー』では簡単な操作で豪快なプレイができると評価されている。
2人協力プレイが当時としては珍しい魅力の一つ。

『ジェリーボーイ』は1991年に発売されたスーパーファミコン用ゲームソフト。
企画はゲームフリークで、タイトルは商標の関係で変更された。
アメリカ版は『Smart Ball』としてリリース。
続編『ジェリーボーイ2』は開発されたが、発売中止となった。
杉森建による漫画版が『ファミリーコンピュータMagazine』に連載された。
ゲームの主人公はジェリー・ビーンで、スライムに変えられる。
冒険の目的は元の姿に戻ることとエミー王女に会うこと。
メインスタッフは田尻智が務めた。
ゲームの特徴はスライムの身体能力を活かしたアクション。
日本と海外版でボタン配置やステージ構成が異なる。
平和な王国を舞台にした描写が含まれる。
主要なキャラクターはトム、エミー、謎の老人、マジストなど。
マジストはジェリーをスライムに変えた悪役。
ゲームは高評価を受け、デザイン賞も受賞した。
1993年時点でスーパーファミコンソフトの112位にランクイン。
音楽は福田裕彦が担当。
ストーリーには悪の企みや兄弟の関係が描かれている。
ゲーム制作中の裏話も漫画で紹介されている。
売上や評価は他のスーパーファミコンソフトに比べ中程度。
『ジェリーガール』という番外編も存在。

発売情報: 1991年9月13日、タイトーから発売されたゲームボーイ用RPG。
ジャンル: サイドビューのコマンド式戦闘を採用したシンボルエンカウントRPG。
ストーリー: 騎士志望の少年が王様の任務をこなして冒険する王道ファンタジー。
特徴: シンプルで万人向けなシステム。
戦闘: サイドビューでアニメーションし、通常攻撃が4択の技選択式。
BGM: 複数の戦闘曲があるが、評価は平凡。
ゲームボリューム: ストーリーが短く、育成要素が乏しい。
エンディング: 主人公が騎士として成功するハッピーエンド。
難易度: 洋ゲーにしては易しめ。
敵復活: シンボルエンカウントで画面を切り替えると敵が復活する仕様。
レベル上げ: 高頻度の戦闘でレベル上げが必須。
戦略性の欠如: 回復と攻撃のみで、補助魔法がなく単調。
剣技: 新しい剣技が追加されない点が不満。
一人旅: 終始仲間がいない、一人旅形式。
アニメーション: サイドビューの戦闘は動きが豊かだが単調で飽きる。
進行構造: 王様から指示を受けて次々とクエストをこなす形式。
ダンジョン: 狭い通路で敵を避けにくい場面が多い。
キャラクター: 宿屋のNPCなど、魅力的なキャラクターも登場。
ラスボス: 悪の存在として描かれるが、釈然としない展開。
エンカウント回避困難: 狭いマップデザインで戦闘回避が難しい。
パスワード方式: 再開時は15文字のパスワード入力が必要。
販売価格: 定価3600円（税込）。
ファミマガ評価: 総合18.9点（30点満点）。
育成の不満: レベルアップの達成感が薄く、ストーリー進行と乖離。
洋ゲー移植: 元は海外ゲームをベースにした作品。
戦闘BGM: ザコ戦でも数種類用意されている豪華仕様。
物語の浅さ: 簡素なストーリーで印象に残りにくい。
続編の可能性: エンディングで「百の冒険をした」と記されているが続編は未発表。
短所: 戦闘の単調さやボリューム不足が課題。
総評: RPG初心者向けのシンプルなRPGだが、深みが不足し飽きやすい印象。

『時空戦記ムー』は1991年にハドソンが発売したゲームボーイ用ロールプレイングゲーム。
舞台は架空のムー大陸で、設定は異なるが、チャーチワードの著作に基づいている。
キャラクターデザインは漫画家おちよしひこが担当。
プレイヤーは最初に性別と名前を決定し、主人公の顔を作成する「ふくわらいシステム」を採用。
最大4人の仲間を持つパーティを作成可能で、条件により「クラスチェンジ」が可能。
戦闘で経験値を得て、全員共通のレベルが上がる。
ストーリーでは、王が邪教を国教にした結果、魔物が現れる。
仲間キャラクターは多様な職業があり、一部は特定の条件でクラスチェンジする。
武器と鎧が装備可能で、アイテムはパーティごとに8つまで保持できる。
町を支配するボスを倒すことで町とその施設が解放される。
背景に複数のキャラクターが登場し、それぞれ異なる能力や役割を持つ。
ゲームクリアに必須となるキャラクターも複数存在する。
評価は『ファミコン通信』で24点、『ファミリーコンピュータMagazine』で21.2点を記録。
主人公は勇士からメシアにクラスチェンジし、強力な能力を得る。
物語の途中で仲間と再会したり、新たな仲間が加わる展開がある。
プレイヤーは多数の魔法やスキルを駆使して、魔物に立ち向かう。
敵キャラクターやボス戦の仕組みも存在。
音楽やドット絵など、制作陣も明記されている。
プレイヤーの選択によって仲間にできるキャラクターが変動する。
特定のアイテムを持つことで仲間にできるユニークなキャラクターも存在。

ストーリー構成: 全3章で構成されたシナリオ
ミニゲーム: 各章に複数のミニゲームが挿入
コマンド選択: 「はなす」「かんがえる」「よいしょ」などのコマンドで進行
一本道進行: 有効なコマンドしか選べず、選択肢も間違うとやり直しになる
クイズ形式: 3択クイズだが、出題内容が理不尽で単純
パスワード機能: 各章に専用パスワードが用意されている
グラフィック: キャラクターの特徴を捉えたセリフ回しが好評
音楽: 西城秀樹のCMソングアレンジが使用されている
章ごとの特徴:
第1章: 学校が舞台（例: ドッジボールのミニゲーム）
第2章: 海水浴がテーマ（例: スイカ割りのミニゲーム）
第3章: お祭りがテーマ（例: 金魚すくいのミニゲーム）
ミニゲーム難易度: 一部難易度が高い（例: 金魚すくいの速さ）
原作再現度: キャラクターや雰囲気が原作に忠実
ナレーション: 原作のツッコミを再現しておりユーモラス
スタッフロール: 「えかきのおにいさん」などユニークな表示
プレイ時間: 短めで、約2時間程度でクリア可能
エンディング: シンプルであっさりした内容
子ども向け設計: 簡単に進められるため小学生向け
再プレイ性: ミニゲームだけを選んで遊べる機能あり
メッセージ速度: 変更できないため遅めの表示が気になる
パスワード構成: 意味のある言葉で記憶しやすい（例: 「すいかわりするよ」）
良い点: 原作の雰囲気、気軽に楽しめる内容
悪い点: シナリオの少なさ、ミニゲームの単調さ
対象年齢: 主に小学生、ちびまる子ちゃんファン
評価: キャラクターゲームとしては満足度が高い
大人の楽しみ方: 童心に帰る感覚でプレイ可能
総評: 短いながらも原作の雰囲気をよく再現した手軽な作品

『ウエスタンキッズ』は1991年9月13日に発売されたファミリーコンピュータ用アクションゲーム。
1992年にアメリカでは『Cowboy Kid』として発売。
2人同時プレイ可能で、2Pプレイヤーはインディアンキャラクター。
プレイヤーは保安官で、賞金首と戦う。
最初の6ボスは任意の攻略順で、ステージ内容は異なる。
一度決定したステージはクリアするまで変更不可。
ゲーム仕様は『がんばれゴエモン』シリーズに類似。
HPはライフ制、攻撃手段やアイテムも共通点が多い。
多重スクロールやミニゲームが特徴。
武器はステージ内で入手可能。
デフォルト武器はナイフで、短射程だが手数が多い。
弾数無制限の銃、ブーメラン付き。
最初に6つのステージから選択可能。
各ボスには独特の攻撃スタイルがある。
すべてのステージクリアで最終ステージが現れる。
最終ボスはスコーピオン・マーダー。
プロデューサーは秋山哲雄。
ゲームは「がんばれゴエモンシリーズ」と似ているため、「ゴエスタンキッズ」とも呼ばれる。
ゲーム誌『ファミコン通信』では20点を獲得（満40点）。
『ファミリーコンピュータMagazine』の評価は18.0点（満30点）。

デザエモンは株式会社アテナが開発したシューティングゲーム制作ソフト。
ユーザーは音楽やグラフィックを自作し、シューティングゲームを作成・プレイ可能。
シリーズの開発は中村栄らが中心に行った。
主要な作品：
- 絵描衛門（ファミコン、1991年）
- デザエモン（スーファミ、1994年）
- デザエモンプラス（PS、1996年）
- デザエモン2（セガサターン、1997年）
- デザエモン3D（NINTENDO64、1998年）
- デザエモン Kids!（PS、1998年）
絵描衛門では3ステージのシューティングを作成可能。
グラフィックや音楽はすべて自作で置換可能。
本作から後継作に向けた基盤が整った。
各作品で機能や性能が向上（例：音楽制作機能やグラフィック数）。
コンテストが定期的に開催され、ユーザーの作品が評価された。
NINTENDO64版は3D描画を利用した新機能を搭載。
64DDの拡張版は計画されていたが実現しなかった。
シリーズ全体で多様な音楽機能が搭載され、ユーザーが作曲可能。
機種によって使用できる色数やキャラクターサイズが異なる。
サンプルゲームや隠し曲が多数収録されている。
コンテスト入賞作品を収録したバージョンも存在。
キャッチコピーは「君だけのオリジナルゲームが作れる、遊べる」。
ゲーム制作機能を簡略化したバージョンも登場。
デザエモンシリーズは特にシューティングゲーム制作に注目されている。

同名アーケードゲームの移植版。
『ギャラクシーフォース』（1988年4月）はセガが開発したシューティングゲーム。
キャッチコピーは「宇宙への招待状 全身・銀河へ!」。
同年7月には『ギャラクシーフォースII』が稼働を開始、キャッチコピーは「戦慄が銀河を走る」。
アーケード版は「Yボード」という基板を使用。
疑似3D表現を用いた体感ゲームで、360度回転する大型筐体でリリース。
読者投票で第2回ゲーメスト大賞の大賞9位を獲得。
日本国内ではほとんどの筐体が『II』にコンバージョンされたため、現存する基板は確認されていない。
ゲームは6つの惑星シーンで構成され、自機はミサイルを同時に4発発射可能。
自機のエネルギー管理が重要で、速度を下げるほど敵機撃破が有利となる。
アナログ式ジョイスティックとスロットルレバーで操作。
様々な家庭用ゲーム機に移植されており、特にセガ・マスターシステム版が開発された。
音楽のプログラミングは砂原良徳が担当、メガドライブ版はオートショット機能がある。
3DS版は裸眼立体視に対応し、様々なオプションが用意されている。
アーケード版ではエンディング楽曲がなく、家庭用移植版にはアレンジエンディングが追加された。
マイケル・ジャクソンが大型筐体をプレゼントされた逸話がある。
現在はセガ社が管理する筐体が唯一の現存物とされている。
各シーンには異なる特徴があり、ゲームプレイが多様化されている。

対象作品：『ウルトラマン』『ウルトラセブン』
収録話数：両作品の全88話のストーリーを収録
収録キャラ：怪獣・宇宙人128体分のデータを網羅
技データ：ウルトラマンの必殺技（例：スペシウム光線）動画あり
音声解説：一部にナレーション付きで情報を楽しめる
操作性：やや反応が鈍く、読み込みも遅め
視覚資料：変身シーンや主題歌、オープニング映像も収録
武器・装備：ウルトラ警備隊の武装・メカ解説あり
人物データ：科特隊、警備隊などの登場人物紹介あり
資料的価値：設定資料集的な使い方も可能
ネタ的情報：巨大フジ隊員や地底人などレア情報も収録
未収録回：ウルトラセブン12話（スペル星人登場回）は未収録
BGM／SE：番組で使われた一部音楽も再生可能
映像の質：映像はセガサターン相応の粗さあり
続編情報：シリーズは全3作（本作は第1弾）
第2作収録範囲：帰ってきたウルトラマン／エース／タロウ
第3作収録範囲：レオ／80／グレート／パワード
パッケージ感：外見からはゲーム性は期待できない仕様
ストーリー再確認：ファンがあの話をもう一度振り返るには最適
子供にも◎：解説が平易なので子供でも楽しめる内容
ゲーム性：基本的にプレイ要素はほぼゼロ（閲覧特化）
情報量：当時としては圧巻の情報収録量
ファン向け：熱心なウルトラシリーズファン向け
教育的価値：図鑑としても学習用途に耐えるレベル
コレクション価値：ウルトラマン資料として現在では希少
シンプルに言えば、「ゲーム」というより映像と情報満載の百科事典ソフト。ウルトラマンやセブンの世界を“見て知って楽しむ”には最適な一作です。

出演：当時人気だったグラビアアイドル・吉野公佳が出演。
ロケ地：撮影はハワイ、南国ムード満載。
コンセプト：「アイドルと疑似恋愛」ではなく撮影旅行の記録に近い構成。
ゲーム内容：動画はめ絵パズル形式。
クリア条件： / 手数制限あり（例：18手以内） / でのクリアが求められる。
制限時間：比較的緩めで初心者にも配慮。
ご褒美ムービー：パズルクリアで吉野公佳の実写ムービーが再生。
成績分岐：クリア手数などにより再生されるムービーが変化。
インタラクティブ性：ムービー中に会話選択肢あり、ストーリーが分岐。
データルーム：極秘情報が収録されたデータルームが存在。
エンディング：吉野公佳がオリジナルエンディングテーマを歌唱。
映像演出：オープニング・ムービーもあり演出は丁寧。
パズル難易度：適度な難しさで、パズルゲームとしても遊べる設計。
ラウンド構成：複数ステージあり、進行に応じて新規映像が解放。
分岐要素：選択によって物語やムービー内容が少しずつ変化。
映像クオリティ：当時基準で標準、全編フルモーションビデオ使用。
操作性：直感的な操作でプレイ可能、特にマウスには非対応。
ボリューム感：1回クリアで約半分のムービー解放が可能。
シリーズ展開：『エンジェルパラダイス』シリーズの第2弾。
ファンサービス：吉野公佳ファン向けの構成で交流感覚を強調。
パズル形式：静止画ではなく、動画中のワンシーンを使ったパズル。
再プレイ性：分岐の確認や全ムービー閲覧のため複数回プレイが推奨。
イチャイチャ演出：やや抑えめで健全寄り、過激描写は少ない。
評価傾向：映像ファンには好評、ゲームとしての完成度もそこそこ。
現在の評価：今では入手困難で映像資料的価値も上昇中。
総評：吉野公佳との / “触れられない距離”の恋人気分を味わえる作品 / 。
アイドル実写×パズルの融合型ゲームとして、当時の技術と企画意欲が光る一作です。吉野公佳ファンにとっては、今なお価値のある“インタラクティブ写真集”的ソフトといえるでしょう。

『ポリスノーツ』は1994年にコナミから発売されたアドベンチャーゲーム。
開発は小島秀夫が率いる「デジタルノーツ」チームが行った。
初版はPC-9821用で、後に家庭用ゲーム機へ移植された。
PlayStation版が現在唯一のダウンロード版として配信中。
ゲームは21世紀のスペースコロニーが舞台のSFハードボイルドアドベンチャー。
「ポリスノーツ」は警察官と船乗りを併せた造語で、宇宙警官を指す。
宇宙への一般市民の移住に伴い、特別訓練を受けた警官たちが設立された機関である。
主人公ジョナサン・イングラムは25年ぶりに救助され、探偵業を営む設定。
物語は元妻の依頼から始まるが、依頼人は事件に巻き込まれ死亡する。
ゲームの開発開始は1990年、政治・経済情勢が反映されている。
ジョナサンは元ロス市警の麻薬捜査官で、「ポリスノーツ」に選ばれた。
ストーリーではサスペンスや心理描写が重要な要素になっている。
作品特有の「映画的演出」が特徴で、後の『メタルギアソリッド』シリーズへつながる。
医療や環境問題がテーマとして含まれている。
トクガワグループがビヨンドの建設に深く関与している。
主要キャラクターたちは宇宙警察機関の元メンバーで形成されている。
ゲーム中にはセクハラ要素やミニゲームもある。
複数のプラットフォームに移植されており、それぞれに特性がある。
物語の核には人間関係の複雑さが描かれている。
『ポリスノーツ』は小島の作品群の集大成と位置づけられている。

ゲームのテーマは、キャラクター「チップ」や「チャップ」が敵を倒してステージをクリアしていくもの。
ゲームはパンツ描写が多く、話題を呼んだ作品。
プレイヤーはチップまたはチャップを操作し、ステージ内の敵をショットとキックで倒す。
敵をショットで気絶させ、キックすることで敵を倒す仕組み。
連鎖的に敵を倒すと高得点が得られる。
ステージは階層構成で、ジャンプ時に上の階に移動してしまうことで不意にミスする可能性がある。
プレイヤーはジャンプとショットの操作を駆使して10ラウンドで構成される各ステージを攻略。
各ステージの最後にはボス戦があり、通常の敵とは異なる強さを持つ。
キャラクターの声やアニメ演出が豊富で、プレイに華を添える。
オープニングアニメは過激で、一般人には見せない方が良いとされる。
評価は全体的に可愛いキャラデザインとアクションのシンプルさが高評価。
ゲーム進行は難易度が高く、特にハードモードは難易度がかなり高い。
オプション画面で声優のコメントが聴ける要素がある。
ステージ内でパワーアップアイテムが出現することがあり、ゲームを有利に進める。
2人プレイが可能で、協力プレイはゲームを比較的楽にする。
一部ユーザーからはバブルボブルに似ているとの意見がある。
オープニングソングは声優がキャラになりきって歌っているが、歌が下手だと批評されることも。
コンティニュー回数が多く、途中から再開できるため、クリアの負担が軽減されている。
ラスボス戦が非常に難しく、苦戦するプレイヤーが多い。
一部のユーザーから続編を希望する声がある。
ゲームはテンポ良く楽しめるが、ステージ数が60面と少ない点が指摘される。
アニメ部分がくどくなく、プレイ中のテンポが良いとの意見もある。
オープニングの演出は幼女のパンツ描写が多いため注意が必要。
プレイヤーキャラが可愛らしく、コミカルな敵デザインも親しみやすい。
難易度が高いものの、シンプルなアクションで誰でも楽しめるゲーム性。
見た目の可愛さに反して難易度が高く、攻略には注意が必要。
ステージ開始前のアニメーションが子供の喧嘩のようで、ユーモラスだと感じるユーザーも。
PC-FXの数少ないアクションゲームとして一部で好評を博している。

基本情報
タイトルは「スーパーカジノスペシャル」で、プレイステーション版についての内容。
ココナッツジャパンより1996年9月13日に発売されたカジノゲーム。
ゲーム内容
ルーレット、ブラックジャック、バカラ、ビデオポーカー、レット・イット・ベット、スロットマシン、キノの7種類を収録している。
3Dグラフィックで落ち着いた大人向けのカジノの雰囲気を表現している。
複数のギャンブルを1本で楽しめる構成で、実際のカジノを意識した駆け引きを味わえる。
システム・攻略要素
ランキングモードではCOMプレイヤーを含む10人で目標金額の達成を競う。
フリーモードではプレイヤーのみで各カジノゲームを自由に楽しめる。
収録ゲームごとに異なるルールや賭け方を使い分けながら進める。
ランキングモードでは資金を増やし、他の参加者より早く目標金額へ到達することが目的となる。
評価
7種類の代表的なカジノゲームをまとめて遊べる点が特徴。
10人のキャラクターを交えた対戦で、カジノらしい駆け引きを楽しめると評価されている。
シンプルで分かりやすい内容で、ギャンブルゲームが好きな人には楽しみやすいという意見がある。
外国のカジノを思わせる雰囲気を楽しめる点を好意的に見るユーザーがいる。
一方でゲーム内容自体は単純で、複雑なシステムを求める人には物足りない可能性がある。
総評
代表的な7種類のカジノゲームと10人で競うランキングモードを備え、シンプルな操作でカジノの雰囲気と駆け引きを楽しめる作品。

タイトルと発売情報: 『究極の倉庫番』は1996年9月13日に伊藤忠商事から発売されたPlayStation用パズルゲーム。定価5，800円。
ジャンル: 荷物を押して指定の位置に配置するクラシックなパズルゲーム『倉庫番』の進化版。
ステージ構成: 全96面（4ステージ×4チャプター×6面）で構成されている。
ゲームの特徴: 通常の『倉庫番』とは異なり、各ステージにユニークな仕掛けが追加されている。
ステージ1: 標準的な倉庫番。手数制限が厳しいが、アイテム「長靴」で制限を緩和可能。
ステージ2: 水中エリアで荷物が浮かぶトラップ。アイテム「重石」で浮かないようにできる。
ステージ3: お化け荷物がトラップ。格納地点に置くと消えるが、アイテム「十字架」で消すことが可能。
ステージ4: 配線がある荷物をつなげる仕掛け。アイテム「工具箱」で配線を変更可能。
ストーリー: 主人公ラビは命を得た人形で、旅をしながらアルバイトを通して人生を学ぶ。
アニメデモ: 各チャプタークリア後にラビを描いたアニメデモが挿入される。
ルール: 荷物を押して指定の位置に配置。引くことはできない。
アイテム使用: 各ステージのアイテムを使うことで難易度を下げられるが、使用しなくてもクリア可能。
手数制限: 一部ステージでは手数制限が厳しく、効率的なプレイが求められる。
全96面で終了: 96面クリア後にはエンディングが流れる。裏面などはなし。
ステージ1の難易度: シンプルだが手数制限があり、正確な計画が必要。
ステージ2の挑戦: 荷物が浮かぶタイミングを管理しながら進める必要がある。
ステージ3の雰囲気: 初期の『倉庫番』ファンには懐かしさを感じる仕掛けが特徴。
ステージ4の新要素: 配線をつなぐ仕掛けがパズルに新たな楽しみを加えている。
3D表現: 従来の倉庫番から進化し、3D画面での操作性を提供。
巻き戻し機能: 巻き戻し機能で手順を修正できるが、手数制限はリセットされない。
新たな挑戦: 従来の倉庫番ファンにとっても新鮮な体験を提供する仕掛けの多さ。
人形師の設定: ラビの命が短いという背景がストーリーに深みを加えている。
PS版独自の工夫: アニメデモや仕掛けの追加で、オリジナル性を強調。
解法の難易度: アイテムを使わずに解く場合、特に高い知力を要するステージもある。
PSの性能活用: PlayStationのグラフィック性能を活かし、視覚的に楽しめる演出を採用。
懐かしさと新鮮さの融合: クラシックな『倉庫番』の要素に加え、新しいトラップとストーリーが融合している。
適応力が試されるゲーム: ステージごとに異なるトラップがプレイヤーに柔軟な対応を求める。
魅力的なムービー: アニメーションの挿入により、ゲーム進行に彩りを加えている。
初心者向けアイテム: 難しいステージでもアイテムを使用すれば攻略可能。
総評: クラシックなパズルゲームに新たなエンターテインメント性を追加した良作。

ゲーム概要: 1996年にPS1用として発売された魔法少女育成シミュレーションゲーム。プリンセスCoCoを教育して立派なプリンセスに育てる。
ジャンル融合: 格闘、シューティング、カードバトルなどのミニゲームを組み合わせた異色のゲーム。
メーカー: プランニングオフィスワダ (POW) による開発。
価格: 当初の定価は5，800円。
初期印象: プリンセスメーカー風の育成要素が中心で、内容が全体的に中途半端と評される。
育成期間: 主人公CoCoの8歳から13歳までの5年間で進行。
予定作成: 1か月分のスケジュールを設定し、1週間単位で進行。
変身魔法: 50種類の職業に変身可能（例: 赤ちゃん、ナース、ファイターなど）。
カードバトル: 年1回の「魔法祭」で全ての競技がカードバトルで決着。テンポが悪く退屈と評される。
街での活動: 商店で買い物や場内の人々との会話、評価を受ける。
お金管理の不便さ: 所持金の確認が難しく、購入可能かどうかも分かりにくい。
人間界の要素: 年1回、人間界で修行可能。特定のアイテムが手に入る。
格闘ゲーム: ファイターに変身することで、格闘ゲームのミニゲームが解放される。
シューティングゲーム: 街でのイベントを進めるとシューティングゲームが解放されるが、内容は低評価。
グラフィックと演出: 全体的にチープで、SFC時代を彷彿とさせる。
ストーリー性: ラブコメ要素があるものの、プレイヤーが共感しづらい展開。
声優陣: 白鳥由里など90年代を代表する声優がキャスティング。
趣味システム: CoCoの趣味が育成の過程で変化（例: フィギュア制作、同人誌作成）。
教育の自由度: プレイヤー次第でプリンセス像が大きく変化する。
イベントのマンネリ化: 年数が進むと目新しい要素が少なくなる。
人間界での行動: パチンコなど現代社会的な要素も取り入れられている。
エンディング: 教育評価によって異なるが、基本的にプリンセスとしての地位は維持。
ミニゲームの質: 格闘ゲームのクオリティは高めだが、他のミニゲームは低評価。
育成期間の長さ: 5年に及ぶ育成期間はクリアに10時間程度を要する。
パラメータ管理: 必要な情報を確認する手順が面倒で不便。
バカゲー的側面: 内容の突飛さや無意味なこだわりが特徴。
対象年齢とテーマ: 子供向けの魔法少女という設定ながら大人向け要素もあり矛盾。
発売当時の背景: ギャルゲーブームの中で登場したゲーム。
プレイヤーの評価: 「バカゲー」としての面白さはあるが、ゲームとしての完成度は低い。
総評: 時代を反映した珍作として、一部でカルト的な評価を得ている。

発売情報: 1996年9月13日発売（PS版）、同年11月22日発売（SS版）。バンプレスト発売。
ジャンル: 将棋ゲーム。漫画「月下の棋士」を原作としたキャラクターゲーム。
対応機種: PlayStationとセガサターン。
主なモード:
王竜戦編: ストーリーモードで主人公・氷室将介が王竜戦に挑む。
じっちゃん修行編: 練習対局モード。レベル5まで設定可能。
宿命の対決編: フリー対局モード（人間同士の対局も可能）。
定跡などない！編: 保存棋譜の再生・閲覧機能。
原作再現: キャラクターの声に豪華声優陣を起用。セル画使用で臨場感を演出。
声優陣: 檜山修之、塚田正昭、茶風林、千葉繁、子安武人、三石琴乃らが参加。
ストーリー展開: 原作の「王竜戦編」をベースに、IF展開で独自の内容を追加。
評価点:
原作未実現のストーリー展開（ドーム決戦）を実現。
対局中に原作絵のカットインを挿入。
盤面構成が見やすい（NHK杯を意識した仕様）。
賛否両論点:
セリフの種類が少なく声優の無駄遣いとの指摘も。
CPUが弱く、上級者には物足りないが初心者には親切設計。
問題点:
CPUが悪手を多く指し、棋力は低め（滝川名人でもアマチュア級レベル）。
強い相手ほど思考時間が長いが、指し手の質が伴わない。
対局外の要素が少なく、ゲームとして中途半端。
棋力検証結果:
滝川幸治の棋力は激指15の8級程度。
じっちゃんLv5は激指15の9級程度。
CPUの特性:
9手詰め以下は確実に詰めるが、長い詰みは見逃すこともある。
定跡手順を40手程度まで認識（古い定跡に限定）。
敗勢になると一手ごとに長考する傾向。
盤面の見やすさ: 数字や漢数字を振り分け、先手後手に応じて順序が変化。
駒のデザイン: 携帯用のマグネット将棋のようで質感が低い。
原作の再現度: 「初手端歩突き」などのエピソードが意図的に反映されることも。
原作ファン向け: 台詞や演出が原作読者に楽しめる内容。ただし未読者には伝わりにくい。
AIの特徴: 弱いが初心者には挑戦しやすい設計。
棋譜機能: 対局内容の保存と再生が可能。
音声演出: 王手や決着時に声優による台詞が流れるが、タイミングに違和感も。
ファンアイテムとしての価値: 原作の世界観を再現した点が評価されている。
強さを求める場合: 当時の他の将棋ゲーム（例: 永世名人II）の方が棋力が高い。
総評: 原作ファンにおすすめの一作。将棋ゲームとしての完成度は中途半端。
発売背景: 当時の将棋AIはアマチュア初段レベルに満たず、プロ棋力の再現は不可能だった。
原作知識の推奨: 原作を読んでからプレイすると楽しみが増す。
棋力比較: 当時のSFC将棋ソフトの方がCPUが強い例も。
ストーリーモードの特性: 原作の名勝負が一部再現されている。
BGM: 格好良いBGMが雰囲気を盛り上げる。
原作の台詞引用: キャラ台詞に原作由来のものが多く、ファン向けの配慮がなされている。
対局時間: 強いCPU相手だと1局に時間がかかる。
プレイスタイル: 強さよりも原作の世界観や雰囲気を楽しむゲーム。