コンシューマーゲーム大辞典

AR対応

対応プラットフォーム: PlayStation Vita
配信開始日: 2014年2月
価格: 無料
本編との関係: PS4/PS3版『龍が如く 維新！』の体験版的な位置づけ
利用可能なコンテンツ:
バトルダンジョン
アナザーライフ
賭場ミニゲーム
データ連動機能: PS4/PS3版とクロスセーブ可能
クロスセーブのメリット:
無料アプリで得た経験値/アイテム/お金を本編に引き継げる
無料アプリ内の制限が解除され、全ステージが開放
バトルダンジョン:
敵を倒して経験値やアイテムを獲得
隊士カードを使った戦略的なバトル
レベル上限20（本編連動で最大99まで）
アナザーライフ:
野菜作り/釣り/料理/行商で龍馬を強化
「徳」やお金を稼げる
川釣りはPS4/PS3版との連動が必要
本編と連動すれば犬や猫を飼える
賭場ミニゲーム:
将棋、麻雀、ポーカー、こいこい、おいちょかぶをプレイ可能
賭け点をお金に換金できる
タッチ操作に対応
オンライン対戦 & クロスプレイ対応
武具錬成: バトルダンジョンで集めた素材で武具を強化可能
レベル上限の違い:
無料アプリ: レベル20、型の段位10まで
PS4/PS3版と連動: レベル99、段位25まで
隊士の忠誠度システム: 敵に負けると忠誠度が下がり、隊士が脱走する可能性あり（本編でのみ再加入可能）
オンライン対戦: 賭場ミニゲームでは全国のプレイヤーと対戦可能
全国番付（ランキング）: オンライン対戦結果が記録される
制限付きの移動範囲: 無料アプリでは京の街に移動できず、別宅のみ
キャラクター育成: 無料アプリ内での成長が本編にも反映される
タッチ操作対応: 隊士カードのスキル発動、賭場ミニゲームで利用可能
ゲーム内の特典: 無料アプリで遊ぶことで、本編開始時に強力な状態にできる
オンライン対戦のマッチング: 自動マッチング、一定時間内に相手が見つからなければCPUが参加
ゲームのグラフィック: PS Vita向けに最適化されている
本編よりも優れている点: 無料アプリ内の賭場で確実にレア武器を入手可能
プレイ時間の目安: 無料アプリ単体でも10時間以上遊べるボリューム
製品版の購入推奨ポイント: 無料アプリのデータを引き継ぐことで、スムーズに本編を進行可能
PS Vitaの活用法: 外出先で無料アプリをプレイし、帰宅後にPS4/PS3版で本編を楽しむ
まとめ: 無料でありながら、『龍が如く 維新！』の世界を体験できるお得なアプリ

2014年2月13日にWii U用ゲームソフト『ドンキーコング トロピカルフリーズ』が発売。
任天堂の子会社、レトロスタジオが開発を担当。
前作『ドンキーコング リターンズ』から約4年ぶりの続編。
初のHD対応で表現力が向上。
WiiリモコンやWii U GamePadで操作可能。
発売延期を経て、2014年2月にリリース。
2018年にはNintendo Switch版が発売。
ドンキーコングファミリーがバイキング集団「ザ・スノーマッズ」によって南国が氷の世界に変わり、島を取り戻す冒険が始まる。
プレイ人数は最大2人、主要キャラクターはドンキーコング。
新しくプレイアブルキャラクターとしてファンキーコングがSwitch版で追加。
各キャラクターには独自のアクションがあり、異なるプレイスタイルが楽しめる。
敵キャラクターには新たなバイキング集団「ザ・スノーマッズ」が登場。
ステージは6つあり、各島にボス戦が存在。
水中ステージが復活し、泳ぐことが可能。
カメラアングル機能が追加され、ステージの迫力も向上。
バナナ集めにより必殺技を発動できる新システムを搭載。
各種アクションが追加され、遊びの幅が広がっている。
過去作のアレンジBGMが収録されているステージも存在。
プロデューサーの田邊賢輔がデザインに関与。
音楽はDavid Wiseが参加し、多くがオリジナル楽曲。

『A列車で行こう3D』は、2014年2月13日にアートディンクから発売されたニンテンドー3DS用鉄道経営シミュレーションゲーム。
シリーズ第17作目で、携帯ゲーム機では3作目。
2011年から2014年にかけて発売が延期された。
ゲームシステムはニンテンドーDS版を基に利用者の意見を反映して改善された。
早期購入者特典としてオリジナルサウンドトラックCDが付属。
テーマは「問題を抱えた街」で、受付は2014年2月14日から5月30日まで。
車両の色や形状を変更でき、路面電車の敷設が可能。
時代の概念が導入され、町が変化する。
新しい資源設定や車庫、信号場、貨物駅の建設が可能に。
列車のダイヤ設定が細かくでき、歩行者や自家用自動車が登場（3Dカメラモード限定）。
片側2車線道路の追加や3D表示への対応。
2016年12月1日に『A列車で行こう3D NEO』が発売され、処理性能が向上。
無印とのデータ互換性があり、従来の3DSでも遊べるが高速化の恩恵は無い。
DLCで追加シナリオが収録。
PC向けに『みんなのA列車で行こうPC』が発売され、グラフィック解像度が4倍。
フリーモードや自作シナリオ配布機能が追加されている。
Steam実績に対応し、シナリオコンテストも開催された。
新しいボタンに対応したショートカット機能が導入された。

パッケージ版のみ（DLC配信は既に終了）
ジャンル：アクションアドベンチャー＋キャラゲー要素
ゲーム内容
前作『マギ はじまりの迷宮』の続編
ストーリーは「シンドリア編」から開始
「マグノシュタット編」までを収録
アニメ第2期に合わせた展開
新キャラ「ティトス」など複数追加参戦
成長後のアラジンなど新衣装キャラあり
前作キャラ（カシム、ジュダル、シンドバッド等）も継続登場
前作DLCキャラ「練白龍」が最初から使用可能
「パラレルモード」では自由なパーティでダンジョン攻略
新規パラレル会話イベント多数収録
アクション戦闘主体、キャラ性能差あり
評価・レビュー
Amazon評価：星3.3／5（45件）
グラフィック・BGMの評価が高い
ストーリー・キャラ会話が原作ファンに好評
難易度が低めで短時間でクリア可能（約7時間の報告あり）
アクション部分は作業的で単調との指摘あり
マギやキャラ会話好きにはおすすめ
DLC終了により追加要素は入手不可
初回特典のおまけ漫画が好評
原作未視聴者よりもファン向け色が強い

「Owlboy」はノルウェーの独立開発者D-Pad Studioによって制作されたプラットフォームアドベンチャーゲーム。
開発は2007年に始まり、2016年11月にリリースされた。
プレイヤーはムートなキャラクターオトゥスを操作し、飛んだり物を運んだりできる。
オトゥスは冒険を通じて仲間を得て、それぞれがユニークな武器を持つ。
ゲームの設定は空の世界であり、浮かぶ島々が存在する。
オトゥスの村は海賊によって襲撃され、彼はそれを救うために旅立つ。
Vellieと呼ばれる浮遊集落が舞台で、古代の遺物や神殿が存在する。
他の住民から見下されがちなオトゥスは、友人のゲディに支えられる。
敵との戦いを通じて、古代のフクロウについての真実が明らかになる。
ゲームの基本メカニックは「スーパーマリオブラザーズ3」に影響を受けた。
初期の挑戦はファンの期待と開発者のうつ病だった。
主にWindows PC向けにリリースされ、後にNintendo Switch版も登場。
ゲームは好評を得て、IGNから9.3/10の評価を受けた。
発売から100，000本の売上を記録。
ゲームのアートスタイルはレトロで魅力的と評価された。
ゲームはパックス2013で初めて発表されました。
メインキャラクターのオトゥスはインディーの格闘ゲームでプレイ可能キャラクターとしても登場。
開発には長い時間と多くの挑戦があった。
ゲームのリリース日は9年の開発期間を経て確定した。
ゲームの進行にはパズル要素が含まれている。
ユーザーからのフィードバックが長期的な開発に影響を与えた。

ゲームタイトル: Crossing Souls。
開発スタジオ: スペインのインディー開発スタジオFourattic。
出版社: Devolver Digital。
リリース日: 2018年2月13日（Windows， macOS， Linux， PS4）、2018年7月26日（Nintendo Switch）。
舞台: 1986年のカリフォルニア州タフンガ。
主なキャラクター: クリス、ケビン、マット、ビッグ・ジョー、チャーリー。
物語の中心: 友人たちが「デュアト石」を発見し、霊と交信できる能力を得る。
敵キャラクター: オー・ラス大佐、ドクター・シュピールグマン、ハートレス、ブロンソンなど。
ストーリーのテーマ: 友情、冒険、そして犠牲。
ケビンが敵からデュアト石を奪われて死亡。
友人たちがケビンと再会するためにデュアト石を奪還。
オー・ラスは石を使い、世界支配の計画を立てている。
タフンガは政府による封鎖が行われる。
プレイヤーは霊的な存在と対峙し、サバイバルを試みる。
最終的にクリスがセスを倒すために自己犠牲を選ぶ。
チャーリーは歳を取り、ゲームの物語を孫に語る。
開発開始は2014年1月、Kickstarterで資金調達を成功させた。
ゲームへの影響: 映画「グーニーズ」「E.T.」「スーパ8」、および1980年代のアニメ。
受賞評価: PS4版は「一般に好評」、WindowsとSwitch版は「混合または平均的なレビュー」と評価される。

Everspaceは、ドイツのスタジオRockfish Gamesが開発した3D宇宙シューティングゲーム。
初代Everspaceは2017年にリリース、続編Everspace 2は2023年にリリース。
ゲームは難易度が上昇するセクターを進む宇宙戦闘ゲーム。
プレイヤーは死亡を前提に設計されており、死亡ごとに得たクレジットを使ってパークを購入可能。
プレイヤーは武器やアドオンを見つけ、現在のプレイ中に使用できる。
船のシステムを作成・アップグレードする能力もある。
いくつかの地点に到達することでストーリーが明らかになる。
NPCと出会い、異なる目標を達成することで報酬を得ることができる。
Rockfish GamesはFishlabsの創設者によって設立された。
2015年にKickstarterで成功裏に資金調達を実施。
2016年9月14日に早期アクセスを開始し、2017年5月25日に正式リリース。
macOS、Microsoft Windows、Xbox One向けにリリースされた。
2018年5月9日にLinux版、5月22日にPlayStation 4版、12月11日にNintendo Switch版が登場。
2020年11月12日にAmazon Luna、12月1日にGoogle Stadia向けにリリース。
PlayStation 4版はMetacriticで78/100の評価を獲得。
Nintendo Switch版はDestructoidの評価6.5/10、Nintendo Lifeの評価8/10を受けている。
Everspace 2はMicrosoft Windows、macOS、Xbox Series X/S、PlayStation 5向けにリリースされた。
Steamの早期アクセスで2021年1月18日に開始し、2023年4月6日に完全版を発売。

ゲーム情報: 『ファイナルファンタジーIX』は2000年にスクウェアが開発・発売したRPGで、プレイステーション用。
ストーリー概要: 中世ファンタジーの世界「ガイア」における国家間の戦争がテーマで、盗賊ジタンが王女ガーネットを誘拐するところから始まる。
主要キャラクター: ジタン、ガーネット、ヴィヴィ、スティーナー、フレイヤ、クイナ、エイコ、アマラント。
ゲーム特徴: 中世風の設定に戻り、アクティブ・タイム・イベント (ATE) やモグネットなど新機能を導入。
音楽: 音楽は植松伸夫が担当し、彼の最後のファイナルファンタジーシリーズ単独作となる。
発売と評価: 批評家から高い評価を受け、2025年3月までに890万本を販売。
再リリース: 2010年にPS1クラシックとして再発売され、2016年にグラフィック改善版がリリース。
プレイスタイル: フィールド画面を探索し、任意のクエストやモグとの手紙のやり取りなどが可能。
戦闘システム: アクティブ・タイム・バトルを使用し、キャラクターの特性に応じたコマンドが利用できる。
世界観: ガイアにはアレクサンドリア、リンドブルム、バーメキア、クレイラなどの国が存在し、多様な伝説や生物が登場。
サブキャラクターと敵: キーキャラクターには寓話的な存在や敵が含まれ、物語を補完。
開発経緯: 1998年から開発が始まり、リリース前にシナリオが7回変更されるなど、綿密な作り込みが行われた。
クリエイターの思い: プロデューサー坂口博信は、この作品が自身の理想とするファイナルファンタジーであると語った。
アートスタイル: 中世ファンタジーをテーマにしたビジュアルデザインが特徴。
発売当時のプロモーション: コカ・コーラのCMや限定商品と共に広報活動を行った。
市場の反応: 日本では高評価を受け、全体で267万本以上が売れた。
後の影響: ファンメイドのMODや音楽集が制作され、2021年にはアニメシリーズ化の発表もある。
音楽スタイル: 植松は中世音楽や独特の楽器を用いて幅広い音楽スタイルを提供。
複数のプラットフォーム展開: 現在はAndroid、iOS、Windows、PS4、Nintendo Switchなどでプレイ可能。
テーマ: 死や生命の意味などの成熟したテーマが描かれており、JRPGの傑作と評価される。

「Everything」はアーティストデビッド・オレイリーによって開発されたシミュレーションゲーム。
2017年にPS4、Windows、macOS、Linuxでリリース、2019年にNintendo Switch版が登場。
プレイヤーは様々な生物や無生物を操作し、手動生成された世界を探索する。
目的は、ゲーム内でより多くのオブジェクトを占有することで、明確なゴールは設定されていない。
哲学者アラン・ワッツの引用が随所に使われている。
プレイヤーは小さな生物から始まり、次第に大きなオブジェクトへの制御を拡大していく。
新たな形態を発見することで、インゲームの百科事典に登録される。
ゲームを進めると、「New Game Plus」モードが解放される。
デビッド・オレイリーは「山」というゲームを以前に開発し、「Everything」に影響を与えた。
ゲームの開発は3人の小さなチームで行われ、いくつかの簡略化が行われた。
受賞歴があり、特に「Games for Change Awards」で「最も革新的なゲーム」を受賞。
ゲームのトレーラーは2017年のウィーン独立映画祭で審査員賞を受賞し、アカデミー賞にも候補入りした。
EurogamerやPolygonから高評価を得ており、特にその独特な体験が評価されている。
ゲームは東洋哲学やストイシズムの要素も取り入れている。
プレイヤーは物の関係性や視点に注目し、現実を新たな視点で捉えることを意図している。
ゲームの自動プレイモードが自然の独立性を示す。
「Everything」は2022年の映画「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」に主要な影響を与えた。

Project DIVAシリーズ10周年記念作品
TVモード、テーブルモード、携帯モード対応
ゲーム内容
初音ミクを中心としたバーチャルシンガーが出演
シリーズ10年間の歴史をまとめた集大成的内容
初収録曲を含む全101曲を収録
3DモデルによるPVをアニメ調タッチに刷新
ライブ演出を意識した華やかな映像表現
システム・攻略要素
従来操作に近いアーケードモードを搭載
Joy-Con操作を活かしたミックスモードを追加
ボタン操作と体感操作の2通りで全曲プレイ可能
タッチ操作に対応し初心者でも遊びやすい
高難度では同時押しや反応速度が要求される
300着以上のモジュール（衣装）を収録
Tシャツカスタマイズ機能で自由な演出が可能
一部楽曲は追加DLCとして配信
音楽・サウンド・声優
kz（livetune）書き下ろしテーマ曲を収録
名曲から最新曲まで幅広い楽曲構成
ボーカルはバーチャルシンガー音源を使用
楽曲と映像の一体感が高い演出
評価
楽曲数とボリュームは高く評価されている
ミックスモードの新鮮さは好評
ボタン操作の難易度に賛否あり
画質はモードやプレイ環境で評価が分かれる
総評
Project DIVAシリーズの集大成的なSwitch作品
音ゲー初心者からシリーズファンまで幅広く対応
操作方式の選択で遊び方が大きく変わる一本

『Florence』はオーストラリアのスタジオMountainsが開発し、Annapurna Interactiveが出版したインタラクティブなストーリーとビデオゲーム。
2018年2月14日（バレンタインデー）にiOS向けにリリース、同年3月14日にAndroid、2020年2月13日にmacOS、Nintendo Switch、Windows向けにリリース。
プレイヤーは25歳のフローレンス・イエオの生活と、彼女が出会うチェリストのクリシュとの物語を追体験する。
文字の対話は少なく、短い章を通じてストーリーが展開し、パズルがフローレンスの生活を強調する。
デザイナーのケン・ウォンは、暴力を排除したゲームを作りたく、『Monument Valley』の経験が影響。
ゲームは20章に分かれており、フローレンスの成長と変化を描いている。
プレイヤーの操作は短いミニゲーム形式で、フローレンスの思考や行動を模倣または明らかにする。
ゲームのプレイ時間はおおよそ30分。
フローレンスは孤独な日常から、クリシュとの出会いで恋愛を経験する。
クリシュとの関係は深まり、同居を始め、互いに夢を追う奨励を行う。
しかし、数回の喧嘩を経て、最終的にフローレンスは仕事を辞め、画家として成功を収める。
ゲームの開発中にウォンが職場での感情的虐待を受けたことが後に報道され、批判を受けた。
プレイヤーは感情を探索することに焦点を当て、暴力を回避したアプローチ。
音楽を対話の代わりに使用し、キャラクターごとにテーマ曲を持つ。
ゲームの受け取り方は批評家から高評価を受けたが、結末に関しては批判もあった。
中華圏でのプレイヤーが多く、iOSでの販売が主力。
ゲームは様々な賞を受賞し、批評の中で「愛と多様性の物語」として称賛された。

「Everything」はアーティストのデイヴィッド・オレイリーが開発したシミュレーションゲーム。
2017年3月21日にPS4、4月21日にWindowsとmacOS、4月28日にLinux、2019年1月10日にSwitch版がリリース。
日本では2020年2月13日に発売された。
プレイヤーはさまざまな生命体や無生物を操作し、手動生成された世界を探索する。
明確な目標はなく、ゲーム内のオブジェクトをできるだけ多く占有することが目的。
フィロソファーのアラン・ワッツの名言が多数使用されている。
ゲームのプレイヤーは、小さな生物から始まり、徐々に大型のオブジェクトに変身可能。
ゲーム内のエンサイクロペディアを完成させることが一つの目標。
プレイヤーは一度触れたオブジェクトを再度操作できるが、スケールに応じてサイズが変更される。
開発には3人のチームが関わり、シンプルなアニメーションが採用された。
ゲームは哲学的なテーマを扱い、特に東洋哲学やストイシズムが取り入れられている。
『Everything』の予告編はオスカー最初のノミネートを受けたビデオゲームトレーラー。
ゲームは2017年のトップゲームの一つとして評価され、革新性を称えられる賞を受賞。
プレイヤーに新しい視点を提供し、生きることに対する理解を深めることが目的。
ゲームは複雑で矛盾した性質を持ちつつ、魔法のような体験を提供。
「Everything」は、コメディドラマ映画『Everything Everywhere All at Once』に影響を与えた。
ゲームのアイドルオートプレイモードは、人間の介入なしに自然が発生する考えを反映。
オレイリーは、自然や物事の関係性を探求することをゲームのテーマとした。

「Death End Request 2」は、Compile Heartによって開発されたJRPGとビジュアルノベルのハイブリッドゲーム。
2020年8月にWindowsとPlayStation 4向けに発売され、2021年にNintendo Switchに移植された。
前作「Death End Request」とは独立したストーリー。
ゲームプレイは昼と夜の2つのセグメントに分かれている。
昼間はビジュアルノベルの形式で物語を進める。
夜間は3人称視点の伝統的なRPGとしてダンジョンを探索し、モンスターと戦う。
戦闘はターン制で、従来のピンボールのようなキャラクター攻撃メカニクスを保持。
前作のミニゲームは除外されている。
主人公は高校生の前山舞（まい）、彼女は女子校での適応に苦しむ。
ストーリーは、舞が不審な点を感じて周囲を探索する形で進行。
元のゲームのキャラクターが一部登場するが、一般的にはスタンドアロンの体験。
2019年7月にPlayStation 4用として発表された。
作家は「Corpse Party」の木道院真（まこと）。
英語版はSteamで発表され、PlayStation 4と同時にリリースされた。
日本では2020年12月に発売された。
特別版には「ミッドクエル1.5小説」が同梱されている。
Nintendo Switch版は2021年に発表・発売され、2022年2月に西洋で発売。
レビューは一般的にストーリーとキャラクターに対して肯定的だが、グラフィックスやゲームプレイに対しては批判的。
一部の批評家は前作より優れていると感じたが、見解が分かれた。
RPGFanはバトルシステムの改善やマップデザインの整理を評価。