コンシューマーゲーム大辞典

『デカスリート』はセガ製作のアーケードスポーツゲーム。
1996年にST-V基板で制作された。
陸上競技の十種競技がモチーフ。
8人の個性豊かなキャラクターが登場。
各キャラには得意・不得意な競技がある（例：リック・ブレイドはアメリカ代表）。
プレイヤーは設定されたタイムや距離をクリアして次ステージに進む。
操作方法はコナミのハイパーオリンピックから継承。
アーケード筐体はコスリによる傷みの問題があった。
円盤投げに新しい操作メカニズムが導入された。
冬季版の『ウィンターヒート』も存在。
セガサターン版でアトランタオリンピックを意識したヒット作。
ゲストキャラとして『デカスロン』の風見万吉が使用できる。
PlayStation 2版もあり、他のゲームと共に『デカスリート・コレクション』として発売。
オリンピック以外のスポーツファンからも人気。
『マリオ＆ソニック』シリーズは本作の流れを汲んでいるとされている。

『ワイプアウト』は1995年に発売された反重力レースゲーム。
プレイヤーは浮いた状態で超高速の乗り物を操作する。
狭いコース幅と速い走行速度で、操作は難しい。
アイテムとして急加速、ミサイル、爆弾、シールドが使用可能。
開発元はイギリスのPsygnosisで、その後Sonyに買収される。
シリーズ第1作はPS、セガサターン、PCで発売された。
各プラットフォームで収録曲が異なる。
第2作『ワイプアウトXL』は1996年に発売。
第3作『wipEout 64』は1998年にNINTENDO64で発売。
第4作『ワイプアウト3』は1999年にPSで発売。
第5作『wipEout Fusion』は2002年にPS2で発売。
第6作『ワイプアウト ピュア』は2005年にPSPで発売。
第7作『wipEout PULSE』は2007年にPSPで発売。
第8作『ワイプアウト HD』はPS3向けにダウンロード配信された。
『ワイプアウト HD フューリー』はHDの追加コンテンツとして発売。
2012年にはPlayStation Vita用の新作が発売され、クロスプラットフォーム対戦に対応。
2017年にはPS4用リマスター版が発売。
2018年にはPS VRに対応した無料アップデートが実施。

発売情報: 2001年7月12日にカプコンよりドリームキャスト用に発売された3D対戦アクションゲーム。
原作背景: アメリカのコミック誌『HEAVY METAL』を題材にしている。
著名クリエイター: ケビン・イーストマン（亀忍者の原作者）とサイモン・ビズリーがキャラクターデザインを担当。
BGMの特徴: MEGADETH、HALFORDなどヘビメタ界の大御所が楽曲を提供し、ゲームを盛り上げる。
ジャンル: 武器を使い、3D空間で戦う対戦型アクションゲーム。
プレイスタイル: キャラクターは4グループ12人から選択可能で、2対2までの協力・対戦が可能。
ネットワークプレイ: KDDI回線を使用し、最大4人でのネット対戦が可能（現在はサービス終了）。
モード: アーケードモード、カオスマトリックスモード、バーサスモードなどを搭載。
カオスマトリックスモード: ミッションを遂行し、制限時間内にキーアイテムを集めてクリアするモード。
武器システム: 武器はステージ上で拾う形式。使用回数制限があり、消耗後は再取得が必要。
武器の種類: 遠距離武器や近接武器があり、スペシャルアタックも可能。
ターゲット切り替え: 敵をロックオンし、ターゲットを自由に切り替えられる。
操作性: ジャンプ、ダッシュ、空中ダッシュなどを駆使して戦う。
アイテム: 移動力が上がるジェットパックやライフ回復アイテムなどが登場。
ステージ構造: 箱庭型フィールドで、地形やオブジェクトを利用して戦略的に戦える。
難易度: 対CPU戦は比較的簡単で、初心者でも楽しみやすい。
戦闘のコツ: 遮蔽物を利用して敵の攻撃をかわしつつ、隙を見て攻撃を仕掛ける。
対人戦の魅力: 対CPU戦とは異なる緊張感と戦略性が楽しめる。
グラフィック: キャラクターデザインやエフェクトが派手で、雰囲気を盛り上げる。
ボタン設定: 自由にカスタマイズ可能で、プレイヤーの好みに合わせられる。
移植の可能性: 使用楽曲や版権の都合で、他機種への移植は難しいとされる。
最大の特徴: メタルサウンドとゲームの融合がヘビメタファンには特に魅力的。
アーケード移植: ドリームキャスト版はアーケード版を基にしつつ、独自要素を追加。
協力要素: 倒れた仲間を回復させるシステムが搭載されている。
スペシャルアタック: 各武器に異なる特別な攻撃方法が用意されている。
制限時間付きモード: カオスマトリックスモードでは時間内に目標を達成する必要がある。
キャラクターの特徴: 動きが速いキャラクターやパワフルなキャラクターなど、多様なプレイスタイルに対応。
プレイ視点: キャラクターを背後から捉える視点で、3D酔いしにくい設計。
音楽の存在感: BGMがゲームの世界観に大きく寄与し、メタルファンにはたまらない仕様。
総評: メタル好きや対戦アクションゲームファンには魅力的だが、派手さではパワーストーンシリーズに劣るとされる。

『カルドセプト セカンド』は2001年にドリームキャスト用に発売されたトレーディングカード・ボードゲームの続編。
2002年にはPlayStation 2に移植された『カルドセプト セカンド エキスパンション』が登場。
ゲームの背景には、カルドラ神による世界の創生と邪悪な者の予知がある。
プレイヤーはセプターとしてクリーチャーを召喚し、魔法を使って戦う。
本作は前作からストーリーとキャラクターが全面的に刷新され、新カードも多数追加された。
新たなゲームルールの整理によりプレイがよりわかりやすくなった。
新要素として同盟戦が追加され、最大4人プレイヤーがチームを組むことが可能。
通信対戦機能を持ち、リプレイ記録や配布ができる機能も導入された。
新しいマップや土地の特殊効果（複属性、占い館など）が追加された。
カードの収録数はDC版で459枚、PS2版では492枚に増加。
繰り返しプレイやメダル報酬の新システムも実装された。
主要キャラクターにはゴリガン、ライバーン、セレナなどが存在する。
毎年公式大会が開催され、プレイヤー間での競争が盛んであった。
カルドセプトは高いゲーム性があり、多くのファンを持つシリーズとなった。
本作は発売からも長く楽しめるコンテンツとして、追加マップの配信も行われた。
音楽は「ロマンシング サ・ガ」で知られる伊藤賢治が担当した新曲が使用されている。
カードやルールの調整が行われ、ゲームバランスが向上した。
エキスパンション版ではさらに新カードが追加され、過去最大のカード数になった。
ネットワーク機能が追加され、データの配信やアップロードが可能になった。
プレイヤーの分身であるセプターは名前と姿を選択可能で、変更はできない。

ゲームボーイカラー専用

ゲーム概要
プレイヤーは新人刑事となり、麻雀で事件を捜査＆解決する
事件発生→情報収集（麻雀勝負）→犯人特定→最終対局という流れ
麻雀の勝利条件（ノルマ）を満たすことで捜査情報を入手
正しい容疑者を選ぶと最終対局へ、間違えると事件迷宮入り
全国制覇を目指し、伝説度を100%にするとエンディング
良かった点
麻雀部分はイカサマなしで実力勝負
細かいルール設定が可能（ローカル役やクイタンの有無など）
捜査中のノルマシステムが麻雀の戦略性を強化
ストーリーモード以外にフリーモード・サバイバルモードも搭載
ルーレットで刑事のあだ名を決めるなど、ユニークな要素がある
悪かった点
ストーリー展開が毎回同じで飽きやすい
情報を得るのに麻雀勝負が必須（負けると情報が得られない）
ノルマの種類が少なく、同じ条件が繰り返される
容疑者との最終対局で負けると事件迷宮入りになり、無駄な時間が発生
オートセーブ＆オートロードのため、やり直しができない
ハート回復（ライフ回復）イベントが異常に難しく、回復が困難
エリア選択がランダムで、同じ地域が連続することがあり効率が悪い
牌の表示が小さく、一部の牌が見づらい
対戦相手の捨て牌が分かりにくく、戦略が立てにくい
総評
麻雀システム自体は完成度が高いが、ストーリーの繰り返しが苦痛
ノルマを意識した麻雀プレイは新鮮だが、戦略性は低め
麻雀ゲームとしては良作だが、推理要素やゲームデザインには難がある

ワンダースワンカラー対応のタイトル
■ 概要と構成
アニメ『無印』『02』『テイマーズ』『劇場版』の再現をうたった原作追体験RPG
プレイヤーキャラはアニメ登場18人から選択可能とされていたが、ほぼ制限あり
テイマーズ要素は冒頭と終盤のみに登場し、ボリュームは極めて少ない
ストーリー再現は粗く、ダイジェスト形式で原作との整合性が乏しい
■ シナリオ・原作再現の問題点
『無印』はいきなり成長期デジモン登場、次話でファイル島編クライマックス
『02』では冒頭からデジモンカイザーの正体が判明
『テイマーズ』はほぼオリジナル展開（魔法陣・十字架など原作にない描写）
テイマーズのインプモンがクルモンを誘拐・敵化など原作と乖離
ラスボスが四聖獣で、原作との設定齟齬が指摘される
■ ゲームシステム
バトル形式は「連打バトル」「タイミングバトル」の2種類（実質ほぼ連打）
進化に必要なEPを雑魚戦で溜め、進化してボス戦へ挑むループ構造
EP技は使い道がなく、進化以外の戦術性は乏しい
進化すれば勝ち確、しなければ負け確という極端なバランス
ダンジョンは一本道・構造単調・探索の面白さ皆無
金・経験値の概念がなく、成長要素がほぼ存在しない
■ リンク・連携要素
電子ゲーム『ディーアーク』とリンク可能（専用アダプター必要）
リンクで劇場版ストーリーが追加されるが完成度は低い
電子ゲームとの通信対戦は可能だが報酬や意味は特に無い
■ 良い点（わずか）
特定の選択肢でIF展開が発生（例：「開け！ゴマモン！」でアメリカ編へ分岐）
戦闘中のデジモンドット絵の再現度が比較的高い
主題歌3種（Butter-fly、ターゲット、The Biggest Dreamer）の再現度が良好
アニメ図鑑では名場面イラストやダイジェストが見られる

人気漫画「天才バカボン」を題材にしたパチンコ機を再現
ゲーム内容
パチンコ機「天才バカボン」を家庭用で再現したシミュレーションゲーム
原作キャラクターを使ったリーチ演出やイベントを再現
液晶演出や当たり演出を楽しみながらプレイ可能
実機の雰囲気を再現したパチンコ体験ができる
家庭で気軽にパチンコのプレイ感覚を楽しめる
システム・攻略要素
釘調整機能により台の回転率を変更可能
オートプレイ機能による自動遊技
手動操作で玉打ちを行う通常プレイ
出玉や回転数などを確認できる管理機能
演出やリーチを観察しながら攻略研究が可能
音楽・サウンド・声優
パチンコ演出に合わせたBGMを収録
リーチや当たり時の効果音を再現
原作を意識した演出サウンドを搭載
キャラクター演出に合わせた音声演出を収録
評価
リーチアクションや演出の再現度は比較的高い
パチンコシミュレーターとして安定した出来
一部モードの仕様や遊び方に不満の声もある
古い作品ながら演出面はしっかり作り込まれている
総評
人気パチンコ機「天才バカボン」を再現したシミュレーション作品
演出の再現度が高くパチンコファンには楽しめる内容
シンプルな構成ながら当時のパチンコゲームとしては完成度の高いタイトル。

『ルナ・ウイング 〜時を越えた聖戦〜』は2001年に発売されたPlayStation用シミュレーションRPG。
ゲームの舞台はセラードとベルガードという二つの種族の争い。
目的は真実の敵を倒し、隠された真実を明らかにすること。
プレイヤーは国内を移動し、戦闘や女の子とのイベントを経てゲームを進める。
原画は青山総一、音楽は笠原弘子や清水香里が担当。
2001年で翔泳社のコンシューマゲームソフトのリリースが終了。
ゲーム内には過去にエルセリオという超文明があったとされる。
セラには衛星「ベルガ」が存在し、それぞれ異なる文明を築いていた。
ゲームのキャラクターにはレシオン（戦士）、シルファ（王女）、セシル（弓術士）、パティ（格闘家）などがいる。
各キャラクターは独自の背景や能力を持ち、物語において重要な役割を果たす。
主な悪役には魔王ゼルアザや聖魔神ベルガが存在します。
ゲームは恋愛アドベンチャー要素と戦闘要素を併せ持つ。
ヒロインの好感度が上がると逆効果になるシステムがある。
プレイ中のロード時間や台詞回しに対する評価が分かれる。
攻略ガイドや音楽CDも発売されている。
2003年にSuperLite 1500シリーズとして再発売された。
翔泳社はゲーム開発を継続中だが、直接的な開発販売は終了している。
初代恋愛巨編シミュレーションRPGは1998年に発売された『精霊召喚 〜プリンセス オブ ダークネス〜』。

ゲームタイトル: 『ウッディウッドペッカーのゴー!ゴー!レーシング』
発表年: 2000年
会社: コナミ
ジャンル: レースゲーム
プレイヤーキャラクター: ウッディ・ウッドペッカーと仲間たち
ゲーム内容: キャラクターを選択してカーレースを行う
レーシングバトル形式
対象プラットフォーム: PlayStation

ワンダースワンカラー専用のタイトル
フロントミッションは、G-Craftによって開発され、スクエアによって1995年に日本でリリースされた戦術ロールプレイングゲーム。
フロントミッションシリーズの最初の主要作品で、メカ（ワンザー）に関する物語を追う。
2002年にはワンダースワンカラーに移植され、2003年にはプレイステーション向けのリメイク「フロントミッション1st」が登場。
ゲーム進行はカットシーン、ミッションの完了、ワンザーの設定という線形方式で行われる。
プレイヤーは、モジュール式のワンザーを操作し、各部位に特定の機能を持たせ効果的に戦う。
ワンザーは、カスタマイズが可能で、武器やバックパックなどを装備できる。
戦闘には近接、中距離、長距離武器とサポート火器があり、各々異なる戦術を要する。
ストーリーは2090年のハフマン島を舞台に、OCUとUSNの間の紛争を描く。
プレイヤーはOCUの隊長ロイド・クライブとして物語を進め、彼の妻であるカレンを巡る事件が発端となる。
フロントミッションには二つのキャンペーンがあり、それぞれ異なる視点から物語を体験できる。
開発は1993年に始まり、スクエアとG-Craftの間で行われ、独自のゲームとして進化してきた。
音楽は松枝紀子と下村陽子が担当し、情熱的なサウンドトラックを提供。
複数のプラットフォームに移植されており、2022年にはスイッチ向けリメイクが発売された。
ゲームは日本で大成功を収め、50万本以上を販売。
競技場やブリーフィング機能などのユニークな特徴がある。
戦闘ゾーンはミッション完了後には利用できなくなる。
プレイヤーは敵AIと戦うことで報酬を得るアリーナ機能がある。
武器にはシールドも装備でき、ダメージを吸収することが可能。
フロントミッションは、ストーリーの複雑さやキャラクターに深く関わる要素が特徴。
ゲームレビューでは、戦略性やカスタマイズの深さが評価されている。

ワンダースワンカラー専用のタイトル
ゲーム内容・特徴
原作「ワンピース」のアラバスタ編が主な舞台。
2D対戦格闘ゲーム形式で、PS版などの広い3Dフィールドとは異なる。
ゲームボーイの「熱闘！餓狼伝説」に近いスタイル。
キャラごとに性能差や個性がしっかり存在。
簡単な操作でコンボや必殺技が可能。
ガードクラッシュ、空中受け身、属性攻撃など、意外に戦略性あり。
やり込み要素
手配書を収集するやり込み要素あり。
特定条件で隠し要素が解放される。
難易度「むずかしい」では敵の攻撃力が高く非常に厳しい。
キャラ別攻略が必要な難度の高いイベントバトルも。
技術・演出
ドット絵の完成度が高く、キャラや背景の再現が丁寧。
必殺技発動時やステージ間に一枚絵の演出あり。
BGMはファミコン風のピコピコ音。
サウンド面は弱く、効果音もチープで評価は低め。
評価・感想
Amazon評価は4.1／5（6件）
ワンピースファンには高評価だが、アクション初心者には厳しい。
一部ユーザーはボタン反応の悪さを指摘。
滑らかな動作やキャラ設定の深さが評価されている。

ワンダースワンカラー専用のタイトル
『Riviera 〜約束の地リヴィエラ〜』は2002年に発売されたファンタジーRPG。
制作はスティング、発売はバンダイ。
2004年にGBA版、2006年にPSP版がリリースされ、リメイクや追加要素が施された。
2024年2月29日にHDリマスター版がNintendo Switch向けに発売予定。
戦闘では最大3人のメンバーと共用アイテムの選択が重要で、戦略を組み立てなければならない。
キャラクターはレベル制ではなく、アイテムやイベントによる成長がある。
主人公エクセルと仲間のほとんどは女性キャラクターで、好感度やエンディングに関わる要素あり。
各機種でデザインやテキストの変更があり、ファンの好みが分かれる。
物語は神魔戦争を背景に、神々の力と叡智がリヴィエラに残されている。
エクセルは告死天使として神罰を発動させるためにリヴィエラを訪れる。
他の主要キャラクターにはレダ、ロゼ、ルゥリ、フィアなどがいる。
精霊たちの役割や設定が物語の重要な要素になっている。
ゲームには「MOVEモード」と「QUESTモード」があり、操作方法が異なる。
オーバースキルと呼ばれる必殺技システムが存在。
デザインや音楽面も充実しており、複数のスタッフが関与。
ゲームのテーマには成長、選択、戦争が含まれる。

対象層：女児向け（キャラゲー要素あり）
【ゲームシステム】
基本サイクル：「起床→自由行動→お仕事→就寝」を繰り返す
時間制限なし：前作の30日制限が撤廃され、自由度アップ
エンディング後も継続可能：コンプリートプレイ向き設計
自由行動の幅広さ：パラ上げ、釣り、花育成、街探索など
花育成は実利少なめ：プレゼントで服がもらえる程度
【成長とパラメータ】
パラメータ育成で仕事解放：各パラがMAX付近でEDへ
ミニゲームでパラ上げ：リズム・脳トレ・コマンド入力など
成長テンポは遅め：同じ仕事を何度も繰り返す必要あり
【ビジュアルと演出】
イラストが進化：きらりちゃんがより可愛く描かれている
街マップが改善：エリア表示で見やすさ向上
衣装・化粧要素あり：お仕事前にコーデや化粧で気分UP
【ミニゲーム・操作】
種類豊富なミニゲーム：7〜8種提示から選んで挑戦
一部難易度高め：矢印なぞりと卓球が特に難所
マイク使用箇所あり：拍手要求→息で代用可（子供向け仕様）
【キャラクター・演出】
ライバルアイドル多数登場：個性豊かで華やか
いずみちゃんの描写に時代を感じる：台風レポート演出が微妙
【総合評価】
難易度は緩め：全年齢層がストレスなく楽しめる
テンポの良さが魅力：イベント・仕事の発生で飽きにくい
子供へのプレゼントに最適：初心者や低年齢層にやさしい設計
ビーズ・カード等コレクション要素も拡充：やり込み向け
【改善点・不満】
パラ上げが単調で飽きやすい
【シリーズとして】
前作より全体的に改善：UI・自由度・演出面で進化
続編にも期待が持てる：残り3本の変化が楽しみ
育成キャラゲーとして一定の完成度

ゲーム内容
前作『キラゲーム』の続編にあたるが、ストーリー上のつながりはなし
原作『DEATH NOTE』をベースに、第1部から第2部終盤までを再構成
プレイヤーは「キラ側」または「L・ニア側」としてプレイ
マップ上での追跡・逃走を行うボードゲーム風シミュレーション
ゲームの原型は『スコットランドヤード』に近いシステム
システム・仕様
キラ側は逃走・トラップ設置・変装などで撹乱行動を取れる
L側（捜査員）は監視カメラ・検問・目撃情報から推理して追跡
デスノートを「トラップ」として使用し、捜査員をリタイアさせる
キラ側は一度だけデスノートの所有権を仲間に移すことが可能
各マップにターン制限あり。決着がつかないと勝利ポイントで判定
隠しステージあり（難易度ハードで10話クリア時に解放）
キャラクター・世界観
L、ニア、メロ、夜神月、魅上照など主要キャラが登場
マットやヨツバ関係者などサブキャラも多数収録
第2部以降のストーリーに対応。ifエンドも収録（キラ勝利）
原作ファン向けの要素を多数収録、だが一部は原作改変あり
評価・反響
Amazon評価：★2.8（21件）と賛否分かれる
難易度は3段階。ハードモードはかなり高難度
ゲーム性は評価される一方、ストーリー進行のテンポが悪いという声も
ストーリーモードのボリュームが少なく、繰り返し性に欠ける
対戦モードあり（DSワイヤレス通信）だが、ソフト2本必要
賛否両論・問題点
DS操作性は悪くないが、右利き・左利きどちらにもやや不便
トラップの扱いが原作のデスノートと乖離しており違和感あり
ストーリーの説明が薄く、原作を知らないと入りづらい
マップに個性が少なく、見た目のバリエーションに乏しい
プレイ後の感想は「頭を使うが単調」「キャラゲーとして薄い」など分かれる

タイトル: 『ロックマンゼクス アドベント』
発売日: 2007年7月12日
プラットフォーム: ニンテンドーDS専用
系列: ロックマンゼクスシリーズの第2作
20周年記念作品
ダブルプレイヤーシステムを採用
Aトランスコアを使った変身システムが特徴
ライブメタルシステムも継続して登場
物語は前作から4年8ヶ月後の未来
人間とレプリロイドが共存する社会
主人公は男性のグレイ（14歳）と女性のアッシュ（15歳）
前作のキャラクター、ヴァンとエールも登場
主要ボスはフォルスロイドや新たなロックマンたち
政府「レギオンズ」が中心となり法律を制定
世界に残る遺跡で野生化した機械生命体「イレギュラー」が出現
高度な科学技術が導入された背景
前作と異なりキャラクターの特性が明確に
新しいボスやステージデザインが実装
ゲーム内でミニゲームや隠し要素も用意
BGMもアレンジされ、挿入歌が収録された

ジャンル: タクティカルシミュレーションRPG。
発売日: 2007年7月12日。
開発元/発売元: サクセス/スタジオ・エゴ。
価格: 7，140円（税込）。
CERO対象年齢: D（17歳以上対象）。
プラットフォーム: PlayStation 2。
ストーリー概要: 明治12年の横浜を舞台に悪霊退治を行う「警視庁特別班」の物語。
PC版からの移植: オリジナル版『IZUMO零』をベースに、PS2向けに新規要素を追加。
新規要素: ストーリー、バトルマップ、ボイス、100枚以上の新規イラスト。
戦闘システム: 地形を活かした戦略バトル、コンボ技や「呪法」を駆使して戦う。
キャラクター: 主人公永峰和人を含む6人の男女がそれぞれの背景を持つ。
ADV要素: 恋愛要素あり、カップリングイベントが発生。
フラグ管理: ADVパートでのフラグによりストーリーやカップリングが変化。
舞台設定: 明治時代の横浜が独特の雰囲気を演出。
美麗なビジュアル: 原画は山本和枝、イベントCGが多数追加。
戦闘バランス: 地形による難易度差が激しいが工夫次第で攻略可能。
音楽: 戦闘BGMなど、全体的に評価は普通。
ゲームの不満点:
既読スキップ不可、スキップ速度が遅い。
セーブスロットが少なく、任意セーブが不可。
戦闘バランスやボス戦の設計に難あり。
敵デザイン: デフォルメされたかわいらしい悪霊が雰囲気と合わないとの声。
やり込み要素: レベルや技を次周プレイに引き継ぎ可能だが繰り返し要素が煩雑。
ADVパートの問題点: カップリングが唐突でストーリーに影響を与えない。
攻略難易度: 難易度は中程度、一部の戦闘は厳しい場面あり。
引き継ぎ要素の不具合: 仲間の再勧誘が必要になるなどの不便さ。
ファン層: 歴史や和風ファンタジー、明治時代設定が好きなプレイヤー向け。
評価の分かれる点:
戦闘システムやビジュアルは好評。
ADVパートや快適さの低さが不評。
一周のプレイ時間: 約10～20時間。
総評: 戦略SLGとしては凡作、ADV要素も弱くギャルゲーとしても不十分。
歴史好き向け: 幕末や明治維新をテーマにした設定に魅力を感じる人向け。
ファンのための作品: IZUMOシリーズや和風ファンタジーのファンには楽しめる可能性。
おすすめ度: 特定のテーマに興味があればプレイを検討、万人向けではない。

『ゴーストリコン アドバンスウォーファイター2』はユービーアイソフトから発売されたゲームで、シリーズ7作目。
プレイヤーはアメリカ軍特殊部隊「ゴースト」を率いて、72時間以内にメキシコの反乱軍を鎮圧するのが目的。
グラフィックとAIが向上し、臨場感が増している。
マルチプラットフォームで発売されており、PS3版には追加コンテンツが存在。
ストーリーは2013年のメキシコ反乱をテーマにしており、NBC兵器の危険を取り扱う。
主なキャラクターはスコット・ミッチェル大尉で、彼がプレイヤーの操作キャラクター。
登場する武器や装備はアメリカ軍の協力によって忠実に再現されている。
戦闘やミッションは多岐にわたり、プレイヤーは多様な状況に対応する必要がある。
重要なサブキャラクターには、メキシコ政府軍やジャーナリスト、反乱軍のリーダーなどが含まれる。
各ミッションにはサブタイトルがあり、ストーリーが進行する。
ミッションの中には核弾頭の無力化や反乱軍の拠点への攻撃が含まれる。
ゲームシステムには「クロスコム」というコマンドインターフェイスが搭載されている。
UAV（無人航空機）やMULE（無人車両）が新たに登場。
ゲーム内で多くの武器の種類が使用され、多様な戦術が求められる。
ストーリー展開には外交や軍事協定が絡んでいる。
プレイヤーは多くの仲間や支援を受けながらミッションを遂行する。
発売に際して、メキシコでは批判が起きた。
Xbox Liveでの問題報告があったが、アップデートで解決された事例もある。
ゲームの各種バグやエラーが存在することが報告されている。
いくつかのキャラクターには詳細なバックストーリーが設定されている。

基本情報
ジャンル: リズムアクションゲーム。
発売日: 2007年7月12日。
価格: 7，678円（税込）。
特徴: コナミのBEMANIシリーズ第14弾でPS2版では最後の作品。
良い点
楽曲の質と量: 新規版権曲やee'MALL曲が多く収録され、幅広いジャンルが楽しめる。
高速設定の進化: ハイスピード調整が0.5刻みで可能。
隠し要素の解禁がスムーズ: EASY/HARDの選択によりプレイヤーのペースで進行可能。
キャラクターの追加: 新衣装や新規アニメーションのキャラが登場。
新モード「ぽぷっとプレイヤー」: 楽曲を自由に再生可能なジュークボックス機能。
対戦モードの改善: 初心者向けに5ボタンモードが追加。
ミニゲームの充実: テンポよく進行し笑える要素がある。
エキスパートモード: 緊張感のあるランダム選曲コースが楽しい。
プレイの幅広さ: 初心者から上級者まで楽しめる楽曲難易度が用意されている。
悪い点
過去曲の未収録: 前作の隠し曲やカテゴリが削除されている。
キャラクターモーションの使い回し: 一部のアニメーションが省略されている。
隠し要素の指令が難解: 一部指令のクリアが難しく、不満が出る場合がある。
ぽぷっとプレイヤーの操作性: 再生ボタンが○でないなど操作が直感的でない。
トレーニングモードの制約: 5ボタン・9ボタン以外の設定ができなくなった。
ミニゲームの単調さ: 前作より内容が薄く感じられる。
インターネットランキング非対応: IRやマラソンモードがなくなった。
BPM表記の問題: 一部曲で速さの基準が分かりづらい。
対戦モードの誤字: キャラ名「翔」が「翔太」と表記されるなどの細かいミス。
隠し要素の解禁が早すぎる: ee'MALL曲が簡単に揃いすぎてしまう。
総評と特徴
テーマ性: ディスコとダンスがテーマで、グラフィックや雰囲気がカラフル。
音楽の多様性: アニメ主題歌や他の音ゲーからの移植曲が多彩。
初心者対応: モードや難易度の選択肢が広がり、誰でも楽しめる配慮。
リプレイ性: 隠し要素や解禁がやりやすく、繰り返しプレイが可能。
完成度の高さ: AC版の良さを引き継ぎつつ家庭用での独自要素も追加。
不満点も一部あり: 前作の内容削除や手抜き感が見える部分に賛否。
次作への期待: 次回作（ポップンミュージック15アドベンチャー）に対する期待が高い。

タイトル: Memories Off 5: Togireta Film
開発者: KID、出版者: CyberFront
プラットフォーム: PlayStation 2（2005年10月27日発売）、PlayStation Portable（2009年1月29日発売）
続編: Memories Off 5: Encore（2007年7月12日発売）
ジャンル: 恋愛ビジュアルノベル
ゲームの特徴: 線形のプロットと5人の女性キャラクターに Focus
主なキャラクター:
- ハルト・カワイ (主人公、大学生)
- ユースケ・ヒナ (ハルトの親友、1年前に事故死)
- マヒロ・センドウ (ユースケの知人、ハルトと対立)
- アスカ・ヒナ (ユースケの妹、高校生)
- カズキ・ミシマ (ハルトの友人、CUMのメンバー)
- シュウジ・オズ (ハルトの友人、アスカに恋心)
- アユム・キセ (新メンバー)
- ミウミ・サワラビ (ハルトのいとこ)
- ミズホ・アマミヤ (ハルトとアスカの同僚)

ゲームの進行: 読むことが主で、選択肢を選ぶことでプロットが進む
エンディング: 複数あり、全エンディングを体験するには再プレイが必要
アダプテーション: 小説と1エピソードのアニメOVAが制作された
サウンドトラック: 2005年11月10日にリリース
テーマ曲: OP「Orange」、ED「Romancing Story」 (両方ともAyaneが歌唱)
特別版: 限定版には特典としてCDや小説が付属
キャラクターデザイン: 松尾由紀宏、大勢のゲストキャラクターも登場
Encoreの違い: 新キャラクター追加と、ストーリー視点に複数の視点がある
ゲーム会社の歴史: KIDの破産後、知的財産がCyberFrontに移譲され、Encoreがリリースされた
これらのポイントは「Memories Off 5: Togireta Film」およびその続編についての概要を示しています。

ゲーム名: ドラゴンクエストソード 仮面の女王と鏡の塔
発売日: 2007年7月12日
プラットフォーム: Wii
体感RPG要素を持つ派生作品
Wiiリモコンを使った剣技の操作が特徴
戦闘とイベントがフルボイス化された初の作品
短い物語とコア層向けのやり込み要素
メインキャストは特撮経験のある声優
BGMは松前真奈美が全曲担当
進行中のレベルアップとリアルタイムの経験値
アイテム収集や評価システムがある
ミニゲームとして福引きや「スライム100」が存在
片手操作で誰でも遊べる設計
主人公は16歳、剣のみを使って戦う
主要キャラクターには王子、女僧侶、父親、女王などが登場
魔王との戦いと封印の要素がストーリーに含まれる
章ごとに異なるボスが設定されている
ゲームクリア後も新たな挑戦が存在
プログレッシブ出力とワイド画面対応
声優陣や楽曲制作に特筆すべき点がある
発表当初から発売までの延期があった

ソフト名: 『がんばる私の家計ダイアリー』
発売日: 2007年7月12日
開発元: 任天堂
プラットフォーム: ニンテンドーDS
主な機能: 家計簿管理
無駄な出費を抑え、計画的な生活をサポート
便利な入力システム: 手軽に入力可能
電車などの移動中でも使いやすい
ローンシミュレーター機能: 返済プラン作成
支出・収入をグラフ化して可視化
2007年8月1日にバグが公表
バグの内容: 電卓機能で計算ミス（掛け算・割り算）
家計簿の自動計算には影響なし
ソフト交換対応可能（任天堂の公式フォームから）
2009年2月12日から交換方法が変更
2009年4月1日に『がんばる私のおさいふ応援団』配信開始
『おさいふ応援団』もシンソフィアによる開発
現金収支に特化した家計簿
保存期間は25か月
データ書き出し可能（CSV形式でSDカードに）

タイトル: 『RESISTANCE −アメリカ最後の抵抗−』
発売日: 2012年7月12日
プラットフォーム: PlayStation Vita専用
ジャンル: ファーストパーソン・シューティングゲーム (FPS)
開発: インソムニアックゲームズ監修、ニヒリスティックソフトウェアが担当
特徴: 携帯ゲーム初のデュアルアナログスティック使用
オンライン対戦: 4人対4人のデスマッチなど複数のゲームモードを搭載
ストーリーの舞台: 1951年8月のアメリカ東海岸
主人公: トム・ライリー、消防士としてキメラに立ち向かう
キメラ: 恐ろしいウィルスによって変異した生物
物語の視点: 一般市民の立場から描く
色調: クラシックな二色法カラー映画風
スクリーンショット機能: 未使用
PS Vita TV: 非対応
主要キャラクター:
- トム・ライリー (主人公)
- エレノア・マルティネス (市民兵の女性)
- ジョージ・アムハースト大佐
- サミュエル・クーパー大尉
背景設定: キメラによる侵略が進行中
物語のテーマ: 勇気ある行動とサバイバル劇
作品の位置づけ: RESISTANCEシリーズのスピンオフ
特色: 映像的な演出とストーリーの融合

『ポケットサッカーリーグ カルチョビット』は、2012年7月12日に任天堂から発売された3DS用サッカー育成シミュレーションゲーム。
開発はパリティビットで、2006年に発売された『カルチョビット』の続編。
開発に約6年かかり、当初はDS用ソフトとして計画されていたが3DSで発売。
2017年には続編『カルチョビットA』がスマートフォン向けにリリース。
1720の市町村からホームタウンを選択可能。
インターネットの全国ランキングに挑戦できる。
すれ違い通信でチームデータの交換や親善試合が行える。
リーグ戦ではフレッシュリーグのチーム数が4から6に増加、節数が10に拡大。
N2リーグやN1リーグの昇格条件が設定された。
新たに「ジャパンカップ」と「アジアチャレンジトロフィー」が導入された。
アジアチャレンジトロフィーの優勝チームは「ワールドカルチョクラシック」に出場権を得る。
ゲーム内に登場するクラブチームは、各地域の特色を反映したチーム名が多い。
プロモーション企画として、芸人とプロサッカー選手が対戦するイベントが開催された。
育成されたチームがいつの間に通信で配布され、試合可能。
マルチプレイヤーや通信機能が充実している。
この情報を基に、詳細な要点をまとめました。

『タイムトラベラーズ』はレベルファイブが開発したアドベンチャーゲーム。
舞台は2031年の東京、18年前の大災害から復興した世界。
主人公たちは東京消滅を狙うテロ集団スケルトンに立ち向かう。
タイムトラベルがテーマで、失敗をリセットする要素を取り入れている。
複数の主人公が交互に物語を進めるスタイルを採用。
グラフィックはフルモーションの3Dアニメーションを使用。
タイムトラベルの説明がストーリーに組み込まれている。
本作のプレイ時間は『428』の半分に設定されているが、ユーザーからは短いとの意見も。
アプローチは低年齢層向けで、システムは簡略化されている。
TIME STOPとTIME LOCKという新たな要素が存在。
PCE（プレイングシネマイベント）でインタラクティブな要素も含まれる。
TIPS機能で、作品の設定や裏話について詳しく閲覧可能。
TTフォンという要素がクリア後に解放され、過去のキャラクターと通信可能。
主要人物は5人で、それぞれ異なる背景と目的を持っている。
ストーリーにはオマージュやパロディーが多く盛り込まれている。
シナリオや音楽は『428 〜封鎖された渋谷で〜』と同じ制作陣によるもの。
背景となる事故（ロストホール事件）が物語の根底にある。
複数のエンディングが用意されており、選択によって結果が変わる。
各キャラクターが互いに影響し合う構造になっている。
最終的には主人公たちが協力して物語のクライマックスを迎える。

ゲーム『タイムトラベラーズ』は、レベルファイブが製作したタイムトラベルをテーマにしたアドベンチャーゲーム。
舞台は2031年の東京、18年前の大災害後の復興された街。
主人公は新道みことを含む5人のキャラクターで、スケルトンという謎のテロリストと対峙する。
ゲームのプレイスタイルは『428 〜封鎖された渋谷で〜』に類似、複数の視点からの物語展開。
フルモーションの3Dアニメーションを使用。
シナリオ、ディレクター、音楽は『428』と共通。
タイムトラベルの仕組みとして、失敗した場合に過去に戻ってやり直せる要素がある。
プレイ時間は『428』の半分で、低年齢層向けに簡略化されている。
タイムトラベルチャートを使った選択肢変更が可能。
PCE（プレイングシネマイベント）やTIME STOP、TIME LOCKといったゲームシステムがある。
複数のキャラクター同士がストーリー上で互いに影響を及ぼす。
『428』のキャラクターのオマージュや、他のSF作品からの影響も見られる。
作品クリア後には裏話や設定資料が閲覧可能になるTIPSが用意されている。
本作の重要キャラクターにはタイムトラベラーとしての能力を持つ新道みことが含まれる。
エンディングに向けて、キャラクターたちが時間や選択に関わっていく。
【神谷壮馬】【伏見雛】【深瀬有理】【新道究悟】【犬山かける】など、それぞれ異なる背景を持つ主人公たちが物語の中心で活躍。
テロ事件を解決し、歴史を修正するためにタイムトラベルを利用する。
複数の回想や選択肢によって物語が分岐する形を取る部分もある。
歴史の修正が最終的にどのような意味を持つのかが重要なテーマに。
タイムトラベルを通じて、希望と失われたものに対する選択がキーポイントとなる。

ゲーム内容・特徴
人気リズムゲーム「太鼓の達人」シリーズの3DS版
定番曲やアニソン、J-POP、クラシックなど50曲以上収録
初心者～上級者まで楽しめる難易度設定（かんたん～おに）
冒険モード「ちびドラゴンと不思議なオーブ」搭載（RPG要素）
冒険モードでは敵と演奏バトルが楽しめる
ドラゴンと力を合わせた必殺技あり
システム・機能
ワイヤレス通信で最大4人同時プレイ可能（ソフト1本でも可）
新要素「くすだま音符」や「スタンプ帳」導入
キャラクターの着せ替え要素あり
3DSらしく音質・画質向上
評価・レビュー傾向
評価：Amazonで★4.1（278件）
幅広い年齢層が楽しめるバランス設計
RPGモードが特に好評、ストーリーや演出にも評価あり
一部ユーザーは収録曲が少し古めと指摘
バチペンが同梱されていないことに不満の声も
その他
海外レビューでは「初心者にも優しい」との評価
曲の難易度やストーリーモードのボス戦演出も好評
日本版3DS専用（リージョンロックあり）

スカイランダーズはアクティビジョンが展開するアクションゲームのシリーズ。
日本では2013年7月12日に『スカイランダーズ スパイロの大冒険』が発売。
キャラクターフィギュアにNFC機能があり、ポータル・オブ・パワーでゲーム内にキャラを呼び出せる。
クロスプラットフォーム対応でセーブデータの共有が可能。
フィギュアは2013年6月時点で全世界で1億個以上販売。
2012年には「スカイランダーズ」が最も売れたビデオゲームと発表。
主人公スパイロが邪悪なカオスからスカイランドを取り戻すための冒険に出る。
日本では第2作、Wii U版は本体同時発売。
難易度はイージー、ノーマル、ハードの3種類から選択可能。
第3作は全てのフィギュアとの互換性があり、新キャラを紹介。
スカイランダーズ・アカデミーというアニメシリーズがNetflixで配信。
アニメでは一部キャラに新しい声優が担当されている。
アニメの第一シーズンは12エピソードで構成。
制作は東北新社、演出は前田茜。

販売チャネル限定：トイザらス店舗およびオンライン専売
■ ゲーム内容・特徴
アクションアドベンチャー型の3Dゲーム
舞台は3DS版独自の世界「オーラ諸島」
/ 「パワーポータル」 / という周辺機器にフィギュアを置くと、ゲーム内にキャラが召喚される
フィギュアは個別にデータを記憶（経験値・アイテム・成長）
プレイヤーは複数のスカイランダーを自由に交代しながら攻略可能
一部エリアは属性ごとのスカイランダーでないと進入不可
各スカイランダーは固有スキル・性格を持つ
スパイロ含むスカイランダー達が悪の侵略者「カオス」により地球へ飛ばされおもちゃになったという設定
■ ポジティブなレビュー傾向
希少品となっており、コレクション価値あり（「今となっては貴重」との声）
子供が夏休みに楽しんでいるとの報告あり
フィギュアと連動したギミック性がユニーク
■ ネガティブなレビュー傾向・注意点
ゲーム自体は「あまり面白くなかった」という声もあり
ポータル機器の不具合が報告されている（初期不良対応はメーカー）
フィギュア・パワーポータルなど周辺機器が前提で、入手性や状態に注意
■ 総評
フィギュアを通じてデータを記憶・育成できる玩具連動型アクションゲーム
コレクターや親子プレイヤー向け
現在は新品・良品の入手が難しくプレミア化傾向
ゲーム自体の評価は分かれるが、ギミックと遊びの融合に価値

スカイランダーズ（Skylanders）はアクティビジョン等が展開するアクションゲームシリーズ。
2011年に海外で発売され、2013年に日本で『スカイランダーズ スパイロの大冒険』が発売。
キャラクターフィギュアはNFC機能を持ち、ポータル・オブ・パワーを通じてゲームに登場。
クロスプラットフォームでセーブデータの共有が可能。
フィギュアは全世界で1億個以上販売（2013年6月時点）。
2012年には「スカイランダーズ」が最も売れたビデオゲームに。
スパイロがスカイランドを警備するスカイランダーとして冒険を始める物語。
フィギュアの蓄積が重要で、日本でも今後展開が予定される。
Wii U版は日本でのみ発売された。
ゲームの難易度はイージー、ノーマル、ハードの3種類から選択可能。
アクティビジョンはシリーズ第3作を発表。
16の新しいキャラクターが追加され、256の異なる組み合わせが可能。
アニメーションシリーズ『スカイランダーズ・アカデミー』が2016年にNetflixで初公開。
アカデミーには新しい声優が起用されたキャラクターもいる。
日本でのアニメシリーズは他国と同時に配信。
制作には東北新社が参加。
吹き替え版の予告編はYouTubeでリリースされた。

ゲームタイトル: Submerged（2015年リリース）、続編Submerged: Hidden Depths（2020年リリース）
開発元: Uppercut Games
ジャンル: エコゲーム（気候変動に関するテーマ）
プラットフォーム: Microsoft Windows、PlayStation 4、Xbox One、iOSなど
主人公: Miku（若い女の子）、弟のTakuと共に冒険
舞台: 温暖化により水没した未来の都市
ゲームの特徴: 敵なし、戦闘なし、探索型
Mikuは水没した建物を探検し、救助物資を探す
自然環境を生き延びるために変異した水生生物が登場
Mikuも変異するが、最終的に人間の姿に戻る
開発者はBioshockの元スタッフ
インスピレーション: Journey、Shadow of the Colossus、GTA IVの水没モード
2014年から2015年に発売延期
特典や割引が提供された（PlayStation Plus、Xbox Goldなど）
iOS版（Miku and the Sunken City）は2016年リリース
Nintendo Switch版は2019年に登場
IGNによる評価: 6.8/10、探索の美しさを称賛
SequelはStadia専用タイトルとしてリリース後、他プラットフォームへ展開
開発者のEd Ormanが気候変動の影響をテーマにしたことを明言

『ママにゲーム隠された』は2016年にハップから発売された脱出ゲーム。
対応プラットフォームはiOS、Android、Newニンテンドー3DS、Nintendo Switch、PlayStation 4。
主人公はゲーム機を探す少年で、部屋内のアイテムを使って謎解きを行う。
探索中にママに見つかるとゲームオーバーになる。
シュールな描写が特徴で、様々な仕掛けやアイテムが存在する。
iOS版とAndroid版の累計ダウンロード数は1000万。
日本や台湾などで無料ゲームランキング1位を獲得。
シリーズは続編の『ママにゲーム隠された2』『3』が発売され、累計ダウンロード数は3000万に達した。
ニンテンドー3DS版では、画面表示や謎解きの仕様が変更されている。
バージョン毎に特典ゲーム（「GAME CATCH」「くるくる選手権」）が追加されている。
Metacriticでのレビュー評価は73/100。
Nintendo Switch版ではHD振動に対応している。

『Elminage III ～暗黒の使徒と太陽の宮殿～』は、スターフィッシュが制作したロールプレイングゲーム。
2011年8月にPlayStation Portable向けに発売され、2017年にニンテンドー3DS向けに移植版が登場。
エルミナージュシリーズの3作目で、舞台は廃地「ライナル・マノザ」。
新システムとして、キャラのバストアップ表示や、オリジナルダンジョン生成機能が追加された。
昼夜の概念やエクストラスキルも新たに導入。
物語は太陽神ラーファが光を失い、闇の影が再び襲いかかる危機から始まる。
星都ルミステネスは太陽宮の異変を察知し、有力者に協力を求める。
各国の指導者が太陽宮奪還の計画を立て、冒険者が集まる。
城塞都市アルグランツは人間の王バルゲルトが治める平和な都市。
ロスカディル帝国はエルフが主体となる魔導都市。
星都ルミステネスは占星術と天体観測が盛んで、ゲーム内のヒントを提供。
オーグルベイはオーガとゴブリンの住処で、知識の継承地でもある。
テリドンは砂漠のオアシスに位置する商業都市で、治安が悪い点が特徴。
各地のキャラクターにはユニークな背景や性格が設定されている。
例として、バルゲルトは戦時の王、リアンナは半身を失ったエルフの女帝。
ゲーム内には冒険者を助ける NPC が多数登場。
神々の書庫エルミナージュは冒険者に便宜を図る役割を持つ。
「光の階段」の復活が物語の鍵となる。
プレイヤーは多様なキャラクターや種族と関わりながら冒険を進める。

ゲーム内容
伝説の竜を巡る王道ファンタジー物語
心に竜を宿す少年ユーマが主人公
歌姫の力が物語と戦闘の鍵を握る
キャラクターデザインはTony氏が担当
仲間との絆や成長を描く正統派RPG構成
システム・攻略要素
フィールド型アクションコマンドバトル
キャラ切り替えを活かした戦闘が特徴
主人公は竜化による強化が可能
BANDシステムによる歌バフが戦闘を補助
レベル上げと装備強化の比重が大きめ
難易度はやや高く、序盤ボスは歯応えあり
新モード「リフレイン」でifストーリーを収録
エクセラ、ジーナスが序盤から使用可能
150種以上のDLCを最初から収録
音楽・サウンド・声優
歌を中心に据えた楽曲構成が特徴
主題歌と挿入歌が物語を盛り上げる
キリカ、ソニアによるボーカル楽曲を収録
声優陣は島崎信長、早見沙織、瀬戸麻沙美など
フルボイス仕様でイベント量が多い
評価
キャラクターと楽曲の評価が高い
王道RPGとしての雰囲気は好評
戦闘バランスや育成テンポに好みが分かれる
移動や演出面に古さを感じる意見もあり
総評
キャラ重視・歌重視のファンタジーRPG
リフレインモードとDLC込みで内容は充実
Tonyデザインのキャラが好きな人向けの一本

PodeはノルウェーのインディーデベロッパーHenchman ＆ Goonによる協力型パズルゲーム。
Nintendo Switchでは2018年6月21日に、PlayStation 4では2019年2月19日にリリース。
Microsoft Windows版は2020年4月3日にリリース。
ゲームのストーリーは、岩が落ちた星を助けて家に帰す内容。
2018年のHollywood Music in Media Awardsで「オリジナルスコア」にノミネート。
2019年のG.A.N.G. Awardsで「ベストオリジナルサウンドトラックアルバム」にノミネート。
ゲームはNintendo eShopで楽しめる。
ポジティブな評価を受けている「Feel-good」な冒険体験を提供。

本作単体で『2』と『1リメイク』の2作品が遊べる
『1リメイク』は2クリア後に解放（DLCで先行も可能）
世界観・ストーリー
舞台は“生きている監獄”「ジェイル」
血に狂う「メルヒェン」と統治者「ナイトメア」が支配する閉鎖空間
少女たちは「血式少女」として特殊能力を持つ
主人公「つう」と「人魚姫」、そしてナイトメア化した少年「ジャック」の脱獄と運命を描く
前作の登場キャラも関わり、物語は2→1リメイクの順で真相が解明
ゲームシステム
ダンジョン探索中は視界制限・トラップ・謎解き要素あり
戦闘は血を浴びることで強化されるバトルシステム
「ブラッドスケルター化」による暴走リスクと火力強化のジレンマ
武器・防具はダンジョンで回収・育成（ブラッドファーム）
職業システムあり、スキル習得の自由度は高い
血を清める「浄化」演出は独自だがテンポを悪化させるという意見もあり
良い点（レビューより）
「2→1」の構成で世界観と伏線が繋がる構成が高評価
キャラ同士の絆と感情描写に涙したプレイヤーも多い
イベント・ボイス・立ち絵・キャラ演出に愛着が湧く
キャライベント・会話の量はかなり豊富
1作で2本分楽しめるボリュームが好評
悪い点・不満点
戦闘テンポが遅く、バランスもやや悪い（脳死ゲー化しやすい）
仲間が暴走しないように血を頻繁に浄化する必要がありテンポが崩れる
落下トラップなどダンジョンギミックが理不尽な難易度
一部装備システム・育成要素が形骸化しており意味が薄い
UIやシステム説明が不親切で初心者にはやや厳しい
グラフィックがややぼやけ気味、解像度対応が甘い
総評
ボリューム・ストーリー・キャラ重視派には強くおすすめ
一方、戦闘システムや探索のテンポに不満の声もあり
好きな人にはハマるが、人を選ぶ作品
『Finale』に続く重要な中核作。2→1→Finaleの順で真価を発揮

ゲーム概要: 「Streets of Rogue」は、Matt Dabrowskiが開発し、tinyBuildが出版したローチライトビデオゲーム。
対応プラットフォーム: Linux、macOS、Windows、Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One。
リリース状況: 2017年にアーリーアクセス開始、2019年7月12日に完全リリース。
ゲーム設定: 手続き生成された都市が舞台で、プレイヤーは特定のミッション目標を達成する必要がある。
キャラクター特性: プレイヤーは特別なキャラクターの特性やアイテムを使用して進行。
リスタートシステム: 死亡後、新たにガジェットや能力をチキンナゲットで購入可能。
視点: トップダウンビューで、各レベルには異なる視覚テーマがある。
ホームベース: 抵抗組織の中央基地で、取引やサービスを提供するキャラクターがいる。
ステージ構成: 6つのメインステージがあり、最終ステージを除く各ステージは3つのレベルで構成されている。
主要なインスピレーション: 「Fallout」、「Grand Theft Auto 2」、「Deus Ex」などのゲームから影響を受けている。
開発経緯: 2014年に開発が始まり、最初はConstruct 2でプロトタイプを作成、その後Unityエンジンに移行。
批評家からの評価: 発売時に概ね好意的なレビューを受け、Nintendo Switchで75/100、Xbox Oneで82/100を獲得。
ユーモアと多様性: コメディ要素や多様なキャラクターが高く評価されている。
続編情報: Matt Dabrowskiが2020年に続編の開発を発表、2025年にアーリーアクセス予定。
ゲームプレイの特徴: 自由度が高く、異なるキャラクターや特性で毎回異なるプレイ体験を提供。

「Blazing Chrome」はJoyMasherによって開発されたランアンドガンのビデオゲーム。
2019年7月11日にWindows、Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One向けにリリース。
21XX年のポストアポカリプス未来が舞台で、ロボット軍が人類の残りを攻撃している。
プレイヤーは人間の抵抗軍兵士「マヴラ」と、抵抗のために再プログラムされたロボット「ドイル」を操作。
ゲームプレイは「Contra」や「Metal Slug」に似ているサイドスクロール型。
全6レベルあり、4レベルは最初からプレイ可能で、2レベルはアンロックが必要。
プレイヤーは走る、ジャンプする、回避することができる。
使用できる武器は、マシンガン、グレネードランチャー、エネルギーウィップ、パーティクルキャノンの4種類。
各レベルで3種類のアシストロボットを収集可能。
プレイヤーは1回の攻撃でライフを失い、選択した難易度に応じてライフ数が決まる。
新たなアーケード版「Blazing Chrome AC」もリリース。
特徴的な武器やボス戦、ビジュアルについて高く評価された。
難易度が高いとの批判も多く、一部の批評家はゲームプレイの短さを指摘。
ゲームの音楽は「Super Contra」の作曲者・古川もとあきが担当。
JoyMasherは「Metal Slug」と「Contra」シリーズからの影響を重視。
レビューは「一般的に好意的」であり、視覚やデザイン、ゲームプレイも評価された。

プレイ人数：1人から最大4人
オフライン オンライン対戦対応
パッケージ版はアートブックとステッカー同梱
ゲーム内容
ボールを打ち合い相手に当てる対戦アクション
打ち返すたびにボール速度が上昇
個性的なキャラクターが多数登場
サイバーポップな世界観
1対1やチーム戦など複数ルールあり
ストーリーモードやチャレンジモード搭載
システム 攻略要素
操作はシンプルで初心者でも遊びやすい
キャラごとに固有スキルあり
パワーアップモードで混戦度が上昇
1試合が短時間でテンポ良好
読み合いと反射神経が重要
やり込むと奥深い対戦バランス
ロードは少なめで快適
オンライン人口は少なめとの声
音楽 サウンド 声優
ヒップホップやエレクトロ中心の高評価BGM
長沼英樹など著名アーティスト参加
テンポの良い楽曲が爽快感を強化
ビジュアルと音楽の親和性が高い
評価
爽快感と中毒性が高いとの評価
パーティーゲームとして盛り上がる
シンプルだが奥深い対戦性が好評
子供にはやや難しい場合あり
オンライン過疎が弱点
総評
スポーツと格闘を融合した独自性ある作品
オフライン対戦で真価を発揮
音楽とビジュアルが強い個性を放つ
対戦好きやパーティー用途におすすめの一本

『Axiom Verge 2』は、Thomas Happ Gamesによるメトロイドヴァニアゲームの続編で、2021年8月11日にリリース。
プラットフォームはNintendo Switch、PlayStation 4、Windows（Epic Games Store限定）で、後にSteamとPlayStation 5、Xbox Oneにも対応。
プレイヤーは主人公インドラ・チャウダリを操作し、失踪した娘を探す旅に出る。
ゲームはアクションと探索が中心で、アームと呼ばれるパワーアップを利用する。
ボスはほとんどオプショナルであり、進行には影響しない。
世界は「オーバーワールド」と「ブリーチ」の二つの次元に分かれている。
インドラは、神秘的な存在アマシラマと結びつき、さらに新たなアームを取得していく。
敵やアイテムは1980年代と1990年代のゲームからインスパイアを受けている。
開発は2015年11月から始まり、様々なゲームの要素が取り入れられた。
音楽はMayssa Karaaによるもので、前作のスタイルを引き継ぎつつ新たなジャンルも加えられた。
ゲームは批評家から「概ね好評」のレビューを受けている。
プレイヤーが高いクリア率でゲームを終えた場合、エンディング後の特別なシーンが見られる。
複数の文化要素、特にシュメール文化が反映されている。
インドラと彼女の娘のストーリーは、プレイヤーの精神的健康を考慮して描かれている。
物語の中で、様々なキャラクターやAIが複雑な人間関係を形成する。
プレイヤーは、キャラクターのアイデンティティに関する問題に直面する。
環境や戦闘機構の改善が図られている。
バックトラッキングやオブジェクティブの配置に関する批判も存在する。
ゲームには、進行のための難解なパズルや迷路が用意されている。
インドラのキャラクターが自らのアイデンティティを問い直す過程が強調されている。

Mordhauは、スロベニアの独立スタジオTriternionによって開発されたマルチプレイヤーの中世ハックアンドスラッシュゲーム。
2019年4月29日にWindows版がSteamでリリースされ、2023年7月12日にPS4、PS5、Xbox One、Xbox Series X/S版がリリースされた。
プレイヤーは中世の武器を使って手近で戦うことができ、スキル重視の競技性とカスタマイズの要素が特徴。
ゲームには近接戦闘、遠距離武器、包囲兵器、騎乗戦闘が含まれる。
プレイヤーは馬に乗ることができ、視点は一人称または三人称で選択可能。
プレイヤーは傭兵の作成・編集が可能で、外見や武器、特典をカスタマイズできる。
ゲームモードには「Frontline」「Invasion」「Battle Royale」「Horde」「Skirmish」「Deathmatch」「Team Deathmatch」「Swordgame」がある。
Frontlineでは64人のプレイヤーが2チームに分かれ、ポイントを獲得して競い合う。
Hordeモードは敵の波を克服する協力プレイが求められる。
MordhauはKickstarterキャンペーンを通じて約30万ドルの資金を調達した。
発売からわずか1週間で20万本、1か月以内に100万本を売上げた。
ゲームはMetacriticで81点を獲得し、特に戦闘システムが好評。
一部のレビューではチュートリアルの不足が指摘されている。
一部プレイヤーはゲームコミュニティ内の有害な言葉遣いとトキシシティについて問題を指摘している。
Triternionはキャラクターの多様性に関する議論に対する方針を明確にし、フィルタリングやキャラクターのトグルオプションの導入を否定した。

ゲーム名: Rain World
開発: Indieスタジオ「Videocult」
発売: 2017年3月（PS4とWindows）、2018年12月（Nintendo Switch）
プレイヤーキャラクター: スラグキャット（カタツムリのような猫に似た動物）
ゲームジャンル: サバイバルプラットフォーマー
目的: 脱落した古代文明の中で生存し、家族を探す
ゲームプレイ: 環境を探索し、食料を調達、敵から逃げる
システム: プロシージャルアニメーション、少ない指示で学ぶサバイバル
ゲームモード: マルチプレイヤー、サンドボックス、挑戦モード（70のユニークなスコアチャレンジ）
コンテンツ追加: DLC「Downpour」と「The Watcher」
Downpour: 新しいスラグキャット5体と10の新地域を追加
The Watcher: 新しいスラグキャット、地域、クリーチャーを導入
アートデザイン: ピクセルアート、環境ストーリーテリング
音楽: 低音質で電子的なサウンドトラック
敵の行動: 独立して行動し、プレイヤーに対抗する動物のように設計
難易度: 一部のレビューで高難易度が批判されたが後のアップデートで改善
ファンベース: カルト的な支持を受け、モッディングコミュニティが形成
受賞歴: 複数の「ベストプラットフォーマー」賞にノミネート
開発経緯: Kickstarterでの資金調達から始まり、6年以上の開発期間
開発者のビジョン: プレイヤーが未知の環境を探索し、サバイバルの感覚を体験すること
ゲームのテーマ: 生と死のサイクル、自然の無情さの描写