コンシューマーゲーム大辞典

『ゲーム図書館』配信タイトル

『キング・オブ・ザ・モンスターズ2』は1992年にSNKが発売したアーケード用ゲーム。
前作（1991年）の続編で、舞台は1999年。
プレイヤーは3頭の巨大モンスターを操作し、エイリアン軍と戦う。
ゲーム形式はステージクリア型で、前作から変更された。
システムにアイテム増加や溜め技の追加がある。
前作の6種類のモンスターのうち3種類が再登場。
音楽は複数の作曲家によって担当。
ネオジオ、スーパーファミコン、ネオジオCD、メガドライブに移植された。
アーケード版はNintendo Switch、PS4、Xbox Oneで配信されている。
プレイヤーは8方向レバーと3つのボタンでキャラクターを操作。
各ステージにはボス戦があり、ボスを倒して進む。
最終ステージクリア後にバッドエンディングの可能性あり。
多様な必殺技やアイテムがゲーム内に存在。
ステージとボスの名前は異なるが、日本版と海外版で表記が異なる。
ゲーム要素には難易度調整が含まれている。
溶岩や時間制限などのトラップが登場するステージもある。
ゲームクリア後に異なるエンディングの可能性がある。
大きなキャラクターのデザインと多彩な攻撃手段が特徴。
ゲーム評価はファミコン通信やファミリーコンピュータMagazineで行われた。
各キャラクターに固有の技や能力が存在。

「ダークウィング・ダック」は1992年にカプコンによって開発・出版されたプラットフォームゲーム。
ディズニーのアニメシリーズ「ダークウィング・ダック」に基づいている。
1993年にゲームボーイに移植された。
物語は、サン・カナードでの犯罪の波と、それを阻止するためのダークウィング・ダックの冒険を描いている。
ダークウィングは、敵のスティールビークを見つけるために、6人のライバルを打ち負かさなければならない。
6人の犯罪者は「恐怖の五人組」として知られるキャラクターたち（リキッドレーター、メガボルト、ブッシュルート博士、クワッカージャック）と二人の追加キャラクター（モリアーティ教授、ウルフダック）で構成されている。
ゲームはカプコンの「ロックマン」シリーズに似た要素を含むプラットフォームアクション。
プレイヤーは最初に3つのステージから選ぶことができ、クリア後に別の3つのステージが解放される。
特殊なガス（サンダー、ヘビー、アロー）を収集できるが、プレイヤーは同時に1種類しか持てない。
ゲームの評価は良好で、特にゲームボーイ版は他の類似ゲームと比べて多様性があるとされている。
「ダークウィング・ダック」はキャップコムによる品質の良いディズニーゲームの一例とされる。
ゲームは2017年に「ディズニー・アフタヌーン・コレクション」に含まれた。
2018年に続編の提案があったが、カプコンによって却下された。
開発者はオリジナルTVシリーズの声優陣を集めることを目指していた。
プロトタイプは2019年に公開され、NESゲームの特徴を引き継いでいる。
ゲーム評価メディアからも注目され、特にビジュアルとサウンドに対して好意的な意見が多かった。

ゲーム名: Day Dreamin’ Davey
開発元: Sculptured Software
発売元: HAL Laboratory
リリース年: 1992年6月
プラットフォーム: 北米のNintendo Entertainment System
ジャンル: アクション・アドベンチャー・RPG
視点: トップダウン視点
主人公: Davey
冒険の舞台: 学校の一日で、7つの夢の中で歴史的な3つの場所（古代ギリシャ、中世、西部開拓時代）を探検
外部世界: ウィンターランド、クイックスサンドエリア、雲の街
敵キャラクター: ギリシャ神々や怪物（サイクロプス、ケルベロス、メデューサ）
アイテム収集: 秘密や敵の保護者に守られた強力なアイテムが存在
武器: Aボタンでメイン武器、Bボタンでサブ武器とシールドを操作
戦闘: 特定の武器でのみ倒せる敵がいる
レベルデザイン: 複雑な迷路や行き止まり
ゲームセーブ: パスワードによる継続可
評価: 発売時のプレスカバレッジは少なかった
批評: 戦略性はあるが、プログラミングとデザインに問題あり
難易度: 収集したアイテムや武器をうまく活用する必要あり
全体的な評価: 可愛らしいストーリーだが、ゲームプレイは単調
雑誌評価: Nintendo Powerでは各項目の評価が低い (3.2/5、2.9/5 など)
文化的参照: ブリテン史、ギリシャ神話を基にした要素が含まれる

ゲーム名: King’s Quest V: Absence Makes the Heart Go Yonder!
開発元: Sierra On-Line
リリース日: 1990年11月
グラフィックス向上: VGA導入により大幅な改善
ユーザーインターフェース: タイプインからポイント＆クリックに変更
販売本数: 50万本以上
受賞歴: 1991年のソフトウェア出版協会「ベストファンタジーRPG/アドベンチャー」賞などを受賞
ストーリーの概要: 王家の城が悪の魔法使いに奪われ、主人公のグラハム王が家族を救う旅に出る
仲間: 話すフクロウ「セドリック」が冒険をサポート
魔法的デュエル: グラハムがモーダックと魔法の戦いを行い、勝利
CD-ROM版の特徴: フルボイス化、スクリプトの違い、大幅な物語修正を含む
Nintendo版の変更: 暴力や宗教的テーマの内容を軽減
アニメーション技術: ライブアクターを用いたアニメーション技術を採用
開発費用: 約100万ドル
シリーズとの関連: 前後の作品とのストーリー連携がある
続編へつながる要素: キャシマとアレクサンダーの関係がKQVIにつながる
評価: VGAグラフィックスやサウンドカード音声が称賛されるが、いくつかの雑音も指摘される
カートリッジ版: コンパクトに収められたが、ゲームプレイの変更があった
予定されたがキャンセルされた移植: Atari ST版が計画されたがリリースされず
シリーズ売上: KQシリーズ全体で380万本以上を達成
情報源: 様々なゲーム雑誌やレビューからの評価
このように、King’s Quest Vはシリーズの中で重要な位置を占め、さまざまな特徴と受賞歴を持つゲームです。

Power Punch IIは1992年にNES用にリリースされたボクシングゲーム。
開発はBeam Software、出版はAmerican Softworks Corp。
「Power Punch」シリーズは存在せず、前作はない。
Mark ”Tough Guy” Tylerがプレイヤーキャラクターで、無敗のヘビー級チャンピオン。
Tylerは33勝0敗（30KO）を有し、オリンピック金メダリスト。
Tylerが「誰にも負けない」と挑戦状を出したことで、宇宙のボクシング連盟が介入。
ゲームは宇宙の強力なファイターと戦う内容。
スコアリングシステムはパンチ率とノックダウンに基づく。
ラウンドは1分間のみ。
元々はマイク・タイソンを主人公にしたタイトル「Mike Tyson’s Intergalactic Power Punch」として構想された。
2009年にタイソンのプロトタイプがリークされた。
タイソンの法的問題により、主人公の名前が変更された可能性がある。
Nintendoとの関与に関する情報は混在している。
一部はBeam SoftwareとNintendoの共同制作と主張し、他はNintendoが関与しなかったと主張。
Nintendoは1990年にタイソン不在で「Punch-Out!!」を再リリースしている。
プログラマーのAndrew BaileyはNintendoによる委託は記憶していない。
Power Punch IIの精神的後継作として「George Foreman’s KO Boxing」がある。
ゲームの法的画面にはPower Punch IIの商標所有について言及がある。
「Power Punch II」はシーケルではないとの情報も存在する。

タイトル: Battletoads/Double DragonThe Ultimate Team
開発元: Rare
発売年: 1993
ジャンル: ベルトスクロールアクションゲーム（ビート’エムアップ）
初出プラットフォーム: Nintendo Entertainment System（NES）
対応プラットフォーム: Mega Drive/Genesis， Super NES， Game Boy
再発売: 2022年に8ビットNES版、2023年に16ビット版予定
クロスオーバー作品: Double Dragon（Technos Japan）とBattletoads（Rare）のキャラクターが登場
主なキャラクター: Billy、Jimmy Lee（Double Dragon）、Zitz、Pimple、Rash（Battletoads）
ゲームプレイ: 1人または2人でプレイ可能、3つのプレイモード（1人、2 Players A、2 Players B）
バトル要素: 様々な攻撃技（例: ”Smash Hit”攻撃）
レベル構成: 全7レベル、ボスバトル（Dark QueenとShadow Boss）
開発: Rareの経験を基にしたゲームエンジンとゲームデザイン
評価: Nintendo Powerでは1993年のNESゲームで2位
ゲームの特徴: シングルプレイとマルチプレイの違い、ライフシステム
グラフィックス: NES版は高度な特殊効果を使用
ゲームボーイ版: 一人用、画面サイズ制限
批評: 一部ではグラフィックスが平均以下とされるが、アニメーションとアクションは評価される
難易度: チャレンジングなゲームプレイだが、バランスに問題ありとの意見も
クロスオーバーの評価: 二つの作品の結合が良好に機能しているとの意見
受賞歴: Nintendo Power Awardsで数部門にノミネート
ゲームデザイン: 8ビットと16ビット版の同様のゲームプレイ
プレイヤーの選択: 5人のプレイキャラクターから選べる

ジュラシック・パークに基づく数多くのビデオゲームがリリースされた。
初の映画公開に合わせて1993年に発売されたゲームには、Ocean Software、BlueSky Software、Segaが関与。
1997年には『ザ・ロスト・ワールド: ジュラシック・パーク』に関連したゲームが9つのプラットフォーム向けに登場。
2001年に公開された『ジュラシック・パークIII』に対しても7つのゲームが制作された。
2003年にはパークビルディングゲーム『ジュラシック・パーク: オペレーション・ジェネシス』が発売。
2011年にリリースされた『ジュラシック・パーク: ザ・ゲーム』は最初の映画の後の物語を扱っている。
2015年の『レゴ・ジュラシック・ワールド』は最初の4つの映画を基にしている。
2018年には『ジュラシック・ワールド: エボリューション』がパークビルディングゲームとして登場。
1994年以降、映画に直接基づかないその他のゲームも多数リリース。
Ocean Softwareは異なるプラットフォーム向けに3種類の『ジュラシック・パーク』ゲームを展開し、Segaは4つの異なるバージョンを5つのプラットフォーム向けにリリース。
ゲーム内ではプレイヤーがイーサ・ヌブラル島から脱出するための複数の目標を達成する必要がある。
Segaは『ジュラシック・パーク』のアーケードゲームもリリース。
1994年にはSega CD向けにポイント＆クリックアドベンチャーゲームも発売。
主なシリーズのゲームタイトルは多岐にわたり、アクション、プラットフォーマー、シミュレーションゲームが含まれる。
近年では、2023年に30周年を記念して『ジュラシック・パーク: クラシックゲームコレクション』がリリースされる予定。
『ジュラシック・ワールド』トリロジーに基づくゲームもいくつか存在し、さまざまな新しいメカニクスが追加されている。
2020年には『ジュラシック・ワールド: アフターマス』がVRゲームとして登場。
開発中の『ジュラシック・パーク: サバイバル』は、映画のイベントの1日後を舞台にしたアドベンチャーゲームで、2024年以降にリリース予定。
ゲームの中でプレイヤーは恐竜を避けつつ、探索や任務を遂行することが求められる。

ゲーム名: Cool World
発売年: 1993年
開発スタジオ: Painting By Numbers
発売元: Ocean Software
対応機種: Super Nintendo Entertainment System
映画「Cool World」に基づいている
プレイヤーはJack Deebsを操作する
目的: Holli Wouldの誘惑を避けて帰宅する
プレイヤーはPopper Policeを避けなければならない
違法行為に応じて警察からの講義や保釈金が課せられる
保釈金は通常10コイン
プレイヤーはラスベガスに行ってコインを増やせる
ゲーム内にはトレード可能な質屋やデート予定を立てるSlash Clubがある
Holliのアパート外をナビゲートする必要がある
砂糖菓子はマルトショップで入手可能
全体の評価: Allgame 2/5、Nintendo Power 3.25/5
Power Unlimitedでは75%の評価を受けた
ゲームプレイが不明瞭であると指摘された
見た目が良く、音も面白いと評価されている
欧米版は英語で提供されている
他のプラットフォーム版とは異なり、冒険ゲーム的な要素が強い

1. Mario’s Time Machineは教育向けビデオゲーム。
2. 1993年にMS-DOS用に初発売、その後、NESおよびSuper NES向けにリリース。
3. 開発はSoftware Toolworks、NES版はRadical Entertainmentが担当。
4. 1996年にマリオズ・タイム・マシーン・デラックスとしてWindows版もリリース。
5. ゲームの目的は、人間の歴史を教えること。
6. プレイヤーはマリオを操作し、盗まれたアーティファクトを正しい時代に戻す。
7. ゲームは1993年設定で、ボスのバウザーがアーティファクトを盗むストーリー。
8. マリオはタイムマシン「ティミュレーター」を使ってアーティファクトを返す。
9. NES版では、ヨッシーも誘拐される。
10. ゲームはアーティファクトの歴史的意義を教える内容。
11. プレイヤーは質問に答えながら進行。
12. 各バージョンでゲームエンジンが異なる。
13. MS-DOS版はポイントアンドクリックインターフェース、コンソール版はプラットフォーマー制御。
14. プレイヤーは博物館をハブとして使う。
15. アーティファクトには年と場所が設定されており、タイムトラベルがミニゲーム形式。
16. アーティファクト返却後、ボス戦や成績に応じた結末がある。
17. ゲームは混合評価を受け、教育的要素についても賛否。
18. ストーリーとデザインが「マリオは失われた！」に似ているとの指摘も。
19. Nintendoは教育的ゲームに乗り出したが、関与はしていない。
20. ゲームの批評家は操作性やゲームプレイに不満を示した。

ファイティングパッド6B対応

ファイティングパッド6B対応
『ピットフォール』は1982年にアクティビジョンから発売されたAtari 2600用アクションゲーム。
主人公は探検家ハリーで、財宝を集めるゲーム。
ジャングルが舞台で、視点は2Dサイドビュー。
制限時間内にプレイし、敵を攻撃することはできない。
世界で最も売れたアクションゲームの一つで、売上は400万本以上。
Atari 2600ゲームとしては「パックマン」に次ぐ第2位の売上。
多くの機種に移植され、2000年代以降もシリーズ作が作られた。
開発者はデヴィッド・クレーンで、アクティビジョンの設立者。
ゲームはキャラクターを人間にして、初めて動きをつけた。
開発にあたり、資源の節約が求められた。
当初のタイトルは『ジャングルランナー』だったが、最終的に『ピットフォール』に決まった。
1984年に続編『ピットフォールII 失われた洞窟』が発売された。
続編では新しい要素として迷路や地底湖などが追加された。
アーケード版やファミリーコンピュータ版も存在する。
1994年や1998年にも異なるプラットフォーム向けに続編やリメイクが制作された。
最新のリメイク版は2012年にiOSおよびAndroid向けにリリースされた。

Actua SoccerはGremlin Interactiveによって開発・発売されたスポーツビデオゲーム。
対応プラットフォームはMS-DOS、PlayStation、Sega Saturn。
様々な国の代表チームやクラブチームを選択可能。
プレイヤーは自分のチームを作成し、カスタマイズが可能。
ゲームモードにはエキシビションマッチ、リーグ、トーナメントがある。
リリース時にリアルなゲームプレイが評価された。
初版には32の国代表チーム、各22選手が含まれている。
1996年にクラブチームを含むActua Soccer: Club Editionがリリース。
Club Editionには1996/1997シーズンのプレミアリーグ20チームを収録。
プレイヤーは「パニーニスタイル」の写真で表示され、個々の統計がある。
Barry Daviesによる実況がされている。
初のフル3Dグラフィックスエンジンを使用したサッカーゲーム。
Sheffield Wednesdayの選手をモーションキャプチャモデルとして使用。
Club EditionはUEFA Euro 96 Englandのエンジンを利用して開発された。
1997年までにMS-DOSとPlayStationで100万本以上販売された。
GamesMasterの評価で「史上トップ100ゲーム」中85位にランクイン。
Club Editionの評価では、操作性やAIに批判が集中。
Sega Saturn Magazineでは、Euro 96からの変更が少なく、他ゲームと比較して不足していると指摘。
学習曲線が急で、ユーザーマニュアルが付属していなかったため学習が難しい。
総じて、ゲームはリアルな体験を提供する一方で、コントロールに関する課題があった。

『ドクターマリオ』は1990年7月27日に任天堂から発売された落ち物パズルゲーム。
マリオが医師役で、ウイルスをカプセルで退治するのが目的。
ウイルスは赤、青、黄の3種類（ゲームボーイ版では白、黒、グレー）。
カプセルはウイルスの色に対応し、4つ以上同じ色をつなげると消える。
スピードに応じてゲームレベルは0〜20で選択可能。
BGMはFEVER、CHILL、OFFの3種類から選ぶことができる。
長期間人気を保ち、特に主婦層に支持された。
2018年にファミリーコンピュータ版がNintendo Switch Onlineに配信。
ゲームには多様なモードがあり、対戦プレイやスコアアタックも可能。
複数の機種で移植やリメイクが行われている。
ファミコンとゲームボーイ版双方がゲーム誌で高い評価を得ている。
Wiiウェア版ではオンライン対戦機能が追加された。
デモ画面は特定のレベルクリアで視聴可能。
ゲームの目的はウイルスをすべて消すこと。
ウイルスを消すと下のウイルスがひっくり返る演出がある。
モードによって異なるルールが存在する（例：フラッシュ、たいきゅう）。
2021年にはモバイル版『ドクターマリオ ワールド』が配信されたが、2021年にサービス終了。
主にスピードやウイルス数の設定がプレイヤーの実力に合うようカスタマイズ可能。
任天堂の他のゲームタイトルでも関連キャラクターやミニゲームとして登場。

原作：車田正美によるジャンプ連載の熱血ボクシング漫画『リングにかけろ』
ジャンル：対戦格闘＋シミュレーション風ボクシングゲーム
システム名：M・R・B（モーションリアクトバトル）システム採用
操作感：格闘よりはコマンド選択＋リアクション演出重視
攻撃手順：ジャブで行動ポイントを稼ぎ、パンチや必殺技に繋げる
パンチ種：ストレート、フック、アッパー、ボディ（左右別で8種）
防御行動：ブロック、スウェイ、カウンター（最重要）
必殺技条件：ボルテージゲージを溜めることで発動可能
演出力：派手なグラフィック演出、吹っ飛び・血飛沫・リング破壊など多数
ストーリーモード：チャンピオンカーニバル～世界大会を再構成した展開
勝ち抜きモード：影道一族とのシナリオあり、最終ボスは影道総帥
キャラ再現度：声・カットイン・名セリフ・必殺技など原作再現に力が入る
登場キャラ：黄金の日本Jr.や各国代表、ラスボスはギリシャ代表アポロン
隠しキャラ：車田正美（原作者）が登場するギャグシナリオあり
演出の例：「で、出たー！」と観客が叫ぶなど原作っぽい演出多数
システムの弱点：カウンターが強すぎて対戦が待ちゲー化しやすい
命中率問題：必殺技の命中率が低く、演出重視で実用性に乏しい
素材の使い回し：掛け声やグラフィックの流用が多い
声優演出：当時の青二プロ声優が起用されるが表記ミスあり
セーブ方式：パスワードコンティニュー（セーブ機能なし）
パラメーター非表示：キャラ性能（パンチ力等）が見えず攻略しづらい
BGM評価：戦闘に合わせて曲が変化、サウンドテストも完備
操作難度：コマンド入力に慣れが必要、特に防御は慣れないと厳しい
CPU戦バランス：敵キャラの強弱が極端で偏っている
制作背景：完成後中止→再利用された「再生ソフト」の一例
ファン向け：原作を知っていればニヤリとできる場面多数
総評：ゲーム性に難はあるが、演出と原作愛は非常に強く“記憶に残る一本”

『Atlantis: The Lost Tales』は1997年にCryo Interactive Entertainmentによって開発されたファンタジーアドベンチャーゲーム。
ゲームの主要な舞台はアトランティスで、視点は一人称。
プレイヤーはパズルを解きながらストーリーを進行させる。
ゲーム開始時にプレイヤーキャラクターは女王の護衛に参加するが、女王は行方不明となっている。
物語は女王とその配偶者クレオンの権力争いに焦点を当てている。
クレオンは新しい武器を使って女神アムを排除しようとする。
武器は知識を与えるクリスタルの一部であり、クリスタルは「光」と「闇」に分かれている。
プレイヤーはイースター島から光のクリスタルを取得し、アトランティスに戻る。
クレオンを倒した後、アトランティスは火山の噴火によって沈む。
ゲームは300，000本以上が売れた商業的成功を収めた。
グラフィックスは前レンダリングされたパノラマ3Dで、OMNI 3D技術が使用されている。
音声にはOMNI SYNC技術が使われ、キャラクターのアニメーションはモーションキャプチャーによって作成されている。
ゲームのサウンドトラックは1998年にリリースされた。
複数のプラットフォームでリリースされ、特に欧州での人気が高い。
ゲームの評価は様々で、高評価と低評価が混在している。
プレイヤーは特定のイベントに迅速に反応する必要がある。
PS版は他のバージョンと異なり、動きのクリップが欠如している。
時間制限付きのイベントがあり、プレイヤーは慎重に行動しなければならない。
ゲームの続編も製作され、シリーズ全体での売上は100万本を超えている。

販売方式: ニンテンドウパワー書き換え専用ソフト
ゲーム内容: 『ピクロス』と同様のルールで、マス目を塗りつぶして絵を完成させる
シリーズ: 『お絵かきロジック』の第1作
発売時期: 『ピクロスNP Vol.2』と同日発売
クリア条件: 全問クリアでエンディング
収録問題数: 各レベル30問ずつ、超上級・スペシャル追加で計150問
難易度: 初級・中級・上級・超上級・スペシャルの5段階
ゲームモード: おきらくモード / じっくりモード
特徴: 両モードをクリアするとエンディングが変化
プレイの流れ: 初級・中級・上級クリアで超上級が出現 → 超上級クリアでスペシャルが出現
エンディング: クリア状況に応じて異なる演出がある
評価点: シンプルながら奥深いパズルの楽しさを提供
問題点: 後半の難易度が高め
プレイヤーの感想: 何度でも楽しめる中毒性のあるパズルゲーム
おすすめのプレイヤー: パズルゲーム好き、集中して遊びたい人向け
セーブ機能: ゲームデータを保存可能
ゲームスタジオ製: 本作の開発はゲームスタジオが担当
前作との共通点: 『ピクロス』シリーズと同様のゲーム性
追加要素: 超上級とスペシャル問題の追加
エンディングの変化: 両モード全問クリアで特別なエンディングが見られる
攻略法: 難問は焦らず少しずつ解くことが重要
総評: ピクロス好きにはたまらない良作
プレイスタイル: サクッと遊べる「おきらくモード」、じっくり楽しむ「じっくりモード」
その他: クリア時の演出が控えめで、もう少し変化がほしかったとの意見も
ピクロスシリーズとの違い: 任天堂ではなく世界文化社がリリース
総合評価: 難易度のバランスが良く、誰でも楽しめるロジックパズルゲーム

内容: ファミコン版『ウィザードリィI～III』の移植版
移植の特徴:
バランスを維持しつつ、追加要素を抑えた移植
FC版のバグを修正 (ACバグ、ロストバグなど)
UIの改善 (戦闘画面の敵グラフィック拡大、所持品やキャラリストのソート機能)
追加機能:
キャラメイク時のボーナスポイント振り直しがワンボタンで可能
アイテム交換の利便性向上 (キャラ間で一覧を見ながら交換可能)
盗賊・忍者に「隠れる」コマンドを追加 (#5仕様)
「ファイル操作」機能 (キャラクター転生が容易に)
BGMの強化 (特にシナリオ2のアレンジ)
ヘルプ機能・呪文説明文の追加
戦闘中のソフトリセット機能 (リセット前の状態から再開可能)
問題点:
素早さが一定以上になると行動順が最後になりやすくなるバグ
シナリオ3で状態異常呪文の成功率が異常に低い
灰化・ロストキャラがいる状態で爆弾罠を発動させると死亡状態に戻る
運勢値が高いキャラほどガス爆弾などの罠にかかりやすい仕様が改善されていない
ターボファイル未対応 (他機種へのデータ引き継ぎ不可)
賛否両論点:
「ル’ケブレス」が原作通り「エル’ケブレス」に修正されたが、一部のファンに違和感
BGMの音質が外伝4や#5と比べて貧弱 (特に戦闘曲)
文字フォントや称号のアイコンが変更され、一部のファンから不評
総評:
FC版ウィザードリィシリーズの決定版ともいえる完成度
バグ修正とUI改善でプレイの快適度が向上
一方で新たなバグも発生し、入手難易度が極めて高い
入手難易度:
ニンテンドウパワー専用タイトルであり、書き換えサービス終了により非常に希少
オークションでは高額取引され、海賊版も多く出回っている
余談:
デバッグモードの「どこでもドア」コマンドが存在
FC版で存在した「恐慌状態」がSFC版では完全に削除
隠しボス「デーモンロード」を倒すと「悪魔の石」を入手可能

『建設重機喧嘩バトル ぶちギレ金剛!!』はPS2用対戦型アクションゲーム。
キャラクターデザインは本宮ひろ志が担当。
プレイヤーは建設会社の社員として重機を操縦し対戦する。
ゲームはシミュレーターではなく、格闘戦がメイン。
金剛一家は社長の突然死で衰退、ライバルの修羅部建設に仕事を奪われる。
主人公金剛隼人が会社再興を目指すストーリー。
「ぶちギレゲージ」が存在し、必殺技の発動に関連。
攻撃や必殺技はDUALSHOCK 2の感圧機能に対応。
障害物を利用した戦術が求められるフィールド。
金剛隼人は父の死後、会社を引き継ぐ若きリーダー。
橘キョウコは金剛一家の紅一点で隼人と関わる女性。
松葉山珠之丞は隼人を支える仲間。
壇乃浦数清は老社員で隼人の忠実な助け手。
金剛一家の敵、修羅部建設の社長は修羅部ウメ。
物語終盤で修羅部建設と和解する展開。
各キャラクターが個性豊かで人間関係が描かれる。
隼人はウメの息子であり、家族の確執がある。
ゲームの進行には重機同士の対決が重要。
シリアスなドラマを背景に、ユーモラスな要素も含まれる。

　ジャンル：RPG。ただし従来のRPGとは異なる独自システムを採用。
原作準拠：週刊少年ジャンプ連載中の『HUNTER×HUNTER』を題材にした作品。
主人公：ゴン＝フリークス。父・ジンを探す旅がメインプロット。
ゲームの特徴：「ワード・リファレンス」という独自システムが核。
ワード・リファレンスとは？：キーワードを入力して情報を得るシステム。
電脳モバイル：ゲーム内端末にキーワードを入力することで情報収集や進行が可能。
探索方法：地名を入力することでその場所に移動できる。
情報の入手方法：人物名やアイテム名などのキーワード入力で詳細データが表示。
ゲームの進め方：新しい町でキーワードを集めてストーリーを進行。
目標：ジン＝フリークスの行方を追って世界を巡る旅をする。
システム面の独自性：従来のRPGと異なりコマンドバトル中心ではない。
キーワード探し：プレイヤーの推理力や記憶力が求められる。
ゲームジャンルの挑戦：「新ジャンルRPG」としての試み。
ボリューム：短め。早く終わるとの評価が多い。
難易度：操作や進行が独特で戸惑うプレイヤーも。
ゲームバランス：攻略に必要なワードが見つからないと詰まりやすい。
バグ報告：バグが多く、ゲーム進行に支障が出るケースあり。
クリア不能バグ：一部プレイヤーがバグのため未クリア。
視認性や操作性：ワンダースワンの仕様上、やや操作しづらい。
シナリオ評価：大筋は原作を踏襲した冒険RPGだが脚色あり。
演出面：地味。豪華さや迫力は少ない。
ユーザー評価：評価は割れる。好意的な声もあるが不満点も多い。
面白かった層：システムにハマったプレイヤーには高評価。
不満の声：「RPGとして成立していない」「単語探しが苦痛」との声も。
対象年齢層：10代のプレイヤーが多く、レビューにも反映。
完成度：斬新なシステムの試みはあったが、作り込みが甘い印象。
将来性への期待：システム自体は新しい挑戦として一定の評価も。
総合評価：凡作～微妙作のライン。試みは良し、実装は惜しい。

基本情報
SNKが2000年に発売した『メタルスラッグ』シリーズの第4作目（旧SNK時代最後の作品）。
初めてルート分岐システムを導入し、やり込み要素を強化。
多機種に移植され、現在も多くの機種でプレイ可能。
ストーリー
反乱戦争後、モーデン元帥が再び暗躍。
怪事件の発生と並行して正規軍が調査を開始。
ファルコンズとスパローズの合同作戦が展開される。
評価点
ドットグラフィックの緻密さ：職人技のドットアートが健在。
シリーズ随一の熱い演出：ストーリー展開や最終ステージの演出が特に評価。
ルート分岐システム：ステージごとに異なるルートを選択可能で、リプレイ性が高い。
バランスの取れたゲームデザイン：コツを掴めば回避可能な仕掛けが多く、やり込みに応じた攻略が可能。
質の高いBGM：各ステージに合った楽曲が多く、評価が高い。
武器の互換性強化：同系統の武器で弾数が引き継がれるなど、利便性が向上。
新要素「ゾンビ化」：強力な「吐血レーザー」攻撃が使えるが移動制限がかかる。
問題点
難易度の上昇：過去作と比較して敵の耐久力が高く、初期装備での戦闘が厳しい。
最終ミッションの長さ：通常のステージが10分程度なのに対し、最終ミッションは30分～1時間かかる。
シューティングパートの導入：縦スクロールSTGパートが含まれ、慣れていないと難しい。
ルート間の難易度格差：攻略ルートによって難易度が大きく異なる。
ボス「ソル・デ・ロカ」：回避不能な弾幕攻撃があり、運要素が強く、シリーズ屈指の難敵。
賛否両論点
戦争の雰囲気が薄れた：異星人や巨大生物との戦闘が増え、『1』の戦争色はさらに薄まった。
ルート分岐の影響：飽きにくいが、ルート間のバランスが悪く、クリア向けとスコア向けで最適解が決まる。
総評
高難易度かつ長時間のプレイが求められるが、やり込み要素が豊富で満足度が高い。
「ソル・デ・ロカ」戦の運要素や最終面の長さが問題点ではあるが、手応えのあるアクションゲームとして評価が高い。
その後の展開
『メタルスラッグ4』：旧SNKの倒産後に韓国企業の出資で開発されたが、評価は分かれる。
移植版が多数リリース：PS2、Xbox、Steam、Switchなど幅広く展開されている。
シリーズの人気作：現在も様々なハードでプレイ可能で、根強い人気を誇る。

発売情報
発売元: カプコン
発売日: 2000年6月1日
ジャンル: カードバトルRPG
ストーリー概要
主人公「すずまる」が人間界に落とした鈴を回収する旅に出る物語。
昔話のキャラ（桃太郎、かぐや姫など）がパロディ的に登場する世界観。
ゲームの特徴
カードバトル形式で戦闘を解決。
火・木・水の三すくみに基づいたジャンケンのようなバトルシステム。
お助け札で駆け引きの要素を追加。
共通点と違い（『大神』との比較）
主人公は神の子（すずまる）。
音楽担当や雰囲気が似ているが、ジャンルは異なる。
『大神』はアクション、『鈴ものがたり』はカードバトルRPG。
戦闘システム
バトル札（攻撃用）とお助け札（効果付与）がある。
属性間の相性（火→木→水→火）や数値で勝敗を決定。
世界観とパロディ要素
昔話を基にしたパロディキャラ（インテリな桃太郎、ガングロのかぐや姫、一休さんなど）。
全体的にギャグテイストでユーモアが満載。
ドット絵の魅力
ほんわりしたデザインと綿密に描かれた職人技のドット絵。
キャラクターの動きが生き生きしており、フィールド表現が秀逸。
ゲーム進行
最初は釣りや穴掘りで資源を集め、動物（犬や猫）を手なずけて進行。
鈴をすべて回収するとクリア。
ボリューム
マップは小規模（最初の村、漁村、城下町、森のみ）。
クリアまで4～6時間程度と短い。
短所
ストーリー後半が駆け足でボリューム不足。
マップの狭さやお使い要素が多い。
対人対戦モードがなく、リプレイ性が低い。
バトルの戦略性
敵の行動パターンを見抜けば低レベルでも攻略可能。
AP（攻撃力）やお助け札の駆け引きが鍵。
初心者向けの設計
ルールが単純でとっつきやすく、RPG初心者におすすめ。
音楽
作曲担当は『大神』と同じ海田明里。
和風の雰囲気を醸し出すBGMが特徴的。
惜しい点
対人モードの欠如。
世界観やデザインの良さに対して、ゲーム内容が物足りない。
キャラクターの魅力
場末のクラブのママのような乙姫様がユニークで魅力的。
全体的な評価
短時間で楽しめるが深みには欠ける。
後の『大神』に通じる部分が見られ、意味のある作品と評価される。
おすすめポイント
和風ファンタジーが好きな人、短時間で遊びたい人向け。
昔話のキャラやドット絵のデザインを楽しみたい人に最適。
開発者と制作背景
プロデューサーは三上真司、ディレクターは松下邦臣。
『大神伝』のディレクターが関与しており、『大神』との関連性が推測される。
総評
惜しい点が目立つが、独特の世界観と軽快なゲームプレイで魅力的な作品。
和風ファンタジーRPGとして一定の評価を得ている。

F1 2000は、Visual ScienceがPlayStation版、Image Space IncorporatedがPC版を開発したレーシングビデオゲーム。
EA SportsがPlayStationとPC版を発売。
2000年のフォーミュラ1シーズンに基づいている。
最後のVisual Science製のF1ゲームでPlayStationに登場。
FIAフォーミュラ1ライセンスを取得しており、完全な2000年ワールドチャンピオンシップシーズンを含む。
インディアナポリス・モーター・スピードウェイとジャガー・レーシングチームが追加。
ゲームモードはチャンピオンシップ、クイックレース、ウィークエンド、タイムトライアル等がある。
マルチプレイヤーでは、2人対戦や最大22人でのホットシートタイムトライアルが可能。
ピットで車を調整でき、ピットからのラジオコメントも明確。
詳細なセットアップ変更のために全テレメトリーデータが表示される。
インスタントリプレイモードとレースハイライトも搭載。
ゲームは好意的な評価を受け、GameRankingsによると両プラットフォームでも評価が高い。
PC版は高い性能要件がありつつ、「最高のF1レーシングシムの一つ」と評価された。
PlayStation版は他のF1ゲームより楽しめるとの意見。
IGNはPlayStation版に批判的で、音楽不足と遅い操作性を指摘。
日本では、2000年6月1日に同コンソール版が発売され、ファミ通で28点を獲得。

Aconcaguaは2000年にWACWACによって開発され、Sony Computer EntertainmentによってPlayStation向けに日本でのみ発売されたアドベンチャーゲーム。
ゲームの舞台は架空の国「メルーザ」で、政治的な独立運動が進行中。
プレイヤーは日本のジャーナリスト「加藤」として、 plane crash の生存者を案内する役割を果たす。
テロリストによる時限爆弾が原因で飛行機がアコンカグア山の近くに墜落。
生存者は5人で、脱出のために様々なミッションを遂行する必要がある。
ゲームは3人称視点でプレイされ、サバイバルや問題解決の要素を含む。
ゲーム内には80分以上のシネマティックカットシーンがある。
Aconcaguaは、Chase the ExpressやDino Crisis、Parasite Eve、Resident Evilシリーズと比較されることがある。
ゲームプレイはポイント＆クリックアドベンチャーゲームに近い。
日本では2000年6月1日にリリースされたが、北米では予定通りにリリースされなかった。
ゲームは英語の声優と字幕を含むカットシーンが搭載されている。
日本のゲーム雑誌「ファミ通」は29点（40点満点）を付けた。
ドイツの雑誌Video Gamesは70%のスコアを与えた。
Sony Computer Entertainment Japanが開発に関与した。

ゲームボーカラー対応（ゲームボーイでも遊べる）
シリーズ第3作（GBCコナンとしては第5作）
ストーリー概要
舞台：豪華客船「マリエル号」でのミステリークルーズ
序盤事件：ディナー中に怪盗ハマーが「バラ姫の首飾り」を盗む
中盤以降：本物の殺人事件が発生し、船内が騒然
展開：偽事件と真犯人の意外な結びつきが鍵
システム・特徴
主人公：江戸川コナンを操作
パートナー選択制：蘭・園子・服部平次から1人選べる
パートナーでサブイベントとエンディングが変化
キャラ交代ではなく“同行”が可能になった新システム
平次が本格的に活躍（前作までは“いるだけ”）
事件のトリック説明に絵解き演出あり＝視覚的に理解しやすい
ミニゲームに本格ポーカーが登場
演出・雰囲気
キャラの個性重視：原作ファンも納得の性格描写
和葉がとにかく可愛いと話題に
雰囲気はシリアス寄りで、事件の結末は切ない
シリーズ中でもストーリーの引き込み力が高いとの声多数
良かった点（評価）
ボリュームはシリーズ最大級（前作比でも明らかに増加）
エンディングの分岐でリプレイ性あり
ゲームボーイ作品でもコナンらしさをしっかり表現
過去作よりも推理要素とストーリーの一体感が強化
問題点（指摘）
メッセージスピード設定などのコンフィグ機能が廃止
最終推理シーンがなく、証拠を集めると自動で話が進む
トリックの難易度や動機が少し凡庸とする意見もあり
ミニゲームは好みが分かれる（ポーカー等）
総評
「良ゲー」との評価多数
GBCコナンの中でもストーリー重視派に特におすすめの1作
全体として、探索とキャラ描写を重視した本格ミステリーアドベンチャーであり、GBC時代のコナンゲームの中では特に完成度が高いと評価されています。

『漢字の渡り鳥』は2006年6月1日にサクセスより発売されたニンテンドーDS用ゲーム。
このゲームは漢字を使ったアクションゲームであり、漢字学習ソフトではない。
書き取り問題は出題されず、漢字の読み問題が主なゲーム要素。
ゲームモードは「漢字の渡り鳥」モードと「渡り鳥メモリアル」モードの2つ。
戦闘では下画面にひらがなを記入し、正解すれば敵を倒せる。
ボス戦では特殊ルールで戦い、負けてもコンティニュー可能。
ストーリーは文明荒廃後の日本を舞台に、カンジガイが桜を助けるところから始まる。
カンジガイは正義感が強い流れ者で、真の名前は不明。
桜は国語教師で「ひみつだんケー」に追われているヒロイン。
ボスキャラクターには銀銀、呉鈴娘、ペルリーニ、左右田兄弟、極漢十郎が登場する。
各ボスには独自の二つ名があり、個性的な能力や戦法を持つ。
銀銀は「笑う暗殺者」、呉鈴娘は「闇に舞い降りた小悪魔」、ペルリーニは「鬼提督」など。
極漢十郎はカンジガイの元師匠で、復讐のために漢化爆弾を発射しようとする。
映画「ギターを持った渡り鳥」の主演、小林旭の愛称は「マイトガイ」。

『メトロイドプライム ハンターズ』は任天堂が2006年に発売したニンテンドーDS専用ゲーム。
プライムシリーズの第3弾で、純粋なFPSゲームとして展開。
敵のロックオン機能がなく、タッチペンで視点移動が可能。
Wi-Fiを使ったネット対戦が可能。
ストーリーはシリーズ外伝的で、メトロイドやフェイゾンが登場しない。
アレンビッククラスターに「究極の力」の秘密が眠っているというメッセージが届き、6人のバウンティハンターが集まる。
主人公サムス・アランは特殊武器“ミサイル”を持ち、高速移動するブーストボールが使用可能。
各ハンター（カンデン、スパイア等）は固有の武器やトランスフォーム形態がある。
アレンビック族は古代の文明を持ち、ゴリアという生命体に滅ぼされた歴史がある。
ゴリアが最終ボスであり、彼の能力を奪う特性がある。
アレンビッククラスターには4つの惑星が存在し、遺跡や基地が点在。
各ハンターは標準装備としてパワービームやミサイルを持ち、特定のサブウェポンを使用可能。
ボス戦や武器の特性についての多様な戦略が求められる。
北米版には体験版が同梱されていた。
開発時のタイトルは『メトロイドプライム ハンターズトーナメント』だった。
ニンテンドーWi-Fiコネクションによるボイスチャット機能を初めて搭載。
アレンビック族の防衛兵器や中ボスも登場し、多様な敵と戦う要素がある。
ゲームの進行に応じてエンディングが変わる仕組みがある。
マルチプレイモードでは特有のルールが存在し、戦略的な要素が強化されている。

■ 主要な特徴
サンライズ系作品11タイトルのキャラ・ロボットが登場
メカ数100体以上、キャラ数180人以上
アニメ原作からの戦闘カットインを1000カット以上使用
マルチエンディング形式で分岐あり
主人公は運び屋、依頼と貿易で資金稼ぎが主軸
戦闘は基本オート、仲間の行動は制御困難
ストーリーは極めて薄く、イベントが少ない
特産品の売買は固定、作業感が強い
機体の強化や入手も運頼みで、カスタマイズ性は低い
原作の名場面をコレクションできる要素あり
■ 評価されたポイント（少数意見含む）
アニメカットの演出が原作ファンには好評
登場作品のセレクトが一部ファンに刺さる
声優ボイスやキャラの掛け合いが少しある
■ 主な批判点・問題点
前作（SWW）からの進化がほぼ無い、むしろ退化との声も
グラフィック・キャラ絵に違和感、デッサン崩れあり
仲間との交流・台詞イベントが希薄
全体的に「おつかいゲー」でテンポが悪い
戦闘の自由度がなく、スキップ不可演出でテンポが最悪
AI任せの戦闘が単調で、緊張感・戦略性が乏しい
機体情報や命中率などの基本ステータスが非表示
作業的なルーチンと成長の薄さで飽きやすい
サンライズブランドの無駄遣いと酷評されるレベル
■ 総評
レビュー平均：1～2点台が中心（評価分布は低評価多数）
ファン向け要素はあるが、ゲームとしての完成度・楽しさは極めて低い
過去作を楽しんだプレイヤーほど落胆が大きいとの声が目立つ
“完成度の高い面白くないゲーム”という痛烈な評価もあり
この作品は「キャラ・素材は良くてもゲームとして機能していない」典型例といえます。シリーズファン以外にはほぼおすすめできない内容です。

Virtua Pro Football（ワールド フットボール クライマックス）は2006年にセガからリリースされたPS2用フットボールシミュレーションゲーム。
ゲームは1対1の状況やセットプレイにロック・ペーパー・シザーズのようなシステムを採用。
プレイヤーキャリアモードがあり、完了した選手を「Let’s Make a Soccer Team!」に移行可能。
元イタリアのサッカー選手ロベルト・バッジョが日本版を推奨し、広告に出演。
PALGNは5.5/10の評価をつけ、「他のタイトルに対抗できない」と結論。
PSX Extremeは6+/10の評価で、チームの多さを褒めつつ、Pro Evolution Soccerのコピーと指摘。
PlayStation Official Magazine UKでは「古臭く、派生的な試み」と評価。
Retro Hobbyでは「優れたフットボールシミュレーター」として振り返られている。
同エンジンを使用したセガの姉妹タイトル「Let’s Make a Soccer Team!」が存在。
セガによる同シリーズ「Virtua Striker」もある。

『巡界のクレイシア』はケムコが配信したアプリゲーム
後にニンテンドー3DS DLソフトに移植された
異世界に召喚された少年が勇者になるストーリー
敵を倒すことでポイントが貯まり、アイテムと交換可能
宝石を組み合わせることで強力なアクセサリーが作成できる
1000年ごとに魔王が甦るという噂がある
シンシアが魔王討伐のために勇者を召喚する
シンシア・クラウズはケルン村の巫女で弓の武器を使用
シンシアの特徴はオレンジ色の髪と露出度の高い服
シンシアは味方サポートや連続攻撃が得意

『HEAVY RAIN 心の軋むとき』は、フランスのクアンティック・ドリームが開発したPS3用のミステリーアドベンチャーゲーム。
監修はデヴィッド・ケージが担当。
日本ゲーム大賞でゲームデザイナーズ大賞を受賞。
2016年にPS4版のリマスター版が発売された。
物語は4人の主人公が連続誘拐殺人事件を解決するという構成。
実在の俳優を元にキャラクターモデリングが行われている。
直感的なコントローラ操作が要求され、多様な操作方法が存在。
ストーリーが選択によって分岐し、ゲームオーバーは存在しない。
主人公たちのエンディングがマルチエンディングで語られる。
ダウンロードコンテンツの一部が発売中止となった。
物語の背景には、雨の季節に起こる「折り紙殺人事件」がある。
イーサン・マーズは主人公の一人で、息子を救うために過酷な試練に挑む。
スコット・シェルビーは私立探偵として事件を追う。
マディソン・ペイジは新聞記者で、不眠症に悩む。
ノーマン・ジェイデンはFBI捜査官で、最新技術を使って事件を解決しようとする。
薬物トリプトケインによる中毒症状を抱えている。
事件の詳細や他の登場人物についても多くの情報が提供されている。
ゲームは感情表現が豊かで、プレイヤーに選択が求められる部分が特徴。
不具合修正のためのパッチがリリースされたことがある。
パッケージデザインが地域によって異なることが話題になった。

ゲーム名：『Beyond: Two Souls』
開発元：Quantic Dream、発行元：Sony Computer Entertainment
初回リリース日：2013年10月8日（PS3）、2015年11月24日（PS4）、2019年7月22日（Windowsポート）
主なキャラクター：ジョディ・ホームズ（エリオット・ペイジ）、エイデンという霊的存在
ジョディはエイデンとの超能力的なリンクを持ち、成長する過程でその力を制御することを学ぶ
共演：ウィレム・デフォー（ナサン・ドーキンス役）
ゲームプレイ：プレイヤーはジョディまたはエイデンを操作し、物語を進める
インタラクティブな物語設定が特徴で、選択肢によってストーリーが変化する
映画スタイルのカメラワークやモーションキャプチャル技術を使用
2013年のトライベッカ映画祭での上映
批評は分かれるが、技術面や感情的なストーリーが評価される
2018年7月までに280万本以上販売
テレビドラマ化の開発が進行中で、ペイジがプロデューサーを務める
ゲームの予算は約2700万ドル、マーケティングや配信コストは約1800万ドル
感情的な物語と選択を重視し、非ゲーマーにもアプローチする
受賞歴：多くの賞にノミネートされ、受賞している
ゲーム開発には約2000ページの脚本が使用された
サウンドトラックは、故ノルマン・コルベールが作曲し、後にロルネ・バルフが引き継ぐ
ゲームのリリース前にデモが配信された
ゲームはアメリカ、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドでリリースされた
作品内容に関する賛否が分かれるが、特にキャラクターの演技が高く評価されている
ゲームの成功とともに、デジタルモデルのプライバシー問題が発生した

『鉄拳7』は、2015年2月18日に稼働開始した3D対戦型格闘ゲームで、バンダイナムコエンターテインメントが発売したシリーズ7作目。
アーケード版で初めて「店舗間のリアルタイムオンライン対戦」を実装。
2016年7月にはバージョンアップ版『鉄拳7 FATED RETRIBUTION』が稼働開始。
2017年6月にPlayStation 4、Xbox One、Windows版が発売され、PS4版はPlayStation VRに対応。
2019年2月には『鉄拳7 FATED RETRIBUTION ROUND2』が稼働開始。
2024年1月26日に続編『鉄拳8』が発売予定。
突然の戦争開始とキャラクター間の対立を描いたストーリーモード「The Mishima Saga」。
新システムには、パワークラッシュ、レイジアーツ、レイジドライブが含まれる。
限定的な家庭用版の新コンテンツ「ULTIMATE TEKKEN BOWL」の復活。
さまざまなストーリー関連キャラクターのデザインを見直し、新キャラクターのデザインも実施。
開発にはUnreal Engine 4が使用され、グラフィックの品質向上が図られた。
オンライン対戦は普及したが、ラグが問題となった事例も報告されている。
開発プロジェクトは2013年にスタートし、2014年にトレーラーが公開。
初週で日本国内で58，736枚を売り上げ、売上ランキングで首位を獲得。
世界的に200万枚以上を売上げ、最終的に280万枚を達成。
Metacriticで「おおむね好評」の評価を受け、複数の媒体から高評価を獲得。
シーズンごとのキャラクター追加やコラボレーションイベントも実施。
キャラクターとして、豪鬼やギース・ハワードなど他作品とのゲストキャラクターが登場。
ユーザーインターフェースやサウンドミドルウェアも業界標準のものが使用された。

『Little Inferno』はTomorrow Corporationが開発したパズルゲーム。
対応プラットフォームはWii U、PC、iOS、Android、Nintendo Switch。
欧米のWii U版は本体発売日と同日にリリースされた。
プレイヤーは暖炉「リトルインフェルノ」に物を燃やして物語を進める。
カタログから物を注文し、暖炉にくべて燃やすのが基本的な流れ。
焼却後に「トゥモローコイン」と「トゥモロースタンプ」が獲得できる。
コインは物の購入やカタログの追加時に使用。
スタンプは物の注文からの待ち時間を短縮。
特定の物を同時に燃やすと「コンボ」が発生する。
日本語版はコンボの種類が300以上で、ローカライズにより大幅追加された。
開発は『My Fireplace』として始まり、規模が変わった。
Wii Uの発売に合わせてゲーム内容を縮小する決断をした。
開発期間は結果的に2年半かかった。
ゲームの着想にはAmazonプライムの配送や暖炉の映像が影響している。
2013年にIndependent Games Festivalでノミネートされた。
日本のNintendo Switch版は「リトルインフェルノ」と表記。
売上は100万本を達成。
開発には行き詰まりもあったが、新しい要素を深めるきっかけとなった。
コンボリストに記録されたコンボの数は日本語版以外では99。
燃やす楽しみがテーマになっている。

『聖剣伝説コレクション』は2017年6月1日に発売されたNintendo Switch用ゲームソフト。
スクウェア・エニックスが開発、聖剣伝説シリーズ25周年を記念。
収録タイトルは『聖剣伝説 〜ファイナルファンタジー外伝〜』、『聖剣伝説2』、『聖剣伝説3』の3作品。
クイックセーブ・ロード機能が導入されているが、全セーブデータが上書きされてしまう点に注意。
オリジナル版のゲーム進行を止めるバグは修正されている。
エミュレーションの難しさから『聖剣伝説 LEGEND OF MANA』や『聖剣伝説4』は収録されていない。
オープニング画面には各作品のキャラクターと8体の精霊が描かれている。
パッケージイラストには3作の主人公とモンスターが含まれている。
タイトル選択画面にミュージック鑑賞モードが存在。
『聖剣伝説2』と『聖剣伝説3』はオフラインマルチプレイに対応している。

『鉄拳7』は2015年2月18日に稼動開始した3D対戦型格闘ゲーム。
鉄拳シリーズのナンバリングタイトル7作目で、アーケード版は2018年に移管された。
オンライン対戦機能を初めてアーケード版にも実装した作品。
2016年にバージョンアップ版『鉄拳7 FATED RETRIBUTION』が登場。
2017年には家庭用版がPlayStation 4、Xbox One、PC向けに発売された。
2019年には『鉄拳7 FATED RETRIBUTION ROUND2』が稼働開始。
2024年には本作の続編『鉄拳8』が発売予定。
ネットワーク環境を考慮してオンライン対戦を導入、安定化のために工夫があった。
ストーリーモード「The Mishima Saga」が主要な要素として描かれる。
新たなシステム（例：レイジアーツ、レイジドライブ、スクリュー）が追加された。
ゲストキャラクターには豪鬼（ストリートファイター）やノクティス（FFXV）が登場。
開発はUnreal Engine 4を使用し、グラフィックが向上。
販売は全世界で300万本を超え、好評を得た。
プロゲーマー間でのオンライン対戦はラグにより影響を受けることも。
テスト段階から多くの大会が行われ、注目を集めた。
人気キャラクターはユーザーの要望を反映してデザインされた。
鉄拳シリーズのディレクター原田勝弘が中心となって開発。
コンテンツの多様性を追求し、さまざまなコラボ企画が実施された。
旧作キャラクターの復活や新しいキャラクターの追加が行われた。
評価は概ね好評で、いくつかのゲームアワードにノミネートされている。

ゲーム名と開発: SpeedRunnersはDoubleDutch Gamesが開発し、tinyBuildが発表したマルチプレイヤーの横スクロールレースゲーム。
リリース情報: 2013年8月26日にSteamで早期アクセス版として、2016年4月19日にフルゲームとしてリリース。Xbox One版は2017年6月、Nintendo Switch版は2020年1月にリリース。
エスポーツ: 2015年7月にElectronic Sports Leagueによってエスポーツとして認定されたが、2016年8月に活動が終了。
ゲームプレイ: プレイヤーは対戦相手をアウトランするためにグラップリングフックやパワーアップを使用。リードしているプレイヤーに合わせて画面が動く。
勝利条件: プレイヤーは3ラウンド勝つことでマッチ全体に勝利。チーム戦では4ラウンド必要。
キャラクターとスキン: プレイヤーはトレイルやキャラクターを選べ、大半のキャラクターは4種類のスキンがある。
経験値とレベルアップ: パフォーマンスに基づいて経験値を獲得し、レベルアップすると新しいパワーアップやスキンがアンロック。
批評: Kotakuのアレックス・ジョーンズは「競技性のあるマリオ」と評し、PC Gamerは「完成されたアイデア」と称賛。批判もあり、ストーリーモードやコンテンツ不足が指摘される。
続編の発表: 2025年及び2026年にPCとコンソール用に続編「SpeedRunners 2: King of Speed」が開発される。

基本情報: PS Vita用コミュニケーションアドベンチャーゲームで、2017年6月1日発売。
テーマ: 「ツキウタ。」のアイドルたちの日常や想い出を描くストーリー。
登場ユニット: Six Gravity（グラビ）とProcellarum（プロセラ）のアイドル12人が登場。
物語の中心: バラバラになったアルバム写真を集めながら彼らの日常を追体験。
ゲームプレイ: 写真を探し出し、“ひらめきCUE”で問題を解決しストーリーを進行。
プロローグ: ツキノ寮を探索し、アイドルたちの自己紹介や日常を楽しむ。
Live2D搭載: キャラクターが滑らかに動き、表情豊かに会話を展開。
ボイス付きシナリオ: メインストーリーはフルボイスで展開。
ひらめきCUE: 問題解決アイテムを探してリストにセットし、イベントを進める。
失敗時の反応: 間違った選択肢でもユニークなリアクションが楽しめる。
写真ストーリー: 各写真に関連したエピソードを通じてキャラクターの日常を知る。
アルバムとキャラクタービューワー: 集めた写真やキャラプロフィール、Live2Dでの動きを観察可能。
ツキガシャ: メダルでグッズを入手し、マイボードを自由にデザイン。
マイボード機能: 集めたグッズで自分好みのデザインが可能。
個性的なストーリー: 各キャラのユニークな一面を描いたイベントが満載。
年少組エピソード: 恋や駆などが奮闘するバレンタイン話などコミカルな展開。
年長組エピソード: 始や隼などがユニットを支えるリーダーらしい振る舞い。
友情と絆: グラビとプロセラの仲の良さや絆が描かれている。
イベントシーン: 描き下ろしスチルが各ストーリーを彩る。
初心者向け要素: ゲーム進行が分かりやすく、ストーリー重視のプレイヤーにも最適。
ファン向け要素: キャラクターの細かい設定やエピソードを深堀り。
テンポの良さ: 笑いやツッコミどころの多い軽快な会話シーン。
デジタルグッズ: 実在するグッズデザインも含まれ、ファン心をくすぐる内容。
ストーリー例: 「ミッション・ポッシブル」「ピンク・バレンタイン」「シックス×2・センス」など。
キャラの成長: メンバー同士の交流や助け合いを通じて成長が描かれる。
対象層: 既存ファンはもちろん、「ツキウタ。」初心者にも楽しめる内容。
遊びやすさ: 軽快な操作と丁寧なチュートリアルで快適なプレイが可能。
ビジュアル面: キャラクターの動きやデザインのクオリティが高い。
総評: 「ツキウタ。」の世界観を存分に楽しめる、ファン必見の作品。

『死印』はエクスペリエンスが発売したホラーアドベンチャーゲーム。
2017年にPlayStation Vita版がリリースされ、その後他のプラットフォームに移植された。
物語は1990年代の東京都H市が舞台。
主人公は死に至る呪い「シルシ」を刻まれた記憶喪失の中年男性。
様々な印人と協力し、怪異に立ち向かう内容。
PS4版には「呪われた限定版」が存在し、追加コンテンツが収録。
開発の初期段階ではRPG要素を含む計画もあったが、最終的にホラー要素を強化した。
ゲーム内での行動により恐怖を呼び起こす仕掛けが施されている。
登場キャラクターには、様々な背景を持つ印人たちがいる。
デッドリーチョイスというシステムで選択肢に制限時間があり、緊張感を持たせている。
複数のエンディングが用意され、選択によってストーリーが分岐。
物語の中には妖怪や霊といった要素が多く含まれる。
主人公は九条館の遺体を発見し、そこで出会った仲間たちと事件の解決に挑む。
ゲームのファンを増やすことを目的に、多様なジャンルに挑戦している。
声優キャストには知名度のある声優が多く起用されている。
漫画版や小説版も展開され、物語の補完が行われている。
心霊ホラーシリーズの一環として位置付けられている。
「死印 青き終焉」といった関連作品が存在する。
ゲームには独自の怪異が多数登場し、それぞれに特徴的なストーリーが付与されている。
無数のキャラクターが複雑に絡み合った物語を展開する。
ユーザー体験を重視したデザインが特徴。

『トロピコ6』は2019年にリリースされた経営シミュレーションゲーム。
Steamでは2019年3月29日に発売、PS4版やXbox One版は9月27日に発売。
Nintendo Switch版は2020年11月に発売、日本では2021年4月22日。
当初のローカライズはスクウェア・エニックスが担当。
2021年2月からカリプソ・メディア・ジャパンが販売を引き継いだ。
日本語非対応のXbox One版が2021年6月に配信されたが、日本語アップデートは2022年5月。
ゲームはUnreal Engine4で開発され、美しいビジュアルを提供。
プレイヤーはカリブの島国の独裁者（プレジデンテ）となり、島を統治。
複数の島を運営可能で、マップが広くなり、交通インフラが重要に。
貨物輸送は「交易ライセンス」に基づく新システムを採用。
時代の概念が存在し、4つの時代（植民地、世界大戦、冷戦、現代）を体験。
プレイヤーは支持率を管理し、反体制派や国外勢力とも対峙する必要がある。
住民は政治派閥に属し、政策によって支持率が変動する。
建物や布告は研究によってアンロックされる。
プレジデンテの特性をカスタマイズ可能で、 NPC キャラクターとの関わりでストーリーが進行。
外国勢力との関係も重要で、友好度を維持しなければならない。
スイス銀行口座が新たに重要な役割を果たすことに。
ゲームオーバーの条件は、選挙で負けるか大統領府が破壊されること。
新たに登場するキャラクターは、時代ごとに異なる勢力を代表している。
植民地時代には、革命派の支持を上げるタスクが中心となる。

『帰ってきた 魔界村』はカプコンによるアクションゲーム。
Nintendo Switch版が2021年2月25日に、他プラットフォーム版が同年6月1日に発売された。
本作は『魔界村』と『大魔界村』を基にしたリメイクで、独立したストーリーと世界観を持つ。
シリーズ15年ぶり、任天堂ハードでは30年ぶりの新作。
シンプルな操作と高難易度を特徴としている。
タイトルには「懐かしさ」と「新しさ」が込められている。
ゲームはゾーンごとに分かれ、各ゾーンに2つのステージがあり、どちらか一方をクリアすれば先に進める。
『魔界村』の基本システムを継承しながら新要素も追加されている。
難易度は4段階から選べ、見習い騎士は内容に制限がある。
「オービィの木」で魔法とスキルを解放。
ゲーム内スピードを設定できる「魔時計」がある。
二人プレイが可能で、サポートキャラクター「サンテンジー」を操作できる。
ゲーム内にある「地獄部屋」で特定条件を満たすとアイテムが手に入る。
使用武器にはヤリ、聖水、短剣、ハンマー、スパイクボール、円盤、クロスボウ、盾がある。
過去作からの魔法システムが復活しており、魔法の強化が可能。
ストーリーはアーサーがプリンセスを救うために魔界へと向かう内容。
ゾーンが存在し、それぞれ異なるテーマや敵が設定されている。
開発目標は世代を超えた「達成感」を味わえるゲーム制作。
難易度調整システムにより全てのプレイヤーが楽しめるように配慮されている。
中継地点の旗が低難易度のステージに設置されている。

『帰ってきた 魔界村』はカプコンのアクションゲームで、2021年にNintendo Switchやその他プラットフォーム向けに発売された。
本作は『魔界村』と『大魔界村』を基にしたリメイクで、独立したストーリーを持つ。
シリーズ復活は2006年の『極魔界村』以来15年ぶり、Nintendoハードでは1991年の『超魔界村』以来30年ぶり。
単純な操作と高難易度を特徴としており、最新技術が取り入れられている。
タイトルには「懐かしさ」と「新しさ」の再スタートという意味が込められている。
各ゾーンには2つのステージがあり、いずれかをクリアすることで次に進める設計。
難易度は3段階＋αで、最低難易度には制限がある。
プレイヤーは各ステージで隠れた妖精「オービィ」を集め、スキルを解放する要素がある。
二人プレイが可能で、メインキャラクターとサポートキャラクターを操作する。
多様な武器や魔法が用意されており、それぞれに特徴がある。
ステージクリア後に解放される2周目の難易度設定が存在。
プレイヤーの選択に応じた進行ルートが用意されている。
ゲームスピード調整機能があり、異なる難易度でのプレイ体験が可能。
グラフィックやゲームシステムに最新技術が活用されている。
主人公アーサーがプリンセスを救うために魔界へ冒険するストーリー。
ステージデザインはゾーンによってテーマが異なり、各ゾーンで異なる敵キャラが登場。
難易度調整システムが導入されており、すべてのプレイヤーが達成感を味わえるように配慮されている。
初期武器と魔法は異なる性能を持ち、多様な攻略法が可能。
昔のファンを意識した内容で、シンプルな操作ながら奥深さが求められるゲームプレイ。

ゲームタイトル: Silt
ジャンル: アンダーウォーターパズルアドベンチャーインディホラー
開発: Spiral Circus
発売日: 2022年6月1日
対応プラットフォーム: Microsoft Windows， Nintendo Switch， PlayStation 4/5， Xbox One， Xbox Series X/S
プレイヤー: 深海ダイバーを操作し、周囲の海洋生物を憑依して探索
環境: 2Dの白黒オーシャンエリア
目的: 謎の理由で鎖に繋がれた状態からの脱出と探索
さまざまな魚の特性を利用して進む
批評: グラフィックやナarrativeに高評価だが、方向性の欠如やバランスの悪さが指摘
レビュー: メタクリティックで「混合または平均的なレビュー」
アートスタイル: 開発者のトム・ミードの水彩画にインスパイア
Stugan Summer Campに参加後、デモを作成
初発表: E3 2021でPC Gaming Showにて
Fireshine Gamesによる初のタイトル
受賞歴: いくつかのメディアが2022年最も期待されるインディーゲームの一つとして特集
短いプレイ時間と、一部のパズルに対する難しさが課題
雰囲気やサウンドデザインが評価された
謎が深海に広がるゲーム体験を提供
開発チームの一員が影響を与えた独特の孤独感あり

レビュー平均：★4.2（35件）
■ ゲーム概要
2005年発売『みんな大好き塊魂』のHDリマスター版
モノを巻き込んで塊を大きくし、星空を甦らせるゲーム
王様の命令で王子が塊を転がす設定は前作と共通
今作は「ファンの夢を叶える」ことが目的
「巻き込み順」が攻略のカギ。パズル性あり
建物・人・動物など、巻き込める対象は多彩
「夜空に塊を星として捧げる」という演出も健在
■ 新要素（プチメモリーなど）
「王様プチメモリー」では幼少期の王様でプレイ可能
プチメモリーは全5ステージの追加要素
セルフィー機能で王子・イトコなどの写真撮影が可能
ゴージャスモード：光源・反射を加えたグラフィック
楽曲セレクト機能でBGMを自由にプレイリスト化可能
エターナルモード（時間制限なし）搭載
ナビゲーション・ステージショートカット機能も追加
■ 評価・レビュー傾向
懐かしさと中毒性で高評価（特に元ファン）
疲れた大人でも「無心で楽しめる」癒しゲー
ただし追加要素のボリュームにはやや不満の声
王子の顔がツリ目ではなくなっている点が物議
UIや操作感は概ね改良されたが、好みは分かれる
一部の旧セリフ・演出が使い回しで違和感あり
限定版DLCで音楽がDLできないバグがあったとの報告
新規ユーザーにはおすすめ、旧ファンはやや慎重に
総じて「懐かしさ＋快適性向上」が魅力の1本

初期3作品（I・II・III）を1本に収録したリマスター版
ゲーム内容
未知の迷宮を探索するダンジョン探索型RPG
冒険者を自由に作成しパーティを編成
迷宮を踏破しながら物語と世界観を解き明かす構成
各作品ごとに舞台やテーマが異なる
一本道ではなく試行錯誤が前提のゲームデザイン
システム・攻略要素
マップを自分で描きながら進む独自システム
職業ごとのスキル構成と役割分担が攻略の要
強敵FOEの存在が緊張感を生む
HD化に伴いUIや操作性を調整
難易度は高めで、計画性と撤退判断が重要
音楽・サウンド・声優
シリーズを代表する古代祐三のBGMを収録
リマスター版では音源切り替えが可能
効果音は戦闘の緊張感を重視した設計
基本的にテキスト主体でフルボイス要素は少なめ
評価
3作品収録による高いボリュームとコストパフォーマンスが好評
HD化された2Dイラストの完成度が高い
マップ描画操作はDS時代より煩雑との声もある
オーソドックスな作りゆえ好みは分かれる
総評
手描きマップと高難度探索が魅力の名作ダンジョンRPG集
懐かしさと遊びやすさを両立したリマスター
腰を据えて遊びたいRPG好きに向いた一本

原作：2005年発売「みんな大好き塊魂」（シリーズ第2作）
ゲーム内容
塊を転がして周囲のモノを巻き込み巨大化させるアクション
家具や文房具から建物や人まで何でも巻き込める
王様の依頼をこなして星を作るステージ制
ユーモアと不条理が同居する独特の世界観
原作そのままのゲーム性をリマスターで再現
システム・攻略要素
小さい物から順に巻き込む成長型ゲームデザイン
ステージごとに制限時間や条件が設定される
転がす順番やルート取りが攻略の鍵
新要素「王様プチメモリー」を追加
子供時代の王様で挑戦する専用課題を5つ収録
セルフィー機能でプレイ中に写真撮影が可能
エターナルモードなど遊びやすさ向上の追加機能あり
音楽・サウンド・声優
シリーズを象徴する個性的で中毒性の高い楽曲群
楽曲セレクト機能でBGMを自由に選択可能
王様の独特な語りが強烈な存在感を放つ
サウンド全体が世界観と強く結び付いている
評価
シンプルだが奥深いゲーム性が高評価
懐かしさと新要素のバランスが良いとの声が多い
操作は慣れが必要だが慣れると爽快
幅広い年齢層が楽しめる点が評価されている
総評
塊魂シリーズの完成度の高さを改めて実感できる一本
リマスターとしての品質と追加要素が充実
気軽に遊べてストレス発散にも向く
初心者にもファンにもおすすめできる安定の名作

ゲーム概要: Loop8: Summer of Godsは、Sieg Gamesによって開発され、Marvelous EntertainmentとXSeed Gamesによって発表されたRPG。
リリース日: 2023年6月、Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One、Windows向けにリリース。
ゲームスタイル: ストーリー重視のJRPGで、ターン制バトルを採用。
キャラクター選択: プレイヤーの選択によって物語の進行や結末が変わる。
時間管理: カレンダーシステムに基づき、行動や選択に時間が消費される。
舞台設定: 架空の日本の町「足原」で1983年、悪魔ケガイと戦う人類のサバイバルがテーマ。
主人公: 物語は、スペースステーションで生まれた少年ニニが主役。彼は「悪魔の視力」を持つ。
ループメカニクス: ニニは8月の時間を繰り返し、ケガイを探し出すことが目的。
他のキャラクター: 魅力的なキャラクター（コノハ、イチカなど）が登場し、それぞれ異なる背景と能力を持つ。
神々の介入: ニニは神々の代理人として、地球と天界を守る役割を果たす。
エンディングの多様性: プレイヤーの選択により異なる14の良いエンディングと6つの悪いエンディングが用意されている。
ゲームの開発: 2022年2月のNintendo Directで初めて発表され、2022年末に日本でリリース予定だった。
賛否の評価: Metacriticでは一般的には否定的なレビューが多く、ゲームデザインや物語の一貫性に批判があった。
サウンドトラック: 音楽は作品のテーマ曲「Love’s Sweet Sorrow」を含む、著名な作曲家岩垂徳行によるもの。
ストレッチと改善: 発売前、市場調査を受けてフィードバックをもとに多くの改善が行われた。
作品の位置づけ: 本作は、プレイステーション用ゲームGunparade Marchの精神的な後継作と位置づけられている。
作品の受容: 発売初週の日本での販売数は、Nintendo Switch版が5796本、PlayStation 4版が2775本。