コンシューマーゲーム大辞典

価格は179ドル　ドル円127.36換算で記載
PlaydateはPanicによって開発された携帯型ゲームコンソール。
発表は2019年5月、発売は2022年4月。
デザインは小型の四角形で黄色、白黒の1ビットディスプレイと機械的クランクを特徴としている。
コントロールには4方向パッドと2つのボタンが含まれる。
シーズン1では24のゲームが提供され、毎週2つの新しいゲームが配信される。
ゲームはユーザーのコンソールに自動的にダウンロードされる。
ゲームはPanicやインディー開発者によって制作され、特に多様性のある開発者からのゲームも含まれる。
開発にはオープンなSDKが用いられ、CとLuaがサポートされる。
ユーザーはサイドロードが可能で、シーズンに含まれないゲームも追加できる。
Playdateは一般的に好評で、独自のゲームライブラリが評価された。
発売後、53，000台以上の販売が確認されている。
初期の価格は179ドルだが、2023年4月から199ドルに引き上げられた。
機能としてBluetoothオーディオのサポートはない。
アクセサリーとして紫のカバーと黄色のスピーカー兼充電ドックが発表された。
あとで aqua色のカバーも販売された。
プレイヤーにはゲームのリリース順序は知らされない。
スクリーンのバックライトがない点が批判された。
ゲーム制作ツールの「Pulp」が提供され、より手軽にゲーム作りが可能。
170度の視野角で低電力消費が特徴のSharp Memory LCDを使用している。
Playdateの販売は2024年2月時点で70，000台を超えた。

『スケバン刑事2 少女鉄仮面伝説』は1987年にセガマーク3で発売されたアクションアドベンチャーゲーム。
ドラマ『スケバン刑事2 少女鉄仮面伝説』を原作に、2代目麻宮サキが主人公として登場。
鉄仮面の謎と出生の秘密を解くため、学園を舞台に敵と戦うストーリー。
ゲームはアドベンチャーパートとアクションパートで構成されている。
アドベンチャーパートはコマンド選択式で、場所を移動して「調べる」「叩く」などで進行。
理不尽な謎解きが多く、ノーヒントで隠し要素を探す必要がある。
アクションパートでは雑魚敵との戦闘後にボス戦が待ち構えている。
武器はヨーヨーで、斜め攻撃が有効だが縦方向には攻撃できない。
雑魚戦で体力を消耗するとボス戦が不利になるため、無傷で進むのが理想的。
鉄仮面を使用すると一定時間無敵になるが、特定の条件を満たす必要がある。
3Dダンジョンも登場し、迷路内での謎解きが含まれる。
初代麻宮サキ（斉藤由貴）との夢の対決が実現している。
難解な3D迷路や理不尽なトラップが多く、攻略には試行錯誤が必要。
学園ごとのボスを倒すことで鍵を入手し、次のエリアに進める。
地下迷路には行き止まりの壁をヨーヨーで壊さないと進めない理不尽な仕掛けがある。
キドラの杯を取った場所に鉄仮面を置かないとバッドエンドになる二重トラップが存在。
最終ボスは信楽老で、攻撃パターンを読みつつ斜め下から攻撃するのが有効。
ボス戦で当たり判定が消えるバグが発生することもあり、全てやり直しになる場合がある。
エンディングでは南野陽子の笑顔とウインクが登場する。
理不尽な謎解きやバグの多さが特徴的だが、当時のファンには貴重な作品。
斜め攻撃やジャンプ攻撃を駆使しないと攻略が難しい。
隠し金庫や階段を発見するには、何度も調べたり叩く必要がある。
学園ボス戦には個別の攻略方法があり、鉄仮面や助っ人アイテムの使用が鍵。
地図の一部やペンダントなどのアイテムが攻略に重要だが、入手には手順が必要。
理不尽な難易度ながら、BGMやシナリオの要素で一部プレイヤーから評価される。
初見プレイでは攻略が難しく、攻略サイトやマッピングが推奨されるゲーム。
ストーリーや演出のユニークさが特徴で、ドラマファンには楽しめる要素もある。
アクションパートの敵は多段攻撃や無敵時間の不足があり、ハメられることも多い。
ラスボス戦後に黄金の鉄仮面を取り戻し、全ての敵を倒すことでエンディングを迎える。
理不尽要素の多いレトロゲームながら、一部のファンには名作として認識されている。

映画『ロッキー』をゲーム化
主人公はロッキー・バルボア
映画の有名なテーマ曲はタイトル画面で流れない
ゲームボリュームは全3面でやや不足
1人プレイ時は特訓から始まり試合に挑む
特訓1：サンドバッグ、アッパー→フック→ストレートとパンチが変化
連打が必須で、QUALIFY条件をクリアする必要あり
第1試合：アポロ戦、勝利しないと次に進めない
特訓2：パンチングボール、タイミング良く連打が必要
2試合目：クラバー・ラング戦、強敵だが特訓で勝利可能
特訓3：ミット打ち、もぐらたたき形式の連打
最終戦：ドラゴ戦、後半ラウンドまで粘るのがカギ
エンディング：エイドリアンと抱き合ってハッピーエンド
ラピッドファイアーでは特訓での成績が上がりにくい

エナジーは「エネルギー」を指す。
エナジーという語は複数の意味を持つ。
AXXLのシングル「エナジー」が存在する。
PCエンジン用ソフト「エナジー」がある。
「エナジー」は仮面ライダーWに登場する敵のメモリ、強欲 ENERGY を指す。
このページは意味の曖昧さを解消するためのもの。
異なる用法を一覧にしている。
お探しの用語に近い記事を選ぶことが推奨される。
リンクを適切な項目に変更することが求められる。

備考: ファミコン版の移植で音・映像を強化
ゲーム内容
パチ夫くんシリーズの一作。ホール巡りで実機風の遊技を再現
開始時に所持玉が少なく、立ち回りと台選びが重要
羽根物中心のラインアップで、役物入賞からの当たりを狙う設計
釘読みや調整の概念があり、遊技前に台傾向を確認可能
打ち止め到達で精算・終了する当時のホールルールを踏襲
シナリオ風の演出や会話が挿入され、シリーズらしいコミカルさもあり
システム・攻略要素
同梱のパチンココントローラー対応（ハンドル操作で強弱調整）
コントローラーなしでも操作可（ただし細かな調整はやや不便）
羽根開放→V入賞の一連の流れを物理挙動で再現
釘を見る・ホール（店）選択など、簡易的な立ち回り要素
短期での連続当たりからの打ち止めなど、出玉管理を再現
音楽・サウンド・声優
軍艦マーチなど当時のホール定番BGMを収録
玉の発射・入賞など効果音で臨場感を強化
CD-DAベースのサウンドでFC版より音質が向上
評価
良い点: コントローラー同梱の臨場感、BGMと効果音の強化、羽根物らしい遊びやすさ
惜しい点: 一部挙動のクセや細かな操作性の難あり、実機の騒がしさ（近代的SE）を求める層には物足りない
総合印象: シリーズ・当時のパチンコ文化を味わうには十分
総評
PCEならではの音源と専用コントローラーで“当時のホール感”を手軽に再現
羽根物中心で玉数が少なくても粘れる設計が取っつきやすい
本格シミュレーターというより「雰囲気と遊技体験」を楽しむ一本としておすすめ

北米タイトル：Super Golf
ゲーム内容
ゲームギアで初の本格ゴルフゲーム
全18ホールをラウンドする形式
3つのモードを搭載
ストロークモード：18ホールのスコアを競う
マッチモード：2人対戦で勝敗を競う
トレーニングモード：好きなホールで練習可能
コースにはヤシの木や動く障害物などコミカルなギミック
システム・攻略要素
名前入力後、4人のキャディーから1人選択（能力差あり）
プレイヤーキャラは4人から選択、各能力が異なる
能力値は「パワー／コントロール／パッティング／スーパーショット／運」
キャラエディットで能力を±2まで調整可能
ショットは打点・方向設定後、上下に動くパワーゲージでタイミングを合わせる方式
条件達成で「スーパーショット」発動（飛距離UP・画面フラッシュ演出）
真上視点で移動スクロール表示
打球方向や風の判断など戦略性も要求
操作はシンプルだが習熟で差が出る設計
音楽・サウンド・声優
カラフルで明るいBGM
ショット時やスーパーショット時の効果音が爽快
声優ボイスは無し
評価
携帯機としてはグラフィックが大きく見やすいと高評価
操作性が分かりやすく初心者でも取っつきやすい
キャラ能力調整やスーパーショットによる奥深さも評価される
対戦プレイもできるため盛り上がるタイトル
個性ある障害物や演出が好評
総評
ゲームギアらしいカラフルでポップな表現が魅力
携帯機ながら本格的なゴルフ体験ができる完成度の高い1本
シンプルに遊べてやり込みも可能な良作スポーツゲーム
ゴルフゲーム初心者からファンまで幅広くおすすめできる

『モンスターワールドII ドラゴンの罠』は1989年9月にセガから発売されたセガ・マスターシステム用アクションロールプレイングゲーム。
欧米では『Wonder Boy III: The Dragon’s Trap』というタイトルで発売された。
前作『スーパーワンダーボーイ モンスターワールド』の続編で、主人公ブック少年がドラゴンの呪いを解く冒険を描いている。
アーケードスタイルから、家庭用ハード向けにデザインが変更され、パスワードセーブ機能が追加されている。
開発はウエストン、ディレクターは西澤龍一が担当、プログラミングは栗原孝典、音楽は坂本慎一が担当している。
1992年にゲームギア版が日本でも発売、1991年にPCエンジン版が『アドベンチャーアイランド』として移植された。
2007年にはWiiのバーチャルコンソールでセガ・マスターシステム版が配信された。
2017年にリメイク版『ワンダーボーイ ドラゴンの罠』がNintendo SwitchやPlayStation 4で発売された。
リメイク版では手描きアニメーションのグラフィックが採用され、オリジナル版への切替も可能。
各版は評価が異なり、PCエンジン版は高評価を受けている。
ゲーム誌『ファミコン通信』のクロスレビューでは、ゲームギア版が合計23点を獲得。
セガエイジス2500シリーズに収録され、PlayStation 2用ソフトとしても発売された。

ゲーム概要: 『カーブノア』は1991年にコナミから発売されたゲームボーイ用ローグライクRPG。
ジャンル: ランダム生成ダンジョンで冒険を進めるローグライクゲーム。
目的: 4つのテーマ別ダンジョンをクリアし、冒険者メダルを集める。
システム: 自分が一歩動くと敵も一歩動くターン制システムを採用。
ダンジョン探索の目的:
モンスター討伐
ゴールド回収
オーブ回収
フェアリー救出
レベル制の廃止: 主人公の強化は装備品の拾得によるステータスアップのみ。
アイテムの持ち込み: 不可能。ダンジョン内で入手する必要がある。
アイテム種類: 回復薬、毒消し、攻撃魔法などシンプルな名称で効果が直感的に分かる。
HPの仕様: 歩いても回復せず、継戦能力が低い設定。
難易度: 初期は簡単だが、進むにつれて一つのミスが命取りになる厳しい調整。
敵の行動パターン: 斜め移動や直線移動など個別のパターンを持つ。
戦闘回避推奨: 戦闘はリスクが高く、極力避けるべき。
操作性: 頭脳をフル活用して敵をかわしながら進むパズル的要素が強い。
ストーリー: 主人公が冒険者ギルドに登用されるというシンプルな内容。
ランダム要素: 初期アイテムやモンスター配置が運に左右される。
デザイン: コミカルなキャラクターアニメーションや表情が魅力的。
パッケージとのギャップ: ドラゴンの描かれたシリアスなパッケージに対して、ゲーム内は可愛らしい雰囲気。
クリア後要素: レベル7以降やマスターレベルが存在するが運の要素が大きい。
難易度調整の甘さ: ランダム生成の影響で避けられない事故や理不尽な場面も。
ゲームボリューム: 基本のエンディングは約2～3時間で到達可能。
評価: ローグライクの歴史に触れる意味で高評価だが、運要素の強さがマイナス点。
ローグライクの古典: 『トルネコの大冒険』よりも早い和製ローグライク作品。
ゲーム性の革新: レベル制を廃止し、アイテムと戦術に特化した独自性がある。
ファンの感想: 時代を超えた面白さがあるが、理不尽な難しさもあるとの評価。
現在の価値: レトロゲームとしてローグライクファンには高い評価を受ける作品。
購入時の注意: レトロゲームのため、箱説付きの入手は困難。
タイトルの由来: フランス語で「CAVE NOIRE」（暗黒の洞窟）を基にした名前。
推奨プレイヤー: ローグライク初心者よりも頭を使うゲームが好きな中級者向け。
アイテム依存の進行: アイテムの引き次第で冒険の難易度が大きく変化。
パズル要素の強化: 戦闘よりも戦術を重視したパズル的なプレイスタイルが特徴。

目的: 設置されたすべての倒せる石版を海に落とし、ステージをクリアする。
クリア条件: 30面をクリアし、エンディングを見る。
操作方法:
十字キー: 移動
Aボタン: ブレーキ
ゲームシステム:
白い石版: 体当たり1回で倒れる。
灰色の石版: 体当たり3回で倒れるが、倒すと周囲の石版を道連れにできる。
黒い石版: 倒れないため、方向転換に利用する。
特徴的なフィールド: 氷の上で滑るため、慣れるまで操作が難しい。
主人公: テレビ番組「ファミっ子大集合」の広報担当者「茶々丸」。
背景設定: ゲームの主人公は当時の広報担当者をモデルにしている。
ゲームの進行: パネルを倒しつつ、滑る特性を活用して攻略。
ボス戦: 炎を吐く敵「フレーム」と戦う場面があり、難易度が高い。
ステージ構成: 徐々に難易度が上がる30のステージで構成。
攻略ポイント:
灰色の石版を有効に使い、連鎖的に石版を倒す。
黒い石版を壁として利用し、方向転換を工夫。
難易度: 初期操作は難しいが、慣れると快適に進める。
ファミ通クロスレビュー: 満点40点中21点。
評価ポイント: 単純ながら戦略的でやりこみ要素がある。
ゲーム番組との関係: 「ファミっ子大集合」で紹介され、テレビ東京系で話題になった。
関連情報: 続編「茶々丸パニック3」が存在するが、「2」は見当たらないとの記述あり。
操作のコツ: 滑る特性を理解し、動きの予測を立てながら進む必要がある。
ゲームの魅力: シンプルなルールと氷上の滑る挙動がユニークで、戦略的な楽しさがある。
クリア時間: 慣れれば短時間でクリア可能だが、難易度が徐々に上がるため手応えあり。
テクニック: 灰色の石版の連鎖効果を駆使し、効率よく進める。
ストレス要素: 滑る操作が難しいため、操作ミスが頻発する場面がある。
ED要素: 30面クリア後にエンディングが表示される。
歴史的背景: 当時のゲーム番組文化と密接に結びついた作品。
ファン層: 操作の難しさを楽しめるレトロゲーム愛好者に向いている。
総評: シンプルながら戦略性が高く、独自の操作性が魅力のゲームボーイ作品。

『リトルマスター ライクバーンの伝説』はゲームボーイ用のシミュレーションRPG。
徳間書店インターメディアから発売されたリトルマスターシリーズの第一作。
主人公リイムとモーモーが全15面をクリアすることを目指す。
シナリオは少なく、同じシナリオを何度でもプレイ可能。
リイムとモーモー以外のユニットは2体合成で強化可能。
クリア済みのシナリオは途中放棄ができる。
ゲームの舞台はラクナマイト大陸、悪者ゲザガインが登場。
リイムはゲザガインを倒す決意をする。
シナリオ01〜10は複数回挑戦できるが、11以降は各1回限り。
評価はゲーム誌『ファミコン通信』で25点（満40点）。
レビュアーはオリジナリティーは低いが遊びやすいと評価。
読者投票による評価は22.1点（満30点）。
プロデューサーはたなかさとし。
ゲームデザインは川野忠仁と山本浩史。
音楽はやまだゆうじが担当。
ビジュアルデザインは後藤滋。
ゲーム誌の評価が好意的である。
ゲームは戦略的な要素を持つ。
モンスター軍団との戦いが大きなテーマ。
ゲームの進行がシナリオベースである。

フィーチャーアイドル：当時のグラビアアイドル坂木優子。
コンセプト：3泊4日のハリウッド旅行で恋人気分を味わう体験型ゲーム。
映像構成：全編オリジナル実写映像を使用。
同時展開：同タイトルのイメージビデオも発売された。
パズルの種類：
- はめ絵パズル（シンプル＋アイテム使用可）
- 15パズル型の絵合わせパズル
操作：はめ絵はピースを選んで置くだけの簡単操作。
はさみ消し要素：同じ形でピースを挟むと同時にはめられ、アイテム出現の可能性あり。
出現アイテム：時計（時間停止）、？マーク（正解表示）、スペシャルステージ進出用など。
15パズル：定番のスライドパズル方式で、難易度はやや高め。
報酬要素：各ステージクリア後に坂木優子のムービーを鑑賞。
スペシャルステージ：特定アイテム入手で進行、画像・ムービーの鑑賞専用モード。
フォトシーン機能：写真を拡大・縮小して観賞可能。
虫メガネ操作：自由に画像の細部をチェックできる。
ご褒美ムービー：坂木優子とのイチャイチャ映像を多数収録。
エンディング演出：坂木優子がエンディングテーマを歌唱。
ユーザー体験：映像＋パズルでデート体験的な演出を実現。
対象層：坂木優子ファン、アイドル好き、軽めのパズルファン向け。
映像クオリティ：当時としては標準的、フルモーションビデオ形式。
ゲーム難易度：全体としてはやさしめ〜中程度。
ゲーム時間：クリアまでは短時間でも到達可能。
プレイの流れ：パズル → ムービー → アイテム収集 → スペシャル → エンディング。
デート感覚演出：坂木優子と2人きりの旅行を体験している感覚を強調。
音声演出：ボイス・楽曲付きで臨場感を演出。
Vol.1の位置づけ：シリーズ化を想定した初作だが、続編は未確認。
総評：単なるアイドル映像集ではなく、ゲーム性を加味したファン向けコンテンツ。
コレクター価値：映像・アイドル・ゲームの融合ジャンルとして、レトロゲーファンにも人気。
坂木優子ファンには非常に濃密な一本でありながら、パズル要素も挟むことで単なる観賞用ディスクに留まらない工夫が施された作品です。シリーズタイトルながら、以降の展開が見られないのが惜しまれます。

ゲームシステム
同色の玉を縦に3つ以上並べると消えるシンプルなルール
ピエロを操作し、玉を吸い込み・吐き出して操作する
玉は縦横に隣接していれば連続で消える
消すことでフィールド上部が押し下がり、プレッシャーがかかる
モード構成
ストーリーモード：対CPU戦、キャラごとの掛け合いあり
ひたすらモード：時間制限なし、エンドレスに玉を消す
ひらめきモード：全消しパズル、制限時間内に解くモード
キャラクター
前作からのキャラクターに加え、新たに4キャラを追加
ジャスティス
ストレングス
エンプレス
ブラックピエロ（隠しボス）
キャラクターごとに個性があり、演出も豊か
特徴・強み
連鎖中も操作可能な「後付け連鎖」が可能
パズルというよりリアルタイムアクションに近い速さ
『ぷよぷよ』とは異なり、攻撃が調整中の玉に干渉しない設計
思考型・反応型のプレイスタイルの両方に対応
対戦要素
ストーリーモードの勝敗は「ノルマ到達」または「潰し」
上級者ほど短時間で高連鎖・高効率のプレイを見せる
コンピュータの難易度は高め（アーケード仕様）
プレイヤーの個性が強く出る戦略的なゲーム性
その他の魅力
キャラクター同士の掛け合いが豊富
クセのあるキャラデザインも愛着が湧く要因に
一戦が非常に短く、テンポが抜群
中毒性が高く、1プレイが短いのにやめ時が難しい
総評
シリーズ第二作として完成度が高い
連鎖を作る爽快感とリアルタイム操作の緊張感が絶妙
ストーリーモードの隠し要素（ブラックピエロ）も魅力
パズル初心者から上級者まで楽しめる懐の深さ
現在でも中古市場で高値で取引される人気作

『オーバードライビンDX』は1994年に発売されたPlayStation用ドライビングゲーム。
日本国外では『The Need for Speed』として販売されている。
ニード・フォー・スピードシリーズの第1作。
対戦モードがあり、画面が2分割される。
本体を2台用意すると通信対戦が可能。
警察が存在し、スピード違反をすると追跡される。
2回切符を切られるとゲームオーバー。
全てのコースは仮想で、環状コース3コースとストレートコース3コースがある。
隠しコースが1つ存在。
一部に実写取り込みが用いられている。
レースモードにはタイムアタック、1VS1、一騎討ち、シングルレース、トーナメントがある。
タイムアタックではプレイヤーが特定のコールまでのタイムを競う。
1VS1ではライバルとの一騎討ちが行える。
シングルレースは好きなコースで7台と競う。
トーナメントは全コースで7台と競う形式。

「Doom」は、1993年12月10日にid Softwareによって開発・公開された初の一人称シューティングゲーム。
プレイヤーは宇宙海兵隊員（後に「Doomguy」と呼ばれる）となり、ゾンビや悪魔と戦う。
ゲームの舞台は火星の衛星から地獄まで広がり、プレイヤーは各レベルをクリアすることで進行。
初期の3Dグラフィックスの例であり、敵やオブジェクトは2D画像で表示される2.5Dグラフィックス手法を採用。
id Softwareの独立開発の3作目で、Wolfenstein 3Dの後に開発が始まった。
ゲームの開発には、ジョン・カーマックが関与した新しい3Dエンジンが使用された。
共有ソフトウェアモデルで販売され、最初のエピソードが無料で公開された。
「Doom」は、最初のリリースから2年以内に最大2000万人がプレイしたとされる。
一人称シューティングゲームの父とも称され、ゲーム業界に多大な影響を与えた。
高いレベルのグラフィックバイオレンスがあったため、賛否を呼んだ。
複数のプラットフォームに移植され、続編や映画も制作された。
ゲームは基本的にエピソード単位で構成されており、各エピソードに複数のレベルが含まれている。
マルチプレイヤーモードが追加され、協力プレイやデスマッチが楽しめる。
ゲームには武器、アイテム、パワーアップが多数存在する。
悪魔やゾンビを相手にし、プレイヤーは弾薬や健康状態を管理しながら進行する。
スピードランニングがコミュニティ内で人気を博し、長い歴史を持つ。
「Doom」のソースコードは1997年に非商業ライセンスでリリースされ、さまざまなプラットフォームに非公式に移植された。
ゲームの成功は、後の多くのジャンルに影響を与え、多くの模倣作を生んだ。
「Doom」は、時間が経過しても評価が高く、数多くの「史上最高のゲーム」にランクインしている。
このゲームは、オンラインコミュニティやマルチプレイヤーゲームの発展に寄与した。

ジャンル: 学園RPG
設定: 主人公が生徒数10万人の「蓬莱学園」に転校し、学園内で様々な事件を解決する
世界観: 生徒主導の自治で運営される巨大な学園が舞台
物語の始まり: 飛行機で学園に向かうが、遅延によりスチュワーデスに飛行機から突き落とされる
クラブ活動: 各クラブに参加し「クラブわざ」を習得可能。回復系クラブ加入が序盤のおすすめ
仲間キャラクター: 新聞部「ほーすぽ」のメンバーと共に学園内を探検し、事件を記事にする
戦闘システム: オートバトル対応で、雑魚敵やレベル上げに便利
エンカウント率: ダンジョンでは敵の出現率が高く、複数体で出現することが多い
ステータス成長: クラブや友情わざのFP（友情ポイント）システムでキャラの成長が可能
やりこみ要素: 学園7不思議などのサイドクエストあり
システム面: 路面電車の鉄道整備に資金を投入して移動手段を拡張できる
誕生日イベント: 主人公の誕生日を祝うシーンなども収録
ラスボス: 銅像の姿をした「モゲモゲ」というキャラクターで、強敵として登場
学園派閥: 生徒会、公安、銃士隊の3つの派閥が学園運営に関与
多彩な仲間: 最大8人までパーティーに参加させられる
テンションの高いシナリオ: 修学旅行での墜落サバイバルなど、ユニークなシナリオ展開
音楽: 評価の高いBGMが多数あり、作曲は森崎仁氏が担当
ユニークなセーブ方式: ダンジョン内に病院スペースがあり、ここでのセーブが可能
プレミア価格: 現在、コレクター市場で高額で取引される

タイトル:『めざせ!戦球王』
発売元: 日本システム
対応機種: プレイステーション
開発元: セイブ開発
ゲームジャンル: 落ち物パズルゲーム
プレイヤーは三角形の3つの色球を配置していく。
同じ色の球を4つ以上並べると消去可能。
連鎖で相手におじゃま球を送る。
灰色のおじゃま球は隣の色球を吸引。
おじゃま球の隣に同色の球を消すことで元に戻せる。
相手が最上段に達すれば勝利。
モードの種類:
- 戦球大会モード: CPUと対戦する1人用。
- 腕前判定モード: 得点評価があるエンドレス式の1人用。
- 隠しモード: 戦球三昧モードと戦球地獄モード。
- 対戦モード: 2人用。
初登場: アーケード版1995年、タイトル名は「戦球」
家庭用移植時に「めざせ!戦球王」に改名。
海外版タイトル:「BATTLE BALLS」
連鎖中にグラビアアイドル映像が流れるスピンオフも開発。
PS版『雷電DX』に体験版が収録されているが、廉価版には未収録。

『ヴァリアブル・ジオ』は、戯画が製作した18禁対戦型格闘ゲームとその関連作品のシリーズ。
略称は『ヴァリジオ』『V.G.』『VG』など。
PC-9800シリーズ向けの格闘ゲームとしては珍しい。
戯画がアクションゲームのノウハウを持っていたことが背景。
アダルトゲームとしては少ない対戦型格闘ゲームの一つ。
1993年に第1作が発売、以降家庭用ゲーム機やOVAに展開。
声優陣には新人や別の有名声優が多く起用された。
ストーリーは、ウェイトレスが参加する格闘大会を中心に展開。
賞金総額は10億円で、優勝者には一等地が与えられる。
各キャラクターは個々のストーリーや背景を持つ。
主要キャラクターの中には武内優香や梁瀬かおりなどがいる。
シリーズは様々なプラットフォームに移植されている。
恋愛や戦闘をテーマにしたストーリーが採用されている。
OVA化もされ、アニメーション制作やプロデューサーなども詳細に記載されている。
ゲーム評価は様々で、キャラクターゲームとしての特性が指摘された。
『V.G.NEO』では格闘大会の新要素が導入された。
各キャラクターの声優や技能設定に関する情報が詳細にある。
ストーリー展開やキャラクターの関係性が複雑である。
謝華グループが大会の主催者であり、謎を含んだ背景設定が存在。
アダルト要素が含まれた作品であるため、対象年齢に注意が必要。

基本情報
発売日: 1996年4月19日
プラットフォーム: セガサターン
ジャンル: 3Dシューティングゲーム
メーカー: BMGビクター
定価: 5，800円
ストーリー
土星の爆発した基地を調査し、事件の謎に迫る。主人公は新たに配属されたチームのリーダー。
主人公の声優
主人公の声を大塚明夫が担当し、重厚感を演出。
ゲームシステム
仲間と共に行動する3Dシューティング。バルカンとミサイルで攻撃しながら進む。
操作感
L/Rボタンで機体を回転可能。
照準がなく、攻撃の判定が曖昧。
分岐と障害物
ステージには複数のルートや障害物が存在し、攻略に工夫が必要。
シールドシステム
敵の攻撃や障害物でシールドが剥がれ、ダメージが蓄積すると大破する。
アイテム取得
敵を倒すとシールド回復アイテムが出るが、覚えておかないと回収が困難。
ムービー演出
実写とCGを組み合わせたムービーが挿入され、ストーリーを補完。
雰囲気の良さ
操作性に難があるが、ステージの雰囲気や演出は高評価。
スターフォックスとの比較
類似性が指摘されるが、システムや完成度で劣る。
敵との交戦
仲間からの通信で援護要請などが入り、臨場感を高める工夫がある。
衝突判定の厳しさ
障害物に激突すると連続ダメージを受け、大破しやすい。
洋ゲーの特徴
雰囲気や操作感などに洋ゲーらしい荒削りな部分が見られる。
グラフィック
ポリゴンを多用したグラフィックは当時としては無難な出来。
初心者への難易度
操作性が複雑で、慣れないと進行が難しい。
ムービーの長さ
高品質なムービーが長く再生され、時間やコストがかかっている印象。
序盤の印象
初期プレイでは雰囲気は良いが、ゲーム性に深みが感じられない。
レビュー評価
平均評価は「遊べるが目立つ特徴がない」。3Dシューティング好き向け。
エラーや不具合
操作の不正確さや当たり判定の曖昧さが指摘されている。
リプレイ性
分岐ルートがあるものの、操作性の悪さでやり込みは難しい。
敵AIの単調さ
敵の挙動が単調で、戦闘に戦略性が欠ける。
操作性の評価
軽さを感じる一方で、正確さが欠ける操作感に賛否あり。
BGMの印象
音楽や効果音に特筆すべき点は少ない。
競合作品との比較
『スターフォックス』などの競合タイトルと比べると全体的に劣る。
ターゲット層
3DシューティングやSF雰囲気が好きな人向け。ただし、期待は控えめに。
総評
演出や雰囲気作りは評価されるものの、ゲーム性は粗削り。比較対象を設けず、軽く楽しむには良いタイトル。

発売情報: 『3x3EYES 吸精公主』は、1996年4月19日にクリエイトから発売されたアドベンチャーゲーム。
原作: 原作を知らないと登場人物や話の展開がわかりづらい印象。
ゲームの特徴: アドベンチャー形式で進行し、会話シーンはフルボイスでテキストが表示されない仕様。
舞台設定: 中国が舞台になっている様子で、冒険の雰囲気が感じられる。
主人公の仕事: 主人公と女の子は雑誌社でコラージュ写真を作る仕事をしている設定。
ゲームの流れ: 雑誌社に電話が入り、主人公が電話の主である女の子を迎えに行くところから話が進む。
会話シーン: フルボイスの会話シーンが多く、プレイヤーは選択肢を選びながら進行。
キャラクターデザイン: キャラクターの絵柄が良く、魅力的に描かれている。
ストーリー概要: 村人が若返りの泉の水を飲んで赤ん坊になり、その後行方不明になるという謎の事件が発生する。
助けを求める女の子: 村から抜け出せないため、主人公に助けを求める。
ボイスとテキストの切り替え: 会話シーンはフルボイスで、テキストが表示されないため、情報を聞き逃すと理解が難しい。
選択肢の登場: プレイヤーは時々選択肢を選び、ストーリーを進めていく。
ディスク構成: ディスクは2枚+スペシャルディスクの3枚組という構成。
ゲームの難点: 原作を知らないプレイヤーにとっては、キャラクターや背景設定が理解しづらい。
キャラクターの印象: ゲーム内に登場する女の子は「酷い容姿」と言われるが、実際はかわいく描かれている。
ボイス重視の進行: テキストがないシーンでの進行に慣れが必要で、ボイスが重要な役割を持つ。
アドベンチャーの楽しみ: 原作ファンなら、ゲームを通じてキャラクターやストーリーを楽しむことができる。
ゲームの印象: 原作ファン向けの内容で、知らないプレイヤーには敷居が高いが、絵柄やキャラの演出は良い。
プレイ感想: 原作を知ることで、より楽しめる内容になっている。

タイトル: 『大冒険 セントエルモスの奇跡』は1996年4月にセガサターン用シミュレーションRPGとして発売。
開発: ソフトオフィスとFABが担当。
企画: 渡部浩と小清水史が手掛ける。
音楽: 川崎義博と藤川健。
舞台: 中世ヨーロッパに設定。
主人公: リオンがモンスターを倒し旅をする。
モンスターを倒すことで港が解放され、アイテム売買可能。
1997年にPlayStation用リメイク版『大冒険デラックス 遥かなる海』が発売。
リメイク版はゲームシステムや音楽が一新されている。
発売後に低評価が相次ぎ、『セガサターンマガジン』でも話題に。
海外の港を巡るシステムが『大航海時代シリーズ』と似ている。
戦闘はRPG方式で行われ、港ごとに特産品の取引レートが異なる。
資金を使って傭兵を雇ったり、船をグレードアップ可能。
60以上の港を開放すると物語の黒幕と対峙。
海賊と接触することで海戦モードに切り替わる。
海戦には砲撃、白兵戦、一騎討ちの3種類がある。
三大海賊が登場し、強力な敵として物語に関与。
主人公の家系はモンスターハンター。
ゲーム全体がクソゲーとして名高い。
セガサターン版の評価は低く、962本中937位。
PlayStation版はわずかに評価が上昇した。