コンシューマーゲーム大辞典

「Rime」は2017年にTequila Worksによって開発されたパズルビデオゲーム。
プレイステーション4、Windows、Xbox Oneで2017年5月にリリース、Nintendo Switchは2017年11月、Amazon Lunaは2020年10月にリリース。
物語は、少年が狐のような精霊のガイドとともに神秘的な島を探索して環境パズルを解く。
初期の開発段階では「Echoes of Siren」というタイトルで、マイクロソフトによって一度承認されたが後に却下された。
ソニーからの資金調達でPS4専用でのリリースが決定、最初のトレーラーは2013年のGamescomで発表された。
ゲームは三人称視点で進行し、少年は走ったり、登ったり、物を運んだりすることができる。
特定のイベントを引き起こすために少年が叫んだり、歌ったりすることができる。
パズルは視覚的な要素に基づき、オブジェクトを整列させることで新たな道を作り出すなどのメカニクスが含まれる。
物語は、少年が父親を海で失った過去を回想しながら進行する。
ゲームは悲しみの五段階を象徴する各エリアを探索する。
峰を越えると、実際には父親の視点からの物語であったことが明かされる。
主な影響を受けた作品には「もののけ姫」や「千と千尋の神隠し」があり、アートスタイルも評価されている。
ゲームは視覚的に魅力的だが、パズルは単調で浅いと批評された。
Metacriticで一般的に好評を得ており複数の賞にノミネートされた。
開発初期のコンセプトは、ハンティングやクラフト要素のあるオープンワールドアクションロールプレイングゲームだった。
元々はサバイバル要素も含まれていたが、最終的には削除された。
複数のプラットフォームでリリースされ、開発権は2016年にTequila Worksが再取得した。
ゲームの雰囲気や音楽は高く評価され、特に美しいアートスタイルが注目された。
ティーザーやトレーラーで高評価を受けたが、早すぎた発表が逆にプレッシャーとなったと開発者は述べている。

Lethal Leagueは、オランダの開発者Team Reptileによって制作されたインディーの2D格闘ゲーム。
2014年8月27日にWindows用が全世界でリリースされ、その後2017年にPS4とXbox One版が登場。
続編のLethal League Blazeは、2018年10月にWindowsで、2019年7月にPS4、Xbox One、Nintendo Switchでリリース。
ゲームの目的は、ボールを打ち返しあって他のプレイヤーを撃退し、最後の一人になること。
ボールは連続してヒットするごとに速度が増し、難易度が上がる。
Destructoidは、ゲームを「マリオテニスとスマブラの子供」と表現。
Lethal Leagueのアイデアは、開発者がTeam Reptileの初のゲーム「Megabyte Punch」でのメカニックから発想を得たもの。
ゲームは初めてのフラッシュゲームとして注目を集め、その後プロトタイプをフルゲームに発展させた。
2014年のカジュアルコネクトやEVOのインディーショーケースで紹介され、大反響を呼んだ。
2016年にはHumble Indie Bundle 17に含まれ、Mac OS XとLinux版も登場。
Lethal League Blazeでは、完全な3Dモデルとアニメーションが追加された。
初版は主に肯定的なレビューを受けており、「簡単に学べ、視覚的に素晴らしく、マスターするのは複雑」と評された。
Couch co-opゲームとして特に人気が高かった。
2015年4月までに、Lethal Leagueは10万本以上販売された。
Lethal League Blazeローカルエバリューも同様に良い評価を受けている。

ゲームの概要: War Thunderは、Gaijin Entertainmentが開発した無料の対戦型車両戦ゲームで、2013年にリリース。
プラットフォーム: Microsoft Windows、macOS、Linux、PS4、Xbox One、PS5、Xbox Series X/S、Oculus、Viveで利用可能。
リリース日: 2012年11月にオープンベータ開始、2013年1月に全世界でリリース、2016年12月に正式リリース。
スピンオフ: 2023年にモバイル版「War Thunder Mobile」がAndroidとiOS向けにリリース。
ゲームの種類: 空、陸、海の複合戦闘に基づく、主に第二次世界大戦、ベトナム戦争、冷戦をテーマにした。
車両の種類: 航空機、地上車両、軍艦に分類され、プレイヤーは異なる国の技術ツリーを使用できる。
ゲームモード: アーケード、リアル、シミュレーターに分かれ、シングルプレイヤーと協力プレイのモードも展示。
イベント: 特別なミッションや伝説的な戦闘を再現するイベントが定期的に開催。
プレイヤー数: 2022年11月時点で7000万人以上、2024年2月には25万人以上の同時接続プレイヤーを記録。
受賞歴: Gamescom 2013で最優秀シミュレーションゲーム、KRI 2013で複数の賞を受賞。
軍事訓練: アメリカとアルゼンチンの軍隊が訓練に利用、実際の戦闘能力を高める手段として注目。
論争: ゲーム内経済の変更に対するプレイヤーの反発や政争との関わりについての議論も存在。
プレイヤーレビュー: ゲームの経済やプレイヤーの進行に関する問題でレビュー爆撃が発生。
開発の背景: 2009年に開発開始、過去の飛行シミュレーションゲームの経験が生かされている。
変更履歴: 追加の国や車両、モードの導入があり、持続的に更新され続けている。
安全性問題: ユーザーが機密データを掲示していることが報告されており、開発者はそれを禁じている。
この要約は、War Thunderに関する主要な情報をコンパクトにまとめたものです。

「Wonder Boy: The Dragon’s Trap」は2017年に発売されたプラットフォームアクションアドベンチャーゲーム。
1989年のゲーム「Wonder Boy III: The Dragon’s Trap」のリメイク。
開発はLizardcube、リリースはDotemuが担当。
ゲームはWonder BoyがMecha Dragonに呪われ、元の人間の姿に戻るための冒険を描く。
プレイヤーはアイテムを探し、様々な形態に変身して異なる能力を得る。
2017年4月にNintendo Switch、PS4、Xbox One向けにリリース、2019年にPCやモバイルプラットフォーム向けにも展開。
グラフィックは全て手描きで再現され、音楽は実楽器でアレンジされた。
新しいキャラクター「Wonder Girl」によるオプションや追加の難易度設定などが追加された。
ゲームは元のレベルデザインを保持しつつ、武器の即座切り替えなどの改善が行われた。
販売本数は約50万本を記録し、批評家からも高評価を得た。
プレイヤーは様々な形態（Lizard-Man、Mouse-Man、Piranha-Man、Lion-Man、Hawk-Man）に変身できる。
オリジナルのチップ音楽を再構成したサウンドトラックが作成され、リリースされた。
開発にはオリジナルゲームデザイナーの西沢隆一がアドバイザーとして関与。
ゲームの開発は2013年に始まり、最初の発表は2016年6月。
ゲームに関する改良点は滑らかな物理演算やフレームレートの向上がある。
Nintendo Switch版はMetacriticで79/100の評価を持つ。
ゲームの物理エディションはLimited Run GamesやArc System Worksからリリースされた。
開発者は逆アセンブル利用してオリジナルソースからコードを抽出した。
ゲームは、アクションアドベンチャーとメトロイドヴァニアの要素を兼ね備えた。
「Wonder Boy: The Dragon’s Trap」は、アメリカ、ヨーロッパ、日本で物理版がリリースされている。
最初のファンリメイクのアイディアは1998年に考案され、変更要望が多く寄せられた。

『ケロブラスター』は、日本のインディーゲームクリエイター天谷大輔が開発した2D横スクロールアクションゲーム。
2014年5月にWindows/iOS版が配信され、その後PS4、Nintendo Switch、Android版もリリースされた。
主人公はカエルの会社員で、職場での「大そうじ」をテーマにしたストーリー。
敵を倒すことで得られる金銭を使用し、ライフ購入や武器強化が行える。
ゲームには「ノーマルモード」と「残業モード」という2つのプレイモードが存在。
ノーマルモードでは敵を倒しながらストーリーを進め、残業モードでは残業を片付ける。
本編クリア後には「オマケモード」があり、隠し要素やボスラッシュに挑戦できる。
開発過程でタイトルが「ゲロブラスター」から「ケロブラスター」に変更された。
主人公カエルのキャラクターは2000年に存在し、開発者の過去作品にも登場。
操作体系は友人からの助言を元に設計され、特定の移動スタイルを考慮している。
音楽やグラフィックは開発者が自ら制作。
スピンオフゲーム「ピンクアワー」は『ケロブラスター』の動作確認用として無料公開された。
続編「ピンクヘブン」はストーリーを持つ体験版的な作品。
各ステージの選択によってエンディングが変化する要素がある。
天谷はゲームのデザインについて他作品からの影響を述べている。
本作は、プレイヤーが楽しめるようにさまざまな工夫がなされている。

ゲーム名: MLB The Show 17
発売年: 2017年
開発元: San Diego Studio
発行元: Sony Interactive Entertainment
プラットフォーム: PlayStation 4
シリーズの第12作目
初の単一コンソール専用版
アメリカ版カバー選手: ケン・グリフィー・ジュニア
カナダ版カバー選手: アーロン・サンチェス
台湾版カバー選手: ウェイ・イン・チェン
ゲームモード: Road to The Show、Franchise、Diamond Dynasty
新機能: ”Pave Your Path” 物語モード
プレイヤーのキャリアを選択しながら進める
MLB Networkプレゼンテーションを採用
発売日: 2017年3月28日
4つのエディション: Standard、MVP、Hall of Fame、Digital Deluxe
高評価: グラフィックス、プレゼンテーション、ゲームプレイ
一部のオンライン技術的問題やバグが報告された
複数の批評家から高得点を獲得
年間スポーツゲーム賞での受賞・ノミネートあり

『イース・オリジン』は日本ファルコムのアクションロールプレイングゲームで、イースシリーズの第7作。
タイトルは「イースの根源」を意味し、イース王国の過去を描いたオリジナルシナリオ。
舞台は『I』・『II』の700年前、主人公はアドル・クリスティン以外のキャラクターで、複数登場。
キャッチコピーは「全ての運命はその《塔》に紡がれる」で、《塔》を舞台にした物語。
プレイヤーは最初に2人の主人公を選べ、両方クリアすると3人目が解放される。
ゲームはクォータービューの3D ARPGで、ゲームパッドやキーボードで操作可能。
ゲーム難易度は5種類から選べ、VERY EASYとNIGHTMAREは追加プログラムが必要。
キャラクターのHPやMP、経験値などの情報が画面に表示され、回復アイテムも存在。
主人公の攻撃モーションやスキルは各キャラクターごとに異なる。
回復手段は女神像に触れることでHPを全回復でき、MPは自動回復する。
アイテムのドロップによる経験値やコンボボーナスが存在。
ゲームは物語を進めることで新たなスキルやモードが解放される。
主人公のユニカは神官の家系で怪力を持ち、ユーゴは魔道の天才。
鉤爪の男はトール・ファクトというキャラクターで、物語の真の主人公。
双子の女神、フィーナとレアが登場し、物語の鍵を握る。
ダレスやキシュガルなど、多数の敵キャラクターが登場。
アリーナモードやボーナスショップなど、追加コンテンツも存在。
最終ボスはダームで、過去のシリーズにも関連する重要なキャラクター。
各主人公の物語や成長が関わっており、ストーリーの重なりが魅力。

『Let It Die』は、Grasshopper Manufactureが開発し、GungHo Online Entertainmentが出版した無料プレイのハックアンドスラッシュゲーム。
2016年12月にPlayStation 4向けにリリースされ、2017年2月に日本でも発売された。
2018年9月にMicrosoft Windows版がリリースされた。
バトルロイヤルゲームの続編『Deathverse: Let It Die』が2021年10月に発表され、2022年に限定ベータテストが行われた。
プレイヤーは「おじいちゃん死神」の監督のもと、武器や防具を取得しながら危険な塔を登る。
死亡時に「死のデータ」が他のプレイヤーのゲームに循環し、強力な敵として登場する。
『Let It Die』はもともと『Lily Bergamo』として知られていた。
オンラインプレイやスマートフォンとの統合が計画されていた。
ゲームのコンセプトは「極限アクションゲーム」で、死の概念が重要な役割を果たす。
作品はSuda51によるもので、革新的なクリエイティブ哲学を反映した内容。
2014年に『Lily Bergamo』から『Let It Die』に名前が変更された。
ゲームは日本文化と西洋文化を融合させた世界観を持つ。
音楽には100人以上の日本のアーティストが参加し、特別な音楽体験が提供された。
2016年12月3日に北米とヨーロッパで無料リリースされた。
ゲームは「平均的な評価を受け」た。
2017年2月には200万回以上ダウンロードされたことが発表され、2020年には600万回を超えた。

『Code:Realize 〜創世の姫君〜』は2014年にオトメイトから発売されたPS Vitaの恋愛アドベンチャーゲーム。
主人公カルディアは全身に猛毒を持つ少女で、紳士たちと共にテロ計画に立ち向かう。
ゲームは「コドリア」と略され、架空のロンドンが舞台。
2015年にファンディスクとテレビアニメ制作が決定、ファンディスク『祝福の未来』が2016年に発売。
2017年には本作とファンディスクをまとめたPS4版が発売。
テレビアニメは2017年に全12話放送。
冬を舞台とした新ファンディスク『白銀の奇跡』が2017年にリリース。
ゲームはNintendo Switchにも移植されている。
登場キャラクターは多彩で、アルセーヌ・ルパン、エイブラハム・ヴァン・ヘルシングなどが含まれる。
キャラクターは声優や俳優によって演じられ、物語に深みを加えている。
音楽も本作の特徴で、オリジナルサウンドトラックが発売されている。
ミュージカル化もされており、上演は2018年に行われた。
ストーリーは様々なエピソードやキャラクターとの関係性を描いている。
カルディアは父親の行方を探しながら成長していく。
本作のテーマは愛や友情に加え、自己受容である。
ファンの支持により、続編や関連作品が多く制作されている。
各キャラクターは独自のバックストーリーや人間関係を持つ。
ゲーム内容に合わせたアートブックやファンブックも販売されている。
オープニングおよびエンディングテーマ曲が作成され、評価されている。

『リディー＆スールのアトリエ 〜不思議な絵画の錬金術士〜』は2017年12月21日に発売されたRPG。
対応機種はPlayStation 4、PlayStation Vita、Nintendo Switch、Microsoft Windows。
この作品はアトリエシリーズの主要タイトル第19作目で、不思議シリーズの最終作。
新要素として調合中に使用できる「触媒」と「活性化アイテム」が追加された。
バトルシステムは従来のアトリエ方式を踏襲しつつ、新たな連携システムが導入された。
主人公は双子の姉リディーと妹スール、二人の性格は対照的。
リディーは理論派の錬金術士で、主にサポートスキルを使用する。
スールは感覚派の錬金術士で、攻撃スキルが得意。
その他のキャラクターとして前作の主人公フィリスやソフィーが登場し、仲間となる。
ゲームのテーマは錬金術と絵画で、オープニングとエンディングテーマがある。
2021年4月22日には新規要素を加えた『DX版』が発売された。

スティクス : シャーズ・オブ・ダークネスは、フランスのシアネードが開発したコンピュータゲーム。
2017年3月14日に発売され、日本では2017年12月14日にインターグローから発売。
主人公は盗っ人のゴブリン・スティクス。
過去作同様、クローンを作り、姿を消し、罠を仕掛ける能力がある。
高所移動にはロープや鍵縄を使用。
マルチプレイ協力モードがあり、2Pはスティクスのクローンを操作。
契約内容は、魔力の源であるアンバーを目的に大使の杖を盗むこと。
C.A.R.N.A.G.E.のリーダーであるヘレドリンや、シェイプシフターのジャラクなどのキャラクターが登場。
ゲーム情報は2015年10月に公開、開発には6か月を要した。
2016年E3で予告編が公開された。
Metacriticでの評価は「賛否両論」。
Destructoidは7点をつけ、楽しさを評価。
IGNは7.8点をつけ、挑戦的なステルスアドベンチャーと評価。
IGN JAPANはストーリー骨子を評価するも、ボス戦に物足りなさを感じる。
PC Gamerは79点をつけ、満足できるステルスプレイを賞賛。
シリーズは「Of Orcs And Men」（2012年）や「Styx: Master of Shadows」（2014年）に続く作品。
新しいゲームエンジンを導入するため、開発予算が増加。
キャラクターは卑屈さを持ちつつ、物語とステルスプレイが結びつく内容。
公式ウェブサイトも存在。

L.A.ノワールは2011年に発売された推理重視のオープンワールドアクションアドベンチャーゲーム。
開発はオーストラリアのTeam Bondi、発売はロックスター・ゲームス。
日本の販売はテイクツー・インタラクティブが担当。
1947年のロサンゼルスを舞台に、プレイヤーは市警の刑事として事件解決に挑む。
ゲームはフィルム・ノワールの雰囲気を持ち、多くの映画へのオマージュを含む。
モーションキャプチャ技術を使用し、キャラクターの表情をリアルに再現。
ストーリーは1947年に実際に発生した事件に基づいている。
ゲームには「ストリート・クライム」と呼ばれる追加事件が存在。
プレイヤーの捜査進行は手帳に自動記載され、選択肢によって評価が変化。
主人公はコール・フェルプス、正義感の強い刑事。
2017年には次世代機向けのリマスター版が発売された。
ゲーム中の音楽は1940年代のジャズが中心。
街の移動は主に自動車、運転はAIまたは相棒に任せることが可能。
セーブは自動で行われ、ライフは自動回復式。
キャラクターには異動や出世があり、それがストーリーに影響を及ぼす。
主な相棒や敵キャラクターも詳細に設定されている。
プレイヤーの行動や選択がストーリーの進行に大きく影響する。
オープンワールドの環境はリアルに再現された1947年のロサンゼルスである。
ゲームは多様な車両や武器が登場し、細部にわたる再現が特徴。
L.A.ノワールは400万本以上の売上を記録したが、開発会社は破産した。

『地球防衛軍5』は2017年12月にPS4用ソフトとして発売。
2019年7月にはSteamでWindows版も配信。
本作は地球防衛軍シリーズのナンバリングタイトル第5作。
敵勢力は「プライマー」と呼ばれる宇宙からの侵略者。
本作のシナリオは初代および地球防衛軍3とは異なる新展開。
兵科の能力強化や武器のパラメータ設定が新たに導入された。
DLCで新ミッションや武器が追加可能。
2019年末には国内売上50万本、2022年8月には世界販売本数が100万本を突破。
主人公は民間人として基地を訪れ、異星人の攻撃に巻き込まれる。
主人公はその後EDFに入隊し、戦闘に参加。
新たな兵科としてレンジャー、ウイングダイバー、エアレイダー、フェンサーが存在。
各兵科には特有の装備や能力があり、戦略的に役割分担ができる。
敵キャラクターには強力な侵略生物やコロニストなど多様な種類が登場。
地球防衛軍の基地と兵器、そして戦略情報部が重要な役割を担う。
本作のエンディング後の地球が次回作の舞台となる予定。
大型DLCは高難易度ミッションを含み、続けて配信されている。
キャラクターや兵器の設定も詳細に語られ、物語の深みを与えている。
コラボ作品やメディア展開も行われている。
戦争の中で起こる人間ドラマと絶望的状況が描かれている。

ゲーム名: The Surge
発売年: 2017年5月16日
開発会社: Deck13 Interactive
発行会社: Focus Home Interactive
対応プラットフォーム: PS4， Windows， Xbox One、Amazon Luna版は2020年10月20日発売
ジャンル: アクションRPG
前作: Lords of the Fallen の精神的後継作品
ゲームスタイル: Dark Soulsシリーズにインスパイアされた挑戦的なスタイル
主な特徴: プレイヤーは外骨格を使って戦うことができ、カスタマイズ可能
戦闘機能: 敵の体の部位をターゲットにでき、フィニッシングムーブを利用できる
舞台: 資源が枯渇したディストピア未来
物語: CREO社の労働者「ウォーレン」が、事故により施設が崩壊し、真実を探る冒険に出る
プロジェクト: CREO社の「Project reSOLVE」および「Project UTOPIA」に関連する問題
最終ボス: 自己意識を持ったナノマシンの集合体「Rogue Process」
結末: プレイヤーの選択により異なるエンディングがある
開発開始: 2015年8月
エンジン: FLEDGEエンジンを使用
レビュー: Mixed or average な評価、IGNやGame Informerなどでコメントが寄せられた
続編: The Surge 2が2019年9月24日に発売
エピローグ: ウォーレンの視点から描かれる暗い未来の描写
グラフィック技術: Nvidia GameWorksとの統合が特徴