コンシューマーゲーム大辞典

舞台は少し変な現代日本で、ノストラダムス委員会が実権を握る世界。
キャッチコピーは「100時間遊べるRPG」だが、実態とのギャップも指摘されている。
ゲーム内容
少女カオルがノストラダムスに連れ去られ、彼女の愛犬パルが神の力で人間の姿を得て救出の旅に出る物語。
日本神話と西洋神話、オカルト、世知辛い社会風刺がごちゃ混ぜになった独特の世界観。
ストーリーは単なる「ヒロイン救出」ではなく、人間になった犬パルの葛藤や立場の切なさに踏み込む構成。
中盤以降は伏線回収が多く、特に終盤は複数キャラの思いがぶつかるドラマ性の高さが評価されている。
雨宮慶太らしいヒーロー的な熱さと、浦沢義雄らしいカオスなコメディと人間臭さが同居したシナリオ。
システム・攻略要素
パーティは最大4人のターン制バトルで、行動入力順と素早さで行動順が決まる。
攻撃は通常攻撃と6属性の術攻撃があり、敵にも属性と弱点・耐性が設定されている。
巻物を装備して術レベルを上げる育成方式で、一定回数使うと術を習得する仕組み。
一般人の仲間ユキトは術の代わりに料理コマンドで回復や攻撃を行うサポート役。
街中でもランダムエンカウントが発生し、広いマップ探索と相まってストレスになりやすい。
序盤に「エサ入れを調べる」「カオルの家の窓から侵入する」などヒントが乏しい詰まりやすいポイントがある。
ステータス画面で攻撃力や防御力などが一切見られず、成長具合や戦略を把握しにくい。
巻物の付け替えは各地の神社のみで可能、終盤は事実上巻物変更不可となり育成や戦略の幅が狭まる。
ゲーム全体は一方通行気味で、特に終盤は買い物や補充に戻れず少ないアイテムで連戦を強いられる。
序盤の雑魚は非常に弱い一方、中盤以降は状態異常主体のボスや耐久戦が増え、バランスの振れ幅が大きい。
ラスボスは異常な耐久力と強力な術を持ち、長時間戦闘と運要素が重なり「RPG屈指の理不尽さ」で悪名高い。
音楽・サウンド・声優
BGMは後藤次利が担当し、ゲーム音楽としての完成度が高いと非常に評価されている。
特にボス戦BGMは壮大でテンションを上げてくれる曲としてファンから支持される。
ゲーム全体の出来を否定するプレイヤーからも「音楽だけは神」と言われるほど評価が突出している。
評価
世界観やシナリオ、キャラクター、音楽が刺さったプレイヤーからは「粗は多いが名作」と高く評価されている。
一方で、不親切な導線、街中エンカウント、一方通行構造、極端な戦闘バランス、ラスボスの理不尽さから「クソゲー」扱いも多い。
売り文句がゲーム面のボリュームを強調していたため、シナリオ重視の実態とのギャップがガッカリ感を助長した。
総評
PS1でも屈指の賛否両論RPGであり、システム面は荒削りだが独自性の強いシナリオと音楽が光る問題作。
雨宮慶太や浦沢義雄の作風が好きで、攻略情報を活用しつつ理不尽な戦闘を許容できる人向けの通好みタイトルと言える。

『ファンタステップ』は1997年にジャレコから発売されたアドベンチャーゲーム。
主人公が絵本「ファンタステップ」にサインし、絵本の世界に入るストーリー。
2Dの「移動マップ」と3Dの「通常画面」を行き来しながら進行する。
イラストで表現された「ビジュアルコマンド」を使用してアクションを行う。
プレイヤーの選択によりストーリー展開やエンディングが変化するマルチエンディング。
主人公は祭りの国を含む様々な国を探索し、花のリングを集める冒険を行う。
各国には異なる問題があり、主人公はそれを解決する役割を担う。
主要な国は祭りの国、地底の国、雲の国、踊りの国、時間の国、幻想の国、音楽の国、暗黒の国。
登場キャラクターには、駅員さん、しんちゃん、トンガリー、ユキノなどがいる。
ゲームには名のあるスタッフが関与し、BGMも一部異なるバージョンが存在。
ゲーム誌『ファミコン通信』でセガサターン版は24点（満点40点）を獲得。
主人公は「ファンタステップ」を通じて、平和を取り戻す冒険をする。

基本情報
発売日: 1997年4月25日
対応機種: プレイステーション (PS1)
メーカー: ヴァジン
定価: 6，380円
ジャンル
3Dシューティングゲーム
ゲーム概要
怪獣映画「ガメラ」を題材にしたゲーム。
ストーリーは「ガメラ2 レギオン襲来」からのパラレルワールド設定。
ストーリー
ギャオス細胞を奪還するため、ガメラと共に戦うジャック・モートンと椋木リサの物語。
操作性
360度視界を見渡してロックオン攻撃を行うシステム。
L/Rボタンで視点切り替え、ショットと「ガメラチャージ」ボタンを使用。
ゲーム内容
ガメラが火球や回転アタックで敵を倒す「ガメラアタック」が特徴。
空中戦や地上戦がステージに応じて展開。
ステージ構成
割とボリュームのあるステージ数と多彩な演出が魅力。
ステージ間には実写ムービーやアドベンチャーパートが挿入される。
実写ムービー
高品質な実写ムービーを収録。
ジャック・モートン役にパトリック・ハーラン（パックン）を起用。
グラフィック
PS1の性能を活かした3Dモデリングが特徴。
香港ステージでのクイーンギャオスとの戦いは迫力満点。
音楽
ZUNTATAが担当し、質の高いサウンドが評価されている。
ゲーム性
「パンツァードラグーン」に似たゲームシステム。
爽快感のあるロックオン攻撃が特徴。
視点切り替え
自動的な視点切り替えで臨場感を演出。
難易度
一部理不尽に感じる場面があるが、難易度設定で調整可能。
コンティニューは無制限。
キャラクター
ジャック・モートン（パトリック・ハーラン）と椋木リサが主役。
ボリューム
シューティングゲームとして十分なステージ数と多彩な敵キャラ。
敵キャラ
ギャオスの進化形態をベースにした多種多様なデザイン。
ストーリー分岐
アドベンチャーパートの選択でエンディングが分岐する。
プレミア化の可能性
今後の需要や話題性によってプレミア化する可能性がある。
ターゲット層
ガメラファン、シューティングゲームファン、ZUNTATAファンにおすすめ。
欠点
一部テンポの悪さや、難易度の高さが指摘される。
総評
実写ムービー、ゲーム性、音楽のクオリティが高く、PS時代を代表する隠れた名作とされている。

基本情報
機種: プレイステーション (PS1)
発売日: 1997年4月25日
メーカー: アスク講談社
価格: 6，800円（税抜）
ジャンル
育成シミュレーションゲーム (SLG)
声優を活用した学園生活型のストーリー。
ストーリー概要
主人公が「妖精のタマゴ」を受け取り、学園生活を送りながら5人の妖精と交流。
仲良くなる妖精によりエンディングが変化。
ゲームプレイ
日常生活を送りながらタマゴを育成。
最終的にタマゴから生まれる妖精は仲の良い妖精の色や性格を反映。
システム
自由度が低い。
特定のフラグやイベントが存在する可能性あり。
選択肢による分岐やエンディングが存在するが、詳細不明。
評価
プレイ時間は約3時間で終了可能。
イベントや展開に乏しく、内容が薄い。
特徴
キャラクターのデザインや声優陣は魅力的。
当時の流行を意識したビジュアルと設定。
エンディング
複数のエンディングがあるが、確認できたのは基本的に一枚絵の変化のみ。
トゥルーエンドの有無は不明。
欠点
育成SLGとしての質が低い。
プレイガイドや攻略情報が少なく、不親切。
特別なイベントやドラマ性に欠ける。
システムの問題
同じ行動の繰り返しが多く、単調。
特定のキャラと交流する以外の目標が見えにくい。
プレイ感想
一部で「クソゲー」と評されるほど内容が乏しい。
ストーリー展開や選択肢の意義が不明確。
不満点
価格に対してボリューム不足。
キャラクターとの会話やイベントが少なく、飽きやすい。
海外情報の混乱
一部の海外情報で異なる仕様が記載されており、混乱を招く。
キャラクター
妖精たちは個性的で可愛らしいが、ゲーム性に十分活かされていない。
シナリオ構成
メインストーリーの存在感が薄い。
仲の良い妖精によるエンディング分岐がある程度。
声優要素
豪華声優陣の起用が注目点。
操作性とユーザー体験
育成や交流が直感的ではなく、攻略の手がかりが少ない。
総合評価
ゲームバランスの欠如、シナリオの薄さから低評価。
一部のキャラデザインや声優ファン向け。
推奨プレイヤー
マイナーゲームやキャラクター重視のタイトルを好むプレイヤーには一部の魅力あり。
総評
内容の薄さとゲーム性の欠如が目立つため、広い層におすすめできないタイトル。

ジャンルと発売日
サイコロを使ったボードゲーム。1997年4月25日にプレイステーション用ソフトとしてソネットから発売。
目的
プレイヤーはトレジャーハンターとなり、遺跡を探検して秘宝を集め、所持金を競う。
舞台
ピラミッドなど有名な遺跡を含む複数のマップ。
プレイ人数
最大4人での同時プレイが可能。一人プレイでもCPUを含め4キャラ強制参加。
ゲームの進行
サイコロを振り、止まったマスでイベントが発生。
イベント内容
秘宝の発見、資金増減、アイテム取得や使用、妨害キャラの登場など。
秘宝の種類
実在・架空を含む約500種類の秘宝が登場し、価値はイベントで変動する。
助手キャラ
プレイヤーに志願する助手が登場。能力はランダムで、良し悪しに大きな差がある。
助手の行動
アイテムを盗む、サイコロの数を増減するなどの行動を自動で行う。
妨害キャラ
プレイヤーの探索を妨げる敵キャラがランダムで動く。
収入システム
7ターンごとに収入日があり、秘宝の価値に応じて報酬が得られる。
サイコロの運要素
サイコロの出目やイベント結果が運に強く依存する。
戦略性の薄さ
運の要素が大きく、戦略的なプレイが難しい。
ゲームバランス
桃鉄のような戦略性やバランスは薄く、単調に感じる場合がある。
アイテムシステム
アイテムを組み合わせる「アイテム合体」やオークションでの売買が可能。
助手の不均衡
有能な助手と無能な助手の差が大きく、ゲーム体験に影響。
操作時間と待ち時間
1ターンで7キャラが動くため、操作よりも待機時間が長い。
イベントのランダム性
石化や気絶など、プレイヤーの操作と無関係に進む強制イベントが多い。
マスの効果
青マスは資金増、赤マスは資金減、黄色マスはアイテム獲得など。
ターンのルール
順番決めがなく、最初に選んだキャラが1番手として固定される。
CPの思考時間
CPUの行動が遅く、テンポが悪い。
マップのボリューム
1つの遺跡で約1時間のプレイ時間を要する。
ゲームの評価
運の要素が強く、ゲーム性が単調で「ダウンロード必須」の価値は低い。
背景や動きのクオリティ
キャラクターの動きや背景はしっかり作られている。
プレイの満足度
一部には楽しさを見出すプレイヤーもいるが、他のボードゲームの方が優れている。
ゲーム性の限界
サイコロの運と乱数の運が重なり、理不尽さを感じやすい。
プレイヤー層
コアゲーマーには向かないが、レトロゲームのコレクターには価値あり。
全体的な印象
希少なタイトルであるものの、内容はやり込みを求めるプレイヤーには物足りない。
総評
運任せの要素が多く、戦略性を期待すると肩透かしを食らう一作。ただし、ディスク版が安価なら収集目的で確保しても良い。

『ランニング・ハイ』は1997年4月25日に発売されたPlayStation用レースゲーム。
制作はシステムサコム。
キャッチコピーは「その鼓動（ビート）が、お前を最高（ハイ）にする」。
21世紀の近未来が舞台。
プレイヤーはコンポーネント・マッスルという強化パーツを装着したランナーを操作。
目的は制限時間内にコースを3周して優勝すること。
6人の特性が異なるシードランナーから1人を選択。
コースは「MARQUI TOWN」「HIGHWOOD」「TERRA PARK」の3種類から選択。
タイムリミットがあり、時間内に3周走ることが要求される。
チェックポイントを通過すると追加時間がもらえる。
エネルギーゲージが点滅すると急加速が可能。
コーナーリングではスライディング走行ができる。
タイムリミットが0になるとタイムアップ、失格となる。
タイムリミットはランナーによって異なる。

タイトル：『水木しげるの妖怪武闘伝』
発売元：ケイエスエス
プラットフォーム：PlayStation
ジャンル：対戦型格闘ゲーム
原作：水木しげるの漫画『ゲゲゲの鬼太郎』および『悪魔くん』
主なキャラクター：妖怪キャラクター
メモリーカードは使用しない
プレイヤーは8種類の妖怪から選択
物語はキャラクターによって異なる結末
対戦モード：2人対戦が可能
コンフィグモード：ゲーム設定ができる
操作可能な妖怪の一覧：
- かっぱ（犬山犬子）
- 雪ん子（宮村優子）
- こなきじじい（塩屋浩三）
- すなかけばばあ（山本圭子）
- 一つ目入道（郷里大輔）
- カマイタチ（龍田直樹）
- 鬼（置鮎龍太郎）
- カラス天狗（小杉十郎太）
新キャラクター：カミラ（山口由里子）、死神（掛川裕彦）
死神は西洋風で声はなし
漫画に登場する妖怪も含まれるが、主要キャラは『鬼太郎』との関連性が薄い
ロード中画面にサラリーマン山田が登場
ゲーム内に妖怪ポストのような背景が存在
各妖怪の声：アニメ版からの声優起用

タイトル: 『スパークリングフェザー』
発売日: 1997年4月25日
プラットフォーム: PC-FX用ソフト
ジャンル: 戦略シミュレーションゲーム
主要キャラクターの声優 (例):
- ルビーフェザー: 石田彰
- ダイヤモンドフェザー: 國府田マリ子
- サファイアフェザー: 久川綾
キャラクター設定の例:
- ダイヤモンドフェザー 本名: 初菱七菜、4月17日生まれ、17歳
- シトリンフェザー 本名: 三条智子、11月4日生まれ
エピソード内容:
- Episode 1: 紅玉の光の中に
- Episode 2: 幻影の会場
- Episode 3: 奇妙な同盟
音楽:
- オープニングテーマ「CATCH MY HEART」、歌: 久川綾
- エンディングテーマ「大好き」、歌: 久川綾
制作スタッフ:
- 企画・シナリオ: 松永直己
- 美術監督: 原田謙一
- 音響監督: 小松亘弘
プロモーション・マーケティングスタッフ: 日本電気ホームエレクトロニクス株式会社
制作協力: J.C.F.、スタジオディーン

発売情報: 1997年4月25日、ヴァージンインタラクティブよりセガサターン用に発売。
価格: 定価5，800円。
ジャンル: ヘリコプターを題材にしたシューティングゲーム。
視点: コックピット視点を基本に、3タイプの視点切り替えが可能。
特徴: 360度フルスクリーン表示でリアルな3D爆発とライティングエフェクトを搭載。
ゲームの目的: 人質救出や敵基地攻撃などの緊迫感あるミッションを遂行。
舞台: グローバルな設定で世界各地が舞台。
操作性:
十字キー上で下降、下で上昇。
L・Rボタンで左右移動。
Aボタンで加速、Bボタンで減速やバック。
武装: ロックオン機能付きのミサイルを搭載。
難易度: 操作が複雑でやや難易度が高い。
被弾演出: ガラスに銃弾の穴が開くリアルな被害表現。
敵の種類: ヘリや地上兵器など、多様な敵が登場。
敵組織: テロ集団「コンソーシアム」がメインの敵。
ストーリー要素:
敵が通信で挑発してくる演出。
最終ミッションではテロ集団の秘密基地で首領との対決。
ボーナス要素: 2P対戦モードが用意されている。
BGM: ハードロック調の音楽が好評で、ゲームの雰囲気を盛り上げる。
比較: 同ジャンルの「サンダーホーク2」に比べ、画質や動きで劣るが難易度は低め。
プレイヤーの役割: 正義の味方としてのミッション遂行がテーマ。
難易度のバランス: 戦争フライトアクションが苦手なプレイヤーにも適した設定。
ゲームデザイン: ミッションクリア型で、特に目的が明確なシステムが特徴。
ビジュアル: コアなファン向けにリアルな爆発や細かい描写を実装。
ミッションの流れ: 指揮官からの指令を受けてミッション開始。
対象プレイヤー: 戦略的なシューティングとフライトアクションが好きな人向け。
ゲームの魅力: 目的が明確でプレイに緊張感を与える演出。
ロード時間: 記載なし。
評価: 全体的にはリアルな表現とストーリー性が評価されているが、一部の演出で見劣りを指摘される。
注意点: 操作性が複雑で、慣れが必要。
総合評価: 難易度低めでアクション初心者にも楽しめる作品。
ユニークポイント: テロ集団との戦いや通信での挑発など、独自の演出が楽しめる。
全体印象: ヘリコプターシューティングの中でも、緊迫感とリアルな演出が光る作品。

マジカルホッパーズは1996年にアメリカで開発されたアクションゲーム「Pandemonium!」の日本版。
日本版はバンダイによりプレイステーションとセガサターンで発売された。
続編「Pandemonium 2」はバンダイからプレイステーションで「ミラクルジャンパーズ」として発売。
ゲームの舞台は「アメイジングランド」で、主人公はクラムとグッピーの2人。
プレイヤーはクラムかグッピーを選び、3Dアクションを進める。
クラムは回転攻撃、グッピーは2段ジャンプが可能。
ゲームは2.5次元の奥行きがなく、横スクロール型アクション。
日本版は漫画家SUEZENがデザインしたキャラクターを使用。
海外版の主人公はファーガス（宮廷道化師）とニッキー（見習い魔法使い）。
海外版はフルCGオープニングが特徴。
日本版のキャラクター設定やストーリーは海外版と異なる。
続編のミラクルジャンパーズは海外版に近い内容で発売。
BMGビクターは海外版のタイトルで発売予定だったがキャンセル。
代わりにバンダイが独自のキャラクターでマジカルホッパーズを発売。

『スカイターゲット』は1995年にセガから発売された3Dフライトシューティングゲーム。
アーケード版がオリジナルで、後に家庭用とPCに移植された。
MODEL2システム基板を使用し、疑似3Dシューティングに近い構成。
専用筐体には50インチプロジェクタのDX筐体と29インチCRTモニタのSD筐体が存在。
プレイヤーは実在の戦闘機を模した4種類の自機を操縦。
敵機や地上物を破壊しながらミッションを進行。
各ミッションの最後には巨大なボスが待ち受ける。
時間制限があり、切れた場合はボスが逃走。
ゲームの目標は奪取された秘密兵器「XF/A-49」の破壊。
敵の撃墜やミッションクリア時のボーナスによって得点が加算。
自機の操作はアナログレバーによる。
バルカン砲やミサイルで敵機と戦う。
操作には特殊なスロットルレバーやローリングの操作はない。
敵勢力は多国籍軍需企業「デルダイン社」。
各ボスには古今東西の武具や架空物の名称が付与される。
セガサターン版では条件を満たすことでXF/A-49を自機として使用可能。
発売歴には1997年の初リリースやPC版の販売が含まれる。
ミッションは全12面で、特定の内容はルートによって異なる。
各ミッションの演出は多様なカメラワークが使用される。
ゲーム内音楽には『アフターバーナー』のアレンジが含まれている。

ゲームの特徴
矢上裕の漫画『エルフを狩るモノたち』を題材にしたアドベンチャーゲーム
アニメ版のストーリーを基に、オリジナル展開も含む
異世界に召喚された主人公たちが元の世界に戻るため、呪文のかけらを探す
呪文のかけらはエルフの体にプリントされており、それを探すためにエルフを脱がすというユニークな設定
アニメ第1期の映像を使用したムービーアドベンチャー形式
プレイヤーはコマンド選択でストーリーを進行
スペシャルディスクには声優トークや設定資料集を収録
ストーリー概要
主人公たちは、元の世界に帰るために送元呪文を探す旅をする
旅の途中で100人以上のエルフを脱がすが、呪文のかけらはなかなか見つからない
セルシアの魔法、愛理の頭脳、律子のメカ、惇平の格闘技で戦いながら旅を進める
ダークエルフや巨大化するエルフ、呪文によって召喚された現代日本の物体など、コミカルな展開が多い
最終的に全ての呪文のかけらを集め、送元呪文の儀式を行うが、惇平の一言で失敗し、再び呪文がバラバラになる
ゲームシステム
選択肢によってストーリーが分岐するコマンド選択式
アニメ映像を多用し、原作の雰囲気を忠実に再現
戦闘やミニゲーム要素はほぼなく、ストーリー重視の作り
キャラクター同士の掛け合いやギャグ要素が多め
ゲーム進行には探索や情報収集の要素が含まれる
評価・レビュー
アニメの雰囲気をそのまま楽しめるファン向け作品
コマンド選択式なので、ゲーム性は低めだがストーリーを楽しむには十分
ギャグやコミカルな要素が強く、シリアスな展開は少ない
ムービーアドベンチャー形式のため、プレイヤーの操作要素は少なめ
原作やアニメのファンにはおすすめだが、ゲーム性を求める人には物足りないかも
コレクターズアイテムとしての価値もあり、現在は入手困難なタイトル

■ゲーム概要・基本情報
1997年発売のセガサターン用アクションゲーム。
「Zガンダム」の前半エピソードを原作に沿って再現。
ゲームは前編と後編に分割されており、本作は前編。
横スクロール形式の2.5Dアクションシューティング。
ストーリー進行にはTVアニメの映像（アニメパート）を多数使用。
■操作・システム
武器は切り替え制（X・Y・Zボタンで武器変更、Aで攻撃、Bでライン攻撃）。
ビームライフルには弾数制限あり。ゲージが切れると一時使用不能。
他ライン攻撃（ロックオン攻撃）も回数制限あり。
攻撃を受けるとすべての行動がキャンセルされるノックバック仕様。
Rボタンでガード可能だが使い勝手は悪め。
操作性は非常にもっさりしており、レスポンスに難あり。
斜め撃ちができず、敵の攻撃に対応しにくい。
■難易度・バランス
難易度は非常に高く、HARDは1ミスも許されない設計。
雑魚敵の火力が高く、被弾＝即死の場面も多い。
ボス戦（特にメッサーラ、サイコガンダム）が理不尽レベルの強さ。
プレイヤー側のモビルスーツ（Mk-II）は反応遅く攻撃後の隙も大きい。
「ニュータイプ撃ち」など高火力技が存在するが制限付き。
ステージ4では1分以上の待機時間あり、テンポが悪い。
コンティニュー時にも長時間のロードや再演出あり、テンポに大きなストレス。
■演出・ビジュアル
アニメパートは原作映像を使用しており、ファンには嬉しい仕様。
ただし飛ばせない会話や演出が多く、テンポを阻害する。
音楽は原作に似せたBGMで構成（著作権対策？）、不快と感じる声も。
モビルスーツのグラフィックは当時としては標準レベル。
■総合評価・プレイヤー意見
「原作未見だと置いてけぼりになる展開」との声あり。
高難度・高ストレス設計が“修行ゲー”“クソゲー”と呼ばれる原因に。
一方で「ガンダムファンなら挑戦しがいはある」とのマニア支持もあり。
前作（初代ガンダム）より操作難易度や仕様が煩雑との指摘多数。
後編では改善されている点があるとされる。
明確に「Zガンダムに乗れない」ことを不満に感じる声も。
結論：操作難、テンポ難、高難易度設計の三重苦。だがガンダム愛があれば乗り越えられるかも？

デジタルジグソーパズル「デジグ」シリーズの一作として位置付けられている
ゲーム内容
画面上でピースを動かして絵を完成させる、シンプルなジグソーパズルゲーム
テーマは海で、二十種類の「海の魚たち」の絵柄が収録されている
一つの絵柄につき七十二ピース、百八ピースといった構成で、好みのピース数を選んで遊べる
ピース数が控えめなので、ジグソーに慣れていない人でも取り組みやすい難度になっている
パズル完成後には「紺碧の海」のムービーが再生され、達成感とともにごほうび映像を楽しめる構成
海の生物写真とパズルが組み合わさった、鑑賞と組み立てを両方楽しむスタイル
全体として、がっつり攻略というより「海の絵を楽しみながらのんびり遊ぶ」タイプの内容
システム・攻略要素
ピースのつかみ移動や回転など、ジグソーに必要な基本操作をセガサターン用に最適化している
パズルの途中経過はセーブ可能で、大きなピース数でも時間をかけて少しずつ進められる
完成したパズルを背景に「紺碧の海」のムービーを取り込む機能があり、自分だけの鑑賞用画面を作れる
ムービーのビデオ編集機能を備え、取り込んだ映像の簡単な編集や再生が行える
七十二ピースと百八ピースを選べるため、難易度はピース数で調整する形になっている
タイムアタックやスコア競争よりも、自分のペースで完成させることに比重が置かれた設計
全二十種の絵柄をコンプリートして、ムービーや保存データを集めていくのが主なやり込み要素
音楽・サウンド・声優
パズルを進めるにつれて、BGMが徐々にオーケストラ調へと変化していく演出が特徴
ピースをはめたときなど、適度な効果音で作業感を和らげるサウンド設計になっている
声優による派手なボイス演出などは特に無く、音楽と映像で雰囲気を味わうタイプの作品
評価
サイト掲載のユーザーレビューでは、五段階中四という評価が付けられている
良い点として、美しい海の魚の絵柄、BGMがオーケストラ化していく演出、完成時ムービーなど「完成までの流れとごほうび」が高く評価されている
一方で、基本はシンプルなジグソーパズルなので、刺激的なゲーム性や多彩なモードを求める人には物足りない可能性がある
パズル好きや海の生き物が好きな人には相性が良く、落ち着いて遊べるタイトルと受け止められている
総評
セガサターン向けのデジタルジグソーパズルとして、海のグラフィックと音楽演出を重視した癒やし系の一作
ジグソーとしての仕組みは素直で分かりやすく、ゲームというより「デジタルパズル教材兼ヒーリングソフト」に近い印象
激しいアクションや複雑な攻略要素を求めるユーザーには向かないが、じっくり絵柄を完成させる過程と、完成後のムービー鑑賞を楽しみたい人にはおすすめできるセガサターン用パズルゲームといえる

『ファンタステップ』は1997年4月25日にジャレコから発売されたアドベンチャーゲーム。
ストーリーは主人公が不思議な絵本「ファンタステップ」の中に入り込み、絵本の世界を救う冒険。
ゲームは2Dの移動マップと3Dの通常画面で進行する。
アクションコマンドは「ビジュアルコマンド」としてイラストで表現される。
プレイヤーの選択によってストーリーやエンディングが変化するマルチエンディング。
主要なキャラクターには駅員、花の一族、雲の国の王などが存在。
複数の国（祭りの国、地底の国、雲の国など）で冒険が行われる。
各国には独特な問題や敵が存在し、主人公が解決することが求められる。
雲の国の王ゴービッカなど、重要なキャラクターはさまざまな背景がある。
ゲーム内の音楽やデザインには著名なスタッフが参加している。
PlayStation版とセガサターン版でBGMやオブジェクト配置に違いがある。
ゲーム中のナレーションは声優のTARAKOが担当。
ゲーム誌『ファミコン通信』ではセガサターン版が24点を獲得。
ゲーム進行にはアイテムの使用や人物との会話が重要。
街はずれの古本屋で絵本を発見し、それにサインすることで物語が始まる。
各国の特徴や問題はストーリーの進行によって解決される。
主人公は「ファンタステップ」を読み進めるうちに冒険に出る決意をする。
エンディングは5本の花のリングを集めることで達成される。
ゲームには多様なキャラクターや設定が複雑に絡み合っている。
シナリオ制作や音楽の面でも多くの専門家が関与している。
プレイヤーは謎解きを通じて世界の平和を取り戻す役割を果たす。

ジャンルと発売情報:
セガサターン用マルチメディアソフト。
1997年4月25日発売。
発売元: サダソフト。
コンセプト:
1990年代後半の「コギャル文化」をデジタル写真集として収録。
コギャル100人の写真、ムービー、プロフィールを楽しめる内容。
特徴:
写真とプロフィールのデータベース形式。
各コギャルの趣味、スリーサイズ、好きなことなどを掲載。
個人の自己紹介ムービーを収録。
写真のシチュエーション:
アウトドア、スタジオ、プライベートシーンなど多彩。
ムービー内容:
写真では見られない動きの魅力を体感。
ナレーションや音楽付きで臨場感を演出。
初回限定特典:
ギャルのプリクラシールが付属。
帯やはがきも完品条件に含まれる。
ゲームモード:
写真館: コギャルたちの写真を閲覧。
図鑑: プロフィールとムービーをチェック。
対象ユーザー:
1990年代のコギャル文化や当時のファッションに興味がある人。
コレクターズアイテムとしても人気。
レビュー:
当時のギャル文化を余すことなくデジタル化した点が好評。
収録内容のボリューム:
コギャル100人分の詳細データと写真。
当時のリアルな高校生文化を記録。
年代背景:
収録されている女子高生たちは1997年当時の高校生。
注目ポイント:
バーバリーのマフラーなど時代を感じさせるアイテム。
普通にかわいい子も多いと評判。
文化的意義:
コギャルブームを資料的に楽しめる。
当時の若者文化を記録した貴重なソフト。
デジタル技術の活用:
写真やムービーをセガサターンというハードで実現。
90年代のデジタル文化の象徴的作品。
収集要素:
すべてのコギャルをチェックする収集要素がある。
写真・プロフィール・ムービーの網羅的閲覧が可能。
現在の評価:
ファッションや文化のアーカイブとしての価値が高い。
ゲーム性は低いが、資料としての完成度が高い。
その他:
プラドルDISCシリーズの特別編としてリリース。
コギャル文化を象徴するアイテム。

原作：1995年公開の映画『キャスパー』
舞台：メイン州の古びた屋敷「ホイップスタッフ」
主人公：少年の幽霊キャスパー
■ ゲーム内容
屋敷内を探索しながら謎解きを進める構成
多数の仕掛けやギミックが部屋ごとに配置されている
目的は屋敷の秘密を解き、少女に贈る「プレゼント」を集める流れ
操作キャラのキャスパーは幽霊ならではの特殊アクションを使用
謎解き比率が高く、戦闘よりも探索が主体
屋敷内の住人（3おじさん）の妨害やイベントも存在
サターンソフトの中でも静止画とポリゴンの組み合わせが美麗と評される
映画の要素を再現した幽霊演出やコミカルな雰囲気
不気味な屋敷探索なので、ややホラー風味もある
■ システム・攻略要素
Aボタンで調べる
Bボタンで触る・押す
Cボタンでアイテム使用
X/Zボタンでアイテム選択
Yボタンでステータス画面
キャスパーは変形能力を持ち、通気口に入るスモーク形態などが使える
仕掛けを順番に解くことで新エリアへ進むメトロイド系探索に近い構造
敵に触れるとダメージを受ける仕様
アイテム収集とギミックの対応関係が攻略の中心
屋敷は全体が複雑で一部は鍵や隠しスイッチで封鎖されている
セーブを活用して少しずつ進める構造（試行錯誤型）
■ 音楽・サウンド
映画調の荘厳かつコミカルなBGM
効果音は幽霊らしさを強調した軽い音が中心
ボイス演出は最小限でサターン作品として標準的
屋敷の環境音が雰囲気作りに大きく貢献
■ 評価
グラフィックの出来が高評価
キャスパーの動きや変形アクションが滑らか
操作性が独特で慣れるまで時間がかかる
謎解き中心でテンポがゆっくり
ほんのりホラー演出も好みが分かれる
映画ファンには特に好評
■ 総評
映画の世界観をサターン向けに高い再現度で展開したアクションアドベンチャー
探索と仕掛け解きが主体で、コメディとホラーが混ざる独自の空気感が魅力
キャスパーの変形能力を活かしたギミック攻略は特徴的
派手なアクションを期待するとギャップがあるが、謎解き好きには満足度が高い
サターンの隠れた高品質洋ゲーとして評価される1本

コマンド＆コンカーは1995年にWestwood Studios社によって制作されたリアルタイムストラテジーゲーム。
略称はC＆Cで、シリーズ全体で3500万セット以上が売上を記録。
世界では人気があるが、日本ではあまり広まらなかった。
Westwood社はエレクトロニック・アーツ社に吸収合併された。
ゲームの舞台は20世紀や近未来で、架空のユニットが多い。
各勢力には特殊能力を持つヒーローユニットが存在。
初代はGDI軍とNOD軍の戦争を描いた「ティベリウムの暁」。
さまざまな続編と拡張パックが存在し、例えば「コバートオペレーション」や「タイベリアン・サン」など。
「レネゲード」は初のFPS作品で、フル3Dグラフィックス。
シリーズの商業的なスタイルはWestwoodのスタッフに不満をもたらし、解散を引き起こした。
「タイベリウム・ウォーズ」と「ケインズ・ラス」は未発売の日本以外でヒット。
「レッドアラート」シリーズは20世紀が舞台で、ナチスの代わりにソ連が侵略。
「ジェネラルズ」はエレクトロニック・アーツの第一弾作品で、グラフィックが高評価。
ユニットにはアメリカ、中国、GLAの3つの勢力が登場。
「ザ・ファースト・デケード」は全12作を収めたコレクターズエディション。
タイベリウムシリーズのFPSプロジェクトはキャンセルされた。
新しいストーリーやユニットが各作品に追加される傾向がある。
コマンド＆コンカーの影響を受けた他のゲームも存在。
シリーズは多様性を持ち、複数のジャンルにジャンプしている。

「ザ・クロウ シティ・オブ・エンジェルス」は、1997年にセガサターン向けにアクレイムジャパンから発売されたアクションゲーム。
同名のヒーロー映画「ザ・クロウ」を基にしたゲームで、主人公クロウが敵を倒して進む内容。
操作性が悪く、特に主人公の動きが鈍く、難易度が上がる原因となっている。
初代「バイオハザード」方式の移動操作が採用されている。
戦闘はパンチ、キック、投げ技などを駆使して進行するが、テンポが悪く爽快感に欠ける。
拳やビン、ナイフ、パイプ、拳銃などの武器を拾って使用できる。
特定のアクションで距離感や操作が難しく、視点変更で微妙なラグが発生する。
ムービーは英語音声で字幕なし、ゲームのストーリー理解が難しい。
ゲームはセーブ機能を搭載せず、パスワード制が採用されている。
バク転などのアクションが可能だが、戦闘中は使用できず実用性に欠ける。
見えない壁や動きの制限などで移動やアイテムの取得に不自由がある。
遠距離からの攻撃や背後を取られると対処が難しく、戦略性が低い。
格闘のテンポが悪いため、爽快感が少ないが、独特のシュールさがある。
敵キャラが拳銃を所持していると、難易度がさらに増す。
映画のクロウは俊敏だが、ゲームのクロウは動きが鈍く印象が異なる。
日本語字幕がなく、英語のムービーでストーリー把握が難しい。
一部ユーザーからは、別のベクトルで面白さを感じると評価されている。
映画ファンに向いているが、操作性の悪さが目立つ点で惜しまれる作品。

『下級生』はエルフが1996年に発売した恋愛シミュレーションアダルトゲーム。
PC-9801、セガサターン、Windows 95など複数のプラットフォーム向けにリリースされた。
主人公はけんたろうで、ヒロインの結城瑞穂を含む様々な恋愛シナリオが展開される。
ゲーム内ではアイテムをヒロインに送ることで好感度を上昇させるシステムがある。
同時に進行するイベントがあり、好感度の管理がゲームの重要な要素。
セックスシーンは台詞に簡素化され、詳細な描写は省かれている。
タイトルの「下級生」は「同級生」の妹分としての意味を持つ。
登場キャラクターには、瑞穂以外にも多くのヒロインとサブキャラクターが存在する。
ゲームの戦略的要素として、好感度の管理が求められる。
シナリオには季節イベントなどが含まれ、設定された期間内に好感度を保つ必要がある。
本作はOVAやドラマCD、テレビアニメなどメディア展開も行われている。
アニメ版は1999年に放送され、キャラクターやストーリーに若干の変更がある。
ゲームとアニメのキャラクターデザインを手掛けたのは門井亜矢。
賛否両論の評価を受けた作品であり、その内容は視聴年齢制限がある。
ゲーム版とオリジナル作品の内容には大きな違いがあり、ファンからの支持も存在する。
続編として『下級生2』があり、物語やキャラクターが一新されている。
フルアニメーションでの描写が話題になり、視覚的に強化された点が評価された。
一部のキャラクターには特別な背景や設定があり、個々の物語が展開される。
本作の制作には、多数のスタッフや俳優が関わっている。
若者たちの恋愛や友情の葛藤を描いたライトノベル的要素が含まれている。

「DEJIG（デジグ）」シリーズの一作として位置付けられている。
ゲーム内容
実在のブリキ玩具「ティントーイ」をモチーフにしたジグソーパズルゲーム。
収録されているティントーイは20種類。
それぞれのティントーイをテーマにしたパズルを順番に遊んでいく構成。
パズルを完成させると、そのティントーイのムービーを鑑賞できる。
完成したパズルやムービーを通じて、コレクション感覚で楽しめる作り。
システム・攻略要素
パズルのピース数は主に72ピースと108ピースの2段階。
ピース数により難易度や作業量が変化し、好みに合わせて遊べる。
パズルの途中経過をセーブでき、少しずつ進める遊び方にも対応。
完成後に見られるムービーにはビデオ編集機能があり、自分好みに編集して楽しめる。
シンプルなジグソー形式で、操作自体は直感的に遊びやすい作り。
音楽・サウンド・声優
パズルの進行に合わせてBGMが変化する演出が特徴。
組み立てが進むにつれてBGMがオーケストラ調に豪華になっていく。
パズル完成時には映像と音楽が合わさり、達成感を強く演出している。
評価
ユーザーレビューではおおむね星4程度の評価。
ジグソーパズルとしてのシンプルさと、完成時のムービー演出の組み合わせが好評。
ピース数が極端に多すぎないため、ライトユーザーやパズル初心者でも取り組みやすいとの声。
総評
デジタルジグソーパズルと玩具映像を組み合わせた「鑑賞も楽しむパズルゲーム」として特徴的な一本。
派手なゲーム性よりも、じっくり組み立てて完成の達成感と映像を味わうスタイルの作品。
パズル好きや、レトロ玩具やアート系コンテンツに興味があるプレイヤー向けのセガサターン用パズルタイトルといえる。

基本情報
1997年4月25日にタイトーよりセガサターンで発売。
原作は西谷史の伝奇小説「東京シャドウ」。
ジャンル
実写ムービーを用いたアドベンチャーゲーム。
ホラーやサスペンスの要素が強い。
物語の概要
東京の地下に巣食う悪魔「メギド」との戦いを描く。
主人公は幽体となり、恋人と共に復讐のため地下を探索。
映像スタイル
実写ムービーとCGを組み合わせたハイブリッド形式。
スチル画像や実写の粗い表現が特徴的。
ゲームプレイ
選択肢による物語分岐が豊富。
バッドエンドを含むマルチエンディング。
進行の快適性
再プレイ時に既読のルートが表示される仕様。
同じムービーや文章の繰り返しを避けられる。
ストーリー展開
主人公は悪魔に洗脳された人々や怪異と対峙。
恋人を取り戻し、悪魔「メギド」を倒す目的。
主要キャスト
宝生舞、宝田明、萩原流行などが出演。
実写キャストがゲーム内で役を演じる。
選択肢の特徴
選択肢が頻繁に登場。
プレイヤーの決断で展開が大きく変化。
設定
東京の渋谷が主な舞台。
地下洞窟やライブハウスなどで展開。
ライブハウスの演出
仲野茂BANDが登場。
パンクロックの演奏シーンが物語に影響。
和製伝奇要素
「帝都物語」や「女神転生」を彷彿とさせる設定。
伝奇ライトノベル的なスケール感。
ホラー要素
グロテスクな表現や緊張感のある展開。
セガサターン版は18歳以上推奨。
難易度とリプレイ性
多数のエンディングがリプレイを促進。
物語全体を理解するには複数回のプレイが必要。
ゲームデザインの粗さ
スチル画像やムービーのクオリティが雑。
一部プレイヤーには懐かしさや独特の魅力と捉えられる。
コミカルな場面
仲野茂BANDの洗脳や地下洞窟など、意外性のある展開。
ムービーの評価
臨場感がある一方、粗さが目立つ部分も。
映像表現の没入感は好評。
プレイヤー層
実写ゲームや伝奇ストーリー好きに向けた作品。
類似作品
『黒ノ十三』や『ユーラシアエクスプレス殺人事件』に近い。
ホラーとサスペンス
ゾンビの登場や悪魔の存在がスリリングな展開を演出。
原作とのつながり
西谷史の小説世界をゲームで体験できる。
ユニークな設定
渋谷の地下に広がる洞窟や悪魔の影響。
ゲーム性の強化
ルート分岐と選択肢が攻略の楽しみを増幅。
特記事項
「宝生舞が好きなら楽しめる」作品との評価あり。
価格と評価
当時の定価8，800円、現在は中古で安価に購入可能。
宝生舞のファンや伝奇好きには評価が高い。

ゲームボーイカラー専用
■ ゲーム概要
世界名作劇場『あらいぐまラスカル』を題材にした作品
主人公（プレイヤー）が森で出会ったラスカルと一緒に1年間生活
プレイヤーはラスカルに名前をつけ、世話をして信頼を築く
ラスカルの状態に応じて行動（なでる・ほめる・アイテム使用など）を選択
月に10回までコマンド入力が可能（行動制限あり）
親密度が上がるとコマンドの種類が増加
アイテムによって部屋の模様替えも可能
■ ミニゲーム
「たんけんラスカル」「おたすけラスカル」の2種類のパズル系ミニゲーム
ミニゲームの成績に応じてエサやおもちゃなどのアイテムを獲得
ミニゲームは操作が簡単で子供でも遊びやすい設計
■ ラスカルの挙動
動きは愛らしく、アニメの雰囲気をよく再現
ただし動作パターンは少なめで、後半は単調になりがち
■ 評価・レビュー傾向
レビュー評価：3.7 / 5（Amazonレビュー2件）
高評価：雰囲気・癒し要素・名作劇場再現
低評価：大人には物足りない・ボリューム不足・動きにバリエーションが少ない
コアゲーマーには不向きで、完全にライト層向け
■ セーブ・仕様など
カートリッジは電池式でセーブ可能（ただし電池切れの可能性あり）
セーブデータが消えやすいとの報告あり（中古購入時要注意）
ゲームのテンポはゆったりで、じっくり楽しむ構成
■ 総評
ラスカル好き・癒し系ゲームファンにおすすめ
世界名作劇場の世界観に没入できる“体験型ソフト”
子供向けながら、シンプルな育成ゲームとしてまとまりあり
プレイ時間は短め、手軽に遊べる反面、長期的なやり込み要素は薄い
総じて「かわいさ重視」「やさしい気持ちで触れる」作品

ゲーム名：『ガレリアンズ：アッシュ』、2002年4月25日発売。
ジャンル：3Dサイキックアクションゲーム。
舞台：前作『ガレリアンズ』から6年後。
販売：アメリカとヨーロッパはサミー・スタジオ。
初回購入特典：特製ドッグタグ。
コレクション版には特典なし。
コンプリートパック『GALERIANS: ASH×RION』には追加特典あり。
新要素：前転、シールド、ロックオン、回り込み。
投与薬品：ナルコン、レッド、D-フェロン、メラトロピンなど。
物語の主な舞台：西暦2522年、ミケランジェロシティ。
ドロシー：自己判断能力を持つ新世代コンピュータ。
リオン：主人公、ドロシーの開発者の息子で、過去に死亡した。
リリア：ヒロイン、リオンの幼なじみでテレパシー能力を持つ。
ラストガレリアン：アッシュ、パラノ、スパイダー、ニトロの4人。
アッシュ：ラストガレリアンのリーダー、ヒト抹殺とドロシー再生が目的。
パラノ：刃物攻撃と電撃能力。
スパイダー：蜘蛛を使った攻撃。
ニトロ：爆弾攻撃と発火能力。
リオンの脳のウイルスプログラムが重要。
ゲームの基本システムは前作を踏襲。

『機甲武装Gブレイカー』は、サンライズインタラクティブが発売したPlayStation 2用ゲームシリーズ。
主なタイトルには『機甲武装Gブレイカー 第三次クラウディア大戦』(2002年4月)、『機甲武装Gブレイカー2 同盟の反撃』(2002年8月)、『機甲武装Gブレイカー レジェンド オブ クラウディア』(2002年11月)がある。
シリーズの続編設定にあたる『機甲世紀Gブレイカー』が登場（ゲーム化はされていない）。
主人公キョウ・アカツキはカンジ・アカツキ（『機甲世紀Gブレイカー』の主人公）の父。
クラウド同盟とデオン連邦の戦争が舞台。
「GT -グランドトルーパー-」などの人型兵器が重要な要素。
キョウは第13独立機動部隊の隊長であり、信念を持った熱血漢。
多様なキャラクターが登場し、各キャラクターには異なるバックストーリーがある。
物語は第13独立機動部隊の設立から始まり、戦闘がメインのテーマ。
音楽にはJAM Projectが関与し、主題歌とエンディング曲がある。
戦況はデオン連邦の無人機と対抗するために有人機「ガンブレイズ」が開発された。
各GT（グランドトルーパー）には異なる役割があり、タイプ分けされている（突撃型、中距離支援型など）。
キャラクターの関係性や成長が物語の進行に重要。
戦争の終結後でも余波が残り、残党の問題が続く。
主要キャラクターや機体はスーパーロボット大戦シリーズにも登場。
戦闘と開発の過程が詳細に描かれ、豊富な設定がある。
設定上の年表、戦争の流れが物語の重要な要素。
多くのキャラクターがそれぞれの信念に基づいて行動する。
機体のデザインや能力が多岐にわたる。
戦争を通して友情や裏切りなどのドラマが展開される。

『サーヴィランス 監視者』は2002年に発売されたPlayStation 2用アドベンチャーゲーム。
企画・原作・アニメーション制作はProduction I.Gが担当。
プレイヤーは「サーヴィランスシステム」を使い、監視カメラから情報を収集する役割を担う。
ゲームは6つのチャプターに分かれ、進行方法や対象によってストーリーが分岐する。
複数のモニターで同時に映像をチェックし、必要な情報を解析するシステムを採用。
ストーリー設定は西暦2053年、人類が火星への旅行を実現した未来を舞台にしている。
プレイヤーは特殊部隊「Shadow Sword」のリーダーとして任務を遂行。
主なキャラクターには榊悠輔（リーダー）、ティム（ナビゲーター）、ネッド（実動部隊リーダー）などがいる。
ゲーム内の情報をデータベースに登録し、チャプターレポートで確認できる。
サーヴィランスシステムのプロトタイプはPlayStationで試作されたが、最終的にPS2向けに調整された。
ゲームの評価は『週刊ファミ通』で32点とされ、「ゴールド殿堂入り」を果たした。
ゲームのアニメーションやシステムの構築は、宇宙開発や医療技術の不正使用をテーマにしている。
複数のチャプター内で異なる解析対象が存在し、やり込み要素がある。
プレイヤーは様々な状況に応じた判断力が求められる。
NEO-クラテ（テロ組織）との戦いが主要なストーリーの中心である。
ゲーム開発はやるドラシリーズからの進化を目指して行われた。
特殊部隊Shadow Swordは国連の監視機構I-COSSの下部組織である。
各キャラクターは特定のスキルを持ち、任務に関連する役割を果たす。
ゲーム未プレイ者向けに情報の解説や登場人物についての説明が提供されている。
テクニカルな問題により、映像の競合が発生することもあった。
ゲームは多重視点で進行し、プレイヤーの選択が重要とされている。

『最終電車』は1998年にヴィジットから発売されたPlayStation用ゲーム。
原作は大迫純一で、2002年にはPlayStation 2版も発売。
サウンドノベル作品の第2作で、「ハイパーノベル」というジャンル名が付された。
背景に文章が浮かぶ標準的なサウンドノベルのシステムを採用。
グラフィックは全てCGで描かれ、人物はシルエット表示。
シナリオは選択肢によって分岐し、ホラーやロマンス、ギャグテイストが含まれる。
主人公はデザイナー石岡哲也で、終電で出会う美由紀に興味を持っている。
その他、畠山美由紀（教師）や河野薫（高校生）など多彩なキャラクターが登場。
シナリオルートは電車の路線図を模したフロー図で表現されている。
追加シナリオや変更点があるPlayStation 2版がリリースされている。
音楽や効果音も別のクリエイターによって担当されている。
ゲーム誌「ファミ通」では、PS版が26点（満点40点）、PS2版が25点を獲得。
本作はホラー要素を含みつつ、様々なジャンルのシナリオを体験できる。
キャラクターやシナリオの細かな設定が豊富に存在する。
原作に関連する他の作品として「19時03分 上野発夜光列車」がある。
最終電車の設定は仕事帰りの主人公が異常な電車に乗るところから始まる。
雰囲気や演出にこだわったゲームデザインが特徴。
様々なエンディングが用意されていることでReplay価値が高い。
ヴィジットのサウンドノベルシリーズにおいて重要な位置を占める作品。

ジャンル: 会話式・恋愛シミュレーション
目的: 8日以内に島にいる6人の女の子の写真を撮る
キャラクターデザイン: 成瀬裕司
音楽: 畑亜貴、浅乃一
オープニングテーマ: 「Feel Myself」 by 増田ゆき
エンディングテーマ: 「Blue Sympathy」 by 畑亜貴
初回限定版特典: オリジナルドラマCD同梱（約60分）
メインキャラクター: 市川未央、ミサト・アトラン、平良海里、秋月マイ、真栄田比奈、伊江出留美
主人公: ごく普通の青年、写真部に所属し、カメラマンを目指す
システム: 会話を通じて女の子と交流し、重要な瞬間を撮影
ゲーム内システム: アイデアホイールを使った会話システム
目的達成のための行動: 女の子との会話、イベント発生を繰り返す
イベント発生の仕組み: 突発イベントがあるが、盛り上がりに欠ける
主人公の音声: 音声あり、OFF不可
グラフィックス: 一枚絵と立ち絵の違いが少ない
ストーリー展開: 単調で起伏に乏しい
プレイ体験: 繰り返し要素が多く、飽きやすい
会話シーン: テキスト表示がないためわかりにくい
エンディング到達難度: エンディングに到達するのが難しく感じる
全体的な評価: ゲーム性に乏しく、リプレイ性が低い

『ジェネレーションオブカオス』は2001年8月9日にアイディアファクトリーから発売されたPlayStation 2用シミュレーションRPG。
ゲームの舞台はネバーランド大陸で、統一を目指す物語が展開される。
初作の発売以来、多くの続編、外伝、関連作品が登場。
続編には『GENERATION OF CHAOS Next 〜失われし絆〜』や『ジェネレーション オブ カオス イクシード 〜闇の皇女ロゼ〜』などがある。
システムはオリジナルで、新しいキャラクターが多数登場。
『ジェネレーションオブカオスV』ではシステムが変更され、面クリア型SLGになった。
プレイヤーは城壁や治安を強化して領土を広げていく。
各キャラクターには独自の背景やドラマが設定されている。
主人公ロゼは魔族と人間の混血児で、複雑な心情を抱えるキャラクター。
他の重要キャラにはエリル、ロージィ、アンクロワイヤーなどがいる。
音楽や声優にも力が入れられており、発売ごとに新しい楽曲が生まれた。
シリーズ全体で、RPG要素とSLG要素が組み合わさった戦略的なゲームプレイが特徴。
一部作品はリメイクされ、新たなストーリーやキャラクターが追加されている。
戦闘や探索のシステムが進化し、リアルタイムでの戦略的思考が要求される。
新天魔界シリーズは移植や独自のストーリー展開が行われている。
ファンタジー世界を舞台にした多種多様なキャラクターとストーリーが魅力。
日本の人気シリーズであり、続編やリメイクの需要が高い。

収録ゲーム:
撃牌砦（パズルボブル風の麻雀牌パズル）
雀SPACE（3D版上海）
アーケードからの移植作品: 「撃牌砦」＆「雀SPACE」の家庭用初移植
追加要素: 80ステージの家庭用オリジナルモード
ルール:
撃牌砦: 牌を3つ揃えて消す
雀SPACE: 3D空間からジャン牌を選んで消す
ゲームモード:
撃牌砦: アーケードモード、インフィニティモード（時間無制限）
雀SPACE: アーケードモード、ボーダーモード（スコア制限）
良い点:
2，000円で2種類のパズルゲームを遊べる高コスパ
80ステージ収録でボリュームがある
ルール設定が可能
シンプルなゲーム性で遊びやすい
悪い点:
二萬と三萬の見分けがつきにくい
配牌とツモ牌のパターンが繰り返されることがある
演出が地味で派手さに欠ける
雀SPACEの3D視点が見づらい
感想・総評:
価格に対して十分な内容
シンプルシリーズとしては優秀な移植作品
パズル好きなら試してみる価値あり
1000円以下で買えればお得感が増す
コアな麻雀ファンには物足りない可能性もあり

「Spy Hunter」は1983年にBally Midwayによって開発された車両戦闘ゲーム。
ジェームズ・ボンドシリーズからインスパイアを受けた。
プレイヤーは「Interceptor」カーを運転し、敵車両を破壊することが目的。
ゲームには座り型と立ち型の2種類の筐体が存在し、立ち型が一般的。
コントロールは航空機スタイルの操縦桿、ギアシフト、アクセルペダルから構成。
1984年と1985年にアメリカのアーケードで最も収益を上げたゲームの一つ。
複数のプラットフォーム（Atari 2600、NESなど）に移植された。
「Spy Hunter II」では3Dビューと2人分割画面プレイが追加された。
ゲームは縦スクロール型で、上からの視点で展開される。
プレイヤーは敵車両を破壊しながら市民車両を守る必要がある。
特殊武器を備えた「武器バン」が登場し、特定のボタンで呼び出せる。
一定のポイントを得るごとに追加の車両が得られる。
プレイヤーの車両は衝突や敵の攻撃で破壊される可能性がある。
プレイヤーは適宜、スピードボートに変形できる。
ゲームにはエンディングがなく、全車両を失うまでプレイが続く。
音楽は「Peter Gunn」テーマの電子アレンジ。
1984年には「Spy Hunter」基づいたピンボール機が発売された。
映画化の話もあったが、多くの制作変更が生じた。
「Lego Dimensions」などのゲームにおいてもオマージュが存在。
「Agent Intercept」など後続作品も登場している。
ゲームデザインはジョージ・ゴメスが手掛け、トロンでの経験が活かされた。

【ゲーム概要・システム】
日本とメジャーの選手でオリジナルチームを編成可能
実名選手が多数登場（イチロー、松井秀喜、ランディ等）
架空のチーム・球場設定（実名球団は使用不可）
メジャー6球団のユニフォームは登場
試合モードは豊富（オールスター、トーナメント、リーグ戦）
勝利で得たポイントで選手獲得・チーム強化が可能
チームは47都道府県から拠点選択が可能
【グラフィック・演出】
グラフィックが非常に綺麗との評価多数
ホームラン演出やリプレイ、帽子が飛ぶなど細かい演出が好評
選手の顔やフォームの再現度が高い（一部例外あり）
表情の変化やリアクション演出が高評価
【操作・快適さ】
守備操作が難しくフライ捕球が特に困難
投球や打撃の操作性は概ね良好
打撃カーソル・球の視認性が悪いとの意見あり
試合テンポが遅く、1試合40〜60分との声が多い
試合ロード時間がやや長い
【音声・演出】
実況はChris Peppler、解説は芸人複数名が担当（賛否あり）
解説が聞こえづらい・内容が意味不明といった声もある
【長所・評価ポイント】
自由なチーム構築が楽しいと好評
ホームランの打撃感が爽快
打撃がしやすくストレスが少ない
実名選手で夢の対決が実現（松坂vsボンズなど）
球の軌道がカーソル依存でない点が斬新
【短所・不満点】
守備AIやカメラワークに問題ありとの指摘多数
実名球団・球場が使えないことに不満あり
架空チームに愛着が湧きにくいとの意見あり
メジャー選手の種類が少ないと感じる人も
難易度バランスに不満あり（Easyは簡単すぎ、Normalは難しすぎ）
解説の芸人起用がリアル志向ユーザーには不評
【総合評価】
リアル系野球ゲームとしてはまずまずの完成度ながら、守備操作やテンポ、演出バランスに課題を残す評価
PS2世代の野球ゲームとしては「グラフィックや選手再現に力を入れたが、守備とテンポで損をしている」作品といえます。ファンには楽しめる一方、万人受けはしづらい構成です。

「My Merry May」はKIDが2002年に発売したドリームキャスト用恋愛アドベンチャーゲーム。
2003年にPlayStation 2版が、2005年に続編や新シナリオを収録した『My Merry May with be』が発売。
アペンドストーリー機能を搭載しており、一部シナリオは実際にゲーム内でプレイ可能。
物語の主題は「成長」で、主人公は肉親を越えようと奮闘する。
舞台は5月で、エンディング付近での雨がテーマとなっている。
シナリオは共通部分からヒロインごとの分岐へと発展。
エンディングはA・B・Cに分類され、特に「みさおAエンディング」が重い展開として話題。
残された謎は続編『My Merry Maybe』で解明される計画があった。
主人公の渡良瀬恭介は高校生で、レプリスであるレゥの兄代わりとなる。
レゥは幼児の精神を持つ人工生命体で、恭介に慕う存在。
主要キャラクターには、恭介の友人やヒロインたちが登場し、彼らとの関係が物語を構成。
オープニングテーマ「BUG?」、エンディングテーマ「ナツノ宇宙」が作品の重要な要素。
「BUG?」は二重音声で異なる歌詞を使用し、言語的な断絶を示唆。
「ナツノ宇宙」は未練を抱えたヒロインの心情を描いている。
津久見高校が舞台だが、実在の高校とは無関係。
キャラクターデザインやシナリオは複数のクリエイターによる。
ゲーム内の人間関係や成長が重要なテーマとして描かれている。
レプリスの存在が周囲の人間関係を変化させる要因に。
恭介の兄、恭平も物語に重要な役割を果たしている。

タイトーから1998年にリリースされたアーケードゲーム『パズルボブル4』。
パズルボブルシリーズの第4弾で、操作は8方向レバーと1ボタン。
バブルを消してステージクリア、泡がデッドラインを超えると敗北。
新要素として「連鎖」と「滑車」が追加。
対戦モードではキャラクター同士の掛け合いデモがある。
ストーリーでは太陽が姿を見せず、月の女王マダム=ルナが虹を盗んだことが背景。
11人の主人公が虹を取り戻すために冒険する。
モードは「ひとりでパズル」、「CPUと対戦」、「2人で対戦」、「ストーリーモード」など。
ひとりでパズルは全6ステージと30ラウンドから成る。
ちゃれんじではプレイヤーの段位を評価。
エディット機能でオリジナルのステージを作成可能。
キャラクターは合計17人（隠しキャラ含む）。
声優陣は家庭用移植版と異なるキャラもあり。
ボスキャラクターは夜の女王マダム=ルナ。
プレイステーション版、Windows版、ドリームキャスト版等に移植されている。
各プラットフォームで異なる要素やモードが追加。
新要素「滑車」はバランスを考えながらプレイする必要がある。
大アルカナをテーマにしたストーリーモードが存在。
全国のユーザーオリジナルステージもプレイできる。

タイトル: 『クロノアビーチバレー 最強チーム決定戦!』
発売日: 2002年4月25日
発売元: ナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）
プラットフォーム: PlayStation
ジャンル: ビーチバレーゲーム
シリーズ: 風のクロノアシリーズ
キャラクター: 同シリーズのキャラクターが登場
アメリカでは未発売
最後のPlayStation用ソフトとしてナムコから発売
キャラクターボイス: 日本語使用
主なキャラクターの声優:
- クロノア: 渡辺久美子
- ロロ: 川上とも子
- ポプカ: 水田わさび
- 他、複数のキャラクターあり
中ボス: ガンツとガーレンのコンビ
最終ボス: スーパーガーレンとナハトゥムのコンビ
パーティーゲームとしての初の試み
日本で人気のゲームとして展開
オフィシャルサイトも存在
オーストラリアにおける評価やクラス分類も記載
様々な技術を駆使したゲーム性
ビーチバレーの要素が強調されている
シリーズのファンに向けた作品として位置づけ

ジャンル: 推理アドベンチャーゲーム。
発売日: 2002年4月25日。
発売元: 株式会社バンダイ。
定価: 5，800円（税抜き）。
売上本数: 3.8万本以上。
シナリオ数: 3本（「老手品師とトランプの謎」「仮面騎士殺人事件」「最高のパートナー」）。
ゲームの流れ: 証拠収集→聞き込み→推理→トリック解明→犯人特定。
舞台設定: 3Dマップを探索し、事件現場で証拠を集める。
推理システム: 「リーズニングチップシステム」を搭載。
フルボイス: 全編フルボイス対応。
システム特徴: 字幕表示を「漢字」または「ひらがな」で選択可能。
シナリオ内容:
「老手品師とトランプの謎」: 老手品師の孫誘拐事件。
「仮面騎士殺人事件」: 舞台での密室殺人事件。
「最高のパートナー」: 列車内での殺人事件と密室トリック。
登場キャラクター: コナンや毛利小五郎など原作おなじみのキャラクターが登場。
ゲームオリジナル要素: 新シナリオが展開。
ミニゲーム: ミニゲームが多数収録されているが、難易度が高いものも。
操作性: システムは分かりやすいが一部操作に慣れが必要。
推理の自由度: プレイヤーの推理よりもコナンの誘導が優先される設計。
レビュー評価: ファン向けだが、推理の強引さやゲームバランスに批判も。
前作との比較: 「3人の名推理」より操作性が改善されているが推理要素が単純化。
ボリューム: 3話構成でシナリオ数は少なめ。
特典: 予約特典として「コナンのふしぎブロック」が配布。
子供向け配慮: 字幕選択やミニゲームなど子供でも楽しめる設計。
グラフィック: 前作と同様のアニメ調デザイン。
謎解きの評価: 一部で推理が強引との批判がある。
ゲームの魅力: コナンの世界観を楽しむことができる。
対象層: コナンファンに向けたゲーム内容。
欠点: 謎解きの単調さ、推理自由度の欠如が指摘される。
おすすめポイント: キャラクターやストーリーを補完したいファンには適している。
総評: 原作ファン向けの作品だが、推理ゲームとしての完成度はやや低め。

■ ゲーム内容・仕様
PS1における最後期のウイイレシリーズ作品
キャラクターの動きが前作より滑らかに進化
ゲームバランスも全体的に改善・向上
マスターリーグモード搭載（チーム育成が可能）
一部代表を除き選手は実名で登場
選手の個人技は前作と大きな変化なし
マスターリーグのチーム名は実名でなく架空名（例：ノルマンディー等）
エディットモードの自由度はやや限定的（日本人選手の変更不可）
前作『2000』と比較して劇的な変化は少ない
サイドチェンジなどの操作性改善は見られないとの声も
派手なオープニング演出あり
隠しチームなどボーナス要素あり
■ 音響・演出・操作性
実況や解説は前作と大きく変わらない
実況ボイスのバリエーションが少なく飽きやすいという声
ゲームスピード・操作感はPS1としては上出来
PS1ユーザーにとっては貴重な最終作という意義あり
■ 評価・レビュー傾向
Amazonレビュー評価は星2.9 / 5（全16件）
ポジティブな評価：滑らかな動き・PS1での完成度
ネガティブな評価：読み込み不良や焼き直し感
一部ユーザーから「ウイイレ2000を持っていれば不要」という意見あり
サッカーゲームとしての基礎は堅実
実名選手を楽しみたい人向け
PS2未所持ユーザーには魅力的な選択肢
ウイイレシリーズファンには「懐かしさと完成度のバランスが取れた1作」と評価される
総括：
『ウイニングイレブン2002』は、PS1世代のウイイレの集大成的作品ながら、PS2時代との移行期に出たことで「中途半端」との評価もある作品。実名選手やマスターリーグは魅力だが、実況や個人技の変化に乏しい点が惜しまれる。とはいえ、PS1ユーザーにとっては貴重な一作。

ゲーム概要
ジャンル: 育成アクションパズル
対応機種: PlayStation
発売日: 2002年4月25日
メーカー: オフィスクリエイト
プレイ人数: 1～2人
ゲームシステム
基本ルール: 同色の宝石を4つ以上並べて消去し、モンスターを育成・攻撃する。
モンスター成長: 消した宝石の色に応じてモンスターのステータス（攻撃力、防御力、成長力など）が変化。
特殊ブロック: パラメーターが一定以上になると登場し、消去でモンスターが進化する。
特殊攻撃: 緑のブロックを消すことで、モンスターごとの必殺技が使用可能。
試合の勝利条件: 相手モンスターの体力をゼロにする。
特徴
ストーリーモード: 主人公が学校に入学する初級編と大会に参戦する中級編。
連鎖システム: 連鎖や同時消しで攻撃力が上昇し、相手フィールドにお邪魔ブロックを送れる。
対戦モード: 1人プレイのほか、友達と2人で対戦可能。
評価点
戦略性: 宝石の配置や連鎖を考える頭脳プレイが求められる。
成長の多様性: モンスターの成長パターンが豊富で、育成の楽しみがある。
グラフィックとBGM: 可愛らしいデザインとポップな音楽で明るい雰囲気。
問題点
バランス問題: 育成が勝敗を左右し、パズル技術よりも成長具合が重要視される。
対NPC戦の甘さ: 難易度が2種類あるが、ストーリー性が希薄で深みがない。
コレクション要素不足: 成長したモンスターを確認できる「図鑑」機能がない。
最終ステージ難易度: ボスキャラの強さが突出し、バランスを崩している。
ゲームの進行とプレイ感
初期設定: クリスタルを埋め、パラメーターを上げるのがセオリー。
緑パネルの効果: 特殊攻撃で敵フィールドを荒らすなど、戦略性が向上。
進化システム: タマゴ→成長→第2の成長（特殊攻撃追加）と進化していく。
総評
素材の良さ: 育成とパズルの融合、戦略性の高さが魅力。
完成度の低さ: システムやバランス調整が甘く、コレクション要素が不十分。
初心者向け: 操作は簡単で遊びやすいが、戦略を深めるには慣れが必要。
対戦推奨: NPC戦の難易度問題を回避し、友人との対戦で最大の楽しさを発揮。
ファン向け: モンスター育成要素が好きなプレイヤーには楽しめるが、万人向けではない。
評価まとめ: 良い素材を活かしきれなかった惜しい作品。

コナミの人気シリーズ初の携帯機版
2002年発売
PS版の流れを踏襲した移植系タイトル

■ゲーム内容

実在サッカーをベースにした試合形式
各種モードでチームを操作して勝利を目指す
シリーズおなじみの試合展開を再現
短時間でも遊べる携帯機向け構成
シンプルながら一通りのサッカー要素を収録

■システム 攻略要素

GBA用に簡略化された操作体系
ボタン組み合わせによる多機能操作
センタリングなどは入力工夫が必要
接触でボールを奪われやすい仕様
試合展開はオーソドックスで戦術重視
慣れれば安定したプレイが可能
対戦プレイは可能だが環境制限あり
シリーズ経験者ほど操作に違和感あり

■音楽 サウンド 声優

BGMは要所で効果的に使用
実況要素はあるが控えめ
実況の遅延が指摘されることもある
全体的に簡素なサウンド構成

■評価

GBAとしては完成度の高いサッカーゲーム
携帯機でウイイレを遊べる点は高評価
初心者から上級者まで遊べる設計
一方で操作性にはクセがある
選手名や演出の簡略化に不満あり
PS版と比較すると見劣りは否めない

■総評

携帯機でウイイレを再現した意欲作
制約の中でしっかり作り込まれた内容
短時間プレイに適した設計が魅力
シリーズファンは違和感もあるが十分遊べる
GBAサッカーゲームとしては良作といえる一本

特徴：シリーズ初の本格的なテニスアクションを実現
モード：練習モード、校内ランキング戦、通信対戦
ストーリー性：ほぼ無し（校内ランキング戦中心）
キャラクター：青学メンバー＋隠しキャラ2～3名
操作性：ロブやドロップショット、ラリーなど基本操作は充実
サーブ難易度：タイミングがシビアでやや難しめ
必殺技：全キャラに個別技あり。発動はLR＋A、Cゲージが必要
演出：ボイス＆カットイン付きの必殺技あり
ボイス：アニメ声優によるセリフ多数収録
グラフィック：キャラの動きやカットイン表現が高評価
BGM：耳に残るが、曲数は少なめ
ダブルス：練習・通信対戦で可能（Cゲージ共有）
隠し要素：隠しキャラやギャラリー解放あり
難易度調整：オプションで変更可、初心者にも配慮
やりこみ要素：少ないとの評価多数
COM強度：強さ設定可能だが全体的に弱め
必殺技バランス：一部キャラの技が圧倒的で不公平感あり
キャラ数：シリーズ後発作と比べ少なめ
演出のテンポ：必殺技で止まるのが気になるという声も
絵の違和感：アニメと若干異なる絵柄に違和感との声あり
ボイスバリエーション：セリフがワンパターンという評価も
テニスゲームとしての完成度：GBAではトップクラスという意見あり
ファン向け評価：テニプリファンには高評価、未視聴者には不向き
飽きやすさ：モード数の少なさとストーリーの乏しさで飽きやすい
全体評価：キャラゲーとしての完成度は高いがゲーム性には課題あり

『RUNE』は2002年4月25日に発売されたニンテンドーゲームキューブ用カードアクションRPG。
続編『RUNE II 〜コルテンの鍵の秘密〜』は2003年5月23日に発売。
フロム・ソフトウェアのニンテンドーゲームキューブ参入ソフト第1弾。
プロデューサーは谷口篤士。
カードアクションRPGで、トレーディングカードゲームの要素を含む。
デッキから配られる様々な種類のカード（武器型、召喚型、補助型）を使って戦う。
主人公自身は戦わず、カードを使って敵と戦う。
カード収集の要素があり、経験値を積むことでカードが進化する。
海外版の名前は「Lost Kingdom」。
主人公カティアはオランジュ国の姫で、父が不在中に秘宝「鍵」を手に入れる。
カティアは「RPG史上最弱の主人公」と紹介されている。
次作『RUNE II』で初代女王として称えられる。
カティアの父ジュルベール王は不在中に城を留守にしている。
グロリアはカティアと同じく「鍵」を扱う女性で、敵として戦う。
グロリアは冷酷に見えるが、根はそうではない。

◆良かった点
自由度の高いカスタマイズ：パーツ選択・カラーリングなどが充実し、個性的な機体が作れる。
BURMシステム：チューンアップ機能により、機体性能に深みがある。
僚機システム：仲間に指示を出せ、成長要素もあり連携が楽しい。
多彩な武器：ドリル、手裏剣、大鎌、ハンマーなど、ユニークな装備が揃う。
操作の工夫：武器切替や操作性に独自のショートカットがあり快適。
高機動戦闘：スピード感があり、空中戦も可能。
オマケモードが充実：ストーリー後の要素が豊富で本編より楽しいとの声も。
CB（コンビネーションバースト）システム：僚機との合体技が使える。
アニメ的演出：ロボアニメ好きには刺さる雰囲気とキャラ演出。
部分ダメージ判定：当たり判定が装備ごとに分かれており戦術性あり。
◆悪かった点
ストーリーが薄い／短い：唐突なエンディングにがっかりとの意見多数。
セーブ制限が不便：MAP中に1回しかセーブできない等、システム的に不自由。
難易度のバランスが悪い：イージーでも詰む、敵火力が異常な場面も。
視点や操作性が悪い：見にくい・誤射が多い・空中戦がストレスに。
同じ任務の繰り返し：ミッションの種類が少なくマンネリに。
僚機のAIが悪い：誤射・勝手にエリア外に行くなどストレスが多い。
バグが多い：マップ抜け、クリア不能バグ、999%表示バグなど報告多数。
BURMシステムが複雑で説明不足：初心者には意味不明と不評。
グラフィック・音響のチープさ：演出やSEが安っぽいという声。
敵と味方のバランスが不公平：CB発動率、性能差が極端。
シリーズ未経験者に不親切：前作がないと揃わないパーツあり。
カスタマイズが実用性に欠ける：強い機体が限定されていて自由度が形骸化。
コンビネーション技がテンポ悪化：演出長い・威力低い。
一部パーツがデザイン的に浮いている：違和感があるという意見。
オープニングの演出が雑：キャラの顔が変わる・レバー操作が不自然。
パーツ性能の直感性が乏しい：数字と効果の乖離が多い。
UIが不親切：操作音が不快、時間帯変更が面倒。
タクティクス形式が不評：探索性が薄く、一本道で理不尽な構成。
過去作の方が良かったという声：正当進化ではなく劣化と感じるプレイヤーも。
パクリ疑惑の評価が根強い：アーマードコアに劣るという否定的意見が多い。

『絶体絶命都市』は2002年にアイレムが開発したPS2用アクションアドベンチャーゲーム。
舞台は地震で崩壊した架空の人工島都市「首都島」。
プレイヤーは須藤真幸を操作し、島からの脱出を目指す。
ゲーム内ではアイテムを収集し、仲間と協力して進行する。
地震による崩壊の様子はリアルに表現されている。
主人公の行動によって物語やエンディングが変化する。
複数のエンディング（全7種類）が用意されている。
プレイヤーの選択肢や好感度によってパートナーキャラクターが変わる。
2013年に舞台版が上演された。
シリーズは続編が3作あり、2023年までリリースされている。
ゲームは韓国・北米・欧州で異なるタイトルで発売された。
主なキャラクターには真理や夏海、陣内などがいる。
シリーズ全体にわたり、地震や災害をテーマにしたストーリーが展開されている。
ゲーム内の水分補給やアイテム管理が重要な要素。
建物の倒壊や余震のタイミングは固定で、プレイヤーの予測を促す設計。
各キャラクターのバックストーリーが物語に深みを与えている。
ゲームは現実の地震被害を参考にして制作されている。
様々なアイテムを組み合わせる要素があり、工夫が求められる。
首都島の構造的な欠陥が物語の核に関わる。
新崎や八田などのキャラクターが陰謀の中心にいる。

『ワールドサッカーウイニングイレブン6』はコナミから2002年4月25日に発売。
プラットフォームはPlayStation 2。
オープニング曲はQUEENの「We Will Rock You」、エンディング曲は「We Are The Champions」。
インターナショナルカップ優勝時にエンディングが流れる。
2002 FIFAワールドカップに合わせて発売された。
同時発売タイトルには『ワールドサッカーウイニングイレブン2002』やゲームボーイアドバンス版『ウイ・イレ』がある。
イメージキャラクターは中山雅史。
モーションの刷新及び入場シーンの演出が強化された。
アルゼンチンやウルグアイなどの代表選手が実名表示。
2002年12月12日にマイナーチェンジ版が発売。
ニンテンドーゲームキューブ版も日本のみで発売された。
モーション動作が30%追加。
ブラジルの代表選手も実名表示。
PlayStation版としては最後の作品。

Haloシリーズは2001年に始まり、Bungieが開発し、現在はHalo Studios（旧343 Industries）が管理。
初のゲームは「Halo: Combat Evolved」で、Xboxの有力タイトルとして成功を収め、その後81万本以上が売れた。
Haloは軍事SFのビデオゲームで、物語はPrecursorsとForerunnersの戦争から始まる。
Forerunnersは人類を地球に送還し、Floodという寄生種と戦い続けた。
Halo ArrayはFloodを防ぐために、全知的生命を消滅させる装置として開発された。
シリーズは多様なメディア展開（小説、アニメ、映画）を行い、総売上は60億ドルを超える。
Bungieは2007年に独立し、以降は343 IndustriesがHaloを監督。
Halo 4は2012年にリリースされ、「Reclaimer Trilogy」の一部として続編が展開。
Halo Infiniteは2021年にリリースされ、Master Chiefを中心に新たな物語が展開。
マルチプレイヤーモードやForgeなど革新を取り入れたゲームデザインで注目を集めた。
Haloシリーズはビデオゲームや文化の発展に大きな影響を与えた。
Haloの楽曲は評価が高く、複数の音楽作品がBillboardチャートに登場。
Halo Championship Seriesは公式なeスポーツリーグを展開、最大250万ドルの賞金が設定された。
フランチャイズのファンは「Halo nation」と呼ばれ、コミュニティの規模は大きい。
Haloを題材にしたマシニマ（ゲームを利用した映画製作）が多数制作・成功。
Haloのキャラクターは他人気ゲームにも登場し、クロスオーバーが行われた。
最新の発表ではHalo StudiosがUnreal Engine 5を使用し、新プロジェクトを開発中。
同シリーズは特に初期作品がビデオゲーム界に革命をもたらしました。

ゲーム内容
「大人になること」をテーマにした生活系RPG
主人公ポックルが大人式を受けるため、人々の願いを叶えて成長していく物語
舞台は贈り物と願いに満ちたナナシ島
moon制作スタッフ（ラブデリック出身）の西健一氏がディレクター
戦闘のないシステムでのんびり進めるスタイル
独創的なキャラクターデザインとユニークな世界観
大人と子ども、金と心、幸せをめぐる哲学的テーマ
RPGが苦手でも遊びやすい作品構造
システム・攻略要素
レベル制ではなく、人助けや行動で行動範囲が広がる成長システム
アイテム集め、釣り、農作業などの生活コンテンツ
一日単位で時間が流れ、眠気や空腹の概念が存在
行動制限がゲームの緊張感と計画性を生む
ストーリー進行に合わせてできることが増えていく構造
自由度の高い探索型プレイ
中毒性が高く止め時を見失うタイプのプレイ感
音楽・サウンド・声優
世界観にマッチした高評価の音楽
ラジオBGMや環境音が生活感を強調
音楽の評価が特に高く、ファンブックに楽曲収録例あり
温かみのある音響演出で没入感を高める
評価
隠れた名作として評価されることが多い
moonやUFO、エンドネシア、チュウリップが好きなら特におすすめ
独自性、世界観、音楽、キャラの魅力が高評価
RPGが面倒と思う層や女性にも支持
戦闘がないことを好む層に強く刺さる
子ども向けに感じる要素もあるが深いテーマ性で大人にも響く
総評
「アンチRPG」や「オルタナティブRPG」と呼ばれるタイプの代表作
世界観、音楽、生活感、キャラ、テーマ性の融合が完成度を高めている
考えさせられるメッセージ性の強い作品
ゆったりとしたプレイ感と生活RPGの魅力が光る名作

『ファイアーエムブレム 封印の剣』の前日譚。
『ファイアーエムブレム 烈火の剣』は2003年に任天堂から発売されたゲームボーイアドバンス用ソフト。
開発元はインテリジェントシステムズ。
日本国外では本作をシリーズ初作として発売され、サブタイトルなしの『FIRE EMBLEM』で展開。
前作『封印の剣』の20年前が舞台で、エレブ大陸の物語。
主人公はリン、エリウッド、ヘクトルの三人で、各編が用意されている。
リンとマークの出会いが物語のスタート。
各編クリア後に次の編をプレイ可能。
戦争が主題ではなく、友情と家族の絆がメインテーマ。
新たなクラスやゲームバランスの調整が導入されている。
魔法の調整や新しい武器レベルシステムが採用。
天候や兵種の再設定により戦略性が向上。
隊伍の成長率が全体的に引き上げられ、プレイスタイルに応じた難易度設定。
軍師システムが導入され、プレイヤーの属性や成績が影響。
支援システムが前作から改善され、友好ポイントの上限が撤廃。
外伝の選択や新クラスが追加されるなど、システムが強化。
収集要素や評価制度の仕組みが新設され、戦闘の深みが増した。
攻略後の難易度やモード選択が可能になり、再プレイ性が強化されている。
「LIFE is...」がCMで使用され、堀北真希がイメージキャラクター。
小説化やドラマCDの制作が行われ、メディア展開が多様化。
ゲームバランス調整や新たな戦略的要素の導入により、シリーズ内で独特の位置付けを持つ。

RPGツクールアドバンスは、携帯機向けに開発されたRPG作成ソフト。
MSX2やPC-98で始まったシリーズの派生で、簡単にRPGが作れる。
GBA向けソフトで、用意された素材を活用してゲームを作成する。
魔法やマップなどの基本設定が簡単に行える。
最大の特徴は「ゲームをツクル」モードで、テストプレイとイベント作りを同時進行可能。
イベント作成時にキャラクターや障害物を自由に配置可能。
「イベントできめる」で簡易的な変数もどきを活用可能。
ゲームデータは「ターボファイルアドバンス」や「GB」に保存可能。
初心者向けに配慮されたシンプルな作りやすさが魅力。
バグが多く、頻繁にフリーズする点が問題。
フリーズ時にセーブしていないデータが失われるリスクあり。
イベント作成のために移動が必要な手間がある。
テストプレイのダッシュ機能が本番では使えない。
PC版に比べてカスタマイズや素材の自由度が低い。
魔法耐性やモンスター特技の設定が細かく行えない。
モンスターのステータス調整が難しく、陣形管理も煩雑。
フィールド、町、ダンジョンの作成数に制限がある。
素材数が少なく、顔グラフィックの質も低い。
イベント変数の設定が分かりづらく、初心者には難しい。
過去作と比較して制限が多く、自由度が劣る。
作成したゲームのバランス調整に多大な時間を要する。
初期作品ではゲームバランスの悪さが問題になることが多かった。
短編作成にすると細かい配慮が行き届き、成功しやすい。
グラフィックやキャラのネタ切れが発生しやすい。
バランス調整の難しさが最大の課題。
遊び方次第では友人とゲームを貸し借りしながら楽しめる。
続編への期待として、バグ改善や機能追加が望まれている。
RPGツクールの真髄は「他人に遊んでもらうこと」。
ユーザーの工夫次第で個性的なキャラクターやゲームが作れる。
全体的に手軽にゲーム作成を楽しむ初心者向けソフトとして評価される。

ジャンル
パズルカードゲーム。
発売情報
2003年4月25日、キングレコードより発売。
物語の設定
夏休みに「ともちゃん争奪カード大会」を開催。
ゲームのルール
星を3つ以上繋げて相手のやる気ゲージをゼロにする。
デッキ構成
25枚のカードで構成。星の数が多いカードが有利。
ゲームの流れ
対戦ごとにデッキから5枚排出し、並べ替えて星を繋げる。
カードの特徴
星が1〜6個配置されたカードがあり、レアなカードほど強力。
キャラクターセレクト
初期キャラ6人＋隠しキャラ2人。
登場キャラクター
ちよちゃん、榊さん、ともちゃん、大阪、神楽さん、よみちゃん、ゆかりちゃん、にゃもさん。
難易度
ノーマルとハードの2種類。ハードではデッキ強化が必須。
ゲームクリアの特典
新しいカードやギャラリーモードが解放される。
キャラボイス
対戦前後にフルボイスで掛け合いが楽しめる。
カットイン演出
高HIT数でキャラクターのカットインが表示。
ゲームのテンポ
1ステージが数分で終わるため、手軽に遊べる。
戦略性の欠如
強いカードを揃えれば勝てる、単調な内容。
飽きやすさ
キャラクターごとに個性や特殊能力がないため、飽きやすい。
デッキ共有不可
キャラクターごとにデッキを1から構築する必要あり。
カード排出のランダム性
レアカードが出にくく、ストレスを感じやすい。
サドンデスモード
同点時に発生し、より多くのHIT数を出した方が勝利。
キャラごとのエピソードなし
対戦が始まるだけで、キャラ個別のストーリー要素はない。
ラスボス
にゃもさんがラスボスだが、特別感は少ない。
原作ファン向けの要素
フルボイスや原作イラストが楽しめる。
ゲームとしての評価
簡単でとっつきやすいが、深みはなく底が浅い。
遊び方の制限
対戦形式が単一で、多様性に欠ける。
残念な点
キャラ固有技や戦略性がないこと、エンディングが簡素。
ファン向けコレクターズアイテム
原作ファンには楽しめるが、一般のゲーマーには物足りない内容。
ソシャゲに近い感覚
短時間で手軽に遊べるスタイル。
おすすめポイント
原作ファンが懐かしさを楽しむためのゲーム。
総評
原作ファン向けのシンプルなゲームで、熱中するにはやや内容が薄い。

サモンナイト クラフトソード物語は、2003年にゲームボーイアドバンス用に発売された。
ジャンルは「武器創造バトルRPG」。
物語としての繋がりはないが、続編として『サモンナイト クラフトソード物語2』と『〜はじまりの石〜』がある。
キャラクターデザインは大塚真一郎による。
本作はサモンナイトシリーズの外伝であり、同一の世界観を持つ。
後日談を描いた小説も関連作品として存在する。
武器の作成には「秘伝」と「鉱石」が必要で、様々な方法で入手可能。
武器には耐久度があり、耐久度が0になると武器が壊れる。
戦闘は対戦型格闘ゲームの形式であり、行動選択肢が豊富。
鍛冶師は優れた戦士であることが求められる役割を持つ。
トーナメントを通じて鍛冶師の代表者を決定するイベントが行われる。
主人公は新米鍛冶師であり、父の意志を受け継ぐ役割を担う。
鍛冶師には銀の匠合と金の匠合という二つの連合が存在する。
主な登場キャラクターにはクリュウとプラティがいる。
シンテツは主人公の父であり、先代の黒鉄の鍛聖。
サモンナイトシリーズの他作品のキャラとの関わりもあり。
秘伝を活用して武器に属性を付加できるシステムが存在する。
夜会話というキャラクターとの親密度を深めるイベントがある。
シュガレットやザンテックなどの護衛獣も重要なキャラクターとして登場。
本作には百合描写や様々なキャラクター間の関係性が描かれている。

タイトル: Bloody Vampire (ブラッディヴァンパイア)
リリース年: 2012年
対応機種: Nintendo 3DS
開発会社: 日本のスタジオ Silver Star
出版社: Agetec
プレイヤーキャラクター: Latis (ダンピール)
ゲームジャンル: アクションアドベンチャー、横スクロール
舞台設定: 不気味な城
目的: 吸血鬼の領主を倒すこと
ゲームプレイ: 敵にぶつかって戦う方式
コイン収集: 敵を倒すことで獲得し、ショップで装備を購入可能
特殊アイテム: 新しい能力を得たり、障害物を越えるために必要
評価: Metacriticで65/100 (混合または平均的なレビュー)
Nintendo Life評価: スタイリッシュだが粗さが目立つ
予約: セーブポイントとマップの欠如に対する懸念
Pocket Gamer評価: 大きな可能性があるが、十分に楽しめないと批評
コンタクトシステム: フィードバック不足
インベントリシステム: 「未発達」と評価
Metroidvaniaスタイルの冒険
リリースの一環として『Witch’s Cat』と共に登場
総評: 面白さはあるが、改善の余地が多い

『STEINS;GATE 線形拘束のフェノグラム』は日本のアドベンチャーゲーム。
2013年にX360版とPS3版が発売、以後さまざまなプラットフォームでリリース。
シリアスなストーリー展開が特徴で、美少女ゲームとは異なる。
2024年現在、アニメ化はされていない。
ノベライズ『STEINS;GATE 線形拘束のモザイシズム』が2014年に出版。
本作は『STEINS;GATE』を補完するファンディスクである。
各ストーリーは独立しており、主要キャラクターとして岡部倫太郎やまゆりが登場。
岡部はアルパカマンとして活動し、まゆりを救おうと努力するが困難に直面。
他のキャラクターもそれぞれの立場で物語が進行。
物語の要素にはタイムリープや暗号解読が含まれる。
主要なエンディングテーマが複数存在し、さまざまなアーティストによって歌われている。
キャラクターデザインはhukeが担当。
制作はMAGES.とニトロプラス。
各エピソードに異なる視点が展開される。
一部のキャラクターはラウンダーに追われる運命にある。
コミケでの事件など、現実の文化を取り入れたストーリーが展開される。
作品内のガジェットやタイムマシンの設定が重要な役割を持つ。
物語が終わるところで岡部とまゆりの関係に変化が生じる。
シナリオは複数の作家によって構成されている。

2013年にクリスタルダイナミクスが開発し、スクウェア・エニックスが発売したアクションアドベンチャーゲーム『トゥームレイダー』。
ララ・クロフトの起源を描いたリブート作品で、サバイバー三部作の第一作。
プレイステーション3、Windows、Xbox360向けに2013年3月5日にリリース。
探索やサバイバルを重視したゲームプレイで、オプションの墳墓も訪れる。
初のマルチプレイヤーモードが追加され、2009年のアイドス・インタラクティブ買収後、初めてスクウェア・エニックスから発表された。
舞台は神話の島「ヤマタイ」で、ララが友人を救って島から脱出するストーリー。
カミラ・ラディントンが声を担当し、ララのキャラクター展開が高く評価された。
グラフィックスやゲームプレイの質が絶賛され、2013年に世界で最も売れた『トゥームレイダー』タイトルとなった。
2014年には『トゥームレイダー：デフィニティブ・エディション』がPS4とXbox One向けにリリース。
続編『ライジング・オブ・トゥームレイダー』と三作目『シャドウ・オブ・トゥームレイダー』が後に発表された。
ゲームは三人称視点で、ララ・クロフトを操作する。
プレイヤーは島を探索し、サバイバル要素やロールプレイング機能を利用して成長することができる。
ディープなストーリー展開だが、プレイヤーによる急激な戦闘スタイルがキャラクターの脆弱さと矛盾すると評論もあった。
マルチプレイモードは賛否が分かれる評価。
発売後48時間で100万本以上を売上げ、UK市場での最大のローンチとなった。
売上は2021年10月までに1450万本を超える。
ゲームサウンドトラックは、ジェイソン・グレイヴスが担当した。
2018年には映画化され、アリシア・ヴィキャンデルがララ・クロフトを演じた。
グラフィックス、ストーリー構成、キャラクター作りが高く評価されたが、感情的なストーリーと戦闘の不一致が批判対象ともなった。
発売前に性暴力をテーマにしたと報じられたが、開発者は誤解であることを強調。

『BioShock Infinite』はIrrational Gamesが開発したファーストパーソン・シューティングゲーム。
舞台は空に浮かぶ都市コロンビアで、時代は1912年、スチームパンク要素を取り入れ。
社会背景として資本家と労働者の対立がテーマ。
主人公ブッカー・デュイットが少女エリザベスを救出する依頼を受けてコロンビアに訪れる。
エリザベスは不可思議な力「ティア」を持ち、次第に展開するストーリーが異なる並行世界を示唆。
カムストックがブッカーの過去に深く関わり、彼自身の洗礼の結果であることが明らかになる。
ブッカーはエリザベスを救うためカムストックと対峙する。
主要キャラクターにはブッカー、エリザベス、カムストック、ルーテス兄妹、デイジー・フィッツロイがいる。
ゲーム内では、武器や超能力「ビガー」を使用して戦う側面がある。
ゲームの結末では、ブッカーが自らの過去と向き合い、カムストックの誕生を阻止するために選択を迫られる。
エリザベスは実はブッカーの娘、アンナであることが明かされる。
ブッカーはエリザベスを救出するための121回の失敗を経て、物語が進行する。
反体制武装勢力ヴォックス・ポピュライは、デイジー・フィッツロイが指導する。
ゲーム全体を通じて、様々な武器やギアが強化可能で、戦術が多様化する。
エリザベスはブッカーと異なる視点を持つヒロインとして描かれ、ゲームプレイに影響を与える。
新たな武器や能力の組み合わせでプレイヤーの戦略が求められる。
超能力ビガーは、戦闘や環境操作に多様な効果を持つ。
物語のテーマには贖罪や選択が含まれ、プレイヤーの行動が結末に影響を与える。

カラドリウスは、MOSSによって開発・出版されたシューティングゲーム。
2013年4月25日に日本でXbox 360向けに初リリースされ、その後北米とヨーロッパでもデジタル販売された。
アーケード版「Caladrius AC」は追加ゲームモードを搭載し、SegaのALL.Netシステムをサポート。
PlayStation 3向けに「Caladrius Blaze」として2014年8月14日に日本で発売。
PS4、Microsoft Windows、Nintendo Switch向けに国際版がリリースされた。
ゲーム内には通常攻撃と元素攻撃が存在。
三種類の元素ゲージがあり、元素攻撃使用時にゲージが減少。
ゲージは時間経過やステージでの元素コア取得によって回復。
元素コアは一時的で効果が時間と共に減少する。
エーテルチップは敵に元素攻撃を当てることで生成され、エーテルゲージを満たす。
エーテルチップは元素攻撃を強化する。
通常爆弾に加え、全元素ゲージが50%以上で発動する「エレメントバースト」が存在。
「シャームブレイク」システムは、敵の健康ゲージを30秒内に空にすると発動。
プレイヤーキャラクターもシャームブレイクの影響を受け、30以上のメダルを持って敗北した場合に発動。
MOSSは2005年にセイブ開発の元スタッフにより設立された。
キャラクターデザインは「デュラララ！！」や「デビルサバイバー」で知られるやすだすずひとが担当。
Famitsuはカラドリウスを40点満点中31点、カラドリウス・ブレイズを29点と評価した。
シリーズ中のキャラクターや敵の名前が多数登場。

ジャンル: 3DダンジョンRPGで、Wizardry系ゲームの発展型。
発売情報: PS Vita版『迷宮クロスブラッド インフィニティ』は2013年4月25日発売。
シリーズ背景: 元はPC版やXbox 360版で展開された「ジェネレーションエクス」シリーズの作品。
世界観: 特殊能力「コードライズ」を持つ隊員が異常事態に対応する設定。
舞台: 東京の日輪学園内にある特務隊「エクス」の司令部を拠点に冒険。
キャラクターメイキング: 見た目、ボイス、特性値、職業（ブラッド）を自由に設定可能。
ブラッドシステム: メインとサブで2種類のブラッドを設定し、多彩な育成が可能。
インフィニティモード: 上級者向けモードで、5人パーティ制や新規アイテムが特徴。
結束値: パーティメンバーの性格の相性がゲーム進行に影響。
ゲームシステム: 宝箱からアイテムを得る「学術士」や回復役の「聖術士」が必須。
UIの課題: 独自用語やメニュー構造が分かりにくく、煩雑なアイテム管理が指摘される。
戦闘システム: ターン制バトルで、キャラクターの成長や装備強化が鍵。
キャラの職業選択: 善悪中立の性格が職業選択に影響を与える。
レベルキャップ: レベル制限があり、それを解除しつつ進行するシステム。
アイテム管理: 倉庫とサブディスクを統合したシステムが利便性を損なうとの声も。
ロード時間と操作性: サクサク動作するが、一部動作が遅いと感じる点がある。
キャラクター作成の自由度: 最大24名まで作成可能で、部隊全体が主人公として扱われる。
ゲーム開始時の難易度: 初見では敷居が高く、慣れるまで時間が必要。
探索の楽しさ: 新しい武器や防具の発見がモチベーションとなる。
改善されたパッチ: 初期の不満点（キー入力無反応や強制終了）が修正された。
音楽と演出: 良質なBGMやキャラクター着せ替え機能が高評価。
オートパイロット機能: 探索済みエリアへの自動移動が便利。
ストーリーの魅力: G-XTHシリーズ未経験者でも楽しめる新規ストーリー。
レア装備: 「神MURAMASA」などの強力な武器が登場。
ファミ通レビュー: 難度が高いがキャラ育成やハクスラ要素が楽しめるとの評価。
初心者への配慮: チュートリアルはあるが専門用語が多く、最初はとっつきにくい。
キャラメイクの充実: 外見や性格、スキルを細かくカスタマイズ可能。
インフィニティモード専用アイテム: Vita版の新規要素で、やり込み要素が追加。
ハクスラ要素: アイテム収集とキャラ育成の楽しさが本作の醍醐味。
最終評価: パッチ後は快適にプレイ可能となり、ハクスラ好きには高評価の良作。

『スペランカーコレクション』はTozai Gamesが2013年にPlayStation Storeで配信したゲームソフト。
スペランカーシリーズの4作を収録。
2013年1月17日と4月25日にそれぞれPS3版とPS Vita版が配信。
シリーズ30周年を記念して発売。
オンラインランキング、トロフィー、リプレイデータのセーブ機能がある。
フリープレイモードでは中断セーブが可能。
古代資料展示室で当時のパンフレットなどを閲覧できる。
クロスバイ対応で、PS3版購入者はPS Vita版を安く購入可能。
元々のスペランカーは1984年にAtari8bitパソコンで発売。
コンソール版は1985年にファミコンで発売、操作性がシビア。
アーケード版は同年に発売され、グラフィックが改善。
スペランカーII（1986年）はアーケード版の続編。
特定のモードでは残機が無限または1回限り。
画面モードが多様で、4:3から16:9への調整が可能。
ブラウン管の画質再現機能がある。
フリープレイモードで残機やエネルギー設定が可能。

基本情報・システム
名探偵コナンの3DS用アドベンチャーゲーム（2013年発売）
ザッピングADV形式で、複数のキャラを切り替えて進行
新システム「アクティブザッピング」採用
時間制限付き選択肢「ディテクティブタイム」搭載
セーブはオートセーブのみで手動セーブ不可
本編クリア後に / 追加エピソード「クローバー狂想曲」 / が配信（初回特典）
ARモードあり（イベントカード用）
ストーリー・演出
シナリオは3件の事件＋茶番イベント多数で構成
犯人は1人ではなく複数、コナンファミリーVS犯罪集団の構図
平次・キッド・哀・蘭・小五郎・少年探偵団などフルメンバーが登場
ラブコメ展開（平次×和葉など）も一部で評価
事件トリックはやや難解で大人向けの傾向
ゲーム性・難易度
ザッピング頻度が多くテンポが悪いとの声も
タイムチャートにより過去パートへ戻る機能あり
真実カードシステムで情報収集＆推理展開
緊張感あるシーンやスリルある展開は好評
一方で、事件間に挟まる茶番劇の多さが不評
推理ゲームとしての自由度は低く一本道に近い
演出・グラフィック・音声
3DSの立体視は限定的（背景とキャラのレイヤー処理程度）
ボイスは主要キャラ中心に増量されたがフルボイスではない
アニメ視聴者には脳内再生できる臨場感ありとの声も
過去シリーズのBGMも使用され、懐かしさ演出に一役
良かった点（レビューより）
コナンファンには満足度高く、シリーズ未プレイでも入りやすい
登場キャラそれぞれの視点で捜査を楽しめる点が好評
ストーリー展開が意外性に富み、先が気になる作り
キッドファン・平次和葉ファンには特に好印象
不満点・注意点
セリフやキャラの描写が原作とズレていると感じる声あり（特に平次の関西弁）
脚本の質にばらつきがあり、同人臭いとの酷評も
ミニゲームが削除され、ボリューム面で前作に劣るとの声も
子供向けと思って買うと内容がやや大人向けでミスマッチの可能性
総評：
シリーズファン向けには楽しめるザッピング型アドベンチャー。演出や構成に荒さもあるが、キャラ愛やストーリー展開を重視するプレイヤーには評価が高い。一方でテンポや原作との乖離に敏感なユーザーには不評もあるタイトル。

『STEINS;GATE 線形拘束のフェノグラム』はMAGES.によるアドベンチャーゲーム。
タイトルの「フェノグラム」は「表現図」を意味する。
2013年4月25日にXB360版・PS3版が発売、その後PS Vita、iOS、HDリマスター版が順次登場。
シリアスな展開が特徴で、美少女ゲームとは異なる。
各ストーリーは独立しており、本編を補完する形式。
岡部倫太郎は「アルパカマン」として活動し、過去の悲劇を背負っている。
岡部はまゆりの死を防ごうとタイムリープを試みるが、結果は同じ。
牧瀬紅莉栖は岡部を助けるため、過去に戻ることを決意。
他のキャラクターもそれぞれの困難に直面し、協力して問題を解決しようとする。
各エピソードには異なるテーマがあり、さまざまなキャラクターの視点が描かれる。
音楽やキャラクターデザインにも特有のスタイルがある。
物語は最終的に各キャラクターの成長や決断がテーマとなっている。
公式サイトや関連書籍も存在し、広範なファン層を持つ。
アニメ化は2024年現在まで行われていない。
ノベライズ版もあり、ストーリーをさらに深めている。
各登場人物は過去のトラウマや出来事に影響を受けている。
複数のエンディングテーマが存在し、感情的な締めくくりがなされる。
キャラクター間の友情や絆が物語の重要な要素。
タイムリープやDメールがストーリーの核を成している。
主題歌や挿入歌が物語の雰囲気を高めている。

『神咒神威神楽』は、lightという日本のアダルトゲームブランドが2011年に発売したゲームで、神座万象シリーズの第3作目。
2013年に、アダルトシーンを削除したPlayStation Vita版が発売された。
ゲームは日本を舞台に、八人の益荒男たちと異形の者たちとの戦いを描く和風伝奇バトルアドベンチャー。
シナリオや音楽は、前作『Dies irae』のスタッフが担当している。
物語は前作の設定を引き継ぎ、登場人物の転生がテーマ。
ストーリーは、四組の男女の群像劇として展開される。
ゲーム内では外来語を排除し、純和風の表現が施されている。
主要なキャラクターとして坂上覇吐と久雅竜胆が登場し、それぞれ独自の背景と能力を持つ。
物語の中で、キャラクターたちが自らの運命を切り拓く成長が描かれている。
物語は、陰気が流入し存亡の危機に瀕した国における東征軍の奮闘が中心となっている。
主要な敵キャラクターは、伝説的な存在である波旬で、最強の邪神とされる。
ゲームのテーマは、自己愛や渇望に対する批判的な見解が表現されている。
大欲界天狗道という独特の法則下に、人物や事件が展開される。
プレイヤーは多様なキャラクターの視点を通し、物語を体験することが求められる。
各キャラクターには独自の能力や異能があり、それが物語の進行に影響を与える。
ゲームの制作うんは正田崇、原画はGユウスケ、音楽は与猶啓至が担当。
東征は、西洋列強に圧迫される神州を描き、内外の危機を乗り越えようとする試み。
キャラクター同士の関係性や背景が複雑に絡み合っている。
終局に向けた戦いや、自身を受け入れることが大きなテーマとなっている。
本作は、過去の基盤を活かし、登場人物の葛藤と成長を深化させる工夫がある。

『トゥームレイダー』は2013年発売のサバイバルアクションゲームで、シリーズのリブート作品。
世界で1，100万本以上の売上を記録し、シリーズ最大のヒット作。
主人公は女考古学者ララ・クロフトで、彼女の若き日の冒険が描かれる。
舞台は架空の日本における邪馬台国の遺跡。
ゲームはサードパーソン・シューティング形式のアクションアドベンチャー。
キャッチコピーは「A Survivor is born.」で、日本語版は「本能が目を覚ます」。
ストーリーにはストーリーモードと最大8人での対戦が可能なオンラインモードが含まれている。
主なキャラクターには、ララの調査チームメンバーや敵役が存在。
ララは最初は脆弱だが、ゲームを通じて成長し、サバイバル能力を身につける。
敵はカルト教団「ソラリ」のメンバーで、彼らのリーダーはマサイアス。
ララは多様な武器を使いこなし、敵に立ち向かう。
ゲームでは、ララが初めて人を殺めるシーンが描かれ、彼女の心理的成長が表現される。
邪馬台国や卑弥呼に関連する神話的要素が織り交ぜられている。
作品に対する評価は高く、週刊ファミ通でのクロスレビューでは38点を獲得。
続編『ライズ オブ ザ トゥームレイダー』や『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』が後に発表された。
2017年にゲームを基にした映画『トゥームレイダー ファースト・ミッション』が公開された。
技術的には毛髪レンダリングに「TressFX Hair」技術が使用されている。
ゲーム内の成長要素として、スキル取得や装備の強化システムがある。
ストーリーはプレイヤーと共にキャラクター成長を意図して構築されている。
多様なキャラクターや設定が、物語の深みを増している。

2012年12月20日に『フォトカノ Kiss AR』配信
『フォトカノ』は2012年に発売されたPSP用恋愛シミュレーションゲーム。
メディアミックス展開が行われ、漫画やアニメ化もされた。
制作はエンターブレインで、基本システムは過去の作品を踏襲。
主人公は高校2年生の前田一也で、カメラを手に入れて写真を撮ることに興味を持つ。
プレイヤーは写真部かフォト部に入部し、ストーリーが分岐する。
メインヒロインは新見遙佳、室戸亜岐、早倉舞衣など多くのキャラクターが登場。
各ヒロインには異なるストーリーラインとエンディングが存在。
ゲーム内でカメラをテーマにしており、写真を撮る要素が重要。
追加作品『フォトカノ Kiss』が2013年にVita向けに発売された。
キャラクターにはそれぞれ異なる性格や背景設定がある。
人気キャラクター投票があり、順位が公表されている。
アニメ版は各キャラクターに焦点を当てたオムニバス形式で放送された。
サウンドトラックやキャラクターソングがリリースされている。
ラジオ番組も配信され、ファンからの支持を集めた。
各キャラクターには恐れや憧れ、成長の物語が描かれている。
ゲームは恋愛の選択肢が多く、プレイヤーの選択によって物語が変化する。
フォトカノの世界観は架空の光河学園を舞台に構築されている。
写真部やフォト部の役割は名場面を撮影し、ストーリー進行に寄与する。
キャラクターはそれぞれに声優が設定されている。
言語や文化の要素も含まれた個性的なキャラクターが多数登場。

『三国恋戦記〜オトメの兵法!〜』は2010年にDaisy2から発売された女性向け恋愛アドベンチャーゲーム。
2017年には続編『三国恋戦記 魁』が発売された。
主人公は女子高生で、不思議な本に導かれて古代中国の三国志に似た異世界に転生する。
プレイヤーの選択肢によってエンディングが変わるマルチシナリオシステム。
PSP版、PS Vita版、新装版、Android版には追加シナリオが存在する。
主人公の名は山田花、素直で温和な性格で孔明の弟子として奮闘。
劉玄徳は荊州牧の客将、面倒見が良い兄貴分。
関雲長は冷静沈着な部下、張翼徳は無邪気で力持ち。
趙子龍は礼儀正しく真面目な槍の名手。
芙蓉姫は戦場に立つ女傑武者。
曹孟徳は権力者であり、政策や外交に優れた天才。
孫仲謀は若き当主で、周囲からの期待が大きい。
孫尚香は武芸を好む聡明な姫君。
諸葛孔明は主人公の師匠で賢人として知られる。
ゲームには公式ドラマCDやコミカライズが展開されている。
オープニングとエンディングテーマは石田燿子が担当。
ゲームは複数のプラットフォームで展開されている。
キャラクターデザインはスズケンが担当。
ユーザーの選択で物語が進行することで多様な体験を提供。
上記の要点がこのゲーム『三国恋戦記〜オトメの兵法!〜』の特徴をまとめています。

タイトル: 『圧倒的遊戯 ムゲンソウルズZ』
発売元: コンパイルハート
発売日:
- PlayStation 3版: 2013年4月25日
- Nintendo Switch版: 2023年11月2日
前作: 『圧倒的遊戯 ムゲンソウルズ』 (2012年発売)
舞台: 十二皇界（じゅうにせいかい）
主人公: 絶対神シュシュは征服に乗り出す
敵対者: 世界を破滅させようとする存在
登場キャラクター:
- シルマ (声: 三澤紗千香) - 主人公の一柱
- ナオ (声: 釘宮理恵) - 勇者
- その他多くのキャラクターが登場
オープニングテーマ: 「インフィニット・フィールド」
- 作詞: 田中由里奈、作曲・編曲: 佐藤天平、歌: 実柚
エンディングテーマ: 「君色のキス」
- 作詞: 田中由里奈、作曲・編曲: 佐藤天平、歌: 大河内雅子

『英雄伝説VI 空の軌跡』は日本ファルコムによるコンピュータRPGシリーズの一部。
同シリーズは第6作目であり、軌跡シリーズの第1作。
ストーリーは架空の世界ゼムリア大陸のリベール王国が舞台。
主人公エステルとヨシュアが遊撃士として成長する物語。
この作品は2004年6月24日にWindows向けに発売され、その後PSPに移植。
シリーズには「FC」（First Chapter）、続編の「SC」（Second Chapter）、後日譚の「the 3rd」が含まれる。
売上はシリーズ累計で90万本以上、全軌跡シリーズで190万本を超える。
本作は初の3Dフィールドを採用し、主題歌も導入された。
戦闘システムはターン制で、ATバトルシステムと呼ばれる。
プレイヤーは主要キャラクターに加え、サブキャラクターの選択も可能。
物語はメインクエストとサブクエストに分かれ、遊撃士としての依頼を通じて進行。
三作ともPSP版で新要素が追加されて再リリースされた。
第3作では主人公が星杯騎士に変更され、ストーリーが異なる。
ゲーム内では料理やクエストシステムなど多彩な要素が含まれている。
導力器という技術が発展し、現代的な要素が融合された世界設定。
主要キャラクターにはエステル、ヨシュア、シェラザード、オリビエなどが登場。
アニメ化や漫画化されるなど、メディアミックス展開も行われている。
本作のストーリーは過去の英雄伝説シリーズとは異なる世界観を持つ。
影の国や領土の歴史など、シリーズ全体にわたって複雑な設定が存在。

『Dragon’s Dogma』は、カプコンが2012年に発売したアクションRPG。
作品名は「竜の教え」を意味する。
シリーズには『ドラゴンズドグマ クエスト』、及び『ドラゴンズドグマ オンライン』が含まれる。
本作の開発陣は『デビルメイクライ』や『モンスターハンター』に関わったスタッフ。
プレイヤーは主人公「覚者」として、失った心臓を取り戻す旅に出る。
ゲームの世界は3DCGで描かれたオープンワールド。
10周年にあたる2022年には記念サイトと『Dragon’s Dogma2』が発表された。
シリーズ累計販売本数は840万本、無印『Dragon’s Dogma』は130万本。
主要な舞台はグランシス半島で、カサディスなどの村が登場する。
覚者はドラゴンに選ばれし者であり、一般からは敬われ権力者からは疎まれている。
ドラゴンは人間の心臓を奪う存在で、魔物の元凶とされている。
ポーンは覚者のサポートをする存在で、最大3名まで設定可能。
シリーズに拡張版として『Dragon’s Dogma Dark Arisen』があり、2013年に発売された。
黒呪島は『Dark Arisen』の主な舞台であり、多くの悪魔が生息する。
2023年12月31日時点では『Dark Arisen』は580万本の販売本数を記録。
2020年にはNetflixでアニメシリーズが制作され、全世界で配信された。
ゲーム音楽は『モンスターハンター』の牧野忠義が担当。
主要キャラクターには、主人公の幼馴染や女騎士、魔女など多様なヒロインが存在。
ゲームの主人公は非道にさらされた人々の苦悩を体験する旅でもある。
ゲーム内には多様なモンスターが登場し、戦略が求められる。

『BioShock Infinite』はIrrational Games開発のファーストパーソン・シューティングゲーム。
舞台は空に浮かぶ都市コロンビア、時代設定は1912年。
社会背景として資本家と労働者の対立がテーマ。
主人公ブッカー・デュイットは借金返済のために少女エリザベスを救出する依頼を受ける。
エリザベスは異世界から物を取り寄せる力「ティア」を持つ。
ブッカーとエリザベスは共にコロンビアから逃げるために行動する。
カムストックはコロンビアの支配者であり、ブッカーとエリザベスを狙う。
ブッカーは実はカムストックの過去の自分であることが明らかに。
エリザベスはブッカーの実の娘、アンナ・デュイットである。
ゲーム内では武器やビガー（特殊能力）を駆使して戦う。
重要なキャラクターにはカムストック夫人、デイジー・フィッツロイ、ロザリンド・ルーテス等がいる。
ゲームは異なる並行世界を行き来するストーリー構造。
エリザベスの力が物語の転換点となる。
主人公とヒロインの関係は緊迫感と成長を描いている。
物語は真実と自己犠牲のテーマが織り込まれている。
ゲームの終盤で重要な選択が待ち受ける。
武器やアイテムには能力強化やアップグレード要素がある。
アクション要素に加え、深いストーリーが評価されている。
シリーズの他作品と異なる要素が多い。
プレイヤーの選択がストーリー展開に影響を与える。

配信専用

『What Remains of Edith Finch』は、Giant Sparrowによって開発された一人称視点の探索型アドベンチャーゲーム。
2017年にPlayStation 4、Windows、Xbox Oneでリリースされ、以降は他のプラットフォームにも展開された。
ゲームは17歳のエディス・フィンチが主人公で、彼女の家族の不幸な歴史を探求するストーリー。
家の再探索を通じて、家族の一連の死亡事件が明らかになる。
ゲームは相互に関連したアンソロジーの形式で、プレイヤーは各家族の物語を体験する。
無数のメディアと視点を用いて、自由意志、運命、記憶、死といったテーマを扱う。
臨場感のあるストーリーテリングやキャラクターが称賛された。
2017年には英国アカデミーゲーム賞（BAFTA）で最優秀ゲームを受賞。
プレイヤーはエディスとして、家や周辺の自然を探索し、家族の思い出が保管された部屋を訪れる。
各部屋は故人の記念として保たれ、エディスのナレーションが物語を深める。
死亡の仕方はそれぞれ異なり、プレイヤーは真実性に疑問を持つ体験をする。
ゲームの開発は2013年から始まり、当初のアイデアから多くの変更があった。
背景音楽はJeff Russoが担当し、様々なジャンルの音楽が使われている。
ゲームのクライマックスでは、エディスの妊娠が明かされ、物語のエンディングに繋がる。
受賞歴や評価は高く、特にストーリーの革新性が評価された。
各家族メンバーの部屋のデザインは、キャラクターの背景を豊かに表現するために工夫されている。
ゲームは「不気味さ」を追求しながら、ホラー要素は控えめに扱われている。
プレイヤーが体験するそれぞれのエピソードは、現実か幻想か分からない曖昧さがある。
開発チームは、物語を通じてプレイヤーに美しさと重圧を感じさせることを目指した。
エディスが家族の物語を記録するジャーナルは、未出生の子供のためのものとして描かれている。

プレイ人数：1人（オンライン時最大4人）
ゲーム内容
再構築された仮想世界アインクラッドが舞台
新作VRMMO「ソードアート・オリジン」が物語の軸
主人公キリトとNPC少女プレミアの出会いから始まる物語
原作キャラクターが多数登場するオリジナルストーリー
会話イベントやキャラ交流要素が豊富
システム・攻略要素
フィールドシームレス型のアクションRPG
ソードスキルを組み合わせるリアルタイム戦闘
パーティ編成とAI仲間の行動設定が重要
クエスト量が多く長時間プレイ向け
装備厳選や育成要素が強め
DELUXE EDITIONは追加シナリオ・DLCを収録
高難度コンテンツはやり込み層向け
音楽・サウンド・声優
アニメシリーズ準拠のBGM構成
バトル曲は疾走感重視
原作アニメと同一キャストのフルボイス
掛け合い重視で会話量が多い
評価
SAOファン向け要素が非常に濃い
ストーリーとキャラ描写は高評価
戦闘や操作に慣れが必要との声あり
ロードやUI面はやや古さを感じる
総評
原作世界を長時間じっくり味わえる一本
キャラ重視・物語重視のプレイヤー向け
SwitchでSAOシリーズを遊びたい人の定番作品

PS2版FFXIIをベースにしたHDリマスター版
ゲーム内容
舞台はイヴァリースと呼ばれる重厚なファンタジー世界
帝国に滅ぼされた王国を巡る政治劇と群像劇が中心
少年ヴァンと王女アーシェを軸に物語が展開
シリーズの中でも大人向けで渋いストーリー構成
一本道ではなく自由度の高い冒険が特徴
システム・攻略要素
フィールドと戦闘がシームレスにつながる独自バトル
ガンビットによる行動自動化システムを採用
条件と行動を組み合わせる戦略的な戦闘設計
ゾディアックジョブシステムで育成の幅が拡大
1キャラクターにつき2ジョブを組み合わせ可能
モブ討伐や召喚獣戦などやり込み要素が豊富
ハイスピードモードでテンポ良く進行可能
オートセーブ対応で遊びやすさが向上
Switch版ではジョブのリセットが可能
ガンビットを複数セット保存でき戦術切替が快適
強くてニューゲームで周回プレイに対応
音楽・サウンド・声優
崎元仁氏による全楽曲を生演奏で再収録
オリジナル音源との切り替えが可能
クラシック調の重厚なBGMが世界観を強化
日本語と英語ボイスを完全収録
音質向上によりセリフの臨場感が増している
評価
戦略性の高い戦闘システムが高評価
快適性の向上で遊びやすくなった点が好評
ストーリーは好みが分かれるが完成度は高い
総評
独自システムと重厚な世界観が際立つ異色のFF
じっくり考えるRPGが好きな人向けの一本
Switchで快適に遊べる完成度の高い決定版

評価：★4.3（レビュー231件）
内容・収録要素
「EVE burst error R」も同ディスクに収録（PS4版特典）
物語舞台：初代事件の1年後を描いた完全新作
天城小次郎・法条まりなのダブル主人公制継続
それぞれの視点を交互に切り替えて進行
シナリオと演出
ライターの原作愛が深く再現性が高い（特に前作の空気感）
旧作の伏線を回収しつつも独立性あり
ADVの古典的な良さ（かけ合い・テンポ・会話の深み）を保つ
バーストエラーのようなミステリー要素はやや薄れ、サスペンス重視へ
/ 感情表現の強化（目パチ・口パク・立ち絵ポーズ変更）
システム・快適性
コマンド総当たり式だがストレス軽減の工夫あり
既読判定＆ヒント機能搭載でフラグ管理が楽に
システムテンポ良好、読み進めやすさ向上
ビジュアルと音声
立ち絵のポーズやCGは現代的に強化（ただし立ち絵への不満も一部あり）
ビジュアルシーン（イベントCG）は高評価
フルボイス仕様。キャストは前作から継続＋実力派を新規起用
評価・意見
EVEファンからの評価は総じて高い
完全新作ながら原作の延長線として自然に楽しめると好評
初心者でも入りやすく、かつ既存ファンも満足の作り
PS4版は前作込みの仕様なのでSwitchよりおすすめとの声多数
一部レビューでは立ち絵のバリエーション不足に言及
総評
推理ADV初心者〜経験者まで幅広く楽しめる完成度
前作「burst error R」→本作「rebirth terror」の順でのプレイがベスト

ジャンル：テキストアドベンチャー／推理・サスペンス
ゲーム内容・特徴
舞台：19世紀ロンドン
登場人物：探偵、殺人鬼、ロンドン市警、マフィア幹部、医師、家庭教師、聖職者、浮浪者など多彩
キャラクターは重厚でリアルなグラフィック表現
物語は「探偵ルート」と「殺人鬼ルート」に分岐
選択によって結末やキャラの生死が変化
各章は「探偵ルート」「殺人鬼ルート」で全く異なる展開
サブストーリーや日常・過去編などの追加要素あり
プロフィール・用語集などのデータベース機能搭載
ゲームオーバー時は「BONUS THEATER」で寸劇を鑑賞可能
選択肢ミス後もすぐ再開でき、セーブ忘れの心配が少ない
システム・仕様
オート進行、スキップ機能あり（ただし既読スキップなし）
セーブUIはPS4標準でやや煩雑
一部の選択肢からBAD END（DEAD END）に分岐
グロ表現は軽度（血飛沫演出などはあるが控えめ）
トロフィーコンプリートは約24時間で可能
シナリオは章立てで比較的短め
レビュー傾向（Amazon評価 ★3.1/5， 46件）
高評価
探偵ルートのシナリオは良質
キャラクターが魅力的で感情移入できる
暗く重厚な雰囲気が好評
ゲームオーバー演出（BONUS THEATER）がユニークで面白い
文章表現は読みやすく、萌え要素がなくシリアス寄り
低評価
全体のボリュームが少ない
ストーリー展開が予測できる・盛り上がりに欠ける
探偵ルートでも謎解き要素が薄い
声優の演技力不足が目立つ（素人感が強い）
選択肢の分岐が浅く、キャラの一貫性に欠ける
セーブやスキップ周りのシステムが不便
ユーザー感想（抜粋）
「アサシンクリード シンジケートを思い出す雰囲気」（★4）
「短いがキャラの魅力で飽きない、24時間でトロコン可能」（★5）
「暗くグロい、ボリューム不足、探偵要素が薄い」（★2）
「悪ルートが浅く、分岐の意味が薄い」（★1～2）
「声優が素人レベル、演技に違和感」（★3～4）
「ゲームオーバー演出が楽しく、むしろ失敗したくなる」（★5）
まとめると、PS4版は19世紀ロンドンを舞台にした“探偵と殺人鬼の二面性を体験できるADV”で、雰囲気やキャラは魅力的だが、ボリューム不足や声優・システム面の粗さから賛否が大きく分かれる作品です。

Amazon評価：4.7 / 5（671件）
ゲーム内容・特徴
舞台：戦乱の大地「イヴァリース」
主人公：ヴァン（戦争で家族を失った少年）
王女アーシェと共に祖国解放を目指す物語
2006年発売のPS2版『FFXII』をリマスター化
ゾディアックジョブシステム：成長とジョブ選択を最適化
トライアルモード：最大100連戦のバトルチャレンジ
New Game+モード搭載でやり込み要素拡充
バトルデザインを再構築、遊びやすさが向上
オートセーブ機能追加
ロード時間の短縮でテンポ改善
技術的進化
フルHD映像、最新世代の高解像度描写
キャラクター・ムービーをHDリマスター化
7.1chサラウンド対応の高音質ボイス
BGMは新録版とオリジナル版を切替可能
Xbox Series Xでも互換動作、HDR対応報告あり
評価（レビュー傾向）
「PS2版を忠実に進化させた最高のリマスター」と高評価
懐かしさと同時に遊びやすさ向上を称賛
MMO風のガンビットシステムを楽しむ声が多い
グラフィックは最新作と比べると見劣りするが「UIと世界観でカバー」
総評：シリーズファンも新規プレイヤーも満足できる完成度の高い移植作
Xbox Oneユーザーにとって、「快適に進化した決定版FFXII」と言える内容です。

『フォートナイト』はEpic Gamesが開発したオンラインゲームで、2017年にリリース。
ゲームモードには「世界を救え」(PvE)、バトルロイヤル(PvP)、クリエイティブが含まれる。
バトルロイヤルモードは基本無料で、最大100人が生き残りを競う。
同時接続者数が急増し、2019年にはマシュメロコラボで1000万人を超えた。
V-Bucksというゲーム内通貨を使い、スキンやエモートなどを購入可能。
元は『Minecraft』と『Left 4 Dead』を基にした協力型ゲームだった。
建築要素がバトルロイヤルに導入され、短時間でプレイできるように設計されている。
Switch版ではボイスチャット機能が初搭載された。
PS4のクロスプレイ機能が制限されていたが後に解禁。
2021年に次世代のUnreal Engine 5へ移行した。
無料プレイ化予定の「世界を救え」モードは多くの延期の末、2020年に無料化の取り消しが発表された。
ヒーローキャラクターやモンスターは多様で、協力とミッション遂行が求められる。
バトルロイヤルモードのプレイでは資材を集めて建物を作ることが必要。
さまざまなミッションの達成やイベントで報酬を獲得できる。
インポスターズやバリスティックなど新しいモードも追加された。
eスポーツ大会が盛んで、賞金総額数億ドル規模の大会が開催された。
本作はSNSやメディアで賛否が分かれ、社会現象ともなった。
AppleやGoogleとの訴訟問題があり、2020年に状態が変わった。
特定の法律に基づき、2025年に再リリース予定の状態が続いている。
中国版はサービス終了し、日本ではiOS版が不明な状態が続いている。

構成：本編＋大型追加コンテンツ「黒呪島」収録
ゲーム内容
ドラゴンに心臓を奪われた覚者として世界を旅する物語
舞台は広大なグランシス半島
ハイファンタジー色の強い重厚な世界観
一本道ではなく探索重視の冒険構成
システム・攻略要素
アクション性の高いリアルタイム戦闘
敵にしがみつくなど独特な立体戦闘が特徴
職業を切り替えながら育成可能
主人公とメインポーンを自由にキャラメイク
最大4人パーティでの冒険
他プレイヤーのポーンを雇用するオンライン要素あり
オンライン機能はNintendo Switch Online不要
高難度ダンジョン「黒呪島」でやり込み可能
音楽・サウンド・声優
荘厳で重厚なファンタジー系BGM
バトル時は迫力重視のサウンド演出
フルボイスでストーリーが進行
海外ファンタジー作品風の演出が印象的
評価
戦闘の自由度と手応えが高評価
マップは広すぎず密度重視
序盤は不親切に感じる場面もある
職業研究やレベル上げが楽しい
Switch移植として動作は安定している
総評
独自性の高いアクションRPGの名作
探索と戦闘をじっくり楽しみたい人向け
携帯モードで本格ファンタジーを遊べる完成度の高い一本

ゲーム内容
ゴムロープ付きルアーを使った独自アクションが特徴
主人公は流しの板前カワセさん
舞台はファンタジー世界「ミシュラーナ」
ステージ制ではなく連結された広いマップを探索
配達や素材集めなどクエスト進行型
システム・攻略要素
ルアーを引っ掛けて移動する高難度物理アクション
広大な一枚マップを行き来する構成
クエスト進行により行動範囲が拡張
体力制と腹減りゲージを採用
敵や果実を集めて料理が可能
料理による能力強化で攻略を補助
キャンプ地点からリスタート可能
タイムアタックやチャレンジモードを収録
従来作に比べ初心者向けの救済要素が多い
音楽・サウンド・声優
明るく柔らかい雰囲気のBGM
メルヘン調で主張しすぎないサウンド構成
ボイス要素は最小限
評価
キャラクターデザインとビジュアルは高評価
シリーズ伝統の操作感は健在
オープンワールド化は好みが分かれる
落下やノックバックによるストレスが指摘される
旧作ファンには物足りなさを感じる場合あり
総評
唯一無二の操作感を持つ実験的なシリーズ最新作
従来作とは方向性が異なるため人を選ぶ
海腹川背の世界観と操作に魅力を感じる人向けの一本

FortniteはEpic Gamesが開発したオンラインゲームプラットフォームで、2017年にリリースされた。
7つの異なるゲームモードを提供し、共通のゲームプレイとゲームエンジンを使用。
主なモードには、Fortnite Battle Royale（バトルロイヤル）、Save the World（協力型ゾンビシューティング）、Creative（創造モード）、Lego Fortnite、Rocket Racing（レースゲーム）、Fortnite Festival（リズムゲーム）、Fortnite Ballistic（タクティカルFPS）がある。
Save the Worldは有料で、他のモードは基本的に無料。
Battle Royaleは大ヒットを記録し、リリースから1年以内に1億2500万プレイヤーを達成。
Fortnite全体は2019年までに90億ドルの収益を上げ、史上最高のゲームの一つに挙げられる。
プレイヤーは全てのプラットフォームでクロスプレイが可能。
ゲーム内通貨「V-Bucks」で課金アイテムやバトルパスを購入できる。
Battle Royaleは個々のプレイヤーが最大100人で争う形式、時にはデュオやチームでのプレイも可能。
Fortniteの運営はサービスとしてのゲームモデルの試みとしても位置付けられた。
EpicはTencentと提携し、プレイヤーからのフィードバックを元にゲームを改善。
2018年にはCreativeモードが登場し、個人の島で自由に建設やゲーム作成ができるようになった。
(UEFN)のリリースにより、クリエイターがUnreal Engine 5を使用して新しいモードを開発できるようになった。
Fortnite Battle Royaleは文化現象となり、様々なコラボイベントやプロアム大会が開催された。
若年層への影響が懸念され、教育現場での注意が呼びかけられた。
モード開発には異なる企業（Psyonix、Harmonixなど）が参加している。
Epic GamesはFortniteを通じてESports大会も主催している。

ゲーム名: Stranded: Alien Dawn
開発会社: Haemimont Games
発売: 2023年4月、プラットフォームはWindows PC、PS4、PS5、Xbox One、Xbox Series X/S
ジャンル: サバイバルシミュレーション
ゲームの目的: 集落を導き、エイリアン惑星での生存を確保
開始シナリオ: 複数のシナリオから選択可能、各に目標あり
難易度設定: 複数の難易度レベルとゲームパラメータの調整（エイリアンの攻撃性や自然災害の頻度）
プレイヤーの役割: 生存者を管理し、タスクを割り当て、直接操作も可能
資源管理: 資源収集、エイリアン観察、作物栽培、食料調達
コミュニティ構築: 自給自足のコミュニティを築く
マップ: プロシージャル生成
新しい生存者: スカウトを熱気球で派遣して資源収集、時に新しい生存者を勧誘
キャラクター特徴: 各生存者は強みや弱み、個性を持ち、仲間への影響あり
技術の進展: 進行と共に新技術や武器の解放
開発者背景: BulgarianのHaemimont Gamesが開発、TropicoシリーズやSurviving Marsで知られる
初期アクセス: 2022年10月に開始
全リリース日: 2023年4月25日
評価: Metacriticで「一般的に好評」の評価
比較: Rock， Paper， ShotgunのKim ArmstrongがRimWorldに似ていると評価
体験の評判: PC GamerのChristopher Livingstonは「サバイバルコロニー構築ゲーム」と表現した

「マジカルドロップ」シリーズの最新作
ゲーム内容
落ちてくるドロップを「吸って」「吐いて」消す爽快パズル
連鎖を組み立てて相手に攻撃する対戦型ルール
タロットカードをモチーフにした世界観
ストーリーを追いながらキャラクターと対戦
シリーズ伝統の高速展開を継承
システム・攻略要素
15人のプレイアブルキャラクターを収録
各キャラクターに固有スキルと戦術の違いがある
ストーリーモード、対戦モードなど複数モードを搭載
ローカル通信での対戦プレイに対応
オンライン対戦で世界中のプレイヤーと対戦可能
すごろく形式のモードを収録
キャラクター解放や収集要素あり
シンプル操作だが高い反射神経と判断力が要求される
音楽・サウンド・声優
キャラクターごとに個別のBGMを用意
往年のシリーズを意識した楽曲構成
効果音は連鎖の爽快感を強調
キャラクター音声による演出あり
評価
パズル部分の完成度は高く爽快感がある
シリーズらしさを感じられる点は好評
難易度が高く初心者には厳しいという意見が多い
すごろくモードの調整不足を指摘する声が目立つ
キャラ解放や進行のテンポに不満が出ている
旧作ファンと新規プレイヤーで評価が分かれている
総評
マジカルドロップの基本ルールを現代機で遊べる作品
対戦パズルとしての手触りは良好
調整面やモード構成に粗さが残る
シリーズ経験者向けの色が強い一本