コンシューマーゲーム大辞典

『LUNAR ザ・シルバースター』は1992年にメガCD用として発売されたRPG。
シリーズの第1作目で、魔法世界ルナを救うための主人公アレス・ノアの冒険を描く。
戦闘システムは戦略的要素を取り入れており、「長さ」の概念がある。
開発はゲームアーツ、シナリオは小説家の重馬敬が担当。
音楽担当は溝口功、岩垂徳行、藤岡央など。
リメイク版は、96年にセガサターン、98年にPlayStation、99年にWindows版として発売。
GBA版は2002年に、PSP版は2009年に発売された。
物語は、女神アルテナと勇者ドラゴンマスターの伝説に基づく。
アレスと彼の仲間たちが魔法皇帝と戦うストーリー。
続編『LUNAR エターナルブルー』は94年に発売、シリーズ化された。
メインキャラのアレスは15歳、幼馴染のルーナが重要な役割を持つ。
四英雄の一人が敵に転落し、物語の中で期待を裏切る展開がある。
後の作品においてもキャラクターやストーリーが続く。
ゲーム内には多くのキャラクターが登場し、個々のストーリーが展開される。
各版ごとに細かいシステムやシナリオの変更点が存在する。
評価は高く、特にグラフィックやテンポの良さが称賛された。
ゲーム誌『ファミ通』などで高得点を獲得し、シルバー殿堂入りも果たした。
主題歌や挿入歌も多く、その音楽は作品の魅力を高める要素となっている。
リメイクや新作の際にはキャラクターボイスやデザインの変更が行われている。

Guilty GearはArc System Worksが開発した2D格闘ゲームで、1998年5月14日にPlayStation向けに初リリースされた。
ゲームは、Gearsと呼ばれる生物兵器との人間の戦争による破壊された世界を舞台にしている。
プレイヤーは10人のキャラクターから選び、2アウトオブ3のラウンドで対戦相手を倒す。
ゲームプレイは、一対一の戦いが基本で、4つの攻撃ボタンと特別な技、即死技を使う。
時間をかけて制作され、ストリートファイターやマンガから影響を受けている。
北米と欧州にもリリースされ、カルト的な人気を誇る。
キャラクターの多様性、2Dグラフィックス、高速なゲームプレイが評価されている。
難易度とキャラクターのバランスに批判もあるが、品質の高いアクションが高く評価されている。
プレイヤーの通常攻撃や特殊技に加え、特定の条件で強化される「カオス技」が存在する。
ストーリーは2180年の未来を舞台に、Gearsの復活を防ぐための戦いが描かれる。
10人のキャラクターはそれぞれ異なる戦闘スタイルや特技を持つ。
開発はDaisuke Ishiwatariが主導し、手描きのアートスタイルが採用された。
ゲームの速さやコンボシステムが称賛される一方で、難しさに対する批判もある。
ゲームは続編やスピンオフも含むフランチャイズとして拡大した。
サウンドトラックも高く評価され、シリーズの特徴の一つとなっている。
プレイヤーの戦略や動きを予測する要素が重要視されている。
初期にはキャラクターのバランスが問題視されたが、他の2D格闘ゲームとの差別化が強調されている。
アメリカ大統領ビル・クリントンが暴力的なゲームとして批判したことがある。
ゲームは、後のアーケードやコンソールでも再リリースされ、ファンに愛され続けている。

『クレイマン・クレイマン』はクレイアニメを使用したプレイステーション用ゲーム。
制作はThe Neverhood， Inc.、発売はDreamWorks Interactive。
監修・監督はダグラス・テンネーペル。
日本での発売日は1998年4月23日、リバーヒルソフトが担当。
一作目は「謎解きゲーム」、二作目は「アクションゲーム」。
二作目は「クレイマン・クレイマン2 〜スカルモンキーのぎゃくしゅう〜」。
1999年には「クレイマン ガンホッケー」が発売。
主人公はクレイマン、間抜けな一面がある。
ホーボーグ王はネバーフッドの創造主であり声で眠ってしまう。
クロッグはホーボーグ王冠を奪った敵。
ビルは自立型ロボットで正義側に行動。
ネジマキトカゲはビルの敵。
保育所でキャラクターたちが生まれる。
水道と連動する恐竜頭のほこらが存在。
カセットは重要アイテムで物語を聞くために必要。
ワープマシンで自由に移動が可能。
映写機はヒントを表示できる装置。
制作には5万フレーム以上のコマ撮りが使用される。

『探偵 神宮寺三郎 夢の終わりに』は1998年にデータイーストから発売。
PSおよびセガサターン向けの6作目。
10周年記念版にはドラマCDが付属。
2018年に前日譚『ダイダロス:ジ・アウェイクニング・オブ・ゴールデンジャズ』が発売予定。
コマンド選択方式とザッピングシステムを採用。
プレーヤーキャラは節ごとに変更可能。
新システム「手帳」「推理モード」「捜索モード」「PASS WORD」が導入。
BGMはすべてジャズコンボの生演奏を使用。
オープニングデモには事件のキーワードが隠されている。
神宮寺はストーカー調査依頼を受けるが、依頼者が行方不明となる。
メインキャラクターには神宮寺、洋子、熊野、美貴が登場。
制作には西山英一が総指揮、寺田克也がグラフィック監修。
メインシナリオは稲葉洋敬が担当。
完成直前に稲葉がキャラクターの言動を修正。
エンディングテーマは「真昼の三日月」。
初回版と通常版は入手困難。
ゲーム雑誌「ファミ通」のクロスレビューで評価を受けた。
攻略本がいくつか出版された。
すべての音楽はジャズコンボの生演奏を使用。
体験版は2001年に雑誌付録として収録された。

コマンド＆コンカーは1995年にWestwood Studiosが制作したリアルタイムストラテジーゲーム。
略称はC＆Cで、10以上のシリーズタイトルと3500万セット以上の売上を記録。
日本での人気は低かったが、他の国ではエイジ オブ エンパイアやウォークラフトと並ぶ人気作。
Westwood Studiosは後にエレクトロニック・アーツに吸収合併。
シリーズの舞台やユニットは異なり、ヒーローユニットの存在が特徴。
初代は「Tiberian Dawn」としてGDI軍とNOD軍の戦争を描く。
「コマンド＆コンカー：レッドアラート」は1996年に近未来が舞台。
「コマンド＆コンカー：ジェネラルズ」はエレクトロニック・アーツ社による初のC＆Cタイトルで、舞台は2023年。
「コマンド＆コンカー3：タイベリウム・ウォーズ」はエレクトロニック・アーツの製作で、未発売。
各作品には多額の予算がかけられ、フォトリアルなグラフィックが強化されている。
シリーズが進むにつれ、新しいユニットやミッションが追加される拡張パックもリリース。
タイベリウムシリーズの最終作は「コマンド＆コンカー4：タイベリアン・トワイライト」。
プロジェクト「タイベリウム」は品質基準に達せず、2008年にキャンセル。

『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド』は1997年にガイナックスから発売されたゲーム。
監督は橋本立郎、作画監督は平松禎史。
初めはWindows版のみで、その後Macintosh版なども発売された。
1998年にセガサターン版とPlayStation版が発売され、2004年に携帯アプリも登場。
2006年には特別編がPS2とWindows用に、2009年にはPSP版が発売。
ストーリーはテレビ版の第八話から第拾三話の間を描いている。
主なストーリーはシンジと霧島マナのデートから始まる。
霧島マナはオリジナルキャラクターで、明るく積極的な性格。
マナには様々な秘密があり、シンジに想いを寄せる。
ムサシ・リー・ストラスバーグは戦略自衛隊の少年兵で重要な役割を果たす。
特別編には新作エピソードやエンディングが追加された。
PSP版ではオートセーブ機能や高画質対応が進められた。
ゲーム内の設定には実在のメーカー名や商品名が含まれている。
限定版にはオリジナルパスポートとキーホルダーが付属。
ED曲は高橋洋子が歌う『予感』。
一部キャラクターの台詞が特別編では初めて追加された。
使用される兵器やロボットには独自の設定がある。
ゲーム制作にはVisual C++が使用されていた。
パソコンゲーム雑誌でのインタビューにより開発の背景が明かされている。

『パラサイト・イヴ』は、瀬名秀明の小説を原作としたゲームシリーズで、1998年に第一作が発売された。
ゲームはスクウェア（現スクウェア・エニックス）製作で、「シネマティックRPG」としてジャンルが表記されている。
第一作と続編『パラサイト・イヴ2』（1999年）、『ザ・サード バースデイ』（2010年）がある。
ゲームの舞台は、日本からアメリカ・ニューヨークに移り、小説の数年後を設定。
物語は、覚醒したミトコンドリア「ネオ・ミトコンドリア」が人類に反乱を起こし、主人公アヤ・ブレアがそれに立ち向かう内容。
アクティブタイムバトル（ATB）システムを採用し、行動前に敵の攻撃を避けることが可能。
77階建てのクライスラービルは自動生成されるダンジョンで、真のエンディングを得るための挑戦要素となっている。
主人公アヤは、オペラ劇場での惨劇の唯一の生存者で、超常能力を持っている。
続編の展開では、アヤがミトコンドリアの研究者たちと協力し、事件の真相を探る。
イヴは、メリッサ・ピアスの意識を乗っ取り、人類に対して支配を宣言する antagonist として作用。
クランプ博士は、ミトコンドリアに関する研究を行い、イヴの完全体を創り出そうとした。
最終的にアヤはイヴとの戦闘を経て、ミトコンドリアとの共存を選ぶ形で勝利を収める。
ストーリーは、アヤの内面的な葛藤や過去のトラウマをも描写している。
アヤの姉マヤが移植された腎臓と角膜が物語に重要な役割を果たす。
物語のラストは、アヤの細胞が怪しく光るシーンで締めくくられる。
ゲームには多様なキャラクターが登場し、各々の背景がストーリーに絡む。
作品は200万本以上の出荷実績を持ち、多くのファンを魅了している。

『X MULTIPLY』は1989年にアイレムからリリースされた横スクロールシューティングゲーム。
ゲームは『R-TYPE』シリーズの実質的続編とされる。
自機「X-002」は触手を使って操作する独特なシステムを持つ。
7ステージを2周する構成で、2周目は敵弾の速度が上昇。
エンディングは1周目と2周目で共通であり、真エンディングは存在しない。
プレイヤーは1ボタンでショットとボムを発射し、8方向レバーで自機を操作。
カプセルを取得することで触手や攻撃がパワーアップ。
様々な武器（レーザー、ホーミング、シャドウ）がカプセルの色で決まる。
敵やボスのデザインは人体内部をモチーフにしており、グロテスクな表現を持つ。
各ステージのボス名にはクトゥルフ神話が影響を与えている。
ストーリーは、エイリアンによる寄生病に挑む人体内部での戦いが描かれている。
自機は複数段階でパワーアップし、ボムやスピード調整も可能。
リリース当初のメディア露出は少なく、知名度が低かった。
1998年に他機種への移植が行われた。
ゲームのグラフィックや設定は肯定的に評価されている。
アーケード版のサウンドトラックは1990年に発売された。
ストーリーには2489年の未来設定が含まれている。
攻撃の手段として触手の動きを活用することが攻略の鍵。
ゲームが初めて収録されたのは『アーケードギアーズ』のカップリング版。
触手は攻撃と防御を兼ね備えた要素となっている。

『英雄伝説III 白き魔女』は1994年に日本ファルコムから発売されたRPG。
シリーズ『英雄伝説』の第3作目で、ガガーブトリロジーの第1作。
1999年に自社リメイクが行われた。
多くのリメイクやリパッケージされており、タイトルが変更されることがある。
架空の世界ティラスイールが舞台で、ジュリオとクリスが巡礼の旅をする物語。
物語は白き魔女の軌跡を辿る内容。
ゲームシステムはコマンド選択型で、自由度は低い一本道の構造。
作品は9章から構成され、各章では様々なストーリーが展開される。
キャッチコピーは「詩うRPG」で感動のストーリーが評価された。
多くの賞を受賞し、特にコンプティークSOFT大賞の受賞歴がある。
主人公ジュリオは内気な14歳の少年、クリスはおてんばな15歳の少女。
戦闘システムはシリーズによって異なり、初期は自動戦闘メイン。
ティラスイールには8つの国が存在する設計。
銀の短剣を用いた成人の儀式が巡礼の旅の目的。
魔法はカンド系（攻撃主体）とチャッペル系（回復主体）の2系統。
ゲーム内には多彩なキャラクターが登場する。
シナリオは早川正、音楽はFalcom Sound Team J.D.Kが担当。
複数の移植版が他社によって開発されている。
日本国内外でタイトルが異なり、特に米国版のタイトルは異なる。
アニメーションやキャラクターボイスが新たに追加された移植版もある。

ゲームタイトル: NASCAR ’98
開発会社: Stormfront Studios
発行会社: EA Sports
リリース年: 1997年
対応機種: Sony PlayStation、Sega Saturn
初のEA Sports NASCARシリーズタイトル
車両数: 24台（ドライバーは特に有名な選手を含む）
トラック数: 10の公式NASCARトラックと6つのファンタジーサーキット
ゲームモード: シングルレース、チャンピオンシップシーズン
プレイヤー数: 1人または2人（24台または8台で競走）
インスタントリプレイ機能搭載
限定的なダメージシステム
AI車両は「ピットイン」しない設定
グラフィックスはスムーズで詳細
プレイヤーはリアルなレース設定を調整可能
評価: 主に肯定的なレビュー、グラフィックスと操作性で高評価
コレクターズエディションリリース（NASCAR50周年記念）
日本では1998年3月にリリース
電子ゲーム月刊誌で「年のレーシングゲーム」ノミネート
Sega Saturn版の評判はPlayStation版より低い。

『デッド オア アライブ』はテクモによる3D対戦型格闘ゲーム。
初のアーケード稼働は1996年10月。
使用基板はMODEL2で、実際の格闘技の動きをモーションキャプチャーで収録。
プレイヤーキャラは8名（かすみ、ザック、ティナ、レイファン、ハヤブサ、ジャン・リー、ゲン・フー、バイマン）。
最終ボスは雷道。
ディフェンシブホールド（DH）とオフェンシブホールド（OH）の2種類のホールドシステム。
デンジャーゾーンに落ちると大ダメージを受ける。
つかみ技は独立した技で、相手の打撃に強いが投げには弱い。
コンシューマー版移植はあり、アーケード版とは異なる要素が追加。
『デッド オア アライブ++』では、高難度なクリティカルシステムが導入。
Xbox Live対応の『デッド オア アライブ アルティメット』も存在。
PlayStation版にも独自のアレンジが施された。
1998年にPlayStationにて発売された。
『デッド オア アライブ for Play Station』もリリースされ、アーカイブ版は2008年に登場。
ストーリーは続編『2』へとつながる。
投げ抜けコマンドは複雑で糸口が少ない。
ゲームバランスは攻勢側有利に設定されている。
投げコンボや特殊な投げ技も存在し、使用方法が多様化。
ゲームは続編としての発展も見られる。
キャッチコピーは「打つ、投げる、極める!」や「格闘ゲームは、進化する。」など。

タイトル: 『ひざの上の同居人』（ひざパ）
発売日: 1998年3月12日
制作会社: カネコ、後にディースリー・パブリッシャーが廉価版を発売
ジャンル: 恋愛育成シミュレーションゲーム
主人公: 大学1年生、捨て猫を拾う
ストーリー: 猫神の手違いで猫として生まれた仔猫たちを1年間育てる
エンディング: 人間になれなかったり、主人公とは離れたりするパターンがある
キャラクター: ミミ、ユキ、レナ、ともか、かおる、樹里、カイム、省吾
キャラクターデザイン: 都築和彦
各キャラクターの成長: 最初は10歳程度の少女が15歳程度に成長する
声優: 宮村優子、岩男潤子、今井由香など
オープニングテーマ: 『KE・MO・NO』
エンディングテーマ: 『ひざの上に～アイム・ユア・ペット～』
ミミがオープニングテーマを歌うシーンあり
繊細なグッドエンドとバッドエンドの存在
猫神: 猫たちに人間になる力を与える老猫
物語のテーマ: 愛情と成長、別れの切なさ
一人につき8種類のエンディングが用意されている

ゲーム名: 『ミサの魔法物語』
発売日: 1998年2月26日
開発会社: サミー
プラットフォーム: PlayStation
ジャンル: 魔法少女育成アドベンチャーゲーム
キャラクターデザイン: 高田明美
初回限定版特典: タロットカード22枚
主人公: 神原巫紗（声: 桜井智）、小学6年生
妖精フィリムが巫紗を魔法少女に育成
育成方法によってストーリーが異なるマルチシナリオ方式
プレイ期間: 小6から中3までの約4年間
中学部のシナリオには5種類（正義のヒロイン、学園恋愛、アイドル候補生など）
正義のヒロイン編ではRPG風の戦闘シーンがある
初回版にはバグが存在しハッピーエンドにたどり着けない可能性あり
他のキャラクター: フィリム（プレイヤーキャラクター）、ジャンヌ・イル・メーヤ（女王）、シクスト・グランディエ（神父）
各シナリオには異なるエンディングが存在
ラジオドラマが1997年10月から放送されていた
攻略本やライトノベルも出版された
ゲーム内の恋愛関係やクラブ活動がシナリオに影響を与える
プレイヤーは育成に伴いタロット占いを行えるようになる

『ウルトラマン Fighting Evolution』はバンプレストから発売された3D対戦型格闘ゲームシリーズ。
初作は1998年にPlayStation用ソフトとして発売された。
続編はPlayStation 2およびPlayStation Portable向けに複数回発売（計5作）。
各作品には異なるウルトラキャラクターや怪獣が登場し、計12体のキャラがプレイ可能。
必殺技はキャラクターごとに設定され、コマンド入力で発動するが、発動までに時間がかかる。
『ウルトラマンA』と『ウルトラマンレオ』は登場しないが、BGMで関連楽曲が使用されている。
ゲームには「ふらふらゲージ」と呼ばれる新システムが導入され、小技や必殺技が重要な役割を果たす。
プレイヤーキャラとCPUキャラの対戦や、タッグモードも存在。
各作品でグラフィックやシステムが改善、追加されているが、全体の評価は分かれる。
特に必殺技の発動が難しい、動作がもっさりしているなどの批評も。
ストーリーモード「ウルトラモード」が導入され、シナリオやキャラクターの多様性が増した。
ゲームの内容は原作に忠実であったり、オリジナル要素が強くなったりすることがある。
後期作ではオリジナル怪獣も登場し、ストーリーもオリジナルとなっている。
いくつかのキャラクターには必殺技や設定の不一致が見られる。
様々なキャラクターがオリジナルの重要な要素を保持しつつ改変されている点がある。
バンダイナムコが商標に関与し、後にゲームが再発売されることも。
プレイヤーの選択肢とキャラクターの特性を駆使して、戦略的な対戦が求められる。
公開されたゲームを基にした映画や新たなメディア展開も行われている。
各作品のリリースにはナレーターが異なるが、関連する楽曲やキャラクターの設定が継承されている。
最終作では創造的なキャラクターや設定が強調され、プレイヤーへの新しい体験を提供。