コンシューマーゲーム大辞典

ゲーム名：The Simpsons: Bart vs. the Space Mutants
ジャンル：プラットフォーム型のビデオゲーム
リリース年：1991年（多くのプラットフォーム）、1992年（セガのプラットフォーム）
開発会社：Imagineering、Arc Developments
出版社：Acclaim Entertainment（コンソール）、Ocean Software（コンピュータ）
プレイヤーキャラクター：バート・シンプソン
ゲームの目的：エイリアンの世界征服計画を阻止する
全5レベルで構成される
各レベルのアイテムを集めたり破壊する必要がある
ゲームの難易度は高く、特にコントロールが制限されているため批判あり
バートはエイリアンの存在を家族に認めさせる役割も持つ
各レベルにはボス戦がある
ストーリー：完成度の高いエイリアンの武器を阻止するため、アイテムを収集
ゲームプレイにはミニゲームも含まれる
ゲームのテーマソングが挿入されている
初版はクリスマス前に販売予定も、スケジュール遅延
売上：100万本以上、価格は1本あたり40ドル
批評は分かれており、難易度に対する賛否が多い
ステージ背景にはスプリングフィールドの名所が使われている
フィニッシュ後には家族の夏休みのシーンが描かれる
バートのセリフ「Eat my shorts!」の使用が特徴的
ゲーム開発に関与したデザイナーの名はガリー・キッチン

ニュージーランドストーリーは1988年にタイトーによってアーケード用に開発されたプラットフォームゲーム。
ゲームの設定はタイトーのプログラマーのニュージーランド旅行からインスパイアされた。
プレイヤーはティキというキウイを操作し、彼のガールフレンドと友達を救う。
プレイヤーは敵を避けながらスクロールする迷路のようなレベルを進む。
レベルのゴールは囚われた友達を救出すること。
武器には無限の矢があり、ピックアップによってボムやレーザーに変わる。
飛行するさまざまな乗り物に乗ることができ、それが探索に役立つ。
ステージは広大で、探検や秘密を発見する要素が強い。
各ステージにはミニマップがあり、ティキの位置と出口が表示される。
ゲームには4つの主要ゾーンと各ゾーンに4ラウンドがある。
ボス戦は各ゾーンの4ラウンド目に存在。
隠された”ワープ”ポータルを利用して秘密エリアに入ることができる。
時間制限があり、遅れると赤い悪魔が現れ即死する可能性がある。
1988年のオリジナル版は多くのゲームコンソールやホームコンピュータに移植された。
NES版はオセアニアで「Kiwi Kraze」として発売された。
ゲームは高評価を得ており、ユーザーアンケートで高位置を確保。
ニンテンドーDS版のリメイクは2007年にリリースされた。
そのリメイク版は平均的な評価で、タッチスクリーンの実装が批判された。
ゲームはプレイステーション4や任天堂スイッチでもリリースされた。
様々なメディアで成功し、特にスペクトラム版は高評価を得た。

「Prince of Persia」はJordan Mechnerにより創設されたアクションアドベンチャーゲームシリーズ。
初期の2作品は1989年と1993年にBroderbundからリリースされた。
1999年に3Dグラフィックスを使用した「Prince of Persia 3D」がリリースされるも、批判と商業的な失敗を経験。
2001年にUbisoftがフランチャイズの権利を購入し、2003年に「Prince of Persia: The Sands of Time」をリブート。
それ以降、Ubisoftはさらに5つの続編やスピンオフを開発。
他メディアとして、2010年に映画化され、グラフィックノベルやレゴ商品も展開された。
「Assassin’s Creed」シリーズは、スピリチュアルな後継作とされている。
ゲームの制作過程では、兄をモデルにしたアニメーション技術（ロトスコープ）が使用された。
原作は「One Thousand and One Nights」や映画「Raiders of the Lost Ark」からインスパイアを受けている。
オリジナル作品は、20以上のプラットフォームで移植されたことがある。
メクナーは、後に続編の「Prince of Persia 2」を開発し、評価と販売の成功を収めた。
「The Sands of Time」のリメイクは2026年に予定されている。
「Prince of Persia: Escape」というモバイルゲームが2018年と2022年にリリースされた。
最新作「Prince of Persia: The Lost Crown」は2024年にリリースされた。
「The Sands of Time」の映画化によって、映画と連動したゲームやグッズも展開された。
フランチャイズは6つのギネス世界記録を持つ。
ゲームは、物語の続きや異なるストーリー展開を持つ複数のバージョンが存在する。
Ubisoftは2021年にリメイクを発表するも、その後無期限延期され、2023年の報告では開発が新しいスタジオに移された。
シリーズ全体でのマーケットや評価は常に高い。
ゲームに使われた音楽や文化的影響についても多様な言及がある。

『ターミネーター』は1992年に複数のセガコンソール向けに発売されたビデオゲーム。
ゲームは1984年の同名映画を基にしている。
開発はプローブソフトウェア、出版はバージンゲームズによる。
グラフィックと音が高く評価される一方で、ゲームプレイは批判を受けた。
プラットフォーム型シューティングゲームで、映画のロケーションを基にした複数のレベルがある。
プレイヤーは人間の抵抗軍の兵士カイル・リースを操作する。
最初のレベルは2029年のスカイネット施設への侵入を扱い、様々な機械と戦う。
カイルはタイムマシンを使って1984年のロサンゼルスに移動し、サラ・コナーを守る使命を持つ。
各レベルの最後には、未来から送られたターミネーターと戦う。
ゲーム内では手榴弾やショットガンなどの武器を使用できる。
第2レベルではロサンゼルスの街を移動し、敵と遭遇する。
カイルとサラは警察署に拘束され、ターミネーターの攻撃から脱出する必要がある。
最終レベルでは工場での戦いがあり、ターミネーターが機械に押しつぶされる。
プログラマーのデビッド・ペリーはプレイヤーキャラクターをターミネーターにしたかったが、映画の配給会社の要求でカイル・リースに変更された。
キャラクターの動きを録画した映像を使い、ゲームに取り入れた。
2003年にペリーは、映画の重要キャラクターを使えなかったことを「大失敗」と語った。
ジェネシス版は1992年2月にアメリカで発売された。
ゲームは音とグラフィックが評価されたが、ゲームプレイは単調で多様性に欠けると批判された。
一部のレビュアーは、ジェネシス版が簡単すぎると、ゲームギアとマスターシステム版が難しすぎると指摘した。

「Chuck Rock」は1991年にCore Designが開発・出版したスラップスティックな横スクロールプラットフォームゲーム。
対応機種にはAtari ST、Amiga、Commodore 64、Sega Mega Drive/Genesisなどが含まれる。
主人公Chuck Rockは、太った原始人で、レトロな音楽バンドのギタリストでもある。
ゲームの舞台は架空の石器時代で、様々な恐竜や原始的な怪物が登場する。
Chuckは彼の妻Opheliaがガリーハリターに誘拐され、彼女を救うために冒険する。
ゲームは5つのワールド（ジャングル、洞窟、水、氷、墓場）から成り、それぞれにボス戦がある。
プレイヤーはChuckを操作し、敵と戦ったり、パズルを解いたりして進む。
ゲームのグラフィックは高く評価され、アニメーションもユーモアに富んでいる。
Chuck Rockは発売当初から非常に人気があり、1992年には最高のプラットフォームゲームと称された。
1993年には続編「Chuck Rock II: Son of Chuck」が発売され、別のキャラクターとしてChuckの息子が登場。
「BC Racers」というスピンオフゲームが同年にリリースされ、レースゲーム形式が採用された。
ゲームは全体的に中毒性が高く、プレイ時間が長いことも評価されている。
コミカルな効果音や音楽も好評で、マンガとしてもメディア展開された。
各移植版でのパフォーマンスや画質の違いも話題になった。
Core Designは次世代ゲーム機向けのリメイクを約束したが、実現には至らなかった。

Arcad Smash Hitsは1992年にVirgin Gamesから発売されたゲームコンピレーション。
対応プラットフォームはMaster System。
収録されているゲームは3タイトル（Breakout、Centipede、Missile Command）。
これらのゲームは元々Atariがアーケード用に発売したもの。
各ゲームにはオリジナルよりも大幅なグラフィックのアップグレードが施されている。
BreakoutのビジュアルはArkanoidに似ている。
Mean Machines誌からの評価は低く、ゲームの反応が遅いことと新機能の欠如が指摘された。
1996年には、SegaがGenesisとGame Gear向けに「Arcade Classics」を発表した。
「Arcade Classics」ではBreakoutの代わりにPongが収録されている。
Arcade Smash Hitsはインターネットアーカイブで無料プレイ可能。

Ninja Gaidenは1992年にSIMSが開発し、セガがマスターシステム向けにリリースしたサイドスクロールアクションゲーム。
主人公はリュウ・ハヤブサで、他のNinja Gaidenシリーズとは独立したストーリーを持つ。
日本と北米では販売不振によりサポートが終了し、主にヨーロッパとオーストラリアでリリースされた。
プレイスタイルは、前のNES版に似たメカニクスで構成されている。
特徴として、壁から壁へのジャンプ能力が新たに追加されている。
リュウ・ハヤブサはドラゴン忍者一族の一員で、ドラゴン村が襲撃されたとの知らせを受け、聖なる武士道の巻物を取り戻すために旅に出る。
敵キャラクターには力士、ヤクザの親分、侍、ジェットパック兵士、氷のモンスター、石のゴーレムなどが含まれる。
ゲームは2つのバージョンが存在し、1つはリュウの視点からの物語、もう1つは外部の視点によるナレーション。
発売時、Ninja Gaidenは批評家から高評価を受け、Sega Forceは90%のスコアをつけた。
他の雑誌でも90%の評価を受け、特にグラフィックと操作性が称賛された。
ゲームは1992年夏から秋にかけて、マスターシステムのトップ10セールスに入った。
複数のレビュアーが、ゲームのアニメーション、コントロール、武器のバリエーションを賞賛。
一部のレビューでは「Prince of Persia」とのアニメーションの質を比較するコメントもあった。
ゲームはプレイの多様性があり、リプレイ性が高いと評価された。
Sega Master Force誌は90%のスコアをつけ、レベルデザインや操作性を賞賛。
Defunct Gamesでは「Master Systemの最高のアクションゲーム」と評価された。

ゲーム概要: Marble Madnessは、1984年にAtari Gamesからリリースされたアーケードビデオゲームで、プレイヤーは珠を障害物と敵がいるコースを時間制限内で誘導する必要がある。
開発者: マーク・サーニーが設計し、ボブ・フラナガンがソフトウェアエンジニアとして開発に携わった。
技術的革新: Atari System 1ハードウェア、Cプログラミング言語による初のプログラミング、真のステレオサウンドの使用を特徴としている。
ゲームプレイ: プレイヤーはトラックボールを使って珠を操作し、6つの迷路のようなコースを完了することを目指す。残り時間は次のレースに持ち越される。
二人プレイ: 二人のプレイヤーが競い合い、各自に別のタイマーが設定されている。
コースデザイン: 各コースには独特な視覚テーマがあり、進むにつれて難易度が上がる。
アートスタイル: ミニチュアゴルフやエッシャーの作品から影響を受けた抽象的な風景を使用し、最小限のデザインを採用している。
サウンド: 音楽はブラッド・フラーとハル・キャノンが担当し、YamahaのFM音源を使用してリアルタイムで作曲された。
商業的成功: アーケードでのリリース直後、商業的に成功し、高収入のゲームとなった。
批評家の評価: ゲームの難易度、視覚デザイン、サウンドトラックが称賛され、多くのプラットフォームに移植された。
続編の計画: Marble Manとして知られる続編が1991年に計画されたが、テストの結果キャンセルされた。
開発期間: 開発には10か月を要した。
技術制限: 当時の技術的な制限により、いくつかのデザインアイデアが変更された。
アーケードライフ: 短いゲームプレイ時間が原因で、アーケードの人気ランキングでの維持が難しかった。
ゲーム遺産: Marble Madnessは、他のボールを操作するゲームのインスピレーション源となった。
移植版の評価: 各プラットフォームでの移植版は評価が分かれ、高評価のものと評価が低いものがある。
受賞歴: ゲームはさまざまな評価で高いランキングを獲得し、歴史的に重要なゲームとされている。
コントロールの問題: アーケードのトラックボールが使用しすぎで壊れやすいという共通の問題があった。
ゲームコンセプト: ゲームの概念は、プレイヤーのアクションが物理的な結果に影響を与えるところに重きを置いている。
後のゲームへの影響: セガのスーパーモンキー・ボールシリーズなど、さまざまなゲームに影響を与えた。

「Champions of Europe」は1992年にUEFA Euro 1992に合わせてリリースされたサッカーシミュレーションゲーム。
開発・販売はTecMagikによる。
Master System専用の唯一の公式ゲームで、トップダウン視点。
ゲームにはシングルプレイヤーとマルチプレイヤーモードが存在する。
練習モードでは対戦相手なしでパス練習が可能。
エキシビジョンモードでは1〜2人でフレンドリーマッチが行える。
トーナメントモードがあり、グループステージから決勝まで進行できる。
プレイヤーはヨーロッパの任意の国を選択可能。
マッチは75°の角度から表示される。
Sega Master Systemのコントローラには2つのアクションボタンがある。
プレイ中にフォーメーションを変更する機能もあるが、実用的ではない。
ゲーム中にアップテンポのサウンドトラックや効果音が使用される。
バグがあり、自己ゴール得点でポイントを獲得することができる。
セミファイナルで0-0のスコアでゲームを終了すると、決勝に進むバグも存在。
ゲームはZero誌で87％の評価を受け、特にゴールキーパーの衝突検出に批判があった。
インターネットアーカイブで無料でプレイ可能。

ゲームタイトル: Back to the Future Part IIIは同名の映画を基にしたビデオゲーム。
発売年: 1991年。
対応プラットフォーム: Genesis， Amiga， Amstrad CPC， Atari ST， Commodore 64， MS-DOS， Master System， ZX Spectrum。
開発会社: Probe Software。
出版社: Image WorksおよびArena Entertainment（Sega向け）。
ゲームの主要な特徴: 4つの異なるレベルが存在（バージョン間に差異あり）。
レベル1: Rescue Clara - プレイヤーはDoc Brownを操作し、克服すべき障害物を避けながら、Claraを救出。
レベル2: Target Shoot - Martyがターゲットを撃つ射撃ゲーム。
レベル3: Marty vs. Buford’s Men - Martyがパイ皿を使ってBufordの手下と戦う。
レベル4: The Train - Martyが列車を進めるために速度ログを集め、障害物を避けながら敵と戦う。
ゲーム評価: 1992年にDragon誌で2/5星を獲得。
スペクトラム版: Crash Smash賞を受賞、1991年7月に販売チャートで2位。

ゲーム名: Out Run Europa
開発者: Probe Software
出版社: U.S. Gold
発売年: 1991
対応プラットフォーム: Amiga， Amstrad CPC， Atari ST， Commodore 64， Game Gear， Master System， ZX Spectrum
北アメリカではGame Gear版のみリリース
セガの1986年アーケードゲームOut Runのスピンオフ
舞台: ヨーロッパの各地（パリやベルリンの標識）
プレイヤーの目的: 警察から逃げる
使用可能な車両: フェラーリやポルシェのスポーツカー、バイク、ジェットスキー
ストーリー: 車が奪われ、放置されたバイクを見つけて追跡
開発発表: 1988年
リリース遅延: 1991年まで
Spectrum版の評価: Your Sinclair 83%
大きなスプライトとスムーズなアニメーションが評価される
Master System版の評価: Console XS 90%
ゲームの人気は高く、様々な媒体でレビューされた

Bonanza Bros.は1990年にセガによって開発・発売された3Dスタイルの2D横スクロールの stealth アクションゲーム。
セガのアーケードシステムボード「System 24」で動作する初期のアーケードゲームの一つ。
メガドライブ、マスターシステム、PCエンジンなどに移植された。
グラフィック、サウンドトラック、キャラクターダイアログが評価された。
プレイヤーは主人公のロボ（1P、赤）とモボ（2P、青）を操作。
各建物内で物を盗むことが目的で、制限時間内に移動し、屋上の飛行船に逃げ込む。
2人同時プレイが可能で、画面は常に分割される。
建物の場所には銀行、豪邸、カジノ、美術館などが含まれる。
日本版では盗賊としての役割、海外版では警察の依頼でセキュリティをテスト。
プレイヤーは歩く、ジャンプ、射撃、隠れることができる。
ガードに発見されると、呼び寄せたり攻撃したりすることがある。
プレイヤーが攻撃を受けるとライフを失い、アイテムを落とす。
アーケード版は日本で人気があった。
グラフィックは高品質で、オリジナリティが評価された。
複数のプラットフォームに移植され、リマスター版も登場。
ゲームは「Sonic’s Ultimate Genesis Collection」や「Sega Genesis Classics」にも収録。
スピンオフにはパズルゲームが2つあり、アーケードでリリースされた。
ジャンルが異なるため、スピンオフとして扱われている。
一部のバージョンでは、暴力的な内容が理由でリリースが制限された。
主人公キャラクターが他のゲームにも登場することがある。

Mercsは1990年にCapcomが開発・発売したアーケード版のシューティングゲーム。
日本では「戦場の狼II」としてリリースされた。
1985年のゲーム「Commando」の続編であり、プレイヤーは「Wolf Force」として行動する。
3人までの共闘プレイが可能で、キャラクターはJoseph Gibson、Howard Powell、Thomas Clarkeの3人。
ゲームの目標は、架空のアフリカの国Zutulaから元大統領を救出すること。
ゲームには6つのレベルと大統領を救出する最終レベルが存在する。
プレイヤーキャラクターはダメージを受けるとバイタリティゲージが減少し、ファーストエイドキットで回復可能。
武器はアサルトライフル、ショットガン、グレネードランチャー、フレームスローダーにアップグレードできる。
Mega Drive版は1991年にセガによってリリースされ、1人プレイ専用。
Mega Drive版には「アーケードモード」と「オリジナルモード」がある。
オリジナルモードでは武器ショップを利用してパワーアップが可能。
アーケード版は高評価を得ており、特に北米では成功を収めた。
1990年のアーケード展示会で「ヒット作」と評価された。
日本でも成功し、いくつかのゲームの中での販売ランキングでも高評価を受けた。
Mega Drive版はイギリスで1991年10月に最も売れたゲームの1つ。
他のプラットフォームへの移植も行われた（Amiga、Atari STなど）。
世界的な再リリースにより、Wiiバーチャルコンソールでの配信もされている。
一部のコレクションにも含まれている（例：Capcom Classics Collection）。
Mercsは一般的に好評を得たが、オリジナルのCommandoほどのブロックバスターには至らなかった。

『Line of Fire』は1989年にセガが開発したファーストパーソンのライトガンシューティングゲーム。
アーケード版にはスタンダードとコックピット型の2つのキャビネットがあり、2つのポジショナルガンが装備されている。
ゲームは、テロリストの施設から逃げる二人のコマンド隊員の物語を描いている。
グラフィックは擬似3Dで高評価を得たが、ゲームプレイは『Operation Wolf』や『Operation Thunderbolt』の模倣と批判された。
1990年にホームコンピュータ版がリリースされ、1991年にはマスターシステム版も登場したが、スタイルがオーバーヘッド型のラン＆ガンに変更された。
ホーム版は「ブロック状の」ビジュアルが批判されたが、一部の良い部分も見られた。
ゲームは、制限された弾薬を使いながら敵を破壊し、特別な武器を使用して進行する。
全8ステージがあり、各ステージにはボス車両が登場する。
ステージにはさまざまな環境（敵基地、ジャングル、渓谷、砂漠、遺跡など）が含まれる。
アーケード版は巨大な銃器を用いた二人の協力プレイが特徴。
ステージ間にマップ画面が表示され、進捗が示される。
ゲームのキャビネットはSega X Boardハードウェアを使用。
日本では1990年2月に最も成功したアーケードユニットの一つとして掲載された。
UKでは1990年初頭にトップ4のアーケードゲームのひとつにランクイン。
北米では1990年7月に新作ビデオゲームの中で最高の売上を記録。
批評家からは擬似3Dグラフィックと座った状態のキャビネットが称賛された一方、ゲームプレイは賛否が分かれた。
アミガ版は比較的良好な評価を得たが、いくつかの問題が指摘された。
マスターシステム版はオリジナルとは大きく異なるため、失望の声も多かった。
全体的に、グラフィック的には進歩が見られたが、ゲームプレイはあまり驚きがないと評価された。

ゲーム概要：G-LOC: Air Battleは1990年にセガが開発・出版した戦闘フライトシミュレーターアーケードゲーム。
関連シリーズ：After Burnerシリーズのスピンオフ。
タイトルの由来：「G-force induced Loss Of Consciousness」（Gフォースによる意識喪失）。
使用された技術：R360モーションシミュレーターアーケードキャビネットの使用。
プレイスタイル：プレイヤーは戦闘機を制御し、他のプレイヤーと戦闘。
ゲームオーバー条件：ダメージを受けすぎるか、タイマーが切れるとゲーム終了。
目標達成：各ステージの目標を達成することで時間を延ばし、次のステージに進む。
武器の選択：初期は限られた武装、ミッションをクリアすることで補充。
ターゲット選択：船、ジェット戦闘機、戦車などを攻撃。
ボス戦：War Balloonやボマーなど、最終的にはプレイヤーと同じ機体を使う敵エースがボスとして登場。
視点の変更：主に一人称視点、しかし敵ミサイルにロックオンされると三人称視点に変わる。
コントロール：ジョイスティックと2種の武器（カノンとミサイル）。
アーケードバージョン：スタンダード、シットダウン、デラックスの3つのキャビネットバージョン。
デラックスキャビネット：R-360は動きがダイナミックで、プレイヤーの動きに反応。
移植版：メガドラ、マスターシステム、ゲームギア、各種ホームコンピュータ向けに移植。
評価：発売当初から商業的・批評的な成功を収める。
日本における順位：1990年に最も成功したアーケードゲームとして評価。
アメリカでの反応：1990年のAmerican Coin Machine Expositionでヒットとされ、同年6月の新作アーケードゲームとしてトップの収益を記録。
続編：1991年に日本限定で続編「Strike Fighter」がリリース。
最新移植：2020年にNintendo Switch向けにアーケード版が初めて移植され、プレイ方法やコントロールオプションが新たに追加。

ゲームタイトル: Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game
発売年: 1989
開発元: Lucasfilm Games
ベース: 同名映画
プラットフォーム: ZX Spectrum， Amstrad CPC， Commodore 64， Atari ST， Amiga， IBM PC， MSX， Master System， NES， Game Boy， Sega Genesis， Game Gear
グラフィックアドベンチャー版とは異なるゲーム
NES向けにTaitoが1991年に別ゲームをリリース
プレイヤーの目的: 聖杯を見つけること
収集物: コロナドの十字架、第一次十字軍の盾、ヘンリー・ジョーンズの聖杯日記
世界販売額: £5，500，000または$7，534，000（2023年換算で$19，000，000）
Computer Gaming World: ネガティブレビュー、「別の探索ゲーム」と評価
グラフィックと音楽は評価されたが、戦闘は容易すぎると批判
Compute!誌: Commodore 64版を評価し、グラフィックは良好と報告
UKチャート1位: RoboCopを36週ぶりに抜く
Nintendo Power: NES版のアクションゲームプレイを評価
NES版のキャラクターグラフィックには不満も、アニメーションは良好と評価
Game Boy版: グラフィック、パスワードシステム、難易度を評価も、ヒット検出とレベルタイム制限に不満
ゲームの特徴: 6つのレベルとパスワード機能
Game Players: NES版を52％評価
このようなポイントをまとめました。

サイキック・ワールドはアクションプラットフォーム型のビデオゲーム。
1988年に日本でMSX2向けに「サイコ・ワールド」として初リリース。
1991年にマスターシステムとゲームギア向けに「サイキック・ワールド」として発売。
プレイヤーキャラクターはルシアで、ESPブースターを使用して敵を攻撃。
アイテムのパワーアップは敵を倒すか、プラットフォームをジャンプすることで取得。
ブースターと健康はアイテムによって回復可能。
武器は同じアイテムを拾うことで強化され、ミニボスやエンドレベルボスから新武器を獲得。
ステージごとに異なる要素を戦略的に利用する必要がある。
物語は19XX年のリモートラボが舞台で、ESPの探索の研究を行っている。
ルシアは実験の結果、モンスターに連れ去られた妹のセシルを追いかける。
ダクター・クナビクがルシアにESPブースターを提供。
ゲームはRAZEで70%、Video Gamesで69%の評価を受けた。
Game Gear版はJoystickで83%のスコアを獲得。
ゲームは全体的に良好なレビューが多い。

ゲーム名: The Flintstones
発売年: 1988年
開発: Teque Software Development
発行: Grandslam Entertainments
対応プラットフォーム: Amiga， Amstrad CPC， Atari ST， Commodore 64， MSX， ZX Spectrum、Sega Master System（1991年）
ゲームの特徴: 同じゲームプレイが各バージョンで存在
レベル数: 4レベル
ストーリー: フredが仕事を終えた後、妻ウィルマの指示で部屋をペンキ塗りする必要がある
操作キャラクター: フred、ペットとしてリスを使用
第2レベル: フredがボウリング場に向かう途中、岩を避ける必要がある
第3レベル: フredとバーニーのボウリング対決
第4レベル: フredが娘ペブルスを救うためにバーニーと競争
プラクティスモード: 各エリアを探索可能
音楽: テレビシリーズのテーマ曲がゲーム全体に流れる（ZX Spectrum版を除く）
批評: グラフィックや音楽は高評価だが、ボウリングレベルが批判されることがある
プレイ感: 難易度が高く、操作が鈍いとの指摘が多い
総合評価: いくつかの批評家は、遊ぶ価値があると声を上げているが、フラストレーションが貯まる部分も多い

ゲーム名：Ace of Aces
開発会社：Artech Digital Entertainment
発売年：1986年
発売元：Accolade（北米）、U.S. Gold（ヨーロッパ）
対応プラットフォーム：Amstrad CPC、Atari 8-bit、Atari 7800、Commodore 64、MSX、MS-DOS、Master System、ZX Spectrum
セット時代：第二次世界大戦
プレイヤーはRAF Mosquito飛行機を操作
ミッション内容：ドイツの戦闘機、爆撃機、V-1飛行爆弾、Uボート、列車の破壊
1988年にAtari 8-bit用カートリッジ版がリリース
販売本数：10万ユニット
練習モードとミッションモードの選択あり
5つの視点（コックピット、ウイング、ナビマップ、爆弾倉）を選択可能
ミッションでは供給物資を選ぶシステム
スコアは敵の撃墜数や未使用の弾薬で決定
他のミッションを組み合わせるマッシュアップ機能
レビューは様々で、グラフィックとサウンドが高評価（Compute!やPersonal Computer World）
1991年と1993年の調査で低評価（戦史的に問題あり）
Segaバージョンに対する批判（操作性や臨場感の欠如）
ZX Spectrum版の操作の複雑さが不評
Ace of Acesは全体的に高評価を受けつつ、特定のプラットフォームでの評価にばらつきあり