コンシューマーゲーム大辞典

Jetpack JoyrideはHalfbrick Studiosが制作したサイドスクロール型のエンドレスランナーゲーム。
2011年9月1日にiOS向けにリリースされ、その後他のプラットフォームにも移植された。
主人公はBarry Steakfriesで、プレイヤーは彼を操作してジェットパックを盗む。
ゲームの目的は、できるだけ遠くに進み、コインを集め、危険を避けること。
シンプルなワンタッチ操作で、タッチすると上昇し、離すと降下する。
金色の「Spin Tokens」を集めるとスロットマシンで様々な報酬を得られる。
ゲーム内には複数の車両が登場し、それぞれ異なる能力を持つ。
ミッションシステムがあり、ミッションをクリアすると経験値と星が得られ、レベルを上げることができる。
プレイヤーは月ごとのバッジや様々な課題を通じて進行度を記録できる。
ゲームは主に高評価を受けており、さまざまな賞を受賞している。
2022年に続編「Jetpack Joyride 2: Bullet Rush」がリリースされた。
ゲームは多くのプラットフォームに対応しており、特にモバイル版が評価されている。
開発中は「Machine Gun Jetpack」として知られていた。
一部の機能やアイテムはリアルマネーで購入可能。
敵や障害物と接触すると即死する仕様があり、ゲームはエンドレスに続く。
Wildly imaginative vehicles including the ”DeLorean” and ”Ecto-1” are available during special events.
プレイヤーはミッションを達成することで定期的に新しい挑戦を受けられる。
高評価のレビューが多く、特にゲームデザインと操作性が称賛されている。
Halfbrickは後に『Fruit Ninja』など他の人気タイトルも手がけている。

MXGP The Official Motocross VideogameはMilestoneによって開発された初のモトクロスレーシングビデオゲーム。
2014年11月18日にMicrosoft Windows、PlayStation 3、PlayStation 4、PlayStation Vita、Xbox 360向けに発売。
ゲームは2013年のFIMモトクロス世界選手権に基づく。
14のトラック（Arco、Trentino、Sevlievo、Loketを含む）と変形可能な地形が特徴。
シリーズの第3作目はMXGP3として、2017年5月12日にMicrosoft Windows、PlayStation 4、Xbox One向けに発売。
Nintendo Switch版は2017年11月にリリースされた。
MacOSおよびLinux版は2018年11月にVirtual Programmingからリリース。
2018年6月29日にMXGP Proとしてシリーズ名が変更。
MXGP ProはMicrosoft Windows、PlayStation 4、Xbox One向けに販売。
2019年8月27日に再びシリーズ名を変更し、MXGP 2019としてリリース。
MXGP 2019はMicrosoft Windows、PlayStation 4、Xbox One向けに発売。
各ゲームタイトルはMetacriticでレビューされている。

Retro City RampageはVblank Entertainmentによって開発されたアクションアドベンチャーゲーム。
レトロゲームや1980年代・1990年代のポップカルチャーをパロディした内容。
2012年にPlayStation 3、PlayStation Vita、Microsoft Windows向けに初リリース。
その後、他のプラットフォームにも移植された。
2014年にNintendo 3DS向けに強化版Retro City Rampage DXがリリース。
2015年にはMS-DOS版Retro City Rampage 486がフロッピーディスクでリリースされ、無料デジタルダウンロードも提供。
プレイヤーは1985年の都市Theftropolisで雇われた悪党「The Player」としての役割を果たす。
銀行強盗の失敗で時間旅行電話ボックスに出会い、20XX年へとタイムスリップする。
ドク・チョック（バック・トゥ・ザ・フューチャーのドクをパロディ）が登場し、プレイヤーを助ける。
数多くの1980年代のビデオゲームやポップカルチャーのリファレンスやパロディが含まれる。
自由探索モードがあり、インディゲームのキャラクターを使って遊べる。
ゲームは幅広い武器、車両の奪取、警察の注意を引く要素を持つ。
約2.5時間のチップチューン音楽が収録されている。
多くの古典的なゲームへのオマージュが含まれている。
2020年にWii向けの限定物理版Retro City Rampage DX+がリリース。
本作は評判が良く、Metacriticでメタスコア71を獲得。
2013年3月時点で100，000本以上、2014年12月には400，000本以上が販売された。
続編「Shakedown: Hawaii」が2015年に発表され、2019年にリリース。
Retro City Rampageは、家庭用ゲーム機やSteam向けの様々なプラットフォームでプレイ可能。

ゲーム概要: 2014年に発売されたLego Batman 3: Beyond Gothamは、アクションアドベンチャープラットフォームゲーム。
開発と出版: Traveller’s Talesが開発し、Warner Bros. Interactive Entertainmentが出版。
シリーズ: Lego Batmanシリーズの第3弾で、前作の続編。
声優と環境: 声優が登場し、DCユニバースの多様なキャラクターが使用できる。
ストーリー: Brainiacが地球を攻撃し、ジャスティスリーグとドゥーム軍が協力する。
プラットフォーム: Microsoft Windows、PlayStation 3・4、Wii U、Xbox 360・One、Nintendo 3DS、PlayStation Vita、モバイル版もある。
リリース日: 2014年11月に全世界で発売。
レビュー: 内容は評価されつつも、技術的な問題とAIの不具合が批判された。
キャラクター: 150以上のキャラクターが登場し、プレイヤーは第三者視点で操作。
ゲームプレイ: 戦闘、パズル解決、Legoの「スタッド」収集が主な要素。
フリープレイ: ストーリーモードをクリア後、フリープレイでキャラクターを切り替え可能。
環境: バットケイブや正義のホールなど、DCコミックスに基づく多様な環境。
スーツシステム: 特定のスーツを使用して能力を発揮。
敵とアライアンス: 悪役たちと同盟を結ぶストーリー展開。
ダウンロードコンテンツ(DLC): 複数のDLCパックがあり、新キャラクターやレベルが追加される。
注目のゲスト: Conan O’Brienなどのセレブのカメオ出演。
評価: 評価は概ね賛否両論で、特にキャラクターとユーモアが好評。
スピンオフ: 2018年にLego DC Super-Villainsが発表された。
音楽と声優: バットマンのテーマソングや有名キャラクターの声優が登場。
賞のノミネート: 家族向けゲームオブザイヤーにノミネート。

ゲーム名: Invizimals: The Alliance
プラットフォーム: PlayStation Vita
発売日: 2013年10月30日（ヨーロッパ）
対応: PlayStation 3タイトル「Invizimals: The Lost Kingdom」とのクロスプレイ
ゲームの特徴: 拡張現実を活用したクリーチャーキャッチング
プレイヤーは「Invizimals」を捕まえることが目的
Vitaのタッチコントロール、カメラ、マイクを使用
捕まえたInvizimalsを使ってトーナメントで対戦
ARカードをカメラで読み取ってモンスターを表示
多数のカットシーンがあり、俳優が参加
アニメシリーズと連携し、スティッカーをスキャンするとコンテンツ解放
Metacriticスコア: 69
マーケティングでPlayStation Vitaの機能を強調
ゲームは2009年の「Invizimals」を拡張した内容
アニメ連携の要素で子供向けゲームとしての戦略
アクターの参加 noted: ブライアン・ブレスデン
プロモーション動画に「Tearaway」も使用
本作はシリーズの一部
開発会社や発売元の情報は記載なし
具体的なレビューや評価の詳細は記載なし

Futuridium EP Deluxeは、イタリアの開発者MixedBagによるインディーシューティングゲーム。
プラットフォームはPlayStation 4、PlayStation Vita、Microsoft Windows、OS X、Linux。
北米では2014年9月30日に、ヨーロッパでは2014年10月1日に発売。
ゲームデザインは、Commodore 64のUridiumとStar Foxシリーズに影響を受けている。
発売時の評価は賛否が分かれ、Vita版がGameRankingsで75%、PS4版が70%。
Metacriticでは、PS4版が74/100、Vita版が65/100のスコア。
IGNからは両バージョンに8/10を付けられた。
2016年3月3日、Nintendo 3DSとWii Uでもリリースされることが発表。
2016年3月4日、Limited Run Gamesを通じてPS4とVitaの限定物理版が4，000本発売されることが発表。

ゲーム名: Run Like Hell
開発: デジタルメイヘム、公開：インタープレイエンターテインメント
プラットフォーム: プレイステーション2（2002年）、Xbox（2003年）、日本ではPS2（2004年）
舞台: 遠未来の宇宙ステーション
声優: ランス・ヘンリクセン、ケビン・マイケル・リチャードソン、他
音楽: Three Days Grace、Breaking Benjaminの楽曲を使用
ゲームプレイ: サードパーソンシューティング、Resident Evilシリーズに類似
特徴: 敵をロックオン、武器は無限弾
追跡シーケンス: プレイヤーが無敵の敵から逃げる場面がある
プロット: 主人公ニコラス・コナーが異星人「The Race」と対峙
開発の問題: 5年の開発期間中に多くのプロデューサーやリードプログラマーが交代
ゲームの評価: Mixed reviews、メタクリティックで両プラットフォームとも評価が異なる
日本の評価: ファミ通で28/40のスコア
制作の方向性: サバイバルホラーからアクションゲームへ変更
計画された続編: トリロジーとしての構想があったが、続編の可能性は低い
総括: 開発の混乱でゲームプレイが rushed and incomplete に感じられる
クライフハンガー: 物語は未解決のまま終わる
文献: さまざまなレビューメディアに評価を受けた
ゲームの潜在能力: 未開拓のフランチャイズ潜在能力として指摘された
開発チーム: さまざまな変更と障害を経て完成されたゲーム

ゲーム名: Joe Danger
リリース年: 2010年
開発会社: Hello Games
プラットフォーム: PlayStation 3、Xbox 360、iOS、Android
ゲームジャンル: プラットフォーマー、レーシング要素を含む
ゲームプレイの特徴:
- プレイヤーはジョー・デンジャーという主人公を操作
- 時間制限のあるコースをクリアすることを目指す
- スタントを強調し、スピードを維持する要素がある
評価: 一般的に好評
主な批評点:
- アクセス可能なゲームプレイ
- 動的なコースエディット機能が好評
- オンラインマルチプレイヤーの不足が批判された
ダウンロードコンテンツ: ユーザーからのリクエストに応じて、新機能を追加
販売実績: 発売初日から50，000ユニット以上、3ヶ月で少なくとも108，000ユニット
受賞歴: いくつかの賞にノミネート、特に2010年のIndependent Games Festivalでのグランプリ
ゲームのデザイン: Sonic the Hedgehogシリーズからの影響、シンプルでカラフルなアートスタイル
キャラクター: ジョー・デンジャー、他にも25キャラクターが登場
マルチプレイヤーモード: 最大4人でオフラインプレイ可能
更新とパッチ: プレイヤーのフィードバックに基づくパッチが数回リリース
続編: Joe Danger 2: The Movieが2012年にリリース
再リリース: 2022年に技術的にアップデートされたバージョンが登場
開発の経緯: インディー開発者としての挑戦とチームの結束が強調
アイデアの起源: 楽しいゲームを作りたいという願望と児童玩具の影響
セールスの傾向: PlayStation Networkでの売り上げは好調だが、Xbox Live Arcadeでの売り上げは低迷
ファン層の反応: 特に子供や家庭向けに支持される

本作は、2012年にスパイク・チュンソフトによって開発されたビジュアルノベル「Danganronpa 2: Goodbye Despair」。
「Danganronpa: Trigger Happy Havoc」の続編として位置づけられている。
日本で2012年7月にPlayStation Portable向けに発売され、後にPlayStation Vita、PC、PlayStation 4、Nintendo Switchなど様々なプラットフォームに移植。
主人公の日向創は、モノクマに捕らえられた高校生たちの一員。
ゲームの目的は、クラスメートを殺し、調査と裁判を逃れること。
評価は高く、特に物語とキャラクターに対して肯定的な反応が多かった。
クラス試験のゲームプレイ要素には賛否があり、一部は退屈だとされることもあった。
新たな gameplay要素として「反論ショーダウン」や「ロジックダイブ」を導入。
キャラクター間の相互作用が重要で、恋愛要素も含まれる。
大規模な事件を通じて、友情や裏切り、自らの希望を模索する物語。
ストーリーは、極限状態での人間の感情と心理を掘り下げている。
「Ultimate Despair」という組織が登場し、前作の事件とのつながりが示唆される。
結末では、希望を取り戻すための選択が描かれる。
ゲームの人気は高く、アニメや漫画などのメディア展開も行われた。
受賞歴があり、日本ゲームアワードなどで好評を得ている。
英語版の声優選びに苦労したというエピソードもある。
ゲームのビジュアルや音楽も評価されている。
複数のスピンオフ作品が展開され、Danganronpaシリーズは現在も続いている。
書き手の小高和剛は、物語の構築に大きなこだわりを持っている。
ゲームはすでに100万本以上販売されている。

14.99ドルで販売されました。
2024/05/26時点のドル円相場156.96で換算し価格は記載しています。
『Don't Strave』本編と「Reign of Giants」を収録
『Don’t Starve』はKlei Entertainmentが開発した生存ゲーム。
初回リリース日は2013年4月23日、プラットフォームはPC（Windows、OS X、Linux）。
その後、PlayStation 4、PlayStation Vita、PlayStation 3、Xbox One、iOS、Android、Nintendo Switchなどにも移植された。
主人公は科学者ウィルソンで、彼は「Constant」という暗い平行世界で生き残る必要がある。
ゲームは、食事、火、精神の維持を通じて生存を目指す。
ゲームモードには「アドベンチャーモード」と「サンドボックスモード」があり、後者がメイン。
プレイヤーは様々な敵から逃げたり、アイテムを集めたりする必要がある。
キャラクターはそれぞれ固有の特性や欠点を持つ。
死亡は永久的で、ゲームの進行は日/nightサイクルによって変化する。
食材は腐ることがあり、腐った食品を食べると健康や精神状態が悪化する。
複数の拡張パックやダウンロードコンテンツ（DLC）がリリースされ、特に「Reign of Giants」や「Don’t Starve Together」が人気。
ゲームのアートスタイルはティム・バートンの影響を受けており、独自の雰囲気を持つ。
難易度が高く、プレイヤーのスキルが求められる。
開発は2010年のゲームジャムから始まり、2013年に正式リリースされた。
コミュニティのフィードバックを重視し、ベータテストを行った。
ゲームがもたらす挑戦感や達成感が好評で、多くの好意的なレビューを受けている。
1，000，000本以上売上を記録し、独立系ゲーム祭での受賞歴もある。
クロスオーバーイベントが行われたことで他のゲームともコラボレーションが進んでいる。
シングルプレイとマルチプレイ機能が融合されながら、独立した体験を提供。
プレイヤーの経験や進行状況は記録されるが、クラフトやアイテムは死ぬと失われる。

Crimsonlandは、フィンランドのスタジオ10tons Entertainmentによって開発されたトップダウンのデュアルスティックアリーナシューターゲーム。
2003年に発売され、2014年にデジタル配信で再リリース。
プレイヤーはマップの中央に配置され、徐々に現れる敵を排除する。
敵を倒すと経験値が得られ、レベルアップ時に特典を選択可能。
特典には、リロード時間の短縮、弾速向上、移動速度向上、状態異常効果などがある。
敵を倒した際にパワーアップをドロップすることがある。
ローカルマルチプレイに対応し、オリジナルでは2人、再リリースでは最大4人までプレイ可能。
ゲームモードは複数あり、「クエストモード」、「サバイバルモード」、「ラッシュモード」、「Typ’o’Shooter」などがある。
現代の再リリース版には新しいゲームモードも追加。
クエストモードでは60レベルをクリアしつつ武器と特典をアンロックする。
サバイバルモードでは敵の波に耐え続ける。
ラッシュモードではAK47を持ち、パワーアップなしで生き延びる。
Nukefismは武器なしでパワーアップを集めて敵を排除するモード。
Gembineは2048風の隠しミニゲーム。
グラフィック、特典、武器、敵、ゲームモードのアップデートが含まれる再リリース。
Xbox One向けに2015年、Nintendo Switch向けに2017年にリリース。
Steamではユーザーレビューが「非常にポジティブ」の評価。
IGNからは7.5/10、MetacriticではPCが68、PS4が64の評価。

「My Singing Monsters」は2012年にBig Blue Bubbleによって開発されたビデオゲームフランチャイズ。
初ゲームは2012年9月4日にApple iOS向けにリリースされた。
Android、Steamなど他のプラットフォームへの移植版も登場。
プレイヤーは独自の音楽ラインを持つモンスターを収集・繁殖する。
各島ごとに異なるモンスターと音楽テーマが存在。
ゲーム内通貨を生成し、モンスターや装飾を購入できる。
「My Singing Monsters: Playground」は2021年11月に初のコンソールタイトルとして発売。
「Dawn of Fire」は前日譚で、赤ちゃんモンスターが登場。
「My Singing Monsters: Composer」はカスタム曲を作成するアプリ。
モンスターは実在の動物や神話の怪物に基づいてデザインされている。
「Monster Choir」は中国と韓国向けの特別版。
「My Singing Monsters: The Board Game」はボードゲームとしても展開。
教育ガイドやデジタル塗り絵アプリもリリースされている。
参加していたゲームは一部が廃止され、失われたメディアとして残っている。
いくつかのシーズナルモンスターやレアモンスターが存在する。
ゲームは音楽とモンスターの繁殖の要素を組み合わせて評価されている。
2020年にはWebby Awardsで「Best Music/Sound Design」を受賞。
ゲームはコミュニティとのインタラクションを重視。
さまざまな更新やイベントに対応した内容が展開されている。

Gravity Crashはプレイステーションネットワークでリリースされた多方向シューティングゲーム。
1980年代のアーケードゲームにオマージュを捧げたビジュアルスタイル。
2014年にはプレイステーションVita向けにGravity Crash Ultraとして移植された。
プレイヤーは上級メニューから訪れる惑星を選択し、2次元の横視点で探索。
惑星表面には洞窟システムが多数あり、重力を考慮しながらの操作が主な挑戦。
Gravitar、Thrust、Oidsの3つのゲームからインスパイアを受けている。
2つのコントロールモードから選択可能。
1つ目のモードでは、機体が向いている方向にのみ発射。
2つ目のモードでは、発射方向が機体の向きと独立している。
専用のシューティングミニゲーム「Gold Grabber」も含まれている。
ゲームミュージシャンのティム・ライトによる音楽が特徴。
ゲームの難易度は非常に高いとされ、好評を得ているが、難しさが批判されることも。
レビューでは、「厳しいが目立たないチャレンジ」と評価されている。
ゲームは主にポジティブな評判を受けている。
プレーステーションネットワーク向けのゲームとしての評価がある。
箱庭的な探索とアクション要素が盛り込まれている。
プレイヤーに重力の影響を考慮させる独自のゲームプレイ。
シングルやリミックスアルバムがゲームを補完。
アーケードゲームの要素も取り入れた設計。
幅広いレビューサイトで評価され、プレイヤーの人気が集まっている。

”Table Top Racing”は、Playrise Digitalによって開発されたレースゲーム。
2013年1月31日にiOS向けにリリースされ、2014年1月23日にAndroid、2014年8月5日にPlayStation Vita版が登場。
ゲームは「Micro Machines」や「Mario Kart」に似た基本的なプレイスタイルを持つ。
プレイヤーはミニチュアのトイカーを操作し、キッチンテーブルやピクニックテーブルなどのコースを走る。
操作方法は「Tilt」と「Simple」の2つがあり、どちらも自動加速と自動ブレーキが搭載されている。
レース中にアイテムを収集し、使用することで優位に立つことができる。
レースには複数のモードがあり、タイムトライアルやエリミネーションレースなども存在。
レースのスタートが重要で、時間を合わせることでブーストスタートが可能。
レース後のパフォーマンスに応じて星評価がつき、報酬としてゲーム内通貨を獲得できる。
ゲーム開発者には「Wipeout」シリーズの元スタッフが含まれている。
評価はおおむね良好で、Metacriticで72点、GameRankingsで70.62%。
プレイヤーからはグラフィックや演出が称賛される一方、一部の批評家は操作感に不満を示した。
多くの賞を受賞し、ポケットゲーマーの「iOSまたはAndroidのゲーム・オブ・ザ・ウィーク」などに選ばれた。
次作「Table Top Racing: World Tour」が2016年にPCや新世代コンソール向けにリリースされた。

MotoGP 13はミルストーンが開発・出版したバイクレースゲームで、2013年にリリース。
ミルストーンはMotoGP ’08以降の製作から復帰。
PS Vita、PC、Xbox 360、PS3用に発売され、2013年のMotoGP、Moto2、Moto3の全トラック、ライダー、チームを含む。
4つのシングルプレイヤーモード：グランプリ、ワールドチャンピオンシップ、キャリア、タイムアタック。
グランプリモードでは、プレイヤーがクラス、チーム、ライダー、トラック、天候条件を選択。
ワールドチャンピオンシップモードでは、フルまたはカスタムシーズンを体験できる。
キャリアモードは主なシングルプレイヤーモードで、Moto3から始まり、複数シーズンを経てMotoGPチャンピオンを目指す。
キャリアモードには新機能があり、パルク・フェルメやモーターホーム、歩けるガレージが含まれる。
タイムアタックモードでは自己ベストを競うことができる。
マルチプレイヤーではオンラインおよびスプリットスクリーン機能を提供。
物理設定とアシスト機能により初心者から熟練者まで楽しめる。
5つの天候オプションがあり、レース中に天候が変化することもある。
ゲーム内にはGavin Emmettの実況やリアルなHUDが含まれている。
デモ版がリリースされ、Valentino RossiまたはMarc Marquezを選択可能。
100のGPレベルがあり、XPポイントを獲得することでアンロックされる。
DLCとしてMoto2、Moto3、2012年のトップライダー、シーズンチャンピオン、Red Bull Rookies Cupが提供される。
PS3のゲームアップデート機能を通じてバージョン1.02に更新可能。
PlayStation Vita版は「一般的に好意的なレビュー」を受け、他のコンソール版は「平均的なレビュー」。
UKの売上チャートで8位を記録。

Metricoはオランダの独立開発者Digital Dreamsによるパズルプラットフォームゲーム。
PlayStation Vita向けに開発され、音楽はオランダの電子音楽プロデューサーPalmbomenによる。
プロジェクトはオランダゲームガーデンによる支援を受けている。
北米では2014年8月5日、ヨーロッパでは8月6日に発売された。
PlayStation Plusの会員には無料で提供された。
2016年8月23日にMetrico+として追加コンテンツを含む再リリースが行われた。
ゲームは3Dプラットフォームで、レベルはシンプルな色合いが特徴。
背景は通常無地の色で、視覚的要素として簡単なトーンのプリズムの山が含まれる。
プラットフォームは主にシンプルな幾何学的形状（立方体や3D長方形）。
批評家からの評価は賛否が分かれ、GameRankingsでは70%、Metacriticでは68点。
IGNのColin Moriartyは「巧妙なパズル」を称賛したが、技術的な問題とコントロールの欠陥を指摘。
GameSpotのJosiah Renaudinはコントロールの扱いづらさを批判しつつ、視覚と聴覚の調和を評価。
Metricoの特徴はビジュアルの美しさと発見の興奮。

Ratchet ＆ Clankは、Insomniac Gamesが開発し、Sony Interactive Entertainmentが販売するアクションアドベンチャープラットフォームおよびサードパーソンシューティングゲームシリーズ。
PlayStation 2、3、4、5に対応し、例外としてPSP向けにいくつかのスピンオフが存在。
2023年にRift ApartがWindowsに移植されるまで、シリーズはSonyプラットフォームに独占されていた。
2016年にアニメ映画化され、ゲーム内でのキャラクターたちの冒険やストーリーを描く。
主人公は、ロンバックスのメカニックRatchetと、知性的なロボットClankのコンビ。
シリーズは独特な武器やガジェットの使用が特徴で、これらは他のInsomniacのゲームにも影響を与えている。
開発のきっかけは、Spyroシリーズが別の会社に所有されていたため、新しいIPを模索していたこと。
Ratchetというキャラクターとその相棒Clankは、さまざまな惑星を旅し、悪の勢力から宇宙を守る冒険を繰り広げる。
ゲームはプラットフォームアクションに加え、戦闘が重要な要素であり、プレイヤーは武器やガジェットを使用して進行する。
各作で新しい武器やガジェットが追加され、武器は使用頻度に応じて強化される。
シリーズのストーリーやキャラクター開発は、各作品ごとに進化し続けている。
Ratchet ＆ Clankは、様々な地球外の種族やロボットが登場するファンタジー宇宙を舞台にしている。
シリーズ全体が成功を収め、ゲームの評価は高いが、過去の作品からのフィードバックを反映しつつ磨きをかけてきた。
日本では漫画化されたり、プロモーション活動が行われたりしている。
ゲーム内のキャラクターたちは、互いに関わり合いながらストーリーが展開され、特にRatchetとClankは中心的な役割を果たす。
重要な悪役には、Dr. Nefarious、Chairman Drekなどが存在し、彼らとの戦いが作品の大きなテーマになっている。
シリーズの最初の3作（Ratchet ＆ Clank、Going Commando、Up Your Arsenal）は特に評価が高い。
最新作のRift ApartはPS5専用で、2021年に登場し、後にWindowsでも発売された。
各ゲームは、チャレンジモードなどの追加要素があり、リプレイ価値が高い。一部のスピンオフ作品には協力プレイ要素がある。
シリーズ全体で、プレイヤーは多様なミッションをクリアし、ボスと戦い、新しい武器やアイテムを集めることが目標。
Ratchet ＆ Clankは、現在も活発に展開されており、続編の期待や新しいプロジェクトにも取り組まれている。

ゲーム「Another World」は、1991年にEric Chahiが設計しDelphine Softwareによって発行されたアクションアドベンチャーゲーム。
北米では「Out of This World」というタイトルでリリース。
主人公のレスタ―は、実験の失敗によってエイリアンの危険な世界に転送され、サバイバルを強いられる。
Chahiは独自のゲームエンジンを開発し、全てのアートとアニメーションをベクターフォームで作成。
ゲームのナラティブとプレイスタイルは言葉やユーザーインターフェースを極力排除。
当初はAmigaとAtari ST用に開発されたが、他のコンソールやモバイルデバイスにも移植された。
映画的な演出とカットシーンが革新性を持ち、批評家や商業的成功を収めた。
他のビデオゲームに多大な影響を与え、IcoやMetal Gear Solid等のタイトルにインスピレーションを与えた。
ゲームはアクションプラットフォーム型で、多様な行動が求められる。
レスタ―は初めは無防備だが、後にレーザーピストルを取得する。
ゲームは敵の攻撃で即死する機会が多く、チェックポイントを利用して再スタートが可能。
プレイヤーに明確な指示はなく、ゲーム内では分かりやすいテキストはほとんど使用されていない。
開始時、レスタ―は高技術のラボで実験中に雷に打たれ、異次元へとワープする。
プロットはレスタ―とエイリアンの仲間「バディ」が協力しながら進行。
Chahiは制作過程での即興的なアプローチを強調し、プレイヤーの感情を引き出すことに努めた。
ゲームの音楽はJean-Francois Freitasが担当し、映画サウンドトラックからの影響を受けた。
様々なプラットフォームにリリースされ続け、特にリマスター版が高い評価を得た。
受賞歴が多数あり、2012年にはMoMAのビデオゲームアート展に選出された。
Chahiは続編の製作には興味がなく、オリジナルのストーリーを大切にしている。

PlayStation Vita Petsは、Spiral Houseが開発し、Sony Computer Entertainmentが出版したペットシミュレーションゲーム。
プレイヤーは仮想犬を育て、ファンタジーの世界で冒険を行う。
Metacriticでの評価は63%。
タッチスクリーンとマイクを使用して犬と遊び、管理する。
主な舞台はCastlewood Islandで、基本的なパズルとチャレンジをクリアする。
犬はプレイヤーの声に反応し、会話ができる。
ゲームカメラは飼い主の顔を認識できる。
RPG要素があり、レベルに応じてコンテンツがロックされる。
スピンオフゲーム「PlayStation Vita Pets: Puppy Parlour」がiOSとAndroid向けにリリースされた。
批評は賛否が分かれ、特にミニゲームの体験が好評。
一方で、レベル上げの要求が批判された。
子供たちに人気があり、家族向けのハンドヘルド機として評価された。
犬の声については賛否があり、魅力を損ねるとの意見もある。
一部の批評家は犬の声を高く評価した。
難易度やレベルデザインに関する意見が多様だった。
ゲームの結末は特定のレベルに依存している。
プレイヤーの声コマンド機能はゲームの一部を形成。
ゲームの「チャーミング」な要素について意見が分かれた。
子供に好評な内容が多い。
エンターテイメントとしての評価は概ねポジティブ。

「Broken Sword 5: The Serpent’s Curse」は、Revolution Softwareによって開発されたアドベンチャーゲームである。
ゲームはMicrosoft Windows、OS X、Linux、PlayStation Vita、Xbox One、PlayStation 4、Nintendo Switch、Android、iOS向けにリリースされた。
2013年12月4日にエピソード1がリリースされ、2014年4月17日にエピソード2がリリースされた。
キックスターターを通じて、目標金額の400，000ドルの2倍以上にあたる823，000ドル以上が集まった。
ゲームは高解像度で表示され、シリーズの2Dスタイルに戻り、3Dキャラクターが事前にレンダリングされて2Dフレームに保存されている。
プレイヤーはジョージ・ストッバートとニコール・コラールを操作し、知識を操り、論理的な結論を導くことが求められる。
ゲーム内での選択によってキャラクターが死亡する可能性があり、その際は死亡シーンの前からリスタートする。
プレイヤーはクラシックまたはモダンなインベントリシステムを選択できる。
ジョージがニコと再会した後、絵画の盗難事件が発生し、事件の調査に乗り出す。
故プライベートビラとロシアのビジネスマンとの関連が明らかになる。
ゲームのストーリーは、グノーシス主義と騎士団に関連する神話を扱っている。
フォトショップで手描きの背景を制作し、高評価を受けた。
一部のキャラクターモデルは3Dで制作され、プレイヤーからの評価は分かれた。
音楽はオーケストレーションではなく合成音楽が使用され、全体の雰囲気を強調している。
エピソード1は高評価を受け、ゲームのペースやストーリー展開も評価された。
エピソード2は難易度が上がり、複雑なパズルが追加された。
クリティカルな意見もあり、特にエピソード間のクリフハンガーに批判があった。
ゲームは続編の可能性があり、プレイヤーの期待を裏切ることなくストーリーを展開させることが求められている。
声優陣もシリーズから戻っており、キャラクターの個性を引き立てる役割を果たしている。