コンシューマーゲーム大辞典

Putty Squadは1994年にSystem 3によって開発されたビデオゲーム。
最初はAmiga 1200用に開発され、2013年末にリリースされた。
SNES版が最初にリリースされた唯一のバージョン。
Sega Mega DriveおよびMS-DOS版は存在したが、キャンセルされた。
Puttyの続編である。
2013年にAmiga版がリリースされ、クリスマスプレゼントとして配信された。
2015年にSega-16ユーザーによってMega Drive版もリリースされた。
2013年11月にはPlayStation 3、PS4、PS Vita、Nintendo 3DS、Xbox Live Arcade、Windows用のリメイクがリリースされた。
2017年11月にはNintendo Switch用のSuper Putty Squadがリリースされた。
元のバージョンは好評だったが、リメイクは賛否が分かれた。
プラットフォームゲームで、プレイヤーはアモルファスな青い塊を操作し、囚われたプッティを救う役割を持つ。
プッティは様々な方法で伸縮し、アイテムを集めることができる。
Amiga版は開発が完了していたが、長らく未発表だった。
Sega Mega Drive版は1995年に完成していたが、リリースには至らなかった。
MS-DOS版は改善が施されていたが、パブリッシャーの興味不足で未リリース。
3DS版は比較的好評で、54点を獲得。
Remake版はMetacriticで38点と低評価だった。
グラフィックとアニメーションが高く評価されたが、ゲーム性には批判もあった。
Putty SquadはAmigaの中で非常に人気のあるタイトルとして知られている。

【ゲームタイトル】Cel DamageはPseudo Interactiveによって開発され、Electronic Artsが出版。
【リリース日】初めてXboxで2001年11月14日、GameCubeで2002年1月7日に北米でリリース。ヨーロッパでは2002年5月3日に両コンソール用にリリース。
【PS2版】欧州専用のPlayStation 2版「Cel Damage Overdrive」が2002年12月12日にリリース。
【HDリマスター】2014年4月22日にPS3、PS4、PS Vita用の「Cel Damage HD」として北米でリリース。
【Xbox One版】2016年3月11日にXbox Games Storeでリリース。
【Switch版】2019年3月28日にNintendo eShopでリリース。
【ゲームジャンル】カートゥーンスタイルの車両バトルゲーム。Twisted Metalシリーズに類似。
【ストーリー】架空のカートゥーン番組「Cel Damage」に登場する6人のキャラクターが激闘を繰り広げる。
【ゲームモード】12のレベルと3つのゲームモード（Smack Attack、Gate Relay、Flag Rally）が存在。
【武器種類】バキュームノズル、プラスチックホール、チェーンソー、野球バットなど多彩。
【物理エンジン】リアルよりもカートゥーン物理を模倣し、独特の変形や相互作用を表現。
【キャラクター数】ゲームには10キャラクターが登場し、6キャラクターは最初から使用可能。
【グラフィックス】セルシェーディング技術を使用し、カートゥーンの外観を実現。
【評価】全体的にカートゥーングラフィックスは好評だが、異なるプラットフォームで「平均的なレビュー」に留まる。
【続編案】2002年に続編のプロトタイプが作成されたが、提案はすべての出版社に拒否された。
【受賞】Game Developer誌の編集者がグラフィックスの優れた表現を評価。
【プレイヤーの役割】プレイヤーは他のプレイヤーやコンピュータキャラクターと武器を使って競い合う。
【キャラクターの特性】カートゥーンキャラクターは死なず、すぐに復活する特性を持つ。
【バラエティ】ゲームにはアンロック可能な追加キャラクターやエリアが存在。

ゲーム名: ”Sly Cooper and the Thievius Raccoonus”（スライ・クーパーと泥棒の秘伝書）
リリース年: 2002年
プラットフォーム: PlayStation 2
開発会社: Sucker Punch Productions
出版会社: Sony Computer Entertainment
シリーズ初作: Sly Cooperシリーズの第一作
プレイヤーキャラクター: スライ・クーパー（アライグマ）
仲間: ベンチリー（カメ）とマレー（カバ）
目的: 競争相手のギャング「フィーディッシュ・ファイブ」から盗まれた「Thievius Raccoonus」のページを取り戻す
ゲームジャンル: アクションとステルス要素を組み合わせたサードパーソンプラットフォーマー
評価: 技術的成果が評価され、短さが批判された
続編: Sly 2， Sly 3， Sly Cooper: Thieves in Timeの計4作
リマスター版: 2014年にThe Sly CollectionとしてPS3とPS Vitaにリリース
再リリース: PS4とPS5に2024年にデジタル再リリース
ゲームプレイ: ステalthとプラットフォーミングを融合
音楽: Ashif Hakikによる作曲で、ゲームのアートワークにインスパイアされた
ストーリー: スライの家族がフィーディッシュ・ファイブによって襲われ、復讐を誓う
ボスキャラクター: フィーディッシュ・ファイブのメンバーを含む、強敵との戦い
ゲーム内システム: 特定のアクションを促す環境や、音楽のダイナミックな変化
特別なミニゲーム: ドライビング、シューティング、ハッキングなどの要素を含む
販売成績: 発売から1年で40万本以上の売上、2006年までに80万本以上販売
受賞歴: アニメーションや美術の優れた業績で受賞およびノミネート

Sly 3: Honor Among Thievesは2005年に発売されたPlayStation 2用のアクションステルスゲーム。
Sly Cooperフランチャイズの第3作目。
ゲームにはオプションで3Dステージが含まれ、3D眼鏡が同梱されている。
ゲームには新しい操作キャラクターが追加され、Inspector Carmelita Foxもプレイ可能。
新キャラクターにはシャーマンのThe GuruやマウスのPenelopeが含まれている。
プレイヤーはMurrayやBentleyと共に、警官からコインや戦利品を盗むことができる。
3Dエフェクトはオプションで、通常の2Dでもプレイ可能。
新しいゲームプレイ要素として、セーフクラッキングや空中戦が導入された。
オフラインマルチプレイヤーモードや各種チャレンジが追加され、再プレイ性を向上。
ストーリーは前作から1年後に始まり、Slyが仲間を集める過去の回想が中心。
DimitriやPanda Kingなど、シリーズのキャラクターが再登場する。
ゲームの受容は概ね好評で、批評家による評価も高い。
Sly 3は、マルチプレイヤーモードや新キャラクター、新しいミニゲームが導入されている。
Slyが家族のカーンを取り戻し、仲間との協力で敵に立ち向かう展開。
Slyのアメジストを利用し、Carmelitaとの関係を描くエンディングを迎える。
将来的に新作Slyゲームの可能性が示唆されている。
Sly 3の続編としてSly Cooper: Thieves in Timeが2013年に発売された。
Sly Cooperシリーズのリマスター版が2010年にPlayStation 3用にリリース。
Sly 3ではクリア後の特典として映画オプションが利用可能。
ゲームには新たな敵キャラクターや挑戦が含まれる。

『Sly 2: Band of Thieves』は、Sucker Punch Productionsによって開発され、Sony Computer Entertainmentが2004年にPlayStation 2向けに発売したアクションステルスゲーム。
前作『Sly Cooper and the Thievius Raccoonus』の続編で、Sly Cooperシリーズの一部。
プレイヤーはプロタゴニストであるSlyを主に操作し、各世界でキャラクターClockwerkの破片を集めることが目標。
ゲームプレイは前作に似ているが、さまざまな改善点がある。
キャラクターには体力メーターが追加され、戦闘の変更やミッションハブ、サイドキャラクター（BentleyとMurray）のゲームプレイが刷新。
キャラクターのパワーアップやスキルアップグレードが可能で、これらは安全を開けたりコインを集めたりして獲得。
ゲームは一般的に好評で、PlayStation 2のゲームの中で最高の一つと見なされている。
主なキャラクターはSly、Murray、Bentleyで、各キャラクターの特性を活かして複数の小さなキャラ特有の強盗を行う。
警察のCarmelita FoxがCooper団を捕まえようと追い続ける。
各世界にはKlaww Gangのメンバーがボスとして登場。
新しいゲームプレイ要素として、警備員の行動がレベルの地形によって変わる、より進化したAIが実装されている。
キャラクターごとに異なる能力があり、協力してミッションを遂行する場面が多い。
健康と特別スキルのバーがあり、ヒットポイントが複数存在するため、プレイヤーはより多くのダメージを受けられる。
ヒーストの開始地点がインタラクティブマスクで表示される。
プレイヤーは、収集したコインを使ってアイテムやパワーアップを購入できる。
ボスキャラクターにはフランスのDimitriや、カナダのJean-Bison、インドのRajanがいる。
開発日は2004年9月14日で、評価は「一般的に好評」とされ、複数のゲーム賞を受賞した。
ゲームのアートスタイルは、アニメやコミックからインスパイアを受けた。
最後に、続編の『Sly 3: Honor Among Thieves』や『Sly Cooper: Thieves in Time』が開発されている。

「Gunslugs」はオランダのディベロッパーOrangePixelによって開発された2Dアクションシューティングゲーム。
2013年にiOSとAndroid、Ouya向けにリリースされ、以降も様々なプラットフォーム（PS Vita、Windows、3DS、Switch、Atari VCS）で展開。
ゲームのストーリーは、神秘的なブラックダック軍についての情報を求めるスラグたちの冒険を描いている。
プレイヤーの目的は敵を倒し、レベルを進行すること。
グラフィックはピクセルスタイルで、オーディオとゲームプレイはレトロ感がある。
武器はフレイムスローラー、エッグガン、デュアルピストルなど多様。
受け取った評価は、iOSとPS Vita版が「好意的」、3DSとSwitch版が「平均以上」となっている。
iOS版は moderate の販売を記録し、最初の9週間で10，811本を販売、さらに150，000回の無料版ダウンロードもあった。

1. 『ダンガンロンパ：トリガーハッピー・ハボック』は、スパイクが開発・発売したビジュアルノベルアドベンチャーゲーム。
2. 2010年11月に日本のPSPで初めて発売され、2012年にAndroidおよびiOSに移植された。
3. プレイヤーは高校生の苗木誠を操作し、希望ヶ峰学園でのバトルロワイヤルに巻き込まれる。
4. 殺人を犯し、裁判で有罪にならなければ脱出できないという過酷な設定。
5. ゲームはデートシミュレーションと三人称シューティングの要素を組み合わせている。
6. 物語は暗いシナリオで、暴力描写が多く含まれている。
7. 登場キャラクターは小松崎類がデザイン。
8. ゲームは商業的に成功し、ポジティブなレビューを受け、多数の賞を受けた。
9. 続編として『ダンガンロンパ2：さよなら絶望学園』が2012年に発売。
10. 1と2をまとめた『ダンガンロンパ1・2 Reload』が2013年に日本、2017年に世界的に発売された。
11. アニメや舞台、漫画、小説などの様々なメディア展開も行われた。
12. ゲームは「学校生活」と「クラス裁判」の二つのプレイスタイルを特徴としている。
13. 学校生活ではキャラクターとの会話を通じてストーリーが進行し、自由時間にはキャラクターと交流できる。
14. クラス裁判では、証拠を集めて犯人を特定する必要がある。
15. クラス裁判は複数のゲームモードで構成され、非停止議論やハングマンのギャンビットなどが含まれる。
16. ゲーム内のナビゲーター「モノクマ」が物語を進めるキーパーソン。
17. 苗木誠は他の「ウルトラ」学生と共に、様々な事件を解決する役割を果たす。
18. 真の黒幕は「ジュンコ・エナシマ」とされ、ゲーム内で多くの驚きが展開される。
19. ゲームのアートスタイルとキャラクターデザインは高く評価されている。
20. 英語版のローカライズはNISアメリカが担当し、キャラクター名などは変更されている部分がある。

TxKはLlamasoftによって開発されたアクションビデオゲーム。
ジェフ・ミンターがデザイン。
2014年2月11日にPlayStation Vita向けにリリース。
Tempest 2000との類似性を理由にアタリから法的脅迫を受けた。
テンペストというクラシックアーケードゲームを基にしたチューブシューター。
パワーアップによる追加能力が特徴で、無効にするオプションもある。
発売時に良好なレビューを受け、Metacriticで84点を獲得。
IGNはアートスタイルを「時に圧倒的」と評価。
IGNは「勝利のサウンドトラックと優しいセーブシステム」を評価。
Edge誌は「見事に鮮明なプレゼンテーション」と称賛。
TxKは「トリックゲームの最盛期」と評され、ミンターの最高傑作の一つとも言われた。
2015年3月18日にミンターがアタリからの法的脅迫を公表。
TxKのPC、PS4、Android版のリリースが阻止された。
LlamasoftのPolybiusの成功後、アタリと合意に至る。
TxKはTempest 4000に生まれ変わり、アタリの承認でリリースされた。

「The Lego Movie Videogame」はTT Fusionによって開発されたレゴテーマのアクションアドベンチャーゲーム。
2014年に公開された映画「The Lego Movie」に基づいている。
Warner Bros. Interactive Entertainmentが出版し、さまざまなプラットフォームでリリース。
初めて全環境がレゴピースで構成されている。
2つの新しいキャラクタータイプを導入：レギュラービルダー（例：エメット）とマスタービルダー（例：バットマン）。
レギュラービルダーは指示書が必要だが、マスタービルダーは環境からピースを集めて新しいものを作成できる。
機械修理やハッキング、火の始末などの特殊能力もある。
「Wild West Pack」という追加コンテンツがリリースされた。
批評家からは概ね好意的評価を受けており、MetacriticではPS4版71点、Xbox One版69点。
IGNからは「まあまあ」とされ6.5点を獲得した。
Game Informerでは8点と高評価し、視覚的魅力を称賛。
ゲームの内容は映画のストーリーをうまく伝えているとの評価も。
一部のレビューでは知名度の高いキャラクターが少ないことや内容の薄さが指摘された。
Jason Venterは「映画との関係が忠実」と評価、7点をつけた。
「The Lego Movie 2 Videogame」が2019年に発売された。

9.99ドルで販売されました。
2024/05/26時点のドル円相場156.96で換算し価格は記載しています。
同名PCゲームの移植版
DustforceはHitbox Teamが開発したプラットフォームゲームで、2012年にリリースされた。
プレイヤーは4人の清掃員のうち1人を操作し、ダストや汚れのある世界を掃除する。
ゲームは50以上のレベルで構成され、アクロバティックなスキルを使用して進む。
プレイヤーのパフォーマンスは時間と達成度に基づいて評価され、特定のレベルにアクセスするには前のレベルでの完璧なプレイが必要。
ゲームはSuper Meat BoyやN+に似た速い反応が要求される。
レベル中、プレイヤーは障害物にぶつかるとチェックポイントから再スタートする。
パフォーマンスに応じて成績がレタースケールで評価され、最高評価は「S」。
ゲームにはオンラインリーダーボードと他プレイヤーのリプレイ機能があり、技術の習得に役立つ。
PS3版ではYouTubeへのリプレイ保存が可能、他プラットフォームでもローカル保存ができる。
最大4人のローカルマルチプレイヤーモードがあり、異なるゲームモードも存在する。
レベルエディタがあり、ユーザーが生成したレベルを共有可能。
ゲームのアイデアはスウィープ作業中に着想された。
より簡潔なチュートリアルを提供するため、アップデートで新たなマップやレベルが追加された。
ゲームのアートスタイルはシンプルで、アニメーションのフレームを強調。
ゲームはインディーゲームコンペティションで賞を受賞し、開発資金を得た。
Capcomがコンソール版の出版を担当し、150のユーザー生成レベルが含まれる。
リリース1年後には重要なアップデートが行われ、新要素が追加された。
ゲームはその難易度、グラフィックス、サウンドトラックが評価されているが、いくつかの操作説明が不十分との指摘もある。
売上はSteamプロモーションやHumble Bundleにより向上した。

Doodle GodはJoyBitsによって開発されたパズルビデオゲーム。
最初はiOSとAdobe Flash向けにリリースされた。
同時期にLittle Alchemyという類似のブラウザゲームもリリースされた。
ゲームプレイは1997年のDOSゲームAlchemyに影響を受けている。
プレイヤーは利用可能な要素を組み合わせて新しい要素を発見する。
基本的な4つの要素（火、水、空気、地球）から始まる。
249の要素を26のカテゴリーに分けて発見することが目標。
組み合わせは物理的（例：水と溶岩）と比喩的（例：水と火）なものがある。
プレイヤーが行き詰まった際にはヒントが数分ごとに提供される。
Doodle GodはNewgroundsのWeekly Users’ Choice賞を受賞した。
商業的な成功を収め、JoyBitsの代表シリーズとなった。
Doodle Godには続編やスピンオフがあり、Doodle Devil、Doodle Kingdom、Doodle Creatures、Doodle Tanks、Doodle Farmなどがある。

MachinariumはAmanita Designによって開発されたパズルポイントアンドクリックアドベンチャーゲーム。
2009年10月16日に複数のプラットフォームでリリースされた。
ゲームの目的は一連のパズルを解くこと。
ダイアログがなく、感情の泡で表現される。
2段階のヒントシステムと、ミニゲームを通じたウォークスルーが利用可能。
主人公のロボット、ジョゼフが市を救う物語。
ブラックキャップブラザーフッドによる爆破計画を阻止する設定。
ゲームは高い評価を受け、発売時にGameRankingsで85%を記録。
あらゆるプラットフォームで500万本以上の売上を達成。
2017年に定義版がリリースされ、DirectXエンジンに基づく。
Xbox One版が2020年4月16日にリリースされた。
デベロッパーは独自の資金でプロジェクトを進め、マーケティング予算は1000ドルだった。
Machinariumのキャラクターは他のゲームにも登場し、文化的影響を与えた。
ゲームは独立系ゲーム祭で多くの賞を受賞。
ゲーム開発の際に多くのプラットフォームへの展開が試みられたが、一部はキャンセルされた。
プレイヤーは市民を助け、恋人を救うクエストに挑む。
ゲーム系メディアで「2009年のPCゲームオブザイヤー」として選出された。
開発は約3年かかり、7人のチェコ人開発者が関与。
ゲームのアートスタイルと音楽も評価されている。

『カエル畑DEつかまえて☆彡』は2010年4月28日にTAKUYOから発売されたPS2用恋愛アドベンチャーゲーム。
略称は「カエル畑」。
PS PortableやPS Vita、Nintendo Switch版も順次発売。
ファンディスク『カエル畑DEつかまえて・夏 千木良参戦！』も複数のプラットフォームで展開。
物語の舞台は月宿高校で、放送部員の少女たちが「月宿市の七不思議を作る」企画を立ち上げる。
企画中、小さな社を壊し、奇妙な紫煙に巻き込まれる。
5人の登場人物がカエルの姿に変わる。
人間に戻るために条件を満たす必要がある。
主人公菅野風羽を含む主要キャラクターの紹介。
キャラクターそれぞれに個性と背景があり、関係性が描かれている。
物語にはカエルの妖怪や桜の木の妖精などの登場人物が含まれる。
音楽にはオープニングとエンディングテーマがある。
ゲーム内のBGMや書き下ろしコンテンツも存在する。
公式サイトやSNSも用意されている。
ゲームはファンに人気があり、続編や関連商品も展開されている。

『ガンダムブレイカー2』は2014年12月18日に発売された。
対応プラットフォームはPlayStation 3とPlayStation Vita。
前作『ガンダムブレイカー』の続編で、オリジナルのガンプラを作成・カスタマイズして戦う。
パーツの種類は前作の約3倍に増加し、50種の設計図保存が可能。
ストーリーが強化され、新キャラクターが追加された。
ストーリー設定はガンプラバトル内でのオリジナルの世界観。
PS3版とPS Vita版が同時に発売され、クロスセーブに対応。
前作からの一部パーツ引継ぎが可能。
発売後、新ミッションでガンプラパーツが無料配信された。
ストーリーは西暦2024年の「ガンプラワールドフェスタ2024」を舞台にする。
地球とスペースコロニーの間に摩擦が生じ、連合軍が形成される。
中立コロニーが謎の軍隊に襲撃され、主人公がガンダムに乗り戦う。
主要キャラクターの声優は多様で、物語に深みを与えている。
作品には多くの登場MSが含まれる。
オープニングテーマは「Silent Trigger」でBACK-ONが担当。
ゲームの魅力はカスタマイズ性とストーリーの進化にある。
無料更新で新しいガンプラパーツの入手が可能。
ガンプラバトルシミュレーターが展示された。
繰り返される戦闘をテーマにした内容。

『LA-MULANA』はGR3 PROJECTによって製作されたフリーソフトのアクションゲーム。
初期バージョン、未完成版、完成版の3つのバージョンが存在する。
NIGOROがアレンジ版や続編『LA-MULANA2』を製作。
Wiiウェア版が2011年から配信され、後にPC版もリメイクされた。
2014年にPlayStation Vita向けの『LA-MULANA EX』が発売。
2020年にはNintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One版が登場。
ゲームは主人公ルエミーザ・小杉が遺跡LA-MULANAを探索する2Dアクション。
謎解きは神話や伝承に基づいた構成。
グラフィックはMSX風で、レトロな雰囲気を重視。
ゲーム内には多くの敵や罠、謎解き要素が存在。
操作はキーボードやゲームパッドに対応している。
ゲームのフィールドは表エリア、裏エリア、特別なフィールドに分類。
様々なキャラクターと独特なボスが登場。
主人公は考古学者、祖父は忍者の末裔。
ゲームには多彩なアイテム収集要素がある。
プレイヤーは謎を解き明かし、コンテンツを探索する必要がある。
難易度はかなり高く、プレイヤーに挑戦を強いるものになっている。
各エリアには特定のガーディアンが封印され、攻略が必要。
ストーリーには古代文明とその起源を探る要素が含まれる。
リメイク版ではグラフィックやシステムが改善されている。
ゲームが持つレトロな魅力が、国際的に評価されている。

作品概要: Diabolik Loversは、Rejetによる日本のオトメゲームフランチャイズで、初回作は2012年10月にPlayStation Portable用に発売された。
ゲームの展開: 現在までに7作品が公開され、初期の2作品はPlayStation Vita向けにリマスターされた。
アニメ化: 2013年と2015年にZexcsによる12話のアニメが放送された。
新作プロジェクト: 2020年に同じ世界観の新プロジェクト「Carnelian Blood」が発表された。
キャラクター: 主人公はYui Komoriという17歳の女子高生で、6人の吸血鬼兄弟と共同生活を送る。
ストーリー設定: Yuiの父親が海外で働くため、新たな町に引っ越し、吸血鬼兄弟と出会う。
兄弟の関係: Sakamaki兄弟はKarlheinzの異母兄弟であり、個々の性格や背景が異なる。
主要キャラクター: 各兄弟には独自の性格や過去があり、Yuiとの関係が物語の進行に影響を与える。
選択肢とエンディング: 各キャラクターのルートはダーク、マニアック、エクスタシーに分かれており、選択によってエンディングが変わる。
舞台化: アニメを元にした舞台が2015年から2018年にかけて上演され、好評を得た。
音楽関連: アニメのオープニングやエンディングテーマが設定され、音楽CDも発売されている。
マンガやドラマCD: 映像作品の他にも多くのマンガ、ドラマCD、ミュージックCD、ファンブックが存在する。
関連キャラクター: Mukami兄弟やTsukinami兄弟など、新たなキャラクターも登場し、物語に深みを与えている。
設定の複雑さ: 吸血鬼の家族関係やそれに伴う愛憎劇がストーリーの中心となっている。
メディア展開: ゲーム、アニメ、舞台、音楽など、多方面での展開を行っている。
ストリーミングと配信: アニメは複数のストリーミングプラットフォームで視聴可能。
ファンイベント: 定期的にファンイベントや関連のコンサートが開催されている。
キャラクターボイス: 各キャラクターは有名な声優によって声を当てられており、人気を博している。
国際的展開: 英語版などのローカライズも行われ、国外でも人気がある。

基本情報: Borderlands 2は2012年にGearbox Softwareによって開発されたアクションRPG型のファーストパーソンシューティングゲーム。
舞台設定: Borderlandsの5年後、惑星パンドラでの物語。
ストーリー: 新たなVault Huntersが、民間人のレジスタンス「Crimson Raiders」と協力し、冷酷な悪党「Handsome Jack」を倒す。
ゲームプレイ: シングルプレイヤー、オフライン、オンライン協力プレイが可能で、メインミッションとサイドクエストを探索・クリア。
武器と装備: 自動生成されるLootシステムを用い、数多くの武器と装備が生成される。
グラフィックスタイル: 前作に引き続き、「コンセプトアートスタイル」を採用し、フォトリアルとコミック風のビジュアルが特徴。
キャラクター: 4つのプレイ可能キャラクター（Commando、Siren、Gunzerker、Assassin）が各々特有のアクションスキルを持つ。
レベルアップシステム: 経験値獲得とレベルアップにより新たなスキルポイントを獲得。
ストーリーの深み: スクリプトは前作の7倍の長さで、キャラクター同士の対話を通じて物語が進展する。
主要な悪役: Handsome Jackはカリスマ性のある敵キャラクター。
成功と評価: 発売時に好評を博し、20百万以上のユニットが出荷された。
DLC・拡張コンテンツ: 4つのアドオンキャンペーン及び新キャラクターが追加された。
メディア展開: コミックやバーチャルリアリティ版（Borderlands 2 VR）など、多様なメディア展開。
評価: 総じて肯定的なレビューを受け、ゲームのビジュアル、ストーリー、マルチプレイヤーが賞賛された。
批判点: ミッションデザインとコンテンツの詰め込みが批判された。
主要な機能: 「Badass Rank」システムにより、チャレンジを達成することでプレイヤーの基本ステータスをアップグレード。
協力プレイ: 最大4人の協力プレイに対応し、プレイヤー数に応じて難易度が増加。
開発背景: 従来の作品からのフィードバックを取り入れ、開発予算を増やした結果、内容が拡張された。
続編の発表: Borderlands: The Pre-Sequel（2014年）やBorderlands 3（2019年）に繋がる。
社会的な反発: 発売前に性差別についての批判があったが、開発側が対応を表明。
懸念と訴訟: GearboxのCEOに関する訴訟やプロジェクトの優先順位に関する内部の問題も報じられた。

『ファンタシースター ノヴァ』は2014年11月27日に発売されたPS Vita向けゲーム。
ゲームは2014年の日本ゲーム大賞フューチャー部門を受賞。
マルチプレイにはアドホックモードで2人から4人まで対応。
物語は宇宙艦「デルタ・ヴァリアント」が惑星「マキア」へ調査に向かうところから始まる。
謎の攻撃を受け、デルタ・ヴァリアントは荒野に墜落する。
限られた資源で生存を図る乗員たちがコールドスリープを行う。
巨大生物兵器“ギガンテス”が登場し、エネルギー“フォトン”が使えない状況。
主人公たちは謎の少女“ユノ”から惑星マキアのエネルギー“グラン”を受け取る。
プレイヤーは性別を問わず様々なNPCとの関係を深められる。
キャラクターたちは個性的で、様々なクラスに分かれた戦士たちが登場。
主役はプレイヤーキャラクターであり、性別によるストーリーの違いはない。
本作は『ファンタシースターオンライン2』と同じ世界観を持つが、異なる舞台で展開。
トライエースが開発を担当し、独自の要素が追加されている。
ストーリーモードが重視されており、オンライン要素は薄い。
各種施設を建設・拡張できる要素がゲームに組み込まれている。
戦闘システムは従来のファンタシースターシリーズを踏襲。
特定の条件を満たせばクラス変更が可能。
ゲームのキャラクターにはそれぞれ固有の背景やエピソードが設定されている。
開発陣はシリーズファンを意識して過去作の雰囲気を取り入れた。

「Fate/hollow ataraxia」は2005年にType-Moonによって開発されたPCビジュアルノベルゲームで、「Fate/stay night」の続編。
タイトルの「ataraxia」はギリシャ語で「平穏」を意味し、全体の意味は「空虚な（または偽の）平穏」を表す。
2014年にはPlayStation Vitaに移植され、フルボイスやその他の強化が施された。
物語は「Fate/stay night」の8か月後が舞台で、舞台はFuyuki City。
主な登場人物にはバゼット・フラガ・マクレミッツ（Bazett Fraga McRemitz）、カレン・オルテンシア（Caren Ortensia）、アヴェンジャー（Avenger）、衛宮士郎（Shirou Emiya）がいる。
バゼットは第五聖杯戦争のマスターで、新しいサーヴァント「アヴェンジャー」と共に戦う。
鳥坂凛（Rin Tohsaka）はイギリスの魔術協会で実験を行い、時間と空間を変更する事態を引き起こす。
登場人物たちは四日間の時間ループに閉じ込められる。
バゼット、アヴェンジャー、士郎はそのループを終わらせるために戦い続け、真実を探求する。
アヴェンジャーは元々中東の普通の少年で、運命の悪戯によって「アンガー・マイニュ」として扱われた存在。
士郎はループの中でアヴェンジャーと結びついており、彼との関係に苦悩する。
ゲームは多くのキャラクター間の感情的な成長や関係性の探索を描いている。
「Fate/hollow ataraxia」は日本で人気のビジュアルノベルで、発売当初からトップセラーとなった。
ゲームの特徴には多様なキャラクターアークとマルチエンディングが存在する。
サウンドトラックは2005年に発売され、シングル「Hollow」もリリースされた。

『Code:Realize 〜創世の姫君〜』は、2014年11月27日にオトメイトからリリースされた女性向け恋愛アドベンチャーゲーム。
略称は「コドリア」で、架空のロンドンを舞台にしている。
主人公カルディアは触れたものを腐敗させる猛毒を持ち、社会から恐れられている。
アルセーヌ・ルパンなどのキャラクターが登場し、テロ計画に立ち向かう。
2015年にファンディスクとアニメ制作が決定。
ファンディスク『Code：Realize 〜祝福の未来〜』は2016年11月に発売。
2017年にはPS4版『Code：Realize 〜彩虹の花束〜』が発売された。
以降、続編やファンディスク、Nintendo Switchへの移植も行われた。
カルディアは記憶喪失の状況から成長し、仲間との交流を通じて感情を取り戻す。
主要なキャラクターには、ルパン、ヴァン・ヘルシング、フランケンシュタイン、インピーなどが登場。
テレビアニメ版は2017年10月から12月に放送された。
演劇版も2018年に行われ、脚本や演出が発表された。
音楽やサウンドトラックも作品に関連する形でリリースされている。
落ち着いた雰囲気の描写が特徴的で、未知の要素やキャラクターの魅力が強調されている。
ファンからの評価が高く、視覚だけでなく聴覚的にも楽しめる展開がされている。