コンシューマーゲーム大辞典

本体と同時発売。

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概要
『忍者くん 魔城の冒険』は1984年10月にUPLより稼働開始されたアーケード用縦スクロールアクションゲーム。
タイトーが日本での独占販売権を持っている。
主人公「忍者くん」を操作し、城に侵入した魔物を倒し、奪われた宝物を取り戻すことが目的。
ジャンプして山や城を登る縦スクロール型のステージクリア型アクションゲーム。
敵キャラクターには思考ルーチン（AI）が搭載されている。
ゲーム・デザインおよびプログラムは西澤龍一と藤沢勉が担当。
赤い忍び装束を纏った1.5頭身の「忍者くん」が各ステージにいる8体の敵を倒して進む。
操作は2方向レバーとジャンプ、攻撃の2つのボタンを使用。
手裏剣で攻撃するが、ジャンプで敵に体当たりして気絶させることが重要。
ステージに1つだけ落下する玉を3つ回収するとボーナスステージに進める。
全24ステージクリア後は敵8種が混在したステージが登場。
ストーリー：忍者くんが魔城に乗り込み、8種族の敵を倒して宝物を取り戻す。

あらすじ:
主人公「ちい君」が神様に願い、小さくなって台所の害虫を退治する話。
ゲーム目的:
台所に現れる害虫を殺虫剤で退治し、ノルマ達成でステージをクリア。
操作方法:
Aボタン: ジャンプ
Bボタン: 殺虫剤で攻撃
方向キー + Bボタン: ブロックを投げて攻撃
ステージ構成:
各ステージ: 5ラウンド + ボス戦
ノルマ（倒す害虫の数）を達成すると扉が出現し、クリア
ボス戦:
ボスごとに特定の攻撃パターンあり
神様から事前にジャンプ力や移動速度がアップするアイテムをもらえる
アイテム:
害虫を倒すとブロック（太陽・月・星）をドロップ
ブロックを集めて得点や体力回復
プレイ時間:
クリアにかかる時間: 約3～4時間
良い点:
簡単で直感的な操作性
単純ながら中毒性のあるゲーム性
陰湿なステージ設計がなく、実力次第でクリア可能
悪い点:
セーブ機能がないため、長時間プレイが必要
ステージ数が少なく飽きやすい
敵キャラクター:
各種害虫（アリ、ハチ、Gなど）
特徴的な動きや攻撃をしてくる
ラスボス:
「ビッグマウス」という巨大害虫
消える足場が特徴的
その他の要素:
ボーナスゲーム（神経衰弱風のミニゲーム）が途中で登場
ステージクリア後に神様からアイテムがもらえる
難易度:
慎重にプレイすればクリア可能なバランス
ただし急ぎすぎると失敗しやすい
デザインと演出:
シンプルでわかりやすいビジュアル
ボスや虫のデザインにユーモアあり
オススメ対象:
レトロゲーム好きやコレクター向け
操作が簡単なゲームを好む人
評価:
シンプルさと中毒性があるが、内容が薄いため総合評価は低め
現代の無料スマホゲームと比べるとコストパフォーマンスに劣る
プレイヤーへの教訓:
深追いせず慎重に進めることが大切
子供時代なら楽しめた可能性大
ゲームの印象:
害虫退治という独特のテーマ
虫が苦手な人には向かない
ボスの個性:
ハチ、カマキリ、Gなど多彩な敵が登場
攻撃パターンを学べば対処可能
ゲーム進行:
初期は1画面固定、後半は縦横スクロール型ステージ
最終印象:
短時間の暇つぶしには良いが、長時間プレイには不向き
レトロゲームの中でも中堅クラスの印象
思い出補正:
小学生時代にプレイしていれば良い思い出になった可能性があるゲーム

発売年: 1996年5月10日、プレイステーション用ソフトとして発売。
制作会社: アイマックス
ジャンル: 花札を題材としたアドベンチャー・パズルゲーム
ストーリー概要: 主人公は花札家元の後継者として、7人の女性キャラクターとの対戦を経て家元襲名を目指す。
ゲームモード: 「ストーリーモード」と「フリーモード」の2種類がある。
花札ルール: 「こいこい」と「花合わせ」の2つのルールが採用されている。
登場キャラクター: 主人公以外は美少女キャラクターが中心。
課題の内容: ストーリー進行には「○○を探す」などのノーヒントな探索が必要。
探索の難易度: シティマップ内でノーヒントでキャラクターやアイテムを探す必要がある。
花札対戦の強さ: CPUが非常に強く、勝率が低い。特に「花合わせ」は10戦に1回しか勝てないほど。
ヒントの条件: 花札に勝つと探し物のヒントが得られるが、そのキャラクターを探すのもノーヒント。
ストーリーモードの欠点: 花札に関連しないイベントが多く、進行が面倒。
フリーモードの存在: ストーリーモードを避けたい人向けに花札対戦を純粋に楽しめるモード。
セーブ方法: 自宅で寝る必要がある非ユーザーフレンドリーな仕様。
初心者への配慮: 花札の初心者に対する説明が不十分で、理解が難しい。
キャラクターデザイン: 美少女キャラクターのデザインは評価が高い。
ユーザー評価: 面倒な仕様が多く、全体的に低評価。特にストーリーモードへの不満が目立つ。
CPUの操作性: CPUが最善手を計算している可能性があり、バランス調整に欠ける。
評価点: 美少女キャラと花札対戦が楽しめる点が唯一の魅力。
欠点: ノーヒントの探索、強すぎるCPU、非効率的なセーブシステムなど。
攻略の難しさ: 完全攻略サイトや本があっても花札の勝敗次第で進行が詰むことがある。
ゲーム容量: ダウンロードサイズは20MB程度と軽量。
懐かしさの評価: 懐かしいがゲームプレイの難易度や不親切さが目立つ。
購入推奨条件: FOGや絵師のファン、コレクション目的であれば購入を検討できる。
ユーザー体験: 初心者に厳しい設計のため、プレイ継続が難しい。
総評: 美少女キャラと花札の組み合わせは興味深いが、ゲームバランスや進行が悪く、初心者には不向きな作品。

発売情報:
発売日: 1996年5月10日
メーカー: ソフトバンク
価格: 5300円
機種: プレイステーション
ジャンル: 落ちモノ系パズルゲーム
開発背景:
テトリス共同制作者バディム・ゲラシモフ氏が手掛ける10年ぶりの新作。
ゲームの目的:
落ちてくる3次元ブロックの模様を組み合わせて同色の正方形を作る。
評価点:
古代遺跡風のグラフィックが独特で雰囲気が良い。
シンプルな操作方法で馴染むのに時間はかからない。
問題点:
ルールが厳しすぎてブロックが消えにくい。
待ちブロックが来ないとフィールドが埋まりやすく逆転要素がない。
操作性が悪く、ブロックの動きが引っかかりストレスが溜まる。
連鎖が難しく爽快感に欠ける。
ボリューム不足:
対COM戦がなく、遊び続ける中毒性もない。
ボリューム不足で物足りない。
快適性の欠如:
ピースの挙動が重く、サクサク動かせない。
難易度の高さ:
3次元のブロックと模様の組み合わせが直感的でなく難解。
固定の形を作らないと連鎖ができない。
プレイ時間:
2～3時間程度で飽きが来る内容。
良い点:
独自性を追求し他とは違う作品を作ろうとした意欲は評価される。
悪い点:
ゲームとして面白さが欠け、遊びにくい。
ユーザー目線の配慮が不足。
総評:
雰囲気は良いが、ルールの厳しさや操作性の悪さで楽しさが損なわれている。
パズルゲームとしての完成度は低く、快適に遊ぶことが難しい。
おすすめしない理由:
難易度が高すぎ、直感的な楽しさが得られない。
他のパズルゲームに比べて中毒性が乏しい。
結論:
ユニークなアイデアは評価できるが、全体的な完成度が低く、他の名作と比べて大きく劣る。

『ウルフファング 空牙2001』は1991年にデータイーストが製作したアーケードアクションシューティングゲームで、続編『空牙』の後を受ける。
日本国外では『Rohga: Armor Force』というタイトルでリリースされている。
プレイヤーは「装甲機兵」を操作し、「ラグナロック」という組織を壊滅させることが目的。
ゲームは1996年にPlayStation、1997年にセガサターンへ移植され、PS版は後に廉価版やダウンロード販売も行われた。
アーケード版は「第6回ゲーメスト大賞」で複数の賞を受賞している（大賞2位、ベストアクション5位など）。
プレイヤー機のカスタマイズが可能で、多様なロボットアニメ的演出が特徴。
8方向レバーと3ボタンで自機を操作し、攻撃やジャンプ、特別武器の使用が行える。
ゲーム開始前に「SELECT-MODE」か「CONSTRUCTION-MODE」を選択し、様々な機体パーツを組み合わせ可能。
残機なしのライフ制で、ゲームオーバーになる前にアイテムで復活する仕組み。
全5ステージで、3面以降は分岐ルートを選べ、難易度やエンディングが異なる。
プレイヤーは1Pが男性兵士、2Pが女性兵士として操作できる。
各種武器やサブウェポンがあり、アイテムを取得することでパワーアップできる。
開発初期のタイトルは『狼牙』だったが、商標の関係で『ウルフファング』に変更された。
アーケード版は特定の条件でのアイテム出現があり、スコアによっても影響される。
プレイ感覚は、移植版によって若干の違いが存在。
キャラクターデザインやサウンドは多くの専門家が関与している。
2009年からフィギュアが発売され、2024年にはプラスチックモデルも予定されている。
ゲーム誌では高評価を得ており、キャラクター設定やゲーム性も称賛されている。
ストーリー上の背景設定があり、未来の戦争を描写している。

『東京バス案内』は都営バスを運転するドライビングシミュレーションゲーム。
東京都交通局の協力を受けて開発。
ドリームキャスト、アーケード、PlayStation 2に移植。
プレイヤーは実在する都営バスの運転手として遊ぶ。
乗客の客層や沿線風景の変化がある。
交通ルールに基づく運転が求められる。
違反行為を行うとポイントが減少し、0になるとリタイア。
安全運転と時間厳守が必要だが、ゲームの難易度とのジレンマあり。
ストーリーモードでは新人運転手として現場実習を行う。
使用車種にはいすゞ・キュービックがある。
リタイアになったら即ゲームオーバー、スコアはポイントに基づいて決定。
ゲームシナリオライターにバスファンの泉麻人が参加。
アーケード版には初心者向けの免許区間がある。
マルチプレイモードや新機能が続編『東京バス案内 2』に追加。
現実に存在しない運行もあるが、シミュレーションとしての要素強化。
ゲーム内のバスが実際の運行路線と異なることがある。
プレイヤーの選択によって運転体験が多様化。
改編された路線もゲーム内に反映。
キャッチコピーは「急募! 都バス運転手。素人歓迎。」

『デスクリムゾンOX』はエコールソフトウェアが開発した3Dガンシューティングゲーム。
2000年10月30日にセガから業務用として発売された。
2001年にドリームキャスト版、2003年にPlayStation 2版が発売。
シューティングゲームパートは『デスクリムゾン2』を再構成したもの。
『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド』の開発チームと協力。
アーケード版はストーリーや敵配置を変更、難易度はやや低め。
タイトルの「OX」はガンシューティングゲームの原点に戻る意義を表す。
故郷のサロニカはSMOという組織に破壊され、レジスタンスが抗戦。
主人公は八並康で、SMOの内部からレジスタンスに参加。
巻き込まれたリリーを救うためユリと共に戦う。
各種ゲームシステムがあり、敵の部位によって与えるダメージが異なる。
リロード時は照準を画面外に向けるだけで良い。
得点倍率はEnemy部位、プレイ人数、ライフゲージ、難易度設定などで変わる。
リカバリーアイテムやブーストアイテムは豊富。
高得点を得るには残りライフと残弾数を管理する必要がある。
難易度は低めに設定されており、初心者向けの要素がある。
主要キャラクターには八並康、ユリ、パトリック、越前康介がいる。
アーケード版の内容は残しつつ、ミッションモードやブリットモードが追加された。
各版のグラフィックに変更があり、北米やヨーロッパでも発売された。
サウンドトラックは前作のBGMをリファインしたものが使われた。

1997年にPSで発売された名作SRPGの移植＋追加要素版。
舞台は「イヴァリース」――内乱「獅子戦争」の裏に隠された真実を描く。
主人公はラムザ。表舞台の英雄王ディリータとの対比で物語が進行。
キャラクターデザインは吉田明彦、ムービーはイラスト調のセルシェード。
PS版に比べ、ストーリーの補完ムービーが多数追加。
新キャラ「バルフレア」（FF12より）や「ルッソ」（FFTA2より）が参戦。
追加ジョブに「たまねぎ剣士」「暗黒騎士」などが登場。
ユニット枠が16→24人に拡張され、編成の自由度が大幅に向上。
通信対戦（アドホック）による対戦＆共闘が可能。
通信限定アイテムやシナリオが存在（単独プレイでは不可）。
豊富なジョブと100種以上のアビリティにより育成の自由度が高い。
キャラ育成の工夫・構成次第で高難易度にも対応可能。
固有ユニットが強力で、バランスを崩す可能性あり（バルフレア等）。
算術士・忍者・モンクなど一部ジョブが強力すぎるという声も。
全滅からの再起や試行錯誤による育成が本作の魅力。
ジョブ条件やアビリティ取得にはかなりの周回・育成が必要。
回復魔法に命中率や詠唱時間がある点に不満の声あり。
ジョブごとの個性差が明確で、パーティ構成に悩む楽しさも。
エフェクトの処理落ちがPSP版最大の欠点とされる。
算術魔法や召喚魔法など、一部演出が極端に重い。
特に雨天や派手な魔法での遅延が目立つ。
PS版と比べると全体的にテンポが劣化しているという評価。
ソフトリセット機能がなく、やり直しが面倒。
カメラ操作が不便で、死角や操作性の悪さがある。
ストーリーは重厚で政治劇＋人間ドラマ中心、評価は高い。
暗めの展開だが没入感が高く、感情移入しやすい。
初心者には難しく感じられる部分が多い（説明不足や成長システム）。
エンディングや演出は評価が高く、感動したとの声も多い。
やり込み要素（裏ダンジョン、隠し要素）が豊富。
FFシリーズ屈指の戦略性と完成度を持つSRPG作品と評されている。

ゲームの特徴
第二次世界大戦を舞台に、零戦など15機以上の戦闘機が実名で登場
機体ごとに爆弾や魚雷などを装備可能で、飛行特性が変化
作戦空域は「ハワイ真珠湾」「ソロモン諸島」など5マップを収録
時間・天候を自由に変更可能（昼夜・晴天・悪天候など）
日本軍・連合軍の両方でプレイできる「デュアルサイドミッション」搭載
ミッションの戦果に応じて勲章が授与され、機体の能力強化が可能
戦場で祖国から届く手紙の演出あり（家族や恋人からのメッセージ）
評価・レビュー（主な意見）
零戦を操作して戦うゲームとしては貴重な存在
機体のグラフィックは比較的良く、細部までこだわりがある
シンプルな操作でプレイしやすく、フライトゲーム初心者でも遊べる
敵機をロックオンして撃墜できるため、爽快感はあるがリアルさに欠ける
必殺技ゲージを溜めて特殊攻撃を発動可能（カミカゼアタック、ホーミングハントなど）
ホットスワップ機能で戦闘中に他の味方機へ操作を切り替え可能
問題点・批判
零戦なのにロケット弾やミサイルのような武装が使用可能でリアリティに欠ける
ボイスが単調で、同じセリフを繰り返し聞かされる（ガンダムの名ゼリフのような台詞もあり）
BGMやSE（機銃や爆発音）に迫力がなく、臨場感が足りない
敵AIが単調で、ドッグファイトの駆け引きが少ない
登場する戦闘機の種類が少なく、日本陸軍の機体は未収録
コクピット視点がなく、戦闘機の操縦感が薄い
空母や戦艦が機銃だけで簡単に撃沈できてしまう不自然なゲームバランス
ゲーム全体が単調で、ミッションの内容がワンパターン
『THE 宇宙大戦争』と同じシステムを流用しているが、改善点が少ない
総評: フライトシューティングとしてのリアルさは低く、歴史や戦闘機に詳しい人ほど不満を感じる作品

基本情報
ジャンル: プロレスアクションゲーム。
発売日: 2007年5月10日。
メーカー: ユークス。
価格: 6，069円（税込）。
CEROレーティング: B（12才以上対象）。
特徴
登場レスラー: タイガーマスク、アントニオ猪木など昭和のレジェンドと現役選手が総勢70名以上。
新機能: 力比べや打撃合戦などプロレス特有の駆け引きをリアルに再現。
チェーンレスリング: 三すくみの関係で攻防を繰り広げる新システム。
ルール追加: 異種格闘技ルール、ハードコアルールが導入。
グラフィック: 実写に近いレベルの高品質。
操作性: 前作より改善されたが、複雑との声も。
良い点
懐かしのレスラー: 昭和の名選手が多数登場し、当時の雰囲気を再現。
技モーションの向上: よりリアルで重厚感のある動き。
観客の歓声: 一部の改善が見られる。
ローディング時間の短縮: 前作より大幅に改善。
モードの充実: フリーファイト、キャンペーン、タイトルマッチモードなど。
悪い点
ノア選手不在: 人気団体の選手が参戦しておらず不満が多い。
テーマ曲の問題: 多くのレスラーが偽物の曲を使用。
音響の弱さ: レスラーの声や実況がないため臨場感に欠ける。
CPUのAIが弱い: 戦略性が乏しく単調な展開になりがち。
大技のリスクがない: 序盤から連発可能で駆け引きに欠ける。
ロストポイントルールの説明不足: 初心者に不親切。
一部の敵が強すぎる: バランスの問題でゲーム進行が厳しい。
システム面の課題
エディットの制限: 顔の種類が少なく、ロード時間が長い。
入場シーンの短さ: 動きが不自然で短く、演出に欠ける。
必殺技の軽さ: 簡単に返されるため、重要度が低下。
リングアナウンスの質: 謎の人物が担当。
評価と感想
対象層: 昭和プロレスファンや懐かしのレスラーが好きな人におすすめ。
改良点: グラフィックやモーションは向上したが、音響や選手ラインナップには課題が残る。
総評: 前作より改善されているが、未解決の課題が多く、評価は賛否両論。

Starhawkは2012年にLightBox Interactiveが開発し、Sonyが出版したPlayStation 3用の三人称シューティングゲーム。
Warhawk（2007年）の精神的後継作品で、単独プレイヤーのストーリーモードが追加された。
「Build and Battle」と呼ばれる新システムにより、プレイヤーは戦闘中に構造物を建設できる。
飛行型メカ（Hawks）が登場し、プレイヤーは着艦艇に再出撃し、戦場に向かう。
最大32人のオンラインバトル（16対16）が可能。
協力プレイモードがあり、Gears of WarのHorde Modeに類似している。
物語は未来の人類が他惑星を植民地化し、Rift Energyを採掘する過程で展開。
採掘者（Rifters）がRift Energyにさらされ、変異した者たち（Outcasts）が出現する。
主人公のEmmettはRift Energyによって変異を防がれながら、Riftersを守るために戦う。
出発点をWhite Sandsとして、Outcastsから町を守るために戦う。
物語の展開では、Emmettの兄LoganがOutlawとして登場し、対立する。
ゲームのマーケティングにはインターネットやテレビのトレーラーが使用された。
限定版がGameStopでプレオーダー特典として提供され、新しいマップやスキンが含まれた。
プライベートベータテストが実施され、一般のプレイヤーが参加できるオープンベータも開催された。
発売時、Metacriticで77点を獲得し、ゲームプレイの評価はおおむね好評だった。
IGNは9.0/10を付け、Game Informerは7.5/10を与えた。
評価された要素にはマルチプレイヤーコンポーネントがあり、ストーリーとキャラクターには批判が集まった。
開発チームは2009年に設立されたLightBox Interactiveで、元Incognito Entertainmentのメンバーが含まれる。
スタジオは2012年にSonyとの契約が終了し、その後多くの従業員が解雇された。
最後に、LightBox InteractiveはiOSゲーム開発へ移行することを発表したが、以降の新作は発表されなかった。

ゲームタイトル: Lethal League
開発者: オランダのTeam Reptile
初回リリース日: 2014年8月27日（Windows）
コンソール版リリース: 2017年5月（PS4、Xbox One）
続編: Lethal League Blaze（2018年10月、Windows）と2019年7月（PS4、Xbox One、Nintendo Switch）
ゲームジャンル: 2Dアリーナファイティングゲーム
プレイヤー数: 最大4人
ゲームの目的: ボールを打ち返し、他のプレイヤーを攻撃して最後の1人になること
進行方法: 連続ヒットすることでボールの速度が上がる
受賞理由: 高速で視覚的に楽しめ、友達と遊ぶのが楽しいと評価
初期バージョン: Flashゲームとして開始、Megabyte Punchから発展
評価: 主に好評で、「カウチコープゲームの復活」の最も好ましい例として紹介
販売実績: 2015年4月までに10万ユニット以上販売
2016年情報: Humble Indie Bundle 17に参加、Mac OS XとLinux版もリリース
3Dモデル版: Lethal League Blazeは完全3Dモデルとアニメーションを含むリメイク
カジュアルイベント: 2014 Casual Connect Europe、EVOインディーショーケース、Gamescomで好評を博す
デベロッパーの次作: Bomb Rush CyberfunkもTeam Reptileによるゲーム

Lethal Leagueは、オランダの開発者Team Reptileによって制作されたインディーの2D格闘ゲーム。
2014年8月27日にWindows用が全世界でリリースされ、その後2017年にPS4とXbox One版が登場。
続編のLethal League Blazeは、2018年10月にWindowsで、2019年7月にPS4、Xbox One、Nintendo Switchでリリース。
ゲームの目的は、ボールを打ち返しあって他のプレイヤーを撃退し、最後の一人になること。
ボールは連続してヒットするごとに速度が増し、難易度が上がる。
Destructoidは、ゲームを「マリオテニスとスマブラの子供」と表現。
Lethal Leagueのアイデアは、開発者がTeam Reptileの初のゲーム「Megabyte Punch」でのメカニックから発想を得たもの。
ゲームは初めてのフラッシュゲームとして注目を集め、その後プロトタイプをフルゲームに発展させた。
2014年のカジュアルコネクトやEVOのインディーショーケースで紹介され、大反響を呼んだ。
2016年にはHumble Indie Bundle 17に含まれ、Mac OS XとLinux版も登場。
Lethal League Blazeでは、完全な3Dモデルとアニメーションが追加された。
初版は主に肯定的なレビューを受けており、「簡単に学べ、視覚的に素晴らしく、マスターするのは複雑」と評された。
Couch co-opゲームとして特に人気が高かった。
2015年4月までに、Lethal Leagueは10万本以上販売された。
Lethal League Blazeローカルエバリューも同様に良い評価を受けている。

ゲームの概要: Celesteは2018年にMaddy Makes Gamesによって開発・発売されたプラットフォームゲーム。
主人公: プレイヤーはマデリンという若い女性を操作し、不安や鬱に立ち向かいながらCeleste山を登る。
開発経緯: 2015年8月、Maddy ThorsonとNoel BerryがPICO-8用のバージョンを開発したのが始まり。
ゲーム性: ミニマルな操作感とクライミングの感覚を反映したデザイン。アシストモードで難易度を調整可能。
ストーリーのテーマ: 自己赦免とメンタルヘルスに関する物語が展開。
音楽: Lena Raineがサウンドトラックを作曲。
評価: 発売後、批評家から高い評価を受け、最高のビデオゲームの一つと見なされている。
DLC: 2019年に無料の追加コンテンツ「Farewell」がリリースされた。
追加コンテンツ: 新キャラクターLaniが登場する「Celeste 2: Lani’s Trek」は2021年に発表。
ゲームメカニクス: プレイヤーは特定のオブジェクトから新しい能力を得ることができ、ストロベリーなどの収集要素もある。
キャラクター: 自分自身の不安を具現化した「バデライン」など、印象的なキャラクターが登場。
再開発: 開発者は続編を検討しておらず、新しいプロジェクトに焦点を当てたい意向。
プレイヤーコミュニティ: スピードランやモッディングが活発なコミュニティが形成されている。
ビジュアル: ピクセルアートスタイルが評価されている。
メンタルヘルスの描写: ゲームは鬱や不安の描写において独自のアプローチをとっている。
発売プラットフォーム: Linux、macOS、Nintendo Switch、PlayStation 4、Windows、Xbox Oneで利用可能。
商業的成功: 発売後、売上は増加し、100万本以上が売れたと報告されている。
受賞歴: ゲームオブザイヤーや最優秀インディゲームなど、多数の賞にノミネートされた。
開発のインスピレーション: Super Mario Bros. 3やTowerFallが影響を与えた。
ストーリーの進化: 開発中に物語が深化し、より内面的な体験に。

ゲームタイトル: The Swords of Ditto
開発: Onebitbeyond（イギリスのスタジオ）
出版: Devolver Digital
リリース日:
- Linux， macOS， PS4， Windows: 2018年4月24日
- Nintendo Switch: 2019年5月2日
- Android， iOS: 2019年10月23日
ゲームディレクター: Jonathan Biddle
ゲームジャンル: アクションRPG（ローグライク要素あり）
プレイ視点: 上からの視点
プレイヤーキャラクターはランダム生成
主敵: Mormo
サイクル構造: 時間制限がある冒険が繰り返される
2人協力プレイ対応
ストーリー: プレイヤーには目立たない設計
2017年6月に発表
無料アップデート: ”Mormo’s Curse”（2019年5月2日）
アップデート内容: ゲーム構造の大幅な改良、パフォーマンス向上、バグ修正
批評: Metacriticで「混合または平均的」の評価
Jonathan Biddleは以前、Curve Digitalの共同所有者だった
同氏は2015年にOnebitbeyond設立
Ed Fearがストーリー執筆担当
ゲームの追加要素や情報は公式ウェブサイトで提供
ユーザーのレビューや評価が重要

ゲーム名: Lovecraft’s Untold Stories
開発: Blini Games
初出版: Fulqrum Publishing
リリース年: 2019
ジャンル: アクションRPG
主人公: 5人の異なる強みを持つキャラクター
敵: Lovecraftianの敵（カルト信者、Mi-Go、怪物のペンギン）
目的: Cthulhu Mythosの調査と敵との戦闘
精神的要素: Mythosの要素に遭遇するとキャラクターが正気を失う
回復手段: 消費アイテムで正気を回復可能
ゲーム要素: RPG、アドベンチャー、シューティング、ローグライトの要素を融合
レベル: 自動生成（プロシージャル生成）
早期アクセス: 2018年中旬
プラットフォーム: Windows、macOS、Nintendo Switch、PS4、Xbox One、iOS、Android
続編: Lovecraft’s Untold Tales 2（2021年10月に早期アクセス、2022年9月にリリース）
評価: Windowsで好評、Xbox Oneで賛否が分かれる評価
ゲーム比較: TouchArcadeがWayward Soulsに比較、ゲームプレイとリプレイ性を高く評価
評価媒体: Pocket Gamerが「絶対に素晴らしい」と評価、アクションゲームに含まれる
公式サイト: あり

ゲームタイトル: For the King
開発会社: IronOak Games（カナダ）
発売時期: 2017年2月に早期アクセス、2018年4月に完全リリース
ジャンル: ローグライクRPG
ゲームモード: シングルプレイヤーおよび協力プレイが可能
舞台: 架空の土地「Fahrul」
プレイヤーは冒険を選択し、ユニークな目標に挑戦
マップはランダム生成され、町や敵、地形は一定のパターンで出現
キャラクターは1〜3人のパーティを編成し、見た目やクラスを選択
クラス設定は、中世の職業に基づいている
戦闘はターン制で、行動ごとにスピードや才能に基づく移動
Combat focuses on direct attacks and strategic actions like buffing allies
レベルや要素としての「ロア」が存在し、新しいクラスやアイテムを購入可能
ゲームには昼夜のサイクルがあり、敵やショップの出現が変動
サイドクエストは報酬としてゴールドやアイテムを提供
キャラクターが死亡すると再生される可能性がある
開発チームは3人で、クラウドファンディングで資金調達
最高目標はCA$40，000だったが、CA$133，661を集めた
アートスタイルは初期3D RPGからインスパイア
評判はPC、Xbox One、Switchで「好意的」、PS4で「平均的」
プレイヤーのエージェンシーと独自性がゲームの特徴と評価された