コンシューマーゲーム大辞典

桃太郎電鉄Xは2001年12月13日に発売されたPlayStation 2用のボードゲーム。
シリーズ第10作で、全てのマップが3Dで描かれている。
物件駅の総数は100駅を突破し、九州地方の駅も収録されている。
九州編は地域別シリーズとして新たに導入された。
本作ではキャラクターやマップが3D化され、2Dアニメーションも強化された。
音楽に池毅が参加し、従来の曲にアレンジが加えられた。
攻撃系カードにターゲット指定の選択が可能になった。
損害系カードが赤色に表記されるようになった。
プラス駅・マイナス駅の金額が経過年数によって増額される。
タイプ別の物件購入システムが再登場。
新たに導入されたカードなどはデビル派遣カード、特急周遊カードなど。
廃止されたカードもあり、ゲーム要素の見直しが行われた。
エンディング映像に「激動の桃鉄史」が追加された。
プレイヤー間での資産競争や特定ルールのプレイモードが存在。
マップのカメラ調整機能が追加され、視認性が向上。
九州編では独自のキャラクターやイベントが存在する。
携帯アプリ版も2009年にリリースされている。
ゲームバランスが調整され、様々な新要素が追加された。
プレイヤー人数やルールによる様々なモードが設定されている。
CERO対策としてキャラクターのデザイン変更が行われた。

零（ゼロ）シリーズはテクモが発売した日本のホラーゲームで、第一作は『零 zero』。
最新作は『零 月蝕の仮面 リマスター』。
ゲームのブランド名やプロジェクト名は「project zero」として知られる。
サバイバルホラーゲームブームの中で2001年12月にPS2向けに発売された。
ゲームシステムの特徴はカメラを用いたもので、「最恐和風ホラー」と称される。
ゲームの舞台は「明治・大正・昭和」など異なる時代を背景にした日本。
シリーズは日本国内版と国外版（FATAL FRAME、PROJECT ZERO）として展開。
任天堂との提携によりWii U版も発売された。
ドラマ、アトラクション、映画、小説、漫画などのメディアミックス展開も行われている。
統計では、主要ゲームシリーズは2014年時点で130万本を超える売上を記録。
カメラを用いた敵との戦闘や、呪いに関するストーリーなどが含まれる。
各作品にマルチエンディングが存在し、過去の事件に関連した心霊現象が描かれる。
プレイヤーは怨霊を撮影して霊の思いに触れ、真相を解明しながら進む。
シリーズ全作品間には人物や場所の関係がありながらも独立したストーリーを展開。
シナリオには悲劇や人間の欲望が絡む深いテーマが埋め込まれている。
ゲーム内には独自の文化や儀式に基づいたホラー要素が含まれる。
主要な特徴として、恐怖の体験を通じてプレイヤーに強い印象を与える設計がある。
敵の怨霊や浮遊霊との心理戦がプレイ体験の中心に位置づけられている。
現在も続編やリメイクが発表されており、ホラーゲームとしての地位を確立。
総じて、人間の心の闇や過去のトラウマと向き合うテーマが反映されている。

シリーズ名: サイドワインダー（SIDEWINDER）
開発会社: アスミック・エース（Asmik Ace， Inc.）
ジャンル: フライト・アクション（フライトシューティングゲーム）
シリーズ作品: SIDEWINDER、SIDEWINDER U.S.A、SIDEWINDER2、SIDEWINDER MAX、SIDEWINDER F、SIDEWINDER V
世界設定: 組織・地名がシリーズで共有される
ストーリーのつながり: 『SIDEWINDER』と『SIDEWINDER2』、『SIDEWINDER F』と『SIDEWINDER V』に強い関連性
ゲームプレイの特徴: フライトシミュレーション寄りの硬派なゲーム性
グラフィック: エースコンバットよりも低いが、緻密なシステム
難易度: 高く、プレイヤーは自機や味方機を撃墜することが可能
使用機体: 実在の戦闘機をモデルにした武装とミサイル
ミサイル搭載数: 制限があり、誘導性が高い
ゲーム内ミッション: 着陸や補給、敵基地の破壊が可能
機動性と挙動: 一部運動シミュレーションが実装されている
特殊要素: レッドアウト・ブラックアウト演出が実装
ストーリーの背景: 国際的な犯罪組織に対抗する秘密部隊「SIDEWINDER」
兵器の多様性: 各種実在・架空のミサイルや兵器が登場
特徴的な組織: ファイティングバーズ、エイセック、グランパワーズ
スピンオフ要素: 限定版や特典として模型が付属
BGM: 新規曲含む全28曲、アスミック過去作の曲もアレンジ
新要素: VTOL機の操作機能が追加
舞台設定: 架空の国や地中海を舞台にしたシナリオ

『VISUAL MIX』は、浜崎あゆみのヴィジュアルソフトで、2001年12月13日にavex traxから発売された。
商品名の「A」はロゴ表記。
2001年7月の「ayumi hamasaki DOME TOUR 2001 A」の東京ドーム公演を収録。
ユーザーは360度あらゆる角度から浜崎あゆみをリアルタイムで観ることが可能。
Sonyの映像コンテンツ制作サービス「FourthVIEW」を使用した初のタイトル。
FourthVIEWは、モーニング娘。の『スペースヴィーナス』で使用された技術を改良したもの。
特殊エフェクトやコンサートコンセプトを映像化したBGVとの映像リミックスを含む。
楽曲の総再生時間は41分31秒。
収録されている楽曲には「evolution」「NEVER EVER」「A Song for ××」「vogue」「Trauma」「UNITE!」「Endless sorrow」がある。

『ワールドサッカーウイニングイレブン5』は2001年3月15日に発売されたPS2用ソフト。
開発元はコナミ（現コナミデジタルエンタテインメント）。
ウイニングイレブンシリーズの一部である。
PS2に移行したことで、グラフィックや選手の動きが向上した。
イメージキャラクターは中村俊輔。
欧州のプロサッカー選手会とのライセンス契約により、28ヶ国の選手が実名で登場。
初回限定版には中村俊輔選手のサイン付き特別パッケージがある。
売上は50万本を達成。
2001年12月13日にマイナーチェンジ版が発売。
本作はPS2版ウイニングイレブンシリーズの初の海外発売。
フォーメーションが強化され、選手パラメータが19段階から99段階に細分化された。
バランスも再調整されている。

ゲームタイトル: 夜明けのマリコ (Yoake no Mariko)
制作スタジオ: Spumco（ジョン・クリーファルーシにより設立）
発売日: 2001年12月（日本専用）
音楽: エリック・ゴーフェインなどの著名なミュージシャンが担当
続編: Yoake no Mariko 2nd Act（2002年1月24日発売、PlayStation 2）
ゲームジャンル: 声優演技シミュレーション
プレイ方法: 映画シーンに合わせて声を当てる
シーン数: 6つ（西部劇、ホラー、カンフーアクションなどのジャンル含む）
プレイヤーへのガイド: 画面上のキューでセリフのタイミングと声の調整を指示
パフォーマンス評価: タイミング、音量、トーンを基にスコアリング
ゲームのコンセプト: カラオケゲームのようなスタイルで声を合わせる
初期評価: ゲーム情報サイトや媒体で言及あり

Stretch PanicはTreasure Co. Ltd.によって開発されたプラットフォームゲーム。
欧州ではFreak Out、日本ではHippa Linda（ひっぱリンダ）として知られる。
3D空間での移動が初めての2Dタイトルからの進化。
主人公はリンダという少女で、魔法のスカーフを使って物体や敵を引っ張ることができる。
ゲームの舞台はリンダと12人の美に夢中な姉たちの家。
謎のプレゼントが現れ、12人の姉が悪魔にさらわれる。
リンダはスカーフの力を借りて、姉たちを救出し、悪魔を退治する。
リンダはスカーフを使って物体をつかんだり、ジャンプしたりできる。
攻撃は弱い青、中程度の黄色、強い赤の3つのレベルで分類される。
ゲームにはEXレベルとボス戦の2種類のステージが存在。
EXレベルでは、特異な敵（巨大な胸を持つ女性）が登場。
攻撃によってポイントを獲得し、ボスレベルに進む必要がある。
ボスを倒すには、スマートボム攻撃を成功させる必要がある。
ゲームは「ミックスレビュー」を受けた。
日本ではファミ通が40点中30点を獲得した。
ゲームの進行は主ハブからレベルを選択する形式。
プレイヤーは悪魔に憑依された姉たちを救出するのが目的。
各ボスには独自の戦略と弱点がある。
ボスを倒すことで新しいレベルが解放される。
ゲームはPS2向けにリリースされた。

K-1 World Grand Prixは、K-1武道組織を基にしたPS2用ビデオゲーム。
2002-2003年にKonamiによって開発・発表。
K-1 Fightingシリーズの第13作。
日本では「K-1ワールドグランプリ2002」として知られている。
Metacriticによると、ゲームは「平均的な」評価を受けた。
日本のゲーム雑誌Famitsuは、30点中40点をつけた。
複数のゲームレビューサイトでも評価が行われた。
ゲームのレビューは多種多様なメディアから提供された。
プレイステーション2向けのタイトルとして人気があった。

『機動戦士ガンダム 連邦vs.ジオン』は2001年3月26日に発売されたアーケードゲーム。
開発はカプコン、販売はバンプレスト。
アニメ『機動戦士ガンダム』に基づく3Dアクションゲームで、地球連邦とジオン公国が対戦。
基本的なプレイスタイルは2対2で、最大4人での対戦が可能。
ゲームではモビルスーツの性能に差があり、コストが設定されている。
撃破されるとコスト分だけ戦力ゲージが減少し、相手のゲージを0にすることで勝利。
射撃武器は弾数が設定され、撃ちつくすと使用できなくなるが、一定時間で回復する。
一人用ミッションモードが追加された家庭用版も存在。
特定のパイロット名を入力することで、原作のパイロットを使用できる。
アッガイを使った特別な動作「アッガイダンス」が存在する。
ステップや空中ダッシュ、砲撃モードなど多様な操作が可能。
バンダイとの契約の経緯とゲーム開発の背景が語られている。
DX版では新たなモビルスーツやミッションが追加された。
操作にはレバーと4つのボタンを使用。
CPU戦では僚機をCPUが担当し、コストが異なる。
プレイヤー同士の連携が重要で、チームプレイが求められる。
水陸両用型MSは水中移動に特化している。
モビルスーツごとに特徴的な武装や能力があり、コストは異なる。
ゲームバランス調整や新機体の追加が行われた。
敵モビルスーツを鹵獲して使用できるオプションがある（DXのみ）。

『ヴァンパイアナイト』は2001年にナムコが発売したアーケードガンシューティングゲーム。
セガとナムコの共同開発。
PlayStation 2に移植・発売された。
プレイヤーはヴァンパイアハンターとして敵を撃つ設定。
装弾数は8発で、リロードは画面外に銃を向けることで行う。
敵の攻撃を撃ち落とすことが可能。
ボスキャラクターにはそれぞれ弱点があり、マーカーで表示される。
「肉の芽」と呼ばれる要素により、町の人々を助けることができ、ルートが変わる。
難易度は時間経過と共に上昇し、プレイヤーのダメージ受けることで下がる。
各ステージにボスが存在し、ボスごとに過去や性格が設定されている。
同時にプレイヤーは人間を救助するか否かの選択が求められる。
開発はナムコとワウ エンターテイメントが共同で行った。
本作のテーマは「全てにおいてかっこいい」とされている。
ヴァンパイア ハンターは個性を持たせたキャラクター設定。
カロリーヌは唯一の人間キャラクターで、プレイヤーへの親しみを持たせる役割。
筐体設計はナムコ、ソフトはワウが担当。
ボス戦は「ボス戦1回目と道中ザコ戦、ボス戦2回目」という構成。
ゲーム中にはボスによるセリフなどでキャラクターの人間性が描かれる。
ゲームの挑戦がプレイヤーにとって、ユーザーフレンドリーでない部分があった。

ゲーム概要: Icoは2001年にリリースされたアクションアドベンチャーゲームで、デベロッパーは日本スタジオとチームイコ、パブリッシャーはソニー・コンピュータエンタテインメント。
制作の背景: 4年間の開発を経て、ミニマリストな「少年と少女の出会い」をテーマにしたゲームを目指したFumito Uedaがデザインを担当。
物語: 主人公のイコは角を持つ少年で、村から追放され、廃城に囚われている。彼は女の子ヨルダと出会い、彼女を守りながら城から脱出を試みる。
キャラクター: イコは自らが持つ能力を駆使し、ヨルダを助けながら進行。ヨルダは短い距離しかジャンプできず、障害物を乗り越えられない。
敵の存在: ヨルダを引き戻そうとする影のクリーチャーが存在する。
ゲームプレイ: プレイヤーはイコを操作し、パズルを解きながらヨルダと共に城を探索。特定のドアはヨルダにしか開けられない。
グラフィックと音声: グラフィックは独特のスタイルを持ち、ミニマルな音楽と声の演技で雰囲気を作り出している。
受賞歴: ゲームオブザイヤーにノミネートされ、いくつかのゲーム開発者の選択賞を受賞。
影響を与えた作品: Icoは多くの後続ゲームに影響を与え、アートとして評価される。
再リリース: 2011年にPS3用にハイデフィニションリマスター版がリリースされた。
評価: 批評家からは絶賛され、カルト的な人気を誇る。Metacriticスコアは90/100。
短いプレイ時間: プレイ時間は7～10時間で、リプレイ性は低いと評価されることも。
バーストデザイン: ユーザーインターフェースを排除し、ゲームプレイがリアルに感じられるようデザイン。
トランスレートの工夫: ヨルダのセリフは象徴的な言語で表現され、プレイヤーとキャラクターの言語の壁を反映。
物語の曖昧さ: 結末は解釈の余地があり、プレイヤーに考えさせる要素が強い。
影響を受けたゲームデザイナー: 多くの著名なゲームデザイナーがIcoから影響を受けたと公言。
ノベライズとサウンドトラック: 小説化され、サウンドトラックも制作され、一部は評価されている。
映像化の可能性: 映画化の検討も言及されている。
多様なメディアでの展開: ゲームのキャラクターや要素が他のゲームに登場したり、リミックスされたりしている。
シンプルかつ感情的な体験: プレイヤーとの感情的な繋がりを重視し、シンプルな戦闘メカニクスを採用。

『レガイア デュエルサーガ』は2001年11月29日に発売されたPlayStation 2用RPG。
2002年に「PlayStation 2 the Best」として廉価版が販売。
前作『レガイア伝説』の続編だが、物語に直接のつながりはない。
物語は、荒野の町・ノールで「水の石」が奪われる事件から始まる。
主人公はラングで、17歳の少年。オリジン「爆炎」を操る。
マヤは14歳で声を失った心優しい少女。オリジン「生命」を持つ。
カザンはラングの師で、かつての優れた剣士。オリジン「大地」を持つ。
シャロンは20歳の海賊の娘で、最速の素早さを誇るキャラ。
アインは南の島の巨人族で、六種の英霊を操る最強の戦士。
アヴァロンは本作の最終ボスで、世界の破壊を企てる。
ベルネはアヴァロンに付き従う美しい魔法使い。
ストラウスは禁断の奥義「絶牙」を持つ元弟子で、再生後はラングの敵となる。
エリオットとマリエンヌは兄妹で、エリオットがラングたちを狙う。
ドプリン法王は野心家で、エリオットとマリエンヌを利用する。
ボスキャラクターは複数、異なる特徴を持つ。
戦闘システムは「タクティカル・アーツシステム（TAS）」を採用。
オリジンはMPを消費して能力を発揮する精霊。
アディショナル・スキルシステムにより武器や防具にスキルが付加される。
攻略本やサウンドトラックが存在する。

『メタルギアソリッド2 サンズ・オブ・リバティ』はコナミが開発したステルスゲーム。
世界で700万本の売上を記録し、メタルギアシリーズ第4作目。
物語のテーマは「ミーム（文化的遺伝子）」で、ポスト真実や監視社会を描写。
プレイヤーは情報錯綜の中で疑心暗鬼に陥る使命を遂行。
技術的進歩により画面が60fps化、グラフィックやシステム面が向上。
大きなステージを行き来する多方向性が実現し、主観操作が可能に。
鳥瞰図的な描写で空間のリアリティが向上、特にプラント編で顕著。
物語は「タンカー編」と「プラント編」の2部構成。
主人公は序章でスネーク、メインでは雷電でプレイ。
難易度設定ができ、選択によってプレイが影響を受ける。
扱える武器に新要素が追加され、非殺傷プレイも可能。
物語は2007年と2009年の事件を描写。
拡張版に追加要素として新難易度やミッションが含まれる。
ゲーム内でのキャラクター選択式のVR MISSIONSが存在。
『メタルギアソリッド4』で本作の謎が解決される。
開発中に米同時多発テロを意識して削除されたシーンがある。
サウンドにドルビーデジタル5.1chを初めて採用。
プレイヤーに対する直接的なノイズ演出が用いられている。
コメディ要素を含むスピンオフキャラクターのバリエーション。
限定版などのメディア展開がある。

2002 FIFA World Cupは、EA Sportsの公式ワールドカップビデオゲーム。
開発はEAカナダとCreations、PC版や第6世代コンソール版にはIntelligent Gamesが関与。
ゲームはGameCube、PC、PlayStation、PlayStation 2、Xbox用にリリース。
日本ではElectronic Arts Squareによって出版された。
ゲームはFIFA Football 2002とFIFA Football 2003の中間に位置する。
ショットやクロス用のパワーバーを搭載し、審判によるペナルティのカスタマイズが可能。
2002 FIFAワールドカップに出場した32チーム、未出場の9チームを含む。
特別なオールスターチームを解除可能。
オリジナルサウンドトラックはBob Buckleyによって作成され、バンクーバー交響楽団によって演奏。
ゲームは好評で、PC版は79%、PS2版は76%の評価を受けた。
PS2版が英国で20万本以上売上げて「ゴールド」受賞。
発売初日にイタリアで9万本の売上を記録。
2002年10月までに350万本売れた。
バイエルン・ミュンヘンのオリバー・カーン選手がEAを訴え、ドイツでの販売が禁止された。
ゲームはゲームキューブのローンチタイトル。
ライセンスを受けたユニフォームや選手のルックスを含む。
ゲーム機ごとに異なるレビューと評価が存在。
ファミ通誌での日本でのスコアはGameCube、PS2、Xboxで各30/40。
EAは選手の同意なしに彼をゲームに含めたことが問題視された。
ゲームはEA Sportsによる人気シリーズの一環。

タイトル: 『トロと休日』
発売日: 2001年11月29日
プラットフォーム: PlayStation 2
系列: どこでもいっしょシリーズ第4弾、シリーズ初のPlayStation 2専用タイトル
舞台: 実写映像で再現された港町
主人公: ポケットピープル「井上トロ」
ゲームの目的: トロと共にのんびり休日を過ごし、思い出を作る
ゲームシステム: 「ポケピに単語を教え、コミュニケーションをとる」人工無脳系ゲーム
追加機能: 旅の思い出を「写真」や「たからもの」として残す
出会えるキャラクター: トロ以外のポケピは移動先でのゲストキャラ
コミュニケーション: 自分からトロに単語を教えたり、トロから質問される
言葉の教え方: 人や物の名前、職業、挨拶などを8文字で入力
絵日記: トロが毎日の出来事を絵日記として記録
写真機能: 移動先での出来事を任意のタイミングで撮影、エンディング後に見ることが可能
たからもの: 移動先で拾ったガラクタをトロに与えることで記録
モデル町: 三浦市の三崎
コラボ企画: 京浜急行電鉄とのコラボレーションがあった
主題歌: 心ノ種（作詞：夏野芹子、作曲：上野義雄）

『太閤立志伝IV』は2001年にコーエーから発売されたWindows用シミュレーションゲーム。
シリーズの第4作で、日本国内外で様々な版が発売された。
本作からカード制が導入され、プレイできる武将の数が増加（600人以上）。
シナリオやイベントが豊富で、歴史的背景が多様。
ミニゲームが多く、技能向上などの要素が追加された。
プレイヤーは商人や忍者としてもプレイ可能。
各武将の札（カード）を集める過程が重要で、特定の条件を満たす必要がある。
エンディングの種類が増え、内容がプレイヤーの選択に影響される。
政治、内政、戦闘のシステムが一新され、自由度が向上。
道場での個人戦や軍団を指揮する野戦などがカードバトル形式で行われる。
武将の親密度向上や贈り物の要素が導入され、キャラクター間の関係性が深まる。
Windowsでは特定の武将が未入手の場合、プレイが制限されることがある。
ダウンロード販売版は古いOSに非対応のため、インストールに制約がある。
シナリオは複数あり、各シナリオには独自の設定と目的が存在する。
PS2版とPSP版は特定の改善がなされ、ゲーム体験が向上。
カードシステムが戦闘や能力アップで新たな戦略を生む。
商人プレイや忍者プレイでのエンディングが増加。
キャラクター間の技能や能力に関連した複雑なインターフェースを提供。
イベントや交易要素により、プレイ中の資金調達やキャラクター成長が多様化。
プレイヤーは強さだけでなく戦略的思考で戦うことが求められる。

「ESPN Winter X-Games Snowboarding 2002」は、Konamiが開発・出版したビデオゲーム。
プレイステーション2、Game Boy Advance、Xbox向けに2001-2002年にリリースされた。
2000年に発売された前作の続編である。
PlayStation 2およびXbox版はMetacriticで「混合または平均的なレビュー」を受けた。
日本のファミ通では、PlayStation 2版が40点満点中30点、Xbox版が32点、Game Boy Advance版が19点と評価された。
このゲームは、エクストリームスポーツのイベントをテーマにしている。
ヨーロッパでは「ESPN Winter Games Snowboarding 2」として知られている。
ゲームに関する詳細なレビューはさまざまなゲームメディアで行われている。
リリース日の誤表示がいくつかのメディアで見受けられる。
本作はスノーボードの体験を提供するコンピュータゲームの一部。

ゲーム名: 『暴れん坊プリンセス』（2001年発売）
ジャンル: 痛快!娯楽RPG、略称は「暴プリ」
戦闘システム: ボス戦のみで、レベル上げやお金稼ぎがない
物語の中心: プリンセス・ルージュが“正義の味方チーム”を結成
ルージュの力: 王家伝来の“竜の力”を受け継ぎ、暴走のリスクがある
幼馴染のシオン: ルージュの聖騎士として彼女を助ける
他の主要キャラクター: ジャスミン、ココ、アッシュ、フィル、ヘンリーら
ジャスミン: ルージュの世話役で性同一性障害の男性
ココ: 半人半魔の少女で、魔物を探し出す役割
アッシュ: ルージュの幼馴染の大剣使いで聖騎士修行中
戦闘の特徴: ターン制、行動力、属性相殺、連携技が重要
戦闘中やる気システム: キャラクターのやる気が行動力に影響
ターゲット: ルージュがHP0になるとゲームオーバー
ストーリー構成: 複数のACT（章）で構成
シナリオ: 桝田省治が担当、キャラクターデザインは桜瀬琥姫
出版物: ドラマCD、サウンドトラック、ノベライズなどがリリース
ユーザーの評価: ルージュの恋愛観に賛否両論
多様なキャラクター: 性格や背景が異なるキャラクターが多数登場
世界観: リアルなキャラクター関係、特異な恋愛観を反映
人気: ゲームの独自性やキャラクター設定が評価されている

Rezは、ユナイテッド・ゲーム・アーティスツが開発し、セガが販売した音楽レールシューターゲーム。
2001年に日本でリリースされ、その後アメリカとヨーロッパでも発売。
Xbox 360向けに「Rez HD」として2008年に移植。
VR対応の拡張版「Rez Infinite」が、2016年から2023年にかけて複数のプラットフォーム向けにリリース。
プレイヤーはハッカーとしてAIシステムを奪回し、多数の敵を撃破する。
ゲームプレイは音楽と同期し、さまざまなコントローラーで振動フィードバックがある。
照明やグラフィックスはワイヤーフレームグラフィックを多用し、カンディンスキーの絵画から影響を受けた。
音楽は複数の日本および欧州のアーティストとのコラボレーションで制作された。
商業的には失敗とされるが、批評家からは高い評価を受けた。
アワードにノミネートされ、ドリームキャストの最良タイトルの一つとして記憶される。
ゲーム内のナラティブは対話なしで最小限の説明で語られる。
ゲームのテーマには人生の旅や技術的特異点が含まれる。
プレイヤーは異なる力レベルで六つの形態を取ることができる。
各エリアはボス戦で締めくくられる。
ゲームはユニークな音楽的体験を提供し、プレイヤーの失敗を得点に組み込む機構がある。
常に新しい試みをしてきたTetsuya Mizuguchiが開発した。
セカンドタイトル「Child of Eden」がスピリチュアルな続編として開発された。
ゲームのデザインと音楽は、プレイヤーに感覚的な体験を提供することを目指している。
はじめに計画されていたのは、Rezを三部作として展開すること。
プレイヤーの進行が新しいエリアやモードを解放する仕組みがある。
音楽や視覚デザインが全体としてなめらかなシナジーを生んでいる。

『ブラボーミュージック』はPlayStation 2専用の音楽ゲーム。
ソニー・コンピュータエンタテインメントから発売。
開発はデザートプロダクション。
プレイヤーは少年オーケストラ「Bravoes」の指揮者・タクト。
指揮には「曲のテンポ」「音の強弱」「パートへの指示」が重要。
演奏評価はテンションメーターで表示。
高評価を維持すると「メドレーモード」に移行。
シリーズ1作目で演奏可能な曲数は34曲。
Bravoタウンの音楽堂を救うストーリー。
シリーズ2作目はクリスマスコンサートがテーマ。
シリーズ3作目は火星人向けのコンサート。
シリーズ4作目には「COUPLE CONCERT」追加。
最終作では44曲とダウンロード曲が含まれる。
各作品の曲名と作曲者はゲーム内の表記通り。
いくつかの曲に強い知名度を持つクラシック楽曲が含まれている。
ゲームを通じて音楽の楽しさを体験することが目的。