コンシューマーゲーム大辞典

原題が同名の映画をゲーム化。
『ホームアローン2：ニューヨークで迷子』は1992年のビデオゲームで、同名の映画に基づいている。
ゲームはNES、Genesis、Game Boy、DOS、Super NESのプラットフォームでリリースされた。
プログラマーのトム・D・ハイトに献辞が捧げられた。
1992年10月に発表され、同年末に全3つの任天堂コンソール向けに発売された。
3バージョンはメカニクス的に同じで、Game Boy版はNES版とほぼ同一だが、グラフィックがモノクロで解像度が低い。
DOS版は1992年に、Genesis版は1993年にリリースされた。
NES版のソースコードは2016年に開発者フランク・シファルディによって発見され、公開された。
このゲームのコードは、NES向けの『シンプソンズ』ライセンス作品に基づいている。
Game Boy版の続編『ホームアローン2：ニューヨークで迷子：ケビンの夢』は1994年に予定されていたがキャンセルされた。
その後、タイトルはBobby’s Worldに基づいて再製作されたが、1995年のリリースも実現しなかった。
ゲームのROMは2020年9月にオンラインでリークされた。
プレイヤーはケビン・マカリスターを操作し、ニューヨーク市を探索する。
ロケーションにはプラザホテル、セントラルパーク、叔父ロブの家などが含まれる。
ケビンはスライド、フライングフィスト、スーパーフライングフィストなどの攻撃方法で敵と戦う。
武器にはダートガンを使用し、ネックレスを使って敵を滑らせることができる。
パワーアップアイテムにはピザスライス、ホールパイ、クッキー、ベル、キャンディケイン、アフターシェーブがある。
ゲームは1992年の最悪の続編と、1996年の最悪の映画からのゲームとして電子ゲームマガジンに選ばれた。

着せ替え人形のバービーが題材。
「Barbie: Super Model」は1人または2人用の教育的なアクションゲーム。
1993年にセガ・メガドライブ、スーパーファミコン、MS-DOS用にリリースされた。
ゲームはシンプルなアーケードスタイルのシーケンスで構成される。
プレイヤーは横にスクロールするエリアを横切り、障害物を避ける。
難易度は「通常」と「簡単」から選べる。
各レベルには異なるテーマがあり、例としてハリウッドでのドライブ、ハワイでのローラースケートなどがある。
各レベルの中間でファッションショーの練習ができ、最終的には記憶でその動きを正しく再現する。
特定のアイテムを集めることでボーナスラウンドをアンロックできる。
ボーナスラウンドではバービーをドレスアップし、メイクやイヤリングを選ぶ。
2人プレイモードは1人用と同様だが、プレイヤーは交互にプレイする。
ゲームは批判を受け、Nintendo Powerでは2.8/5、GameProでは2.5/5と評価された。
プレイのスピードと原始的な内容に対する批判があった。
ゲームはバービーのファン向け、初心者向けとされる。
一部の著者はゲームが女性向けに難易度が低いと指摘。
ゲームの内容は性魅力やファッション、外見に重点を置いているとの批判がある。
マルチプレイヤー機能は高得点を比較するためのもので、プレイヤー同士の直接的な交流はない。
ゲームは教育的な要素と同時にエンターテイメントの側面を持っている。
ゲームプレイ中には記憶力テストも含まれている。

アメリカのケーブルテレビ局ナッシュビルネットワーク（英語版）のサブブランド「TNN Outdoors」のタイアップ作品。
TNN Outdoors Bass Tournament ’96は、TNN Bass Tournament of Championsの続編。
1996年に北米専用でリリースされた。
グラフィックは若干向上しているが、ゲームの目的は同じ。
主なターゲットは田舎や郊外のティーンエイジャーの少年。
ゲーム内の有名なロケーションには、エリー湖、ヒューロン湖、スーペリア湖がある。
温度、時間、風速、天候などの要素が追加された。
エリー湖での釣りは、ミシガン/オハイオ地域の西側で行われる。
プレイヤーのパフォーマンスに影響を与える要素が多い（天候、季節、時間、風の強さ）。
ゲームは午前7:30に開始し、日没時に終了し、体重測定セレモニーのためにすべてのボートがドックに戻る。

Billiard Congress of America（英語版）後援。
Championship Poolは1993年のスポーツシミュレーションビデオゲーム。
プラットフォーム：NES、SNES、Game Boy、Mega Drive/Genesis、MS-DOS。
開発者：Bitmasters、出版元：Mindscape。
ビリヤードのバーチャル版で、いくつかのゲームモードを含む。
ゲームモードには、8ボール、9ボール、3ボール、10ボール、15ボール、ストレートプール、ローテーション、イコールオフェンス、スピードプールがある。
プレイヤーはコンピュータまたは最大7人の他のプレイヤーと対戦可能。
マルチプレイヤーオプション「Party Pool」が利用可能。
その他のゲームモードは「Tournament」、「Freestyle」、「Challenge」がある。
デザイナー：Franz LanzingerとDavid O’Riva。
音楽はJerry Gerberが担当。
北米でのリリース日：NES版が1993年10月、SNES版が1993年11月。
SNES版の評価：Electronic Gamesが89%、Joypadが86%のスコアを付けた。

『ダブルドラゴン』と『バトルトード』のクロスオーバー作品。
『Battletoads/Double Dragon』は1993年にRareが開発し、Tradewestが発売したアクションゲーム。
ゲームはNES、Mega Drive/Genesis、Super NES、Game Boyに移植されている。
2022年に8ビットNES版が再発売され、16ビットバージョンも計画中。
技術を持つ主人公たち（BillyとJimmy Lee）とBattletoadsのキャラクターが共演するクロスオーバーゲーム。
Battletoadsシリーズの全キャラクターが初めてプレイ可能。
ストーリーではダーククイーンが戻り、Shadow Warriorsと共に銀河を支配しようとする。
プレイヤーは敵を攻撃し、さまざまな方法でクリアを目指す。
ゲームモードはシングルプレイヤーと二人プレイの異なるモードがある。
攻撃やジャンプはわずか2つのボタンで操作可能。
各キャラクターは特有の攻撃技を持ち、難易度はオリジナルのBattletoadsより優しくなっている。
開発時にTechnos Japanからの直接的な関与はほとんどなかった。
NES版は3Dスクロール技術などが用いられ、当時としては高度なグラフィックが評価された。
クリティックからはグラフィックやサウンド、ゲームのバランスについて多数の意見が寄せられた。
ゲームは「最強のクロスオーバー」として高く評価されることもあった。
レビューは賛否があり、クオリティに関して意見が分かれた。
SNES版はSNESハードの特性をあまり活かせなかったという批判も。
ゲームは懐かしいが新しい体験を提供し、いくつものランキングで名が挙がった。
1993年のNintendo Powerでは年間で強力なタイトルとされ、複数の部門でノミネートされた。
ゲームプレイの一部では、協力プレイ時に一方がライフを失うと両者が最初からやり直しになるという特徴があった。
ゲームの形式とリリースは、1990年代初頭の他作品に基づくものであった。
プレイヤーはその日の状況に応じて多様なプレイ体験を享受できる。

メガマウス/セガマウス専用
タイトル: Fun ’n Games
開発会社: Leland Interactive Media
発売年: 1993年 - 1994年（Super NES、Mega Drive）、1995年（3DO、MS-DOS）
プラットフォーム: Super NES、Mega Drive/Genesis、3DO、MS-DOS
ゲーム内容: パズル、アーケードゲーム、音楽作成、ペイントプログラムのコンピレーション
アクティビティのカテゴリ: Paint、Games、Music、Styleの4つ
ゲームプレイの違い: Super NESとMega Drive/Genesis版に違いはほぼない
北米版の特徴: Genesis版にはユーロ版に無い追加ゲームあり
コントロール方式: マウスのような操作が部分的に採用
ペイント機能: キャンバスやぬりえに絵を描ける
ゲーム内容（Gamesアクティビティ）:
- Mouse Maze: パックマンスタイルの迷路ゲーム
- Spaze Lazer: 自機を操作して敵を撃破するシューティング
- Whack a Clown: クラウンを叩くミニゲーム（Genesis版のみ）
音楽作成機能: 楽譜に音符を配置し、再生可能
スタイル機能: 人形の見た目を選択する活動
評価: Variety、Creativity、Music、Graphicsが評価されたが、シンプルすぎるとの意見も
競争相手: Mario Paintに勝る楽しさがないとのレビューも
希少性: 北米版Super NESは希少なゲームとされる

『トージャム&アール』の続編で、日本でも発売が検討されていた
ToeJam ＆ Earl in Panic on Funkotron は1993年にセガが発売したプラットフォームゲームである。
原作のToeJam ＆ Earl（1991年）の続編である。
主人公はエイリアンのToeJamとEarlで、地球から帰還後、自分たちの星Funkotronで人間を捕まえる。
プレイヤーは地球人を見つけて瓶に封印し、彼らを地球に戻さなければならない。
ゲームの形式はオリジナルから大きく変更され、サイドスクロール方式に移行した。
開発者のグレッグ・ジョンソンとマーク・ヴォースァンガーは、セガとの方向性の不一致からゲームのデザインを変更した。
グラフィックや音楽、流れるようなアクション、二人プレイモードが高評価を得た。
商業的には成功したが、オリジナルファンからの反発もあった。
ToeJam ＆ Earl in Panic on Funkotron は、シリーズの中で賛否が分かれる作品。
2002年には続編が発売されたが、商業的に失敗した。
2007年にはWiiバーチャルコンソールで再発売された。
2012年にはPlayStation NetworkとXbox Live Arcadeでも配信された。
一部のファンは本作をシリーズで最高のものと評価している。
開発者は元のゲームのコンセプトから外れたことを後悔している。
IGNの調査では、ファンの多くがオリジナルの方を好んでいることが示された。
ゲームに隠された10個のオブジェクトを集めると、最高のエンディングが得られる。
環境とのインタラクションが評価される一方、プラットフォームメカニクスには否定的な意見もある。
商業的成功の一方で、開発者のセガとの関係が悪化した。
批評家からは、美しさやユーモアが称賛されたが、ファンとの対立もあった。

元サッカー選手であるペレの名を冠したサッカーゲーム。
『PelE!』は1993年にRadical Entertainmentが開発し、Accoladeが出版したサッカーのスポーツビデオゲーム。
ゲームはセガ・ジェネシス向けで、プレイヤーがサッカーチームを操作する。
有名なブラジルサッカー選手ペレにちなんで名付けられ、彼のデザインへの関与があった。
さまざまなモード（エキシビション、トーナメント、シーズン）が用意され、合計40の国のチームを操作可能。
ゲームプレイは等角投影視点で行われ、ボタン操作で攻撃や防御の動作を行う。
プレイヤーは試合中にフォーメーションを変更可能で、ペレがアドバイスを提供する。
グラフィックスやオプションの多様性が評価される一方、コントロールの難しさが批判された。
ゲーム内にはファウルやペナルティなどサッカーの通常ルールが適用される。
プレイヤーは進行状況や統計を保存できる。
1993年4月にAccoladeがペレと独占ライセンス契約を締結し、サッカーゲームの設計を行う。
ゲームは1993年12月に北アメリカで、1994年1月にヨーロッパで発売された。
SNES版が予定されていたが、最終的には発売されなかった。
評価は分かれ、良い点としてはプレイヤーの大きさやAIの良さが挙げられ、一方でゲームプレイの鈍さや混乱する操作が指摘された。
続編『PelE II: World Tournament Soccer』が1994年にリリースされ、4人プレイが可能。
ペレ関連の戦略がゲームプレイに生かされている。
賞賛された要素には大きなスプライトと音響効果が含まれる。
一部のレビューではグラフィックスや音楽の質が批判された。
ゲームのデモが1993年のConsumer Electronics Showで行われた。

日本では『ズールのゆめぼうけん』としてインフォコムから発売予定だった
ゲーム名: Zool: Ninja of the Nth Dimension
発売年: 1992
制作: Gremlin Graphics
プラットフォーム: Amiga、また他のプラットフォームにも移植
競合: SegaのSonic the Hedgehog
続編: Zool 2 (1993)
プロtagonist: Zool（グレムリンの忍者）
ゴール: 7つの土地をクリアし、ボスを倒す
ゲームプレイ: スムーズで高速な進行
ミニゲーム: アーケードゲーム、スクロールスペースシューターなどを含む
スペルシステム: 最初は集めたポーションでスペルを使えたが、最終版ではパワーアップアイテムに置き換え
音楽: Patrick Phelan作品で、Lotus 3のサウンドトラックと重複
批評: Amigaバージョンは97%〜95%の高評価
ゲームの難易度: 非常に高いと評価される
小説化: 1995年に「Cool Zool」と「Zool Rules」が出版
ゲームスタイル: 一般的なプラットフォーマーとして新しさはないとの意見も
規制: チュッパチャプスブランドが剥がされ、法的な理由で一部削除
リリース: 2000年に「The Best of Gremlin」コンピレーションとして再リリース
現代版: 2021年に「Zool Redimensioned」がPC向けに開発される
他のプラットフォーム: Atari Jaguar、SNES、Mega Drive/Genesisなどに移植
コンソール音楽: 各コンソール用にリミックスされている

映画『ターミネーター2』をゲーム化。
映画概要: 『ターミネーター2』は1991年に公開されたアメリカのSFアクション映画で、ジェームズ・キャメロンが監督と共同脚本を務めた。
キャスト: アーノルド・シュワルツェネッガー、リンダ・ハミルトン、ロバート・パトリックが主演。
ストーリーの中心: 悪意ある人工知能スカイネットが未来の人類抵抗軍のリーダー、ジョン・コナーを幼少期に殺そうと、先進的なターミネーターを1995年に送り込む。しかし、抵抗軍はコナーを守るために再プログラムされたターミネーターを送り返す。
制作経緯: 初期の制作はシュワルツェネッガーとキャメロンの協力で権利を取得し、出演契約を結び、わずか7週間で脚本の執筆が行われた。
特殊効果: インダストリアル・ライト＆マジックの先進的な視覚効果により、映画史上初めてコンピュータグラフィックスで生成された主要キャラクターが登場した。
商業的成功: 公開から26週間で5億1900万ドルを超える興行収入を記録し、1991年の最高興収を達成した。
受賞歴: アカデミー賞では4部門で受賞し、多数の映画賞を受賞した。
影響力: 視覚効果の革新により、映画制作の新たな基準を定め、後の多くのSF映画に影響を与えた。
テーマ: 人間性、親子関係、暴力の使用、運命に対する自由意志が重要なテーマとなる。
文化的意義: アメリカ議会図書館によって2023年に国家映画登録簿に選定された。
続編: キャメロンは続編を考えていなかったが、その後様々な続編やテレビシリーズが製作された。
映画の評価: 一部のメディアでは「史上最高のSF映画」の一つとされている。
マーケティング: 多数の関連商品やキャンペーンが展開されて人気を博した。
主題歌: ガンズ・アンド・ローゼズの「You Could Be Mine」がタイアップ曲となった。
音楽: ブラッド・フィーデルが音楽を担当し、映画のトーンをより温かいものにすることを目指した。
撮影エピソード: 多くの撮影がロサンゼルス周辺で行われ、制作は困難を伴った。
キャラクター開発: T-800は人間らしさを獲得し、感情を学ぶ過程が描かれている。
社会的メッセージ: 技術の進歩とその影響、暴力を通じた平和の希求などが描写されている。
キャストの変化: リンダ・ハミルトンのサラ・コナーは強力な女性キャラクターとして評価された。
公開当初の反応: 初期の上映で観衆からの好評を博し、熱狂的な反響を受けた。

テレビアニメ『レンとスティンピー』が題材。
”Stimpy’s Invention”は”The Ren ＆ Stimpy Show”の第6話のセグメントで1992年2月23日に放送された。
ストーリーはStimpyがRenの幸せをコントロールする発明をするが、Renは狂気に陥る。
Stimpyの発明は無駄で非実用的で、次々とRenに試させる。
Happy Helmetを使ってRenの感情を操作するが、Renは自分のアイデンティティを取り戻す。
Nickeodeonの制作陣はストーリーに反対し、いくつかのシーンを削除させた。
Kricfalusi（監督）は非常に完璧主義的であり、制作が遅れた。
いくつかのシーンはフィリピンのアニメーションスタジオで問題が発生し再撮影が必要となった。
最終的に「Stimpy’s Invention」は「失われたエピソード」として放送された。
エピソードは”Happy Happy Joy Joy”という歌を含み、多くの人に強い印象を与えた。
ストーリーは現代文化に対する風刺を含み、常に幸せでいることの考え方を批判している。
Happy Helmetは、現代の子供たちの抗うつ薬服用を比喩しているとの解釈もある。
Renの怒りが本当の幸せを象徴し、Stimpyとの対比が描かれている。
Kricfalusiは、放送するために全ての修正を終えなければならず、制作は非常に困難だった。
制作過程では多くのアニメーターがKricfalusiの厳しい要求に苦しんだ。
エピソードの放送後、多くの批評家がそのユニークさと反体制的な内容を称賛した。
”happy happy joy joy”というフレーズは、強制的な幸せを表す俗語として使われるようになった。
アニメの制作者たちは制作中の問題により、フィリピンでの作業の質に失望した。
2020年のドキュメンタリーはこのエピソードの影響を取り上げた。
エピソードの内容は、1980年代のアニメとは一線を画す新しい試みだった。
認知と感情を重視したストーリー展開が、視聴者の心に残った。

「Blades of Vengeance」はBeam Softwareによって開発され、Electronic Artsが発行したプラットフォームゲーム。
Mega Drive/Genesis向けに発売された。
一人または二人のプレイヤーが三人のファンタジー戦士から選択可能。
様々なプラットフォームレベルを進み、闇の力を打倒することが目的。
ゲーム開始時に三人のキャラクターから選択。
各レベルの最後にはボスが待ち受けている。
アイテム（銀貨、ポーション、魔法など）を収集可能で、ポーズ画面で確認できる。
レベルには探索できる広さがあり、隠しエリアが存在。
収集アイテムには回復ポーション、隠蔽、力場、毒ガス免疫などがある。
ボス戦後にショップで銀貨を使用してアイテムが購入可能。
プレイヤーは一定のライフからスタートし、ポイントや敵を倒すことでコンティニューが可能。
ライフを使い果たすとゲームオーバー。
悪の女王マナックスが王国を征服。
三人の冒険者がマナックスを討つために出発。
最終戦でマナックスを倒すと、元の力で闇を一掃。
三人のキャラクター：ハンター（速さ）、戦士（強さ）、魔法使い（遠距離攻撃）。
ゲームは全体的に高評価（例：VideoGamesで8/10）。
高画質グラフィックスと優れた操作性が特に評価された。
他のレビューでは、Electronic Gamesが86%、HobbyConsolasが64%のスコアを付けた。

Lotus Turbo Challengeの続編

日本では『ジェームスポンドIII』としてエレクトロニック・アーツ・ビクターから発売予定だった。
タイトル: James Pond 3: Operation Starfish
発売年: 1993年
プラットフォーム: Mega Drive/Genesis、Amiga、Super NES、Game Gear
シリーズの3作目で最終作
元の作業タイトルは「James Pond 3: Splash Gordon」
プレイスタイルはSuper Mario Worldに似ている
月のマップはテーマ別のレベルがつながっている
各セクションの最後にはボス戦がある
様々なアイテムやガジェットを使ってレベルをクリア
プレイヤーは秘密のアイコンを見つけることでキャラクターを変更可能
レベルの目標は通信ビーコンの発見と破壊
特定のレベルで4つの色のティーカップを集める必要があることがある
Dr. Maybeのチーズ鉱山を全て破壊することが目標
ダイナマイトや爆弾などの特殊アイテムあり
フルーツガンやスプリングシューズなど多様なギミック
プレイヤーはFinnius the Frogと協力可能
ゲームの流れはレベルクリアと秘密ルートの探索
評価: 商業的成功も、シリーズ他作品と比べて反応は薄い
開発中にAtari Jaguar版もあったが未発売
1995年にTotal!がSNESゲームランキングで99位に位置づけた

発売年は1993年、プラットフォームはGenesisとSuper NES。
シングルプレイヤー専用の戦略ゲームで、リアルタイム要素が含まれる。
Milton Bradley社のボードゲーム「Battleship」に基づいている。
ゲームモードは「Super Battleship」と「Classic Battleship」の2種類。
Classic Battleshipモードはコンピュータ相手のボードゲームの電子版。
Super Battleshipでは艦船を操作し、敵艦や都市を攻撃する。
16のミッションがあり、各ラウンド内に達成する必要がある。
4種類の武器が使用可能：ミサイル、魚雷、爆雷、銃火器。
ターン制で、制限時間内に移動や攻撃の指示を出す。
実際の戦闘はリアルタイムで行われる。
レーダーとソナーのインターフェースがあり、各ツールで特定の目標を探知。
勝利条件は、貨物船の護衛や敵艦隊の全滅。
ストーリーの背景はほとんどない。
Classic Battleshipに登場する4種類の艦船を使用（敵艦船として潜水艦のみ存在）。
Genesis版とSNES版ではグラフィックや難易度が異なる。
Genesis版はゲームのペースが速く、ミサイルの発射方法も異なる。
SNES版では船が沈むと「Taps」プレイが流れる。
SNES版は全体的に79%の評価を受けている。

日本/韓国のメガドライブで動作し、名前は「Rumble Kids」になる。
タイトル: Dashin’ Desperadoes
制作会社: Data East
プラットフォーム: Sega Genesis
発売年: 1993
プレイヤーキャラクター: ウィル（Will）およびリック（Rick）
ゲーム目的: ジェニー（Jenny）に到達すること
日本のタイトル: Rumble Kids（未発売）
類似ゲーム: Spinmaster（Neo-Geo専用、同年リリース）
ジャンル: プラットフォームゲーム
ゲームモード: 1人プレイおよび2人プレイ
ステージ: 6つの異なる世界（三レベルずつ）
世界のテーマ: ビーチ、ジャングル、古代遺跡
競争要素: リックとのレース
メカニクス: 武器を使用してリックの車両を攻撃
最終段階: 各世界の最後でジェニーがリックに誘拐される
ゲームの目的: 先にジェニーに到達し、キスを受ける
使用武器: 爆弾、バーベル、電気、氷
スプリットスクリーンモード: 2人プレイ時
ゲームの評価: MobyGamesおよびSega-16でのレビューあり

Virtual Pinballは、1983年のPinball Construction Setの続編。
著者はBill Budge。
1993年にSega Genesis向けに発売。
1～4人のプレイヤーが29の既製テーブルから選択可能。
ゲーム内エディタでカスタムテーブルを作成できる。
デザインオプションとして10種類の背景と6つのテーマが用意。
プレイヤーはオブジェクトの配置、音楽スタイル、ボールの速度を選択可能。
無制限のフロッピーディスクストレージはない。
29の既存ゲームや設計図、ユーザー作成のゲームにアクセス可能。
ゲームテーマ、パーツテーマ、ボード背景、スキルレベルを変更できる。
Workshop Modeでは、256のパーツを自由に配置可能。
パーツにはバンパー、フリッパー、壁、ターゲット等が含まれる。
リアルなピンボールテーブルに関連するアイテム。
ゲームは4つのボールで開始。
Aボタンを押し続けることでボールを発射。
フリッパーはDパッドとCボタンで操作。
Bボタンでテーブルをノッジする機能がある。
ノッジはDパッドと併用して特定の方向に可能。

ゲーム名: Zombies Ate My Neighbors
開発: LucasArts
発売: 1993年、Konamiによるスーパーファミコンおよびセガ・ジェネシス用
プレイヤー数: 1または2人
主人公: ZekeとJulie
ミッション: モンスターから近隣住民を救う
武器やパワーアップが豊富
ホラー映画をテーマにした敵が登場
地域による内容の検閲（ヨーロッパおよびオーストラリアでは「Zombies」として知られる）
商業的成功はあまり無かったが、評価は高い（グラフィック、ユーモア、深いゲームプレイ）
続編: Ghoul Patrol（1994年）
再リリース: 2021年にNintendo Switch、PS4、Xbox One、Windowsで再リリース
ステージ数: 48（ボーナスステージ7つを含む）
敵: 吸血鬼、オオカミ男、エイリアンなど多様
各ステージで住民を救出する必要あり
アイテムには鍵、健康パック、ポーションなどがある
武器の種類: ウォーターガン、バズーカ、チェンソーなど
グラフィックとサウンドトラックは評価されている
カルト的な人気を持つゲームとして後に評価される
関連作品として映画やスピリチュアル続編が計画されている

同名映画をゲーム化。
ゲーム『Cliffhanger』は1993年に映画を基にしてリリースされたベルトスクロールアクションゲーム。
主人公はGabeで、テロリストに捕まったパートナーHalを救うためにお金を取り戻すことが目的。
ゲームの進行には敵を避けたり、武器で攻撃したりする必要がある。
各レベルの後にボスが待ち受けており、最終ボスはテロリストのリーダーQualen。
プレイヤーはレベル内で散らばった金袋を集めることでスコアを上げることができる。
Electronic Gaming MonthlyはSuper NES版を「オリジナリティに欠ける」と評し、NES版は操作性やグラフィックが劣ると非難。
Sega CD版はプラットフォームレベルが単調だと批判し、スノーボードレベルを好評価。
AllGameのレビューではNES版が「最悪のゲーム体験」と呼ばれる。
Electronic Gaming Monthlyはこのゲームを1994年の「最悪の映画からのゲーム」に選出。
Mega誌は「本当にひどいソフトウェア」と評した。
16ビットバージョン（Genesis/Mega Drive、SNES、Sega CD）は同様のゲームプレイを提供。
Sega CD版には3Dスノーボードシーケンスが含まれる。
8ビットバージョン（Amiga、NES、Game Boy、Game Gear）は低解像度のグラフィックとシンプルな横スクロールゲームプレイ。
2012年12月にプログラマーのChris ShrigleyがSega Genesis版のソースコードを公開。
スコアは一度のライフで達成可能、ライフを失っても武器を集めることで更に得点が上がる。

同名映画をゲーム化
ゲーム概要：『RoboCop 3』は、1993年の同名映画を基にしたビデオゲーム。
開発と発売：1990年9月からDigital Image Designが開発し、1991年12月にOcean Softwareが発売。
プラットフォーム：Amiga、Atari ST、DOSなどのバージョンがあり、さらに1992-1993年に他のプラットフォーム向けにもリリース。
ゲームスタイル：複数のプレイスタイルを持ち、ドライブ、敵撃退、近接戦闘、ジェットパック飛行、ロボット忍者との戦闘などが含まれる。
モード：Arcade Actionオプションや、プレイヤーが自由にミッションを選べるMovie Adventureモードを搭載。
ストーリー背景：RoboCopがデトロイト市民の強制移転を阻止しようとする内容。
開発秘話：DIDチームは映画の詳細が秘密で、推測に頼って開発を進めた。
グラフィックと音楽：Amiga版は3Dグラフィックと音楽で高評価を得た。
各プラットフォームの評価：ゲームギア版は難易度が高いと批判され、セガ版はグラフィックが低評価。
発売時期：ZX Spectrum版は1992年に、SNES版は1992年末、NES版も年末にリリース。
コピーガード：Oceanは、違法コピーを防止するために電子キーを導入。
レビューの分かれ：アミーガ版は高評価、SNES版は難易度やオリジナリティの欠如で批判されることが多かった。
受賞歴：アミーガパワーからは1992年のトップ100ゲームに選出された。
後の影響：ゲームのアイデアや演出はインタラクティブ映画の先駆けとして評価された。