コンシューマーゲーム大辞典

ファイティングパッド6B対応
1994年発売、映画『ライオン・キング』を題材とした横スクロールアクション。
開発はWestwood Studios、音楽はMatt Furnissが担当。
主人公のシンバの成長に応じて操作感や技が変化するのが特徴。
子供シンバはジャンプ、ローリング、吠え声で戦う。
吠え声にはスタン効果があり、ゲージが満タン時はダメージを与えることも可能。
ローリングは敵の攻撃回避や特定の障害物の突破に有効。
大人シンバに成長後はローリング不可になるが、スラッシュや投げ攻撃が使えるようになる。
敵の上にジャンプして倒すのが基本だが、ヤマアラシなど一部の敵はスタンで転倒させる必要あり。
ゲームは全10ステージ構成で、映画の名場面が多数再現されている。
ステージ例：プライドランド、キャント・ウェイト・トゥ・ビー・キング、象の墓場、スタンピードなど。
「キャント・ウェイト・トゥ・ビー・キング」面はディズニーの要望で難易度が大幅上昇された。
ステージ中にあるチェックポイントで、ミス後の復活が可能。
難易度は3段階（イージー、ノーマル、ハード）から選べる。
プレイヤーの体力はライフゲージで表示され、ダメージで減少。
ライフが尽きると残機を1つ失い、残機が0でゲームオーバー。
コンティニューアイテム「Circle of Life」で残機が復活可能。
パワーアップ用の虫アイテムが多数存在。
赤い虫で最大体力増加、青い虫で吠え声ゲージ増加。
スパイダー系アイテムはダメージ効果があり、ボーナスゲームも強制終了される。
吠え声ゲージは攻撃や被弾で減少し、自然回復もする。
ステージ間にはボーナスステージがあり、ティモンやプンバァが主役となる。
プンバァの「バグキャッチ」では虫を落とさずに捕まえると報酬ゲット。
ティモンの「バグハント」では制限時間内に虫を集める。毒虫に注意。
最終面「プライド・ロック」では、スカーとの決戦が描かれる。
スカーとのバトルではジャンプ攻撃→タイミング投げが勝利の鍵。
グラフィックは高評価を受けており、映画の雰囲気を忠実に再現。
ディズニーアニメーターが背景やスプライトを描いており、視覚的に非常に美麗。
音楽は映画の楽曲を元にアレンジされ、完成度が高い。
操作性や難易度のバランスには意見が分かれるが、チャレンジ性は高い。
総じて、映画ファンや高難度アクション好きにとっては満足度の高い1本。

「Power Rangers Zeo: Battle Racers」は1996年9月にバンダイからリリースされたスーパーファミコン用のレーシングゲーム。
ゲームはパワーレンジャーズのゼオ世代を基にしている。
モード7グラフィックスを使用している。
2人プレイヤーあるいはシングルプレイヤーのスプリットスクリーンでのレーシングやバトルモードが楽しめる。
GameProのレビューで、スプリットスクリーンの使用や操作性が批判された。
ゲームは全カテゴリで2点（5点満点）と評価された。
評価されたカテゴリはグラフィックス、サウンド、操作性、楽しさ。

「Mighty Morphin Power Rangers: The Movie」は4種類のビデオゲームに基づいている（SNES、Genesis、Game Boy、Game Gear）。
ゲームは映画の要素だけでなく、オリジナルTVシリーズの第2シーズンのキャラクターやプロットも含まれている。
各バージョンは互換性がなく、ポートではない。
SNES版は横スクロールアクションゲームで、一人または二人でプレイ可能。
プレイヤーはビリー、キンバリー、トミー（ホワイトレンジャー）、ロッキー、アダム、アイシャの6キャラクターから選択できる。
プレイヤーは「モーフィングメーター」を充填してキャラクターを変身させる。
ゲームは7つのステージがあり、ボスとしてロードゼッドのパティパトロールと戦う。
最終ボスは映画の敵・アイバン・ウーズ。
Genesis版は最大2人で遊べる横スクロールのビートエムアップで、6つのステージがある。
Game Boy版はシングルプレイの横スクロールアクションで、6人のレンジャーが使用可能。
Game Gear版は競技的な格闘ゲームで、ストーリーモードは6つのステージで構成される。
各バージョンは異なる評価を受け、特に内容の多様性や操作性について賛否が分かれた。
SNES版はElectronic Gaming Monthlyから mediocre とされ、5.875点を獲得。
GameProはゲームをファンに適したものとして高く評価した。
Game Boy版はグラフィックや音楽、操作性に対して批判された。
Game Gear版はファンによる支持が強く、グラフィックに関する評価が良かった。
あらゆるバージョンにおいて、キャラクターやボスのアニメーションや音楽が評価された。

タイトルと発売日: 『Mighty Morphin Power Rangers』は1995年11月24日にスーパーファミコンで発売された。
開発元と発売元: 開発はナツメ、発売元はバンダイ。
ジャンル: 横スクロールアクションゲーム。
原作: 日本の『恐竜戦隊ジュウレンジャー』をリメイクした『Mighty Morphin Power Rangers』が題材。
プレイ人数: 1人プレイ専用。
ステージ構成: 全7ステージで、1～5ステージはアクション、6～7ステージは巨大ロボ戦。
キャラクター選択: ジェイソン（レッド）、ザック（ブラック）、ビリー（ブルー）、トリーニ（イエロー）、キンバリー（ピンク）の5人から選べる。
変身システム: 各ステージ開始時は変身前でスタートし、特定地点で自動的に変身する。
変身後の能力: ライフ全回復、専用武器の使用可能、必殺技ストック1個付与。
操作方法: 基本操作は移動、ジャンプ、攻撃で、変身後は必殺技や特定アクションが追加される。
ステージ6～7の特徴: 巨大ロボ「メガゾード」を操作して敵とタイマンバトル。
難易度: やや低めで、初心者でもクリアしやすい調整。
敵キャラクター: 戦闘員などの雑魚敵が少なく、種類も単調。
ボス戦: 各ステージの最後に1対1で戦う形式で、中ボスは登場しない。
パスワードシステム: ステージクリアやゲームオーバー時にパスワードが表示され、途中から再開可能。
コンティニュー: 無限コンティニューが可能。
グラフィックとアニメーション: ナツメ製らしく高品質で、キャラの動きが滑らか。
音楽: BGMはヒロイックかつノリの良い仕上がりで、原作のテーマ曲も使用されている。
演出の工夫: 変身やメガゾード登場のシーンなど、原作再現に注力。
ゲームの欠点: キャラクターの性能差がほぼなく、選択による戦術の幅が狭い。
巨大ロボ戦の問題点: 動きがもっさりしており、テンポや戦略性に欠ける。
リプレイ性の欠如: 難易度設定やマルチエンディングがないため、クリア後の目標が少ない。
オプションの少なさ: 音声切り替えやパスワード入力のみで、機能が限定的。
原作再現の制約: 原作設定を守るため、敵や展開に驚きが少ない。
総評: 原作ファンや特撮好きにはおすすめだが、ゲームとしてはボリュームや多様性に欠ける。
続編: 海外では劇場版や格闘ゲームなどの続編がナツメ製でリリースされた。
プレミア性: 国内生産量が少なく、現在プレミア価格が付いている場合もある。
音楽担当者の逸話: 原作テーマ曲を長期間聴き続けた制作スタッフが苦労を語っている。
日本と海外の人気差: 日本ではスーパー戦隊シリーズの一部だが、海外ではパワーレンジャーが圧倒的な人気を持つ。
最終評価: 丁寧な作りと演出は評価されるが、キャラゲーとしての制約がゲームの単調さに繋がっている。

映画『ファンタジア』を題材にしたディズニー公式ライセンス作品
プレイヤーはミッキーマウスを操作
目的：夢の世界を冒険し「はげやまの悪魔」に奪われた音符を集める
全4ステージ構成（各ステージに複数セクションあり）
ステージクリアには「音符の収集」または「一定スコア達成」が必須
ステージごとに収集目標の音符数とスコア基準が設定されている
スコア目標例：イージーなら6万点（ステージ1）、18万点（ステージ4）など
音符を繰り返し取得して残機を稼ぐテクニックも可能
各ステージに「夢の世界」へのワープゾーンが存在し、音符を収集可能
敵を倒すことでアイテムや音符が出現する
ミッキーはジャンプと魔法ショットで戦うが、ショットは回数制限あり
魔法発動に「溜め動作」が必要で、操作感にクセがある
判定がシビアで、ジャンプ中の踏みつけも下入力が必要
難易度は高めで、ライトユーザー向けではない
操作遅延や反応の悪さが難易度を上げる要因になっている
面クリア後でも条件未達成だとステージ再挑戦になるためテンポは悪め
ラスボス戦は存在せず、ステージ4の雑魚ラッシュが最終戦
雰囲気はダーク寄りで、他のミッキーゲームと比べて重厚な印象
グラフィックは洋ゲーらしく、背景やアニメーションに独特のこだわりあり
BGMは映画『ファンタジア』を意識したクラシック調で評価が高い
アニメーション表現は非常に細かく、ミッキーの動きも滑らか
全体として「キャラゲーなのに高難易度」という意外性あり
レビュー評価は分かれ、操作性の悪さと難易度に対して賛否あり
初心者には厳しいが、マニア層からは好意的に受け止められることも
映画未視聴者からもゲームで興味を持つという声あり
操作性やシステム面で惜しい部分も多いが、作品愛を感じる内容

ミッキーマウス生誕65周年記念作品。
ゲームタイトル: ミッキーマニア（Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse）
プラットフォーム: メガドライブ、スーパーファミコン、プレイステーション
ゲームジャンル: 横スクロールアクションゲーム
主人公: ミッキーマウス
内容: ミッキーが過去の短編映画を基にしたレベルを攻略
開発: デイビッド・ジャッフェが初めて製作に携わる
初期企画: ミッキーマウス誕生65周年企画の一部として計画
開発期間: 6か月で、65周年企画は断念
敵キャラクター: ジャンプやビー玉投げで倒す
各レベルの例: 蒸気船ウィリー、ミッキーのお化け屋敷、ミッキーの王子と少年など
バージョンの違い: スーパーファミコン版は一部要素削除、メガCD版・プレイステーション版は新要素追加
プレイステーション版: グラフィック向上、特別な逃走シーン追加
プレイヤー要件: 残数0でのミスはゲームオーバー
ボーナスステージ: メガドライブ版に「ミッキーの大演奏会」が存在
特徴: 各レベルごとの世界観と短編映画に基づくデザイン
プレイヤー操作: 主人公ミッキーの操作担当
特殊効果: スーファミ版には特殊効果やプルートの動きがある
ロード時間: スーファミ版での各エリア間移動時に発生
攻撃要件: プレイステーション版でのピートとの戦闘に必要なアイテム収集要素

ファイティングパッド6B対応
『ミッキーとミニー マジカルアドベンチャー2』は、1994年にカプコンから発売されたスーパーファミコン用横スクロールアクションゲーム。
日本では1994年11月11日に発売され、北米では同年10月に発売された。
日本国外版のタイトルは『The Great Circus Mystery Starring Mickey ＆ Minnie』。
本作は『ミッキーのマジカルアドベンチャー』（1992年）の続編。
主な目的は、ピート男爵の野望を阻止すること。
プレイヤーはミッキーとミニーを操作できる。
新しくミニーを操作でき、二人同時プレイが実装された。
4種類のコスチュームが登場し、それぞれ異なる能力を持つ。
コスチュームの種類はノーマル、スイーパー、レンジャー、カウボーイ・カウガール。
コスチュームによって使用できる技や攻撃手段が異なる。
ストーリーは、サーカスを荒らされたミッキーとミニーが調査する内容。
全6ステージで構成されており、中ボスと大ボスが存在。
ステージ1から順に、荒らされたサーカス、ジャングル、 おばけ屋敷、洞くつ、氷原、ピート城に挑む。
スーパーファミコン版はプロデューサーにノア・ダッドレーが携わった。
2003年にはゲームボーイアドバンス版が『ミッキーとミニーのマジカルクエスト2』として発売された。
本作は評価も高く、スーパーファミコン版は26点（満40点）を獲得した。
メガドライブ版も発売され、両版の内容は類似している。
ゲームは多様なコスチュームにより、プレイヤーに変化のある体験を提供する。
音楽は『ロックマンX』を手掛けた友澤眞が担当。

ディズニーのキャラクターミッキーマウスを主役としたサイドビューアクション。
ゲーム名: アイラブミッキーマウス ふしぎのお城大冒険
発売年: 1990年
プラットフォーム: メガドライブ
開発: セガ第7AM研究開発部
目的: ミッキーマウスを操作し、悪い魔女を倒してミニーマウスを救出
ステージ数: 全5ステージ
難易度: 3種類（最も易しいPRACTICEでは途中までプレイ可）
プロデューサー: ウォルト・ディズニー
音楽担当: 神谷重徳
美術担当: 小玉理恵子、湯田高志
移動操作: 左右移動、しゃがみ、ジャンプ（Cボタン）
攻撃方法: ヒップアタック、ショットアイテム
PS3/Xbox 360向け3Dリメイク版: ミッキーマウス キャッスル・オブ・イリュージョン（2013年）
メガドライブ ミニにプリインストール: 2019年9月19日
評価: ゲーム誌『ファミコン通信』でシルバー殿堂入り
グラフィック賞受賞: 1990年度ベストヒットゲーム大賞
アニメーションスタイル: ディズニーアニメの雰囲気を再現
操作特徴: ダッシュ不可、特定のコンボ操作で連続攻撃可能
同一スタッフによる続編: アイラブドナルドダック グルジア王の秘宝（1991年）
評価の変遷: 発売当時から現在まで多くの高評価を得る

『ミッキーマニア』はメガドライブとスーパーファミコンで展開された16ビットのコンピュータゲーム。
プレイヤーはミッキーマウスを操作し、短編映画を基にしたレベルを横スクロールで進む。
ゲームデザイナーのデイビッド・ジャッフェが初めて製作に関わった作品。
元々はミッキーマウス誕生65周年企画の一部として計画されていた。
開発期間が6か月だったため、企画は断念される。
ゲーム内容はミッキーが過去の短編映画作品を巡るもの。
敵を倒したりパズルを解いてレベルを進行。
大半の敵はジャンプやビー玉で倒せる。
特定のレベルは短時間で頻繁にジャンプを要求される。
一部のレベルはミッキーが出演した短編映画作品に基づいている。
レベルには「蒸気船ウィリー」や「ミッキーの王子と少年」が含まれる。
スーパーファミコン版は一部特殊効果やレベルが削除されている。
メガCD版とプレイステーション版では追加要素がある。
プレイステーション版はグラフィック向上と追加シーンが特徴。
ゲームオーバーの条件は残数が0になること。
各レベルの最後に別のミッキーとの会話シーンが追加されている。
プレイステーション版には逃走シーンも存在する。
バージョンごとに大きな違いがある設定。
ゲームには全4バージョンが存在。

1994年に開発された「Ken Griffey Jr. Presents Major League Baseball」は、スーパーファミコン専用の野球ビデオゲーム。
1997年にはゲームボーイ版もリリースされた。
MLBライセンスは取得しているが、MLBPAライセンスはなし（実際の選手はケン・グリフィー・ジュニアのみ）。
フィクションの選手は実際の選手と同じ統計値を持ち、名前変更機能が付いている。
ゲームプレイは前作に似るが、ハードウェアの制約により時折遅く感じることがある。
SNES版にはプロモーション用のグリフィーコレクターズカードが同梱されていた。
ゲームには1993年のMLBシーズンの統計が含まれ、使用者のチーム統計も記録される。
各チームごとに実際のスタジアムが再現されており、特徴的な場面も存在する。
一部のスタジアムはジェネリックなものになっている。
ゲームはプレイヤーのディビジョン制選択や、新しいロゴ・ユニフォームも取り入れている。
シーズンモードがあり、プレイヤーは162試合までの試合数を選べる。
プレイヤー名は一部がフィクションと組み合わされ、ユニークなテーマが施されている。
各選手の名前は様々なテーマに基づいており、著名人やキャラクターなどが多く含まれている。
ゲームの音声には元MLB審判のスティーブ・パラモが含まれている。
Pokemonのバグは発生し、シーズン中に統計がリセットされることがあった。
ゲームボーイ版には唯一のスタジアムしかなく、96年の選手データを持ちつつ97年シーズンでプレイする。
ゲームは概ね評価が混合され、批評家からは様々な意見があった。
売上は750，000本、最終的には120万本に達した。
Nintendoはその後、グリフィーを主題にした3つのゲームをリリースした。

ゲーム名: Snow White: Happily Ever After
発売年: 1994
対応プラットフォーム: スーパーファミコン
対象: 女性のビデオゲームプレイヤー
基盤: 1989年のアニメ映画「Happily Ever After」
関連: 1937年のディズニー映画とは無関係
計画されたプラットフォーム: セガ・メガドライブ（未発売）
ストーリー: スノーホワイトが義母・邪悪な女王の死後の物語
敵: 女王の兄・ロード・マリスが復讐を誓う
変化: プリンス・チャーミングが”シャドウマン”に変わる
目的: 王国をマリスの魔法から解放する
キャラクター: プレイヤーはスノーホワイトまたはシャドウマンを操作
アイテム: 果物や星を集め、リンゴで敵を攻撃
コンティニュー: 4回まで続行可能
最終ステージ: スノーホワイトまたはシャドウマンがマリスと対決
難易度設定: 簡単、中程度、難しいから選択可能
多数のコンティニュー: プレイヤーが失敗したゲームを再スタートできる
特徴: 魅力的なアートワークとキャラクター
リリース情報: ゲームファックスやMobyGamesからの情報あり
メディア関連: オーランド・センティネルやセガフォースからの特集記事あり

ジャンル: 漫画原作のアドベンチャーゲーム。
原作: 島耕作シリーズ（漫画）。
対応ハード: スーパーファミコン。
プレイ時間: 約3時間でクリア可能。
ストーリー概要: 島耕作として仕事や女性関係の選択肢を通じて物語を進める。
ゲーム性: 選択肢を選んで物語が分岐するアドベンチャー形式。
特徴: 原作漫画のストーリーやキャラクターを忠実に再現。
選択肢の影響: 小さな選択がキャリアや人間関係に大きな影響を与える。
エンディング: さまざまな結末（左遷、出世、ヒモ、家庭重視など）。
舞台: 日本のビジネス界やニューヨークなどの多様な環境。
原作ファン向け: 原作を知っているとさらに楽しめる作り。
選択肢の難解さ: 展開が読めず疑心暗鬼になりやすい。
島耕作の特徴: 女性にモテる、仕事で成功するがトラブルも多い。
イベント例: 上司の愛人との関係、ニューヨーク転勤、左遷など。
ニューヨーク編: 女性関係がさらに複雑になり、グローバルな展開も。
京都編: 左遷後も女性関係でトラブルを抱える。
エンディングの多様性: 成功、失敗、家庭重視など複数の結末。
再プレイ要素: 複数回プレイすることで背景や新たな展開を発見可能。
難易度: 選択肢の結果が不明瞭で予測困難。
ユニークな要素: 同性からの告白イベントも存在。
原作再現度: 絵やセリフが原作に忠実でファンには高評価。
シナリオ分岐の質: 原作を知らなくても楽しめるが、知っているとさらに没入感が増す。
プレイ中の注意点: 名前や選択肢をメモする必要がある場面あり。
選択肢の結果: 一つの選択が劇的な結果を招く場合がある。
原作の影響: 漫画を読みたくなる流れが理想的なゲーム設計。
おすすめ層: 島耕作ファン、ビジネス系アドベンチャーに興味がある人。
総評: 原作ファンには満足度が高いが、未読者には難易度が高い部分も。
最終評価: 島耕作の魅力を堪能できるが、クセの強いゲームプレイが特徴的。

内容：水たまりの上でジャンプして水しぶきを飛ばし、敵しんちゃんを倒す
敵キャラ：緑しんちゃん・青しんちゃん（正体は風間くん・マサオくん・ボーちゃん）
目的：2人のニセしんちゃんを倒してステージクリア
ストーリー：ゆるい展開で、最終的に風間くんを鬼と決めつけて終わる
全20ステージ構成（5エリア×4ステージ）
パスワードコンティニュー制
水たまりの水しぶきは連鎖して飛び、戦略性が高い
画面端から飛んだ水しぶきが反対側に回ることもあり、自爆注意
水しぶきの上に水たまりがあると連鎖して拡散攻撃
特殊アイテム例：
無敵（アクション仮面）
混乱
ケツだけ星人（行動制限）
ティッシュ箱 → 変化キャンディーで効果発動
スピードUPや体力回復などの基本アイテムもあり
ジャンプタイミング次第で水しぶきを跳ね返す「反撃」も可能
ステージギミック：ワープ穴や矢印マス、水しぶきも移動する
特に宇宙エリアでは月に乗ると画面が暗くなり、しぶきだけ見える状態に
対戦時の熱中度が高く、戦略・予測要素が重要
黄色しんちゃんは未登場という謎のホラー演出あり
エンディングにはしっかりとしたスタッフロールと一枚絵あり
ゲーム内容はシンプルながら独自性があり、意外と楽しめる
地味な存在で流通量も少なく、実機プレイ環境はややハードル高め
当時はバンダイのマイナー拡張機向けで話題性に欠けたが、遊ぶ価値あり

ゲーム名: アルフレッドチキン
開発会社: Twilight
発行会社: Mindscape
リリース年: 1993年（欧州）、1994年（北米）
対応プラットフォーム: Amiga， Amiga CD32， Game Boy， NES， Super NES
欧州専用リメイク: アルフレッドの冒険（2000年）
他のリメイク: PlayStation版（2002年）
主人公: アルフレッドという鶏
ゲームの目的: 風変わりなレベルをクリアし、すべての風船をつつく
ジャンプ、ダイブボム、バルーンを攻撃
力を得るためのパワーアップアイテム（電話を受ける、大きなバルーンを見つける）
Game Boyがオリジナル版、異なるバージョン（モノクロ、Super Game Boy）
NES版はGame Boy版の簡易ポート、レベル数が少ない
Super SNES版は全く異なるレベルレイアウト
プレイステーション版は新作として2002年にリリース
セガ・ジェネシス版は未完成の状態で権利問題に直面中
マーケティング施策として政治キャンペーンも実施
評判: ゲームは賛否が分かれる
Electronic Gaming Monthly および Famicom Tsushin によるレビューあり
グラフィックとサウンドの質については批判も
パワーアップアイテムで遊びの幅が広がる
ゲームのテーマは独特で奇妙なレベル設定が特徴

作品概要: 『ヨギーベア』は1995年に発売されたスーパーファミコン用の横スクロールアクションゲーム。
キャラクター背景: ヨギーベアはアメリカのアニメキャラクターで、日本では「クマゴロー」として知られている。
ゲーム内容: プレイヤーはジェリーストーン自然公園を舞台に冒険し、化学工場の建設を阻止するのが目的。
操作方法: 十字ボタンとBボタンのみを使用するシンプルな操作性。
ストーリー: 冬眠から目覚めたヨギーベアが、公園を守るために工場建設を止めようと奮闘する。
アイテム収集: 各ステージに散らばる時計を集めながらゴールを目指す。
敵キャラクター: 主にジャンプで踏みつけることで倒す。
ステージ構成: 森、雪山、水中、洞窟、工場など、全5ステージ・20エリアが用意されている。
ライフシステム: ケーキがライフ代わりで、敵にぶつかるとケーキが減少。全てなくなるとやり直し。
グラフィック: 絵本のようなメルヘンチックなデザインが特徴。
難易度: 子供向けの見た目に反して、やや難易度が高いとされる。
裏技: ステージセレクトが可能な隠しコマンドが存在する。
コンテニューシステム: ステージ内のDREAM TIMEで目覚まし時計の欠片を集めるとコンテニュー回数が増える。
周回プレイ: クリア済みステージを再挑戦してコンテニュー回数を稼ぐことが可能。
操作性: 水中ではBボタン連打で泳ぐ動作がある。
推奨対象: 激しいアクションが苦手な人や、ヘルメンチックな雰囲気が好きな人におすすめ。
価格相場: ソフトのみは2000～3000円程度、箱付きは1万円を超える場合もある。
子供向け要素: 子供と一緒に楽しめる内容。
発売元: マジファクトが発売、ハンナ・バーベラ・プロダクションが原作。
収集要素: 時計やケーキの管理が攻略のポイント。
敵デザイン: 動物が多く登場し、ヨギーベアがウサギを踏むなどリアルな表現がユニーク。
DREAM TIME: ボーナスゲームでコンテニュー用アイテムを入手可能。
初心者向けの工夫: シンプルな操作性で、幅広い層に楽しめる設計。
ステージごとの特徴: 各ステージに異なるテーマがあり、飽きさせない構成。
ゲームの魅力: 見た目の可愛さと奥深いゲーム性のギャップ。
日本語版の違い: 日本名が「クマゴロー」となっており、親しみやすさを意識。
注意点: 子供にはやや難易度が高く感じられる可能性がある。
クリア条件: 化学工場の建設を阻止し、持参したケーキを無事に保つこと。
セーブ機能なし: 現代のゲームに慣れた人には不便に感じる可能性あり。
全体評価: メルヘンなデザインとシンプルな操作で、アメリカンキャラクターを楽しめる良作。

実在のF1ドライバー・鈴木亜久里が監修
全16戦のシーズンを戦い、ポイントで総合優勝を目指すF1シミュレーション
ゲームモードは「チャンピオンシップ」「VS 2P対戦」「VS AGURIモード」「フリープラクティス」の4種類
2人プレイ時は画面2分割で対戦可能
チャンピオンシップは予選2周、決勝6周で構成
コース開始時に鈴木亜久里によるアドバイスが表示される演出あり
天候変化あり。レインタイヤ（R）などの選択も必要
マシンセッティングで「SP GAS（ブースト）」などアイテムが購入可能
スピード感は抜群だが視点が低く、カーブが突然現れる感覚で難しい
ピットインすると大幅なタイムロスとなり上位入賞は困難
他車と接触すると即スピン、接触判定はシビア
スピンからの復帰はAボタンのタイミング連打が重要
CPU車の順位がバラけやすく、8戦ほど1位を取れば総合優勝が狙える
ポールポジションを取らないとスタート時の混乱に巻き込まれやすい
接触事故を防ぐためには予選で1位通過し、先頭スタートを目指すのが理想
後方から追突された場合は相手がスピンするので防御的にも活用できる
スピンしやすく、タイヤのグリップがレース中に急激に低下する仕様
グリップ低下後はスピンターンなどの操作テクニックが要求される
画面上でマシンの区別がつきにくく、CPUの動向把握が困難
天候が変化してもCPUはタイヤを変えず走行し続ける
ファイナルラップでピットに入ると1周追加されてドンケツになるバグ的仕様あり
全16コース：南アフリカ、メキシコ、ブラジル、スペイン、サンマリノ、モナコなど
「ENDING」と名前入力するとエンディングが見られる裏技あり
「AGURI」と2P名に入力すると2Pが自動で走るモードになる裏技あり
実在のF1ドライバーが複数登場し、F1ファン向けの内容
ブースト機能あり。スタート直後や立ち上がりに活用できる
コースによっては難易度が高く、スピン多発・クラッシュ頻発の設計
総じて「スピン対策」が最重要課題のテクニカルなF1ゲーム

1992年3月6日、データイーストより発売されたスーパーファミコン用ゴルフゲーム
ファミコン版『バーディ・ラッシュ』の続編にあたる作品
見下ろし型の視点を採用した、オーソドックスなゴルフゲーム
春・夏・秋・冬の4大会（全8ラウンド）でグランドスラムを目指す構成
ストローク（練習）、マッチ（対戦）、トーナメント（大会）からモードを選択可能
操作がシンプルで、ナイスショットも出しやすい
風や芝目の影響が強く、状況判断が重要になるバランス設計
グリーンは「ベント芝」と「高麗芝」の2種類が存在
ベント芝はスピンが効きやすく転がりやすい、傾斜の影響が大きい
高麗芝は芝目の影響が強く、転がりにくくスピンもかかりにくい
キャディが個性的で、外見・性格ともにシュールな演出が特徴
キャディはランダムで決定され、演出に笑える要素を加えている
プレイヤーキャラは2種類から選べるが、バリエーションは少なめ
男性キャラは飛距離が長めに設定されている
コースごとの攻め方を覚えればバーディ連発も可能
同じティーからの対戦になるため、男女差の影響は小さい
難易度は比較的優しく、初心者にもプレイしやすい
ゲーム内の音楽は場面に応じて変化し、爽やかさや緊張感を演出
効果音や操作性が良好で、地味な画面でも爽快感がある
対戦プレイが可能で、友人同士でのプレイにも対応
ホールセレクトや裏技によるホールスタート・特殊ドロップなどの小技あり
特定の大会に優勝しないとエンディングが見られない仕様
勝ち進むとライバル選手の異常なスコア（例：15アンダー）との戦いも発生
練習モードやホールセレクトを駆使して地道にスコアアップを目指すことが重要
本作独自の要素は控えめで、完成度の高い“無難に面白い”作品
数年に一度無性に遊びたくなるような、懐かしさと安定感のある内容
グラフィック・演出面は地味だが、堅実な作り込みが光る
ゴルフゲーム入門にも適しており、ストレスの少ない設計
グランドスラム達成時のみエンディングが用意されている
データイースト製にしてはクセが少なく、堅実なスポーツゲームとなっている

シリーズ: 『スーパーニチブツマージャン』の第4弾
モード: 「大会モード」と「フリー対戦」
大会モード: 4つの大会から1つを選び、優勝を目指す
対局人数: 2～4人で自由に選択可能
ゲームシステム: 南4局までプレイするため、2人打ちでも試合時間は短縮されない
レベル設定: 初心者向けから上級者向けまで4つの難易度が用意されている
グラフィック: シンプルながらも細部まで作り込まれている
テンポ: 前作とほぼ同じで、特に目立った改善はない
キャラクター設定: 女子高生の麻雀部員が大会優勝を目指すストーリー
時代の先取り: 近年の麻雀漫画の流行を先取りしたような設定
ゲームの特徴: シンプルな麻雀ゲームで、特筆すべき要素は少ない
操作性: スムーズで、直感的なプレイが可能
サウンド: 麻雀の雰囲気を盛り上げるクオリティの高いBGM
優勝画面: スタッフロールなどの特別な演出はなし
得点表示: 役と点数の表示後に十字キーを押すと画面スクロールする仕様
コンティニュー: 一度のコンティニューでも大会優勝は可能
レビュー評価: 4.0/5.0 (1件)
プレイヤーの感想: グラフィックやテンポは良いが、前作と大きな違いはない
麻雀初心者向け: 基礎から学びながらプレイできる設計
上級者向け: 高難易度の大会モードで歯応えのある対局を楽しめる
自由度の高さ: 対局人数を自由に選択できるため、多様なプレイスタイルが可能
スーパーファミコン向け: 1996年発売の麻雀ゲームの中では標準的な出来
全体的な評価: 可もなく不可もなく、王道の麻雀ゲーム
シリーズの締めくくり: 『スーパーニチブツマージャン』シリーズ最後の作品

タイトル: 『NEWヤッターマン 難題かんだいヤジロベエ』
発売日: 1996年3月22日
プラットフォーム: スーパーファミコン用ゲームソフト
ジャンル: 対戦アクションゲーム
タイムボカンシリーズ『ヤッターマン』のキャラクターを使用
プレイヤーはヤッターマンまたはドロンボー一味を操作
ゲームの目的はフィールドに隠されたキーアイテムを探すこと
ゲームオリジナルデザインのメカが登場
声優は富山敬以外は異なる
ストーリーモードと対戦モードがあり
ステージクリアの条件はキーアイテムを入手または相手を全滅させること
フィールド上で接触すると対戦ミニゲームが発生
キャラクターには格闘アクションがあり
ボスメカ同士の戦闘や特別なアイテムや罠が存在
ヤジロベエはゲームの重要なキャラクターで情報を提供
特殊アイテムでライフ回復や防御力上昇などの効果がある
複数のボスメカがゲームに登場
ゲーム内アイテムは多様でそれぞれ異なる効果を持つ
メカの宅急便でアイテムが補給できる
プレイヤーはさまざまな戦略を駆使してプレイする必要がある

テレビアニメ『ドラえもん』が題材のアクションゲーム。
『ドラえもん 夢どろぼうと7人のゴザンス』は1993年にセガが発売したメガドライブ用ゲームソフト。
漫画『ドラえもん』を基にしたアクションゲーム。
じゃんけんなどのミニゲーム要素が含まれている。
ドラえもんのコンピュータゲームとして唯一のメガドライブ用ソフト。
SEGAロゴの画面でドラえもんが音声合成で「セーガー」と発声。
特製文具セット（カンペンケース、鉛筆、消しゴム）が付属。
日本国外では大韓民国のみで正規発売、日本語のまま。
主なキャラクターにドラえもん、のび太、ジャイアン、しずかなどが存在。
ディレクションは石井達也、ゲームデザインは久礼深雪。
メインプログラムは小野寺正、グラフィックデザインは林宏樹。
ゲーム誌『ファミコン通信』での評価は25点（満40点）。
『メガドライブFAN』では20.6点（満30点）を獲得。
批評では、ゲームプレイが子供向けとされ、設計に難点が指摘された。
対ボス戦の仕組み（例：あっちむいてホイ）に対する批判も存在。
ゲームの全体的なバランスやプレイの楽しさについての意見が分かれた。
1993年の時点でのメガドライブのキャラクターものとしての位置づけが反映されている。