コンシューマーゲーム大辞典

『ぼくのなつやすみ』は2000年に発売されたPlayStation用ゲームソフト。
制作会社はミレニアムキッチンで、綾部和がディレクター。
ゲームは9歳の少年「ボク」を操作し、田舎での夏休みを体験する。
舞台は1975年の架空の田舎「月夜野」で、実在する地名に基づく。
昆虫採集や虫相撲、魚釣りなどの活動が含まれている。
ゲームは好評を受けてシリーズ化された。
グラフィックやフィールド設定が自然豊かでリアルに再現されている。
エンディングは選択肢により異なり、5種類存在する。
PSP版では新たなイベントやキャラクターが追加された。
主なキャラクターには「おじちゃん」「おばちゃん」「妹」などがいる。
ボクは好奇心旺盛な性格で、様々な体験を通じて成長する。
ゲーム内で「大人のだめ」を楽しむというメッセージがある。
特徴的なゲームデザインや音声も高く評価された。
バグが発生することもあったが、プレイ体験に独自の風味を加えた。
音楽は鵜飼秋子が担当し、挿入歌も含まれる。
文化庁メディア芸術祭で展示作品として認められた。
教育的要素や子供の懐かしさを大切にしている作品。
夏休みの風景や経験が、失われたものとして描かれている。
その後のシリーズでも続きが作られ、人気を博している。

ゲーム内容
人気麻雀漫画『ぎゅわんぶらあ自己中心派』（片山まさゆき原作）をゲーム化
ゲームアーツ制作によるシリーズ作の一つ
フリー対戦モードと麻雀道場モードを搭載
登場キャラクターは総勢53人と非常に多い
各キャラはセリフ付き＆状況に応じたアニメーションを実装
原作を忠実に再現したルール構成（一般的な麻雀設定変更不可）
特徴・魅力
キャラクターのクセが強く個性的
ギャグ寄りの麻雀劇画として異色の世界観
勝ち過ぎの金蔵など原作での強キャラも再現（配牌に字牌10枚など）
難易度やバランスに偏りあり（特定キャラが強すぎる）
クイズモード（麻雀知識）も収録
セリフ・演出にユーモアが強く原作ファン向け
評価・レビュー傾向
原作ファンには好評だが、未読者には不親切に映ることも
キャラゲーとしての色が強く、麻雀ゲームとしては好みが分かれる
ストーリーモードが未搭載（SS版には存在）
初心者にはやや厳しい構成
高速テンポで飽きにくいという意見もあり
原作ネタやパロディが満載でファン向け色が濃い
総合
知名度の高いシリーズの一本
ギャグ麻雀としてはユニークかつ貴重なタイトル
原作ファン・変わり種麻雀好きにはおすすめ
一般的な麻雀を期待すると戸惑う可能性あり
クセのある内容ゆえ評価はやや割れ気味（平均3.4）
中古市場では一定の人気があり、安定した価格帯

発売情報
2000年6月22日にコナミより発売されたプレイステーション用RPG。
世界観と物語
主人公フィートが消滅した世界「ロスエル」の復興のため「エルドラ」を冒険する。
ゲームの特徴
ゲートを通じてランダムに生成される世界を冒険する「ローグライク」要素が特徴。
シナリオの仕組み
ゲートを通過するたびにダンジョンやストーリーが変化する10億通り以上の組み合わせ。
キャラクターと職業
主人公と仲間の職業がゲートを通るたびにランダムに変化。
精霊石の収集
各地に点在する「精霊石」を集めてゲートホールを解放し、世界の均衡を取り戻す。
ゲートホールとボス
各ゲートホールはボスによって守られており、クリアすることで次の世界へ進める。
四天王の存在
シナリオレベル2、4、6、8に登場する強力なボス「四天王」が登場。
シナリオレベル
シナリオはレベル1から始まり、レベル8のボスを倒すことで最終ステージに進む。
グローバルレベル
精霊石の累積で上がる「グローバルレベル」がラスボス戦でのキャラクターレベルとなる。
ランダム要素
アイテムドロップや宝箱の中身はランダムで決まり、運の要素が強い。
ラスボスとエンディング
最終ボス「ダレス」を倒すとロスエルが復興し、エンディング後にイラストギャラリーが解放。
セーブシステム
フィールドではセーブ不可。ダンジョン内の魔方陣や村の宿屋でのみセーブ可能。
戦闘システム
コマンド式RPGで、魔法や必殺技の演出がスキップ不可。戦闘はもっさりした印象。
キャラクターの成長
シナリオ終了時にキャラレベルは1に戻るが、装備品と所持金は次回に持ち越せる。
職業システムの問題
職業ごとのスキルや能力がゲーム進行に大きく影響し、戦略性が求められる。
アイテムシステム
精霊石を装備品にセットして性能を強化可能だが、入手に運が絡む。
エンカウント率の高さ
エンカウント率が高く、戦闘が頻繁に発生するためテンポが悪い。
戦闘の難易度
中盤以降の敵は強力で、全体攻撃やステータス異常を多用し苦戦する。
お使いイベントの多さ
シナリオ進行に必要なアイテム収集やダンジョン探索が繰り返される。
フリーズの頻発
魔法や特技のエフェクト中にフリーズすることがあり、進行の妨げとなる。
専用武器の存在
キャラクター専用武器を入手すると戦闘が楽になるが、入手条件が厳しい。
仲間の選択
パーティーメンバーはジョブが重要で、キャラそのものの選択は大きく影響しない。
ラスボス対策
魔法使いを最低2人連れていくことが推奨される。
クリア後の要素
ラスボス撃破後もアイテム収集やキャラ育成で再プレイ可能。
評価
独特のシステムが魅力だが、戦闘やお使いイベントの多さが批判される。
システムの欠点
キャラのレベルリセットや反復イベントが進行の足枷になる。
音楽とグラフィック
音楽は高評価だが、戦闘演出が長くテンポが悪いとの指摘あり。
中毒性
収集要素やローグライク的要素が好きなプレイヤーには中毒性がある。
総評
マニア向けのゲームで、システムやテンポに難があるが一部のプレイヤーからは高評価を得ている。

『リサと一緒に大陸横断〜A列車で行こう〜』は2006年に発売されたPSP用ゲーム。
アイディアファクトリーが開発、アートディンクの「A列車で行こうシリーズ」のスピンオフ作品。
従来の経営シミュレーションから面クリア型のライトユーザー向けアレンジ。
ビジュアルは萌え絵グラフィックを採用し、キャラクターデザインはイラストレーターのヤスが担当。
シリーズにあった「子会社の経営」や「ダイヤ設定」は省略。
鉄道発展の概念はPC版初代A列車に近い。
2Dマップ画面は『A列車で行こう5』の家庭用版に類似。
『A列車で行こうZ』のリメイク版。
アートディンクからのライセンス許諾を受けた関連タイトル。
鉄道の種類は「客車」と「貨物車」の2種類。
ステージ数は3種で、目標は大陸横断鉄道の建設。
ステージ毎に人口増加などのクリア目標が設定される。
主人公は父の夢を叶えるため「鉄道王」として事業を開始。
主なキャラクターにはリサ・マクラグレン（秘書）、カール・バフロフスキー（鉄道技師）、パトリック・リーツマン（銀行家）、アンダーソン（ライバル会社社長）がいる。

ゲームシステム
ブロックを消していくアクションパズルゲーム
前作『ころん』の改良版で、フィールドが大きくなり見やすくなった
ゲームモードが増え、新たに通信対戦が可能に
「チュートリアルチャレンジ」モードが追加され、短時間での連鎖や同時消しを競うモードが登場
アイテムを活用することで爽快感のあるプレイが可能
評価・特徴
前作に比べてCPUの難易度が適度に調整され、バランスが改善
カラフルで可愛らしいグラフィック
BGMや効果音が小気味よく、軽快なプレイ感が魅力
テンポの良いゲーム性で、爽快感のあるパズルアクションが楽しめる
深い戦略性よりもスピード勝負に重点が置かれたゲームデザイン
欠点・批判点
『パネルでポン』の劣化版と指摘されることがある
直感的な連鎖が難しく、プレイの幅が狭い
前作からの大きな変化がなく、新鮮味に欠ける
CPU戦のバランスは改善されたが、戦略性の低さが指摘される
キャラクターの魅力が薄く、特に男性キャラのデザインが弱い
奥深さを求めるプレイヤーには物足りない可能性がある
総評
前作の不満点を改善し、完成度が向上したが、根本的なゲーム性に大きな変化はなし
軽快な操作感と爽快なプレイが特徴のアクション寄りパズルゲーム
パズルの戦略性よりも、スピード感や直感的なプレイを重視する人向け
「ぷよぷよ」や「テトリス」ほどの奥深さはないが、気軽に楽しめるタイトル
パズルゲーム初心者や、軽いゲームとして楽しみたい人にはおすすめ

ゲームタイトル: 『マジカルバケーション 5つの星がならぶとき』(英題: Magical Starsign)
開発会社: ブラウニーブラウン
発売日: 2006年6月22日（日本）、アメリカ: 2006年10月23日、ヨーロッパ: 2007年2月9日
ジャンル: RPG
前作に続く作品で、戦闘システムに大きな変更あり
ニンテンドーDSの「すれちがい通信」に対応
キャラクターは前作からの登場者も含む
七つの属星（光、闇、火、水、木、土、風）が存在
星の運行によってオーラ状態が変化し、属性の魔法威力が倍増
戦闘中は「セレスチャル・タクト」により星を整列させ大ダメージ可能
すれちがいアミーゴによるデータ交換、アイテム入手の仕組み
アミーゴ・ダンジョンで最大6人同時プレイが可能
物語の舞台はタロタロ太陽系、5つの惑星を冒険
主人公は男女選択可能で、属星は光または闇から選択
クラスメイトたちがそれぞれ異なる特性を持つキャラクターとして登場
物語は宇宙海賊のジン・レオを追う追跡劇
マドレーヌ先生は主人公たちの担任であり、物語の重要キャラクター
敵キャラクターに宇宙海賊や宇宙警察が存在
ストーリーにおいて友情や冒険がテーマ
謎の隕石が関与する予言書が物語の背景に存在
WEBコミック『宇宙の騎士』も展開されている

『ヴァルキリープロファイル2 -シルメリア-』は2006年6月22日にスクウェア・エニックスから発売されたPS2用ゲーム。
初回限定版「ARTIFACT BOX」やアルティメットヒッツが2007年にリリースされた。
本作は『ヴァルキリープロファイル』シリーズの続編で、北欧神話を基にしている。
新たな主人公アリーシャは神々と敵対する立場で、戦乙女シルメリアの魂を内に宿している。
ストーリーはディパン公国を中心に展開し、国の繁栄や神々との戦争を描く。
ゲームは前作より数百年前の平和な時代を舞台にしている。
アクション要素を含むRPGで、フィールドはサイドビュー視点の3DCGで作られている。
戦闘システムは3Dマップで、APを消費して攻撃や魔法を使用する新しい方式を採用。
戦闘条件は敵リーダーを撃破することが優先され、全滅が必ずしも必要ではない。
シルメリアは主人公の体内で目覚め、アリーシャと肉体を共有する。
仲間キャラクターは各々秘密を抱え、異なる利害関係を持つ。
プレイヤーは封印石を駆使して戦闘を有利に進めることができる。
前作のキャラクターやエインフェリアが多数登場し、ストーリーと関連付けられている。
繊細なストーリーテリングと深いキャラクター描写が特徴。
シナリオでは家族や仲間との絆がテーマにされ、悲劇的な結末へと導かれる。
プレイヤーは様々なフィールドでの探索や謎解きを楽しむことができる。
本作はプログレッシブ表示やハイビジョン表示の設定が可能。
複数の魔法や技、歴史的背景が豊富に設定されている。
エインフェリアに関するイベントやアイテム収集要素も含まれる。
公式コミカライズが全4巻発行され、様々なメディアで展開されている。
ゲームデザインには多くのクリエイターが関与しており、評価が高い。

発売日: 2006年6月22日
ジャンル: 恋愛シミュレーション（アリス学園シミュレーション）
価格: 7，140円（税込）
対応機種: プレイステーション2
プレイ人数: 1人
セーブデータ: メモリーカード316Kバイト以上必要
対象年齢: 12歳以上（CERO:B）
システム: 星階級制度あり（★なし～★★★★まで昇格可能）
ストーリー: 主人公はアリス学園で記憶喪失になり、星なしからスタート
ミニゲーム: 星階級を上げるためのミニゲームが用意されており、難易度が上がる
攻略キャラ: 女の子3人（蜜柑、蛍、スミレ）、男の子3人（棗、ルカ、委員長）がメイン
追加要素: サブキャラや先生も攻略可能
エンディング条件: 星階級が★★以下の場合、バッドエンド確定
アリスの種類: 主人公のアリスはプレイ中に決定し、攻略対象と同じタイプでないとハッピーエンド不可
操作性: シンプルで直感的、初心者でもプレイしやすい
グラフィック: アニメ調のグラフィック、品質は賛否あり
BGM: アニメの音楽を使用、新規性に欠けるとの意見も
ゲーム期間: 半年間、比較的短期間でクリア可能
リプレイ性: 複数のエンディングとCGコンプリート要素あり
難易度: ミニゲームが難しいと感じるプレイヤーも多いが、全体的には易しめ
ストーリーの深さ: イベントシーンの簡略化が不満点として挙げられる
原作再現度: アニメ・漫画の世界観を再現、ファンには満足度高い
バグや不具合: 一部でシナリオの矛盾や進行上の違和感が指摘される
恋愛要素: 小学生同士の恋愛要素が控えめで、ほのぼのした雰囲気
百合要素: 女の子同士の関係性が百合っぽいとの感想も
評価の分かれ方: ミニゲームの難易度やアニメ依存度で評価が分かれる
ファン向け: 原作やアニメが好きな人にはおすすめ、知らない人でも楽しめる可能性あり
対象年齢への疑問: 12歳以上対象の理由がわかりにくいとの意見
短所: ミニゲーム依存度が高く、進行に影響する点が不満
総評: 原作ファンやアニメ好きには満足度が高いが、ゲーム性や独自要素の少なさが課題

ストーリー:
主人公・毛蘭（マオラン）は女子高生で、祖父の企みで総合格闘技界へ参戦
格闘技を学びながら大会を勝ち進み、道場破りや熊との戦闘を経て成長
最終的に父の行方を追い、中国拳法の達人と戦う
ゲームシステム:
ストーリーモードは一本道で短い
戦闘は防御が重要で、敵の攻撃を受けると即死級の連続攻撃
格闘スタイルを複数習得（居合拳・カポエラ・プロレス・八極拳）
100人組み手モードあり（特典は不明）
グラフィック・演出:
3Dモデルは粗く、動きがカクカク
キャラの表情が変わらず無表情
イベントシーンのイラストが雑
一部エロ路線の衣装あり（パンツ丸見え）
ゲームの問題点:
ストーリーが短く一本道、自由度なし
ゲームバランスが悪く、敵が急に出現し理不尽な難易度
ジャンプが真上にしかできない
コンティニューがしにくく、セーブポイントが少ない
操作性が悪く、攻撃の隙が大きいため爽快感がない
説明書に書かれているアイテムがゲーム内で出現しない
音楽の存在感が薄く、音のバグも多い
キャラゲーなのにモデリングが雑で、キャラの魅力が生かされていない
評価・レビュー:
肯定的意見:
原作ファンには嬉しいキャラゲー
3Dモデルが原作より可愛く見えるという意見もある
声優はアニメ版と同じ
否定的意見:
格闘システムのバランスが悪く、敵の攻撃を回避しにくい
爽快感がない、ストレスが溜まるゲームプレイ
ストーリーが短すぎて物足りない
ドリームファクトリーの開発であり、過去作の悪い部分を継承
総評:
キャラゲーとしての完成度が低く、ファン以外にはおすすめできない
ゲームバランスが悪く、難易度が理不尽
パッケージだけで売る商法の典型的なクソゲー

基本情報
発売日: 2006年6月22日
機種: プレイステーション2
ジャンル: シミュレーションアドベンチャー
メーカー: ブロッコリー
シリーズ概要
『ギャラクシーエンジェル』新シリーズ第1作目。
舞台は並行世界「NEUE」、新エンジェル隊「ルーンエンジェル隊」が登場。
旧シリーズのキャラも登場し、前作との繋がりあり。
ストーリーとキャラクター
主人公はカズヤ・シラナミ、ルーンエンジェル隊の隊長代理。
旧作より危機感や逆境が少なく、盛り上がりに欠けるとの声。
新キャラクターは全体的に地味で、旧エンジェル隊に存在感で劣る。
SLGパートの特徴
新たに「シューティングモード」追加。
エンジェル隊全体の戦闘力が底上げされ、戦略性が薄れた。
難易度が大幅に下がり、戦闘は簡単すぎて退屈との評価。
キャラクター紹介
アプリコット・桜葉: ミルフィーユの妹で真面目な性格。地味な印象。
リリィ・C・シャーベット: 真面目すぎる天然ボケキャラ。影が薄い。
ナノナノ・プディング: ムードメーカーでシリアスなシナリオが魅力。
カルーア（テキーラ）・マジョラム: 二重人格キャラで最も個性が強い。
アニス・アジート: ワイルドでお笑い担当だが印象が薄い。
システム面の評価
ロード時間短縮や快適な操作性が高評価。
セーブデータ管理が便利になり、章ごとのプレイが容易。
シューティングモードは賛否両論。
グラフィックと演出
立ち絵はアニメ調で好評だが、CGのクオリティにばらつきあり。
OP・ED曲が高評価、特にOP曲は人気。
批判点
シナリオの整合性が取れていない箇所がある。
戦闘の難易度が低く、緊張感に欠ける。
キャラクターデザインや声優の演技に不満の声も。
ファンの意見
旧作ファンには物足りない部分もあるが、新規ユーザーには優しい作り。
続編に期待する声が多い。
前作と比較すると全体的にパワーダウンした印象。
総評
新規ユーザーには入りやすいが、旧作ファンには不満が残る。
ゲーム全体の完成度は高いが、キャラクターとシナリオの弱さが課題。
シリーズの今後の展開に期待が寄せられている。

ゲーム概要
KOFシリーズの11作目（番外編除く）、2006年発売。
基板をアトミスウェイブに変更し、背景やデモのグラフィックが向上。
ゲームシステムは『2003』のマルチシフトを採用し、改良。
スキルゲージを使う「クイックシフト」「セービングシフト」などの交代システムを導入。
キャラクターの動作がスムーズになり、スピーディーなゲーム展開に。
アーケード版よりPS2版のロード時間が短縮され、快適にプレイ可能。
チャレンジモードやエンドレスモードなど、一人でも遊べる要素が充実。
全47キャラが登場し、新キャラとしてオズワルド、エリザベート、桃子が参戦。
『風雲黙示録』『武力〜BURIKI ONE〜』などマイナー作品のキャラも登場。
PS2版ではギース・ハワード、不知火舞、ロバート・ガルシアなどの追加キャラあり。
ストーリー
アッシュ編第二章。アッシュが三種の神器の力を狙うストーリー。
「遥けし彼の地より出ずる者」が地球意思オロチを狙い暗躍。
K’は草薙の力を移植されるが、あまり活躍しないままアッシュ編が終了。
ゲームシステム
「クイックシフト」により、攻撃中にスムーズにキャラ交代が可能。
「セービングシフト」で、のけぞり中に緊急脱出＆キャラ交代が可能。
ジャッジメントインジケーター導入で、体力以外の要素が勝敗に影響。
バランスは比較的良好だが、一部キャラ（牙刀、クーラ、オズワルド）が強すぎる。
ラスボス「禍忌」は全方位飛び道具など理不尽な攻撃が多く、評価が分かれる。
BGM・演出
BGMの評価が高く、特に主人公チーム、ライバルチーム、K’チーム、禍忌の曲が人気。
ムービー演出が綺麗で、イベントシーンのクオリティが向上。
シリーズおなじみの声優陣が参加し、キャラクターの魅力を引き立てる。
評価
チームバトル制が進化し、戦略性が向上。
ゲームスピードが速く、攻撃がつながりやすくなった。
オンライン対戦対応（MMBBサービス）。
チャレンジモードの難易度が高く、やりごたえがある。
隠しキャラ解放には時間がかかるが、達成感がある。
問題点
ドット絵が古く、背景とのギャップが目立つ。
ラスボスが強すぎるため、一部プレイヤーには不満。
ジャッジメントインジケーターの仕様が不評で、不要と感じるプレイヤーも多い。
ファン向けのキャラクターゲームとしての側面が強く、新規プレイヤーには敷居が高い。

配信専用
Piyotamaは、PlayStation 3とPlayStation Portable向けのダウンロード可能なパズルゲーム。
ゲームの舞台はHotai森林で、カラフルな生き物「Piyos」を育てるストーリー。
母Piyo（Piyomama）が卵を産むが、今年は多すぎて巣が overflow する。
プレイヤーは、色付き卵を操作し、4つ以上並べて「孵化」させる。
卵は巣の外でのみ操作可能で、dpadを使って左右にスライドさせる。
XボタンとOボタンで卵の順序をサイクル可能。
現在の列はdpadの上下で変更できる。
4つの卵が並ぶと孵化が始まり、コンボを作るチャンスが与えられる。
卵がラインの一部でなくても、巣の外にない場合は孵化する。
残りの卵はギャップを埋めるために落ちる。
スコアが一定に達するとレベルアップ。
Sixaxisコントローラーを使って卵をふることで落下させられる。
孵化が始まった場合、コントローラーを振ることで即孵化可能。
シングルプレイヤーモードにはタイム制（「Piyo Coop」）と非タイム制（「Free-Range」）がある。
「Piyo Coop」ではオンラインリーダーボードへの高スコアアップロードが可能。
ローカル対戦用の2プレイヤー「バトルモード」も含まれる。
無料のスキンパックがリリースされており、テーマが季節ごとに異なる。
アメリカ版は、特定のスキンオプションが自動的にプリインストールされている。
スキンパックの提供は地域によって異なる。

Pac-Man 256はHipster Whaleと3 Sprocketsによって開発され、Bandai Namco Entertainmentによって公開された。
元々のPac-Manゲームのバグをテーマにしたエンドレスランナー型のゲーム。
2015年8月19日にiOSとAndroid向けにリリースされた。
Apple Arcade向けに拡張版「Pac-Man 256+」がリリースされている。
プレイヤーはPac-Manを操作し、点とパワーアップを集めながら敵のゴーストを避ける。
ゴーストや追いかけてくるグリッチに触れるとゲームオーバー。
256個の点を連続で食べると、敵を一掃するビームが得られる。
最大3つのパワーアップを装備でき、様々な攻撃手段を持つ。
パワーアップの解除方法がバージョンによって異なる。
コンソール版には4人協力プレイモードが追加されている。
それぞれのゴーストは異なる行動パターンを持つ。
ゲームは「一般的に好意的な」評価を受け、各種アワードにノミネートされた。
コンソール版は2016年にリリースされ、新機能が追加された。
Nintendo Switch向けにも移植された。
モバイル版ではコインシステムが導入されている。
テーマの購入やカスタマイズが可能。
友達と協力してスコアを競うことができる。
各ゴーストの行動パターンは多様で、プレイヤーに異なる戦略を要求する。
ゲーム体験をもとにした多くのレビューが存在する。
大規模な更新や拡張により、新しい要素が継続的に追加されている。

『アライアンス アライブ』は2017年にフリューから発売された3DS用のRPG。
2019年にはHDリマスター版がPS4とNintendo Switchに登場し、その後PCやモバイルにも移植された。
確立したストーリーは『レジェンド オブ レガシー』の続編だが、直接の繋がりはない。
世界は千年前に魔族に侵攻され、大結界によって人間社会が支配された。
物語は時代を経て、魔族に抵抗する人間のレジスタンスの活動から始まる。
ゲームは9人の主人公を中心としたターン制の群像劇RPGである。
プレイヤーは物語の進行に応じて操作するキャラクターを変更していく。
主人公のガリルとアーシュラは魔族に対抗するレジスタンスのメンバーである。
2016年に初公開され、発売は延期されて2017年6月22日に行われた。
海外版は2018年3月にアトラスから発売された。
ゲームデザインには松浦正尭が関与し、シナリオは村山吉隆によって執筆された。
音楽は浜渦正志が担当しており、オーケストラではなく、バイオリンやギターが使用されている。
武器と防具は基本的にすべてのキャラクターが使用できるが、特定キャラクター専用のものも存在する。
戦闘のシステムにはSPを使用する攻撃や、連戦、ギルドタワーなどの独特な要素がある。
HPが0になっても戦闘不能にはならず、HP回復のメカニズムが存在する。
メタクリティックではオリジナル版とリマスター版が74点を記録した。
3DS版は初週に3万1000本の売上を記録し、Nintendo Switchの他のタイトルに迫る成績を残した。
主なキャラクターには、ガリル、アーシュラ、レンツォ、ビビアンなど多様な背景を持つ者が登場する。
世界には雨の世界、燃える世界、監獄世界、雪の世界など複数の異なるゾーンがある。
ゲームのターゲット層は1990年代のRPGに親しんだプレイヤーである。

『オーシャンホーン - 未知の海にひそむかい物』は、フィンランドのインディーゲームスタジオCornfox ＆ Bros.が開発したアクションRPG。
主人公は、父親が討伐に向かった機械仕掛けの怪物「オーシャンホーン」を追い、島々を巡る。
ゲームシステムは『ゼルダの伝説』シリーズに類似しており、古典的な冒険ゲームの要素を組み合わせている。
使用楽曲の多くはフィンランドの作曲家Kalle Ylitaloによるもので、日本の植松伸夫と伊藤賢治も加わった。
2019年には続編『オーシャンホーン2:亡国の騎士』がリリースされた。
ゲームプレイはクォータービューが基本で、一部はトップビューや背後視点になる。
島々にはパズル要素やダンジョンが存在し、攻略にはアイテムや魔法を使用。
経験値を獲得し、主人公のレベルが上がり、アイテム所持数や魔法使用時の効果が向上。
剣と盾は常時装備し、他の装備はメニューから選択。
様々なアイテム（剣、盾、爆弾、弓、魔法など）がゲーム内で使用される。
特定のアイテムや魔法には独自の効果がある。
iOS版では2014年に新要素（釣りや特定のアイテム）が追加された。
ゲームは高評価を受け、多数の賞にノミネートまたは受賞。
プレイヤーが集めるアイテムやマジックの種類が多様で、探索において重要な役割を果たす。
主人公の母親の形見としてネックレスが存在し、不思議な力が秘められている。
古代のレーダーは特定のアイテムの位置を示す。
ゲーム内に存在する敵やボスとの戦闘が重要な要素。
アイテム取得などによって物語の進行やキャラクターの成長が影響される。
船を使用して島を移動する要素が含まれている。
特定の条件をクリアすることで新たなエリアが開放される仕組み。

Farpointは2017年にImpulse Gearによって開発されたVR一人称シューティングゲーム。
発売はPlayStation 4専用、PlayStation VR向けで、発売日は2017年5月16日。
ゲームは敵対的なエイリアン惑星を舞台にしたVRの宇宙冒険。
PS VR Aim Controllerを使用してプレイ可能。
オンライン協力プレイとシングルプレイヤーキャンペーンを特徴とする。
2016年E3で発表された。
DLCのCryo Packが2017年6月27日に発売され、新しいマップとレベルを追加。
Versus Expansion Packが2017年12月5日にリリースされ、PvPモードや新しい武器を追加。
Metacriticで71%の評価を受け、ほとんどのレビューは好意的。
IGNは7.5点を付け、ゲームや移動の自由度を評価。
GameSpot、Game Informer、Destructoidはそれぞれ7点を付け、技術的な進歩の価値を指摘。
日本では初週に17，100本を売上げ、UKで2位のセールスを記録。
プレイステーションアワード2017でPS VR賞を受賞。
Road to VRによる2017年ゲームオブザイヤー賞でも受賞。
他にも複数の賞にノミネートされた。

タイトル：「GOD WARS 〜時をこえて〜」、和風タクティクスRPG
開発：安田善巳がリーダーのGODWARS TEAM
発売日：2017年6月22日（PS4/Vita）、2018年6月14日（Switch）、2019年6月14日（Steam）
ナレーター：俳優の佐野史郎、主題歌：坂本冬美
販売本数：2024年1月までに40万本突破
IPの移管：2022年5月にDragami Gamesへ
原作：古事記に触発された安田の「神戦記」がベース
日本文化発信：群像劇を通じて日本の原点を表現
次回作の構想：邪馬台国の崩壊とヤマト建国をテーマに二部構成
設定：美しい自然と神々が住む瑞穂国、争いと天変地異の描写
主なキャラクター：ツクヨミ、カグヤ、サクヤ、キンタロウなど
ストーリーの背景：天変地異の原因と王女の葛藤
ゲームの特徴：日本神話をテーマにし、海外でも評価される
主要キャラクターの役割：それぞれの背景や関係性が物語に影響する
神々や神話の要素が登場：ダークヒーローの感性が日本文化における特徴
キャラクターデザイン、モンスターデザイン、作曲家の情報
ゲームの美術や音楽の重要性
全国神社のフィールドワークから得たインスピレーション
伝承文化の継承として現代のコミックやアニメへの影響も述べられた
物語の核心にある多様性の尊重と日本神話の真髄
重要な神話的要素とその象徴的キャラクター。

元作品：2006年発売のPSP版のHDリマスター（リメイクではない）
■ ゲーム内容・特徴
操作方法：L1・R1で大地を傾けてロコロコを転がす
ボタン操作：○ボタンでジャンプや合体・分裂など
センサー対応：コントローラーのモーションセンサーでも操作可能
プレイ感：シンプル操作で直感的に楽しめるアクションパズル
ステージ数：全5ワールド・40以上のステージ
■ ゲームシステム・やり込み
仲間集め：赤い実を食べるとロコロコが増殖
分裂・合体：状況に応じて切り替えて進行
探索要素：隠し通路やキャラ（ムイムイ）探し要素あり
タイムアタックモード：「もくひょうタイム」で記録に挑戦可能
■ ビジュアル・サウンド
HDグラフィック：PS4向けに色彩鮮やかに強化
ビジュアル：カラフルでポップな世界観が魅力
音楽：陽気でリズミカルなBGMが高評価
キャラの歌：ロコロコたちの歌声がコントローラーのスピーカーから再生
音量調整不可：スピーカー音の調整ができず不満の声あり
■ プレイヤー層・評価
対象年齢：小さい子どもから大人まで楽しめる
レビュー評価：★4.0（Amazon、74件）
高評価理由：操作の簡単さ、かわいさ、安心感のある内容
親子プレイに最適：幼児でも直感的に操作できて達成感あり
大人も楽しめる：適度な難易度でやり込みも可能
■ 注意点・個人差
画面酔い報告あり：傾き演出が原因とされるが個人差大
PSP版経験者向け：懐かしさを感じる要素が多い
協力プレイ非対応：1人用、マルチプレイ要素はなし
物理パッケージ注意：日本以外ではDL専用の国もある
気軽に遊べる価格帯：価格・内容ともにライトゲーマー向け良作

元はPSP向け作品の移植版
MAIN DISC内容：3本の本編＋前夜祭DISC（計4構成）
本編構成：
・HONEY MILK編
・SUPER MINT編
・DARK CHERRY編
プレイ順推奨：前夜祭→HONEY→MINT→CHERRYの順で
特徴：「告白大会」で都内No.1男子高校生を選ぶ物語
主人公：唯一選ばれたプリンセス＝プレイヤー
攻略対象：各ディスクに3人ずつ、計9人の男子
ルート構成：通常ルート＋真相ルートあり
新要素（Vita版）：「フェアリーテイル」などのアナザーストーリー収録
フェアリーテイルの不満点：すべてテキストのみでボイスなし
演出面：一部ED演出がPSP版より劣化との指摘あり
追加ボイスなし：新規テキストパートはフルボイスでない
ビジュアル：Vita画面用に調整されているが大幅な改変はなし
移植の質：全体的に“ただの移植”と感じるファンの声多数
シナリオ傾向：ギャグとシリアスの両立。テンション高め
プレイ時間：1ルート短めでも全体ボリュームはそれなり
おまけ要素：「フェアリーテイル」などファン向けの追加読物あり
限定版特典（別売）：主題歌CD、小冊子、ポストカードなど
音楽：OP／EDあり。PSPの演出から一部変更点あり
キャラ人気：CVに人気声優（鈴村健一、鈴木達央、浪川大輔ほか）起用
レビュー傾向：PSP版ファンの評価はやや厳しめ
満足度：初心者や新規には概ね好評。ファンには賛否
総評：新規ユーザー向けには良作だが、既プレイ者は要検討

ゲーム名: 『GOD WARS 〜時をこえて〜』
発売日: 2017年6月22日
プラットフォーム: PlayStation 4、PlayStation Vita、Nintendo Switch
バージョンアップ版: 『GOD WARS 日本神話大戦』(2018年6月14日発売)
ジャンル: 和風ファンタジーRPG
開発: 角川ゲームス、原作・ディレクションは安田善巳
累計販売本数: 2020年2月までに30万本超
権利移管: 安田が設立したDragami Gamesに引き継がれた（2022年5月より）
ストーリーの舞台: 瑞穂国（自然を愛する平和な国）
主なキャラクター:
- ツクヨミ: 富士国の女王、サクヤとカグヤの母
- カグヤ: ツクヨミの三女、生け贄として幽閉されている
- サクヤ: ツクヨミの次女、13年前に生け贄として捧げられる
- キンタロウ: カグヤを救うために奮闘する少年
- クマ: キンタロウの相棒、神の存在
その他のキャラクター:
- オオクニヌシ、スサノオ、アマテラス、モモタロウ、ウラシマなど
神々: 火の鳥、鹿神、猪神、白蛇神、九尾など
テーマ: 日本神話、古事記に基づく
美術、音楽担当: 各専門家による制作
開発の経緯: 角川ゲームスの新規IPによる、文化発信の試み
ゲームの特徴: タクティクスRPG形式
初期開発をKADOKAWA GAME STUDIOが担当
日本の神話や物語に基づいたストーリー展開
ゲームの魅力: 美しいグラフィック、キャラクターの深い設定

『マリオテニス エース』は2018年6月22日に任天堂から発売されたNintendo Switch用テニスゲーム。
マリオテニスシリーズ第7作目で、『Nintendo Direct mini 2018.1.11』で初公開。
新システム「ねらいうち」で相手コートにボールを打ち込む要素あり。
ラケット破壊が可能で、相手に3回ダメージを与えると勝利。
ストーリーモードでは、ワリオとワルイージが登場する。
最大4人のオンライン対戦が可能で、オンライントーナメントも開催。
スイングモードではJoy-Conを振ってプレイできる。
キャラクターごとに異なるテクニカルショットとスペシャルショットがある。
オンライン対戦で新キャラや衣装を入手できる。
スポーツモードではテニスの基本ショットを使用可能な「シンプルルール」がある。
コートのギミックや特性が異なる複数のステージがある。
追加キャラクターは定期的にトーナメントを通じて解放される。
セリーナ・ウィリアムズや大坂なおみなどが登場したチャリティーイベントも開催。
プレイヤーキャラクターにはマリオやルイージなど、様々なキャラクターが選べる。
各キャラクターには独自のパラメータ（パワー、スピード、ディフェンスなど）が設定されている。
ゲームシステムに様々な戦略的要素（エナジーゲージなど）が含まれている。
特殊条件を有するバトルがストーリーモードに存在する。
新しいラケットを入手できる要素がある。
参加トーナメントによって特典が受けられる。
ストーリーモード進行により、使用コートが増える。

『Ender Lilies: Quietus of the Knights』は2021年にリリースされたアクションRPGプラットフォームゲーム。
主人公は、デスレインによって壊滅した王国「ランドエンド」の最後の生き残りの巫女リリー。
リリーは、腐敗した精霊を浄化して仲間にしながら冒険する。
ゲームは2D横スクロール形式で、戦闘やパズル解決、アイテム収集が重要。
リリーは武器を使わず、亡くなった騎士の精霊に戦わせる。
Steam早期アクセスは2021年1月21日に開始、正式リリースは同年6月22日。
Xbox OneやPS4など、他のプラットフォームにも展開。
ゲームの評価はおおむね好評で、アートデザインや音楽が特に称賛された。
続編『Ender Magnolia: Bloom in the Mist』が2024年に早期アクセス、2025年に完全版リリース予定。
リリーは、8つのクローンのうちの1つで、他のクローンは失敗した儀式の結果として死亡。
王国の研究者は、不完全な儀式によってデスレインを引き起こした。
ゲームには3つの異なる結末が存在する。
戦闘は3つの異なる精霊に装備を持たせて行う。
プレイヤーはスキルの使用制限があり、回復には祈る必要がある。
ゲームのサウンドトラックは、Miliという日本のインディーグループが担当。
リリーの巡り会う精霊や敵との戦闘から、ランドエンドの過去が明かされる。
ゲームのリリース前後にプレイヤーからのフィードバックを重視した開発が行われた。
累計60万本以上のデジタルコピーが販売された。
作品のインスピレーションには、他の人気タイトルが影響を与えている。

■基本情報

Xbox One用アクションRPG（ハックアンドスラッシュ）
PS2などで発売された名作のリマスター版
ダンジョンズ アンド ドラゴンズ世界を舞台
2021年に現行機向けに移植
最大2人協力プレイ対応

■ゲーム内容

見下ろし視点で敵を倒しながら進むアクションRPG
ストーリーに沿ってエリアを順番に攻略
戦闘中心のテンポ重視の構成
少数のNPCとイベントで物語進行
ダークファンタジー世界を冒険

■システム 攻略要素

リアルタイム戦闘で連続攻撃が可能
キャラごとに戦闘スタイルが異なる
戦士 弓使い 魔法使いから選択
レベルアップでスキル強化
装備やアイテムで能力向上
リニア構成で順番に攻略
サブクエストも一部存在
協力プレイで効率よく進行可能
難易度は複数段階で設定
クリア後は高難易度モード解放

■音楽 サウンド 声優

重厚なファンタジー系BGM
戦闘を盛り上げる効果音
キャラクターボイスあり
雰囲気重視のサウンド設計

■評価

アクション性の高さとテンポの良さが好評
協力プレイが楽しいと評価
シンプルで遊びやすい構成
原作の良さをそのまま体験可能
一方で内容のボリュームはやや短め
リマスターとしての追加要素は少なめ
古さを感じる部分もある

■総評

手軽に遊べる王道アクションRPG
協力プレイと爽快感が魅力
シンプルながら完成度の高いゲーム性
現代基準ではややボリューム不足
クラシック作品を気軽に楽しめる一本

ゲーム概要: Shadowrun Returnsは、Harebrained Schemesによって開発・出版された戦術的ロールプレイングゲームで、ShadowrunテーブルトークRPGの設定を基にしている。
リリースと拡張: 2013年にWindows、OS X、Linux、iOS、Android向けにリリースされ、2014年には拡張パック「Shadowrun: Dragonfall」が登場、2015年には「Shadowrun: Hong Kong」がリリースされた。
キャラクター作成: プレイヤーはキャラクターの性別や外見をカスタマイズでき、5つの人種（人間、エルフ、ドワーフ、オーク、トロール）から選択可能。
アーキタイプ: 6つの事前生成されたアーキタイプ（ストリートサムライ、メイジ、デッカー、シャーマン、リガー、アデプト）が用意されているが、伝統的なクラスは存在しない。
スキル進行: プレイヤーはストーリーを進めることで得られる「カルマ」を使用してキャラクターのスキルを向上させられる。
ミッションと探索: ゲームの進行は主に線形だが、目標達成中に一部探索が可能。非プレイヤーキャラクターと会話し、異なる統計やスキルによって新しいダイアログオプションや報酬が得られる。
戦闘システム: 戦闘はターン制で、カバーを取るなどの戦術的要素が含まれている。各アクションにはアクションポイントが必要。
武器と弾薬: キャラクターは最大3つの武器を持て、弾薬は無限だが、遠距離武器はリロードが必要。
拡張キャンペーン: 基本キャンペーン「Dead Man’s Switch」が含まれ、他のキャンペーンは外部サイトからダウンロード可能。
物語の概要: プレイヤーはサム・ワッツからのメッセージを受け取り、殺害された理由を探るためにシアトルに向かう。サムはエメラルドシティリッパーに殺され、ストーリーは彼の双子の妹ジェシカに関わる陰謀に発展する。
敵: プレイヤーはエルフのサイラス・フォースバーグやジェシカと対峙し、最終的には虫の精霊を呼び出すカルトに立ち向かう。
開発背景: ジョーダン・ワイスマンが開発を指揮し、Kickstarterで資金調達が成功。その後、2022年にはリマスター版が複数のプラットフォームでリリースされた。
評価: ゲームはリリース時に好意的なレビューを受け、Metacriticで76/100を獲得。問題点としては、セーブシステムに関する批判があった。
音楽: オリジナルのSNESおよびセガジェネシス版に関わった作曲家が参加しており、後の拡張の音楽も担当した。
コミュニティとの連携: ゲームにはレベルエディタが含まれており、プレイヤーが独自のコンテンツを作成可能。
将来的な展開: Shadowrun Onlineとして、Shadowrun Returnsのキャラクターやプロットが20年後の時代設定で続く予定。

ゲーム概要: Shadowrun: Dragonfallは、Harebrained Schemesによって開発されたタクティカルRPGで、Shadowrun宇宙を舞台にしている。
リリース: 元々2014年2月にShadowrun Returnsのダウンロードコンテンツとしてリリースされ、同年9月にスタンドアロン版としてDirector’s Cutが登場。
コンソール版: Shadowrun Trilogyというリマスタード版が2022年6月21日に、複数のプラットフォームでリリース。
ゲームプレイ: ポイントベースのキャラクター作成、クラスレスシステム、ターン制タクティクスを利用。
チーム構成: プレイヤーは、モニカ・シェーファーが率いるチームの新しいリーダーとなる。
初ミッション: チームはデータ盗難中に隠された軍事施設を発見し、モニカが負傷し死亡。
物語の進展: プレイヤーは「Feuerschwinge」（ファイアウィング）に関する情報を探ることになる。
敵対勢力: プレイヤーたちは、ファイアウィングを崇拝するカルト組織の抗争に巻き込まれる。
APEXの役割: ファイアウィングが制御するAI「APEX」が、情報を抑圧していることが判明。
結末の選択: プレイヤーはファイアウィングの運命を決定することができる（慈悲で殺す、自由を与える、またはAPEXに制御を委ねる）。
結末の影響: 敵を倒すか、選択によってストーリーの結果が大きく変わる可能性あり。
受け入れられ方: Dragonfallは、一般的に好評を得ており、ストーリーやキャラクターの描写が評価されている。
新機能: Director’s Cut版では新ミッションや改善された戦闘システムが追加された。
レビュー: ゲームに対するレビューは概ね好意的であり、特にストーリーやキャラクターの書き方が賞賛された。
続編の可能性: プレイヤーの選択によっては、ドラゴンの絶滅が魔法的恐怖を引き起こすシナリオも展開される。
以上が要点です。

Shadowrun: Hong Kongは、ターン制の戦術RPGで、Shadowrunユニバースを舞台にしている。
開発・出版はHarebrained Schemesが行った。
新しいシングルプレイヤーキャンペーンとレベルエディタを搭載。
2015年1月にKickstarterで資金調達を実施し、100，000ドルの目標を数時間で達成、最終的に120万ドル以上集まった。
ゲームはWindows、OS X、Linux専用で開発された。
2015年8月に全世界でリリース、2016年2月に拡張版が無償で配信された。
Shadowrun Trilogyが2022年6月に複数プラットフォームで発売。
戦闘はターン制で、各キャラクターは行動ポイント(AP)を基に行動する。
ゲームの舞台は2056年の香港で、企業によって支配されている。
プレイヤーのバックストーリーは重要なキャラクターとの関係に結びついている。
ゲーム内でのプレイヤーは、育成したチームと共にミステリーを解決する。
敵対勢力として香港警察が登場。
主要キャラクターにはGobbet、Is0bel、Racter、Gaichuがいる。
ストーリーでは、プレイヤーが魔法と運を操作する装置の秘密を探る。
ダークなエンディングや選択肢が与えられる。
音楽はJon Everistが作曲し、独自のスタイルが評価された。
レビューは概ね好評、特に戦闘やストーリーが評価された。
プレイヤーは最終的に複数のエンディングから選択できる。
拡張版では新たなミッションが追加され、HKPFとの対立が描かれる。
物語には企業の腐敗や陰謀が絡む。
ゲームの雰囲気はサイバーパンクで、古典的なテーマを持つ。

ゲーム名: The Lord of the Rings: Gollum
開発元: Daedalic Entertainment
ジャンル: アクションアドベンチャー
舞台: 中つ国、J.R.R.トールキンが創作したフィクションの世界
時期: 『ホビットの冒険』と『指輪物語』の間
プレイヤーはゴクリを操作し、ビルボ・バギンズを探して一つの指輪を取り戻す使命に挑む
地点: Cirith Ungol， Barad-dur， Mirkwoodなど
発売日: 2023年5月25日 (PS4， PS5， Windows， Xbox One， Xbox Series X/S)
ニンテンドースイッチ版は開発中
商業的失敗であり、批評家からはゲームプレイ、グラフィックス、バグへの批判を受ける
Metacriticで2023年最悪のゲームと評価された
開発会社は、悪条件の労働環境がGollumの開発に影響を与えたと報告される
ゲームは第三者視点でプレイされ、隠れる要素が含まれる
ゲームはUnreal Engine 4を使用し、DLSSをサポート
リリース前には、ゲームのフル映像がYouTubeにリークされた
低評価により、Daedalicは開発部門を閉鎖し、パブリッシング専業に移行
ゲームのオリジナル音楽は弦楽器などを使用
ストーリーでのゴクリとスメアゴルの対立が考慮された
ゲームプレイ中に困難な条件が発生することが多く、ユーザーインターフェースが不評
開発チームの一部は不当な労働条件を訴えた
計画されていた続編はキャンセルされた

2014年に配信開始された女性向け恋愛ゲームをNintendo Switch向けに移植した恋愛ノベルゲーム。
Nintendo Switch版は2020年4月30日に海外向け（英語・フランス語・ドイツ語対応）として先行配信され、その後ファンからの要望を受け、2023年6月22日に日本語対応版が配信された。
平凡な日常を送っていた主人公が、新ファッションブランド「プリンセス・クローゼット」のモデルに選ばれたことをきっかけに、ファッション業界で成長していく物語。
仕事・恋愛・自分磨きをテーマにした現代的な乙女ゲームで、デザイナーの神美怜桜をはじめ、橘柊羽、綾咲夏斐、東雲秋斗など個性豊かな男性キャラクターとの恋愛ルートを楽しめる。
選択肢によって物語が変化する恋愛ノベル形式を採用し、主人公が外見だけでなく内面も成長していく過程が描かれる。
ファッション業界を舞台にした華やかな世界観、大人向けの恋愛描写、甘いシナリオ展開が特徴の作品。