コンシューマーゲーム大辞典

『真・女神転生II』は1994年にアトラスから発売されたスーパーファミコン用ゲーム。
前作から数十年後の21世紀後半の東京が舞台。
主人公の行動によって属性やストーリーが変わるシステムが続いている。
1990年代のサイバーパンクの要素が含まれている。
深刻なバグが存在したが、後に修正バージョンが登場。
新システムとして悪魔合体に魔法継承概念が導入された。
戦闘システムに前列・後列の概念が追加された。
特技の使用が選択できるようになり、HPやMPを消費するようになった。
イベントアイテムの管理方法が変更され、アイテムのまとめ売りが可能に。
新施設としてカジノ、占い屋、バーチャルバトラーが追加された。
新魔法としてメディラマ（全体回復）、デカジャ（能力打ち消し）などが登場。
物語では大洪水後の人々の生活とカテドラルによる階級社会が描かれる。
主人公は悪魔召喚プログラムを持つ戦士「ホーク」。
重要な登場人物にはヒロコ（母）、ベス（テンプルナイト）、ザイン（強いテンプルナイト）らがいる。
各キャラクターは人工的に作られた存在で、メシア・プロジェクトに関連している。
センターはTOKYOミレニアムを管理する組織で、厳格な社会秩序を築いている。
新種族として神霊、地母神、デモノイドなどが追加された。
本作の悪魔デザインは多くが新しく描き下ろされている。
音楽はオリジナルとアレンジ版で発売され、アレンジ版はシティ・オブ・ロンドン・シンフォニアによって演奏された。

評価：Amazon平均★4.2（6件）
プレイ人数：最大4人（1人プレイも可能）
特徴：株購入や借金が可能な新要素あり
使用ルーレット：サイコロでなくルーレットを使用
キャラデザイン：青山剛昌（名探偵コナンの作者）
ゲーム進行：人生の道筋は序盤の選択で決定
イベント豊富：結婚・出産・税金・転職など様々なライフイベントあり
職業例：ギャングなどユニークな職業も登場
1人プレイ時：CPU3人を相手に戦う形式（テンポはやや悪い）
ゲーム時間：1周約2時間（中間セーブ3回可能）
セーブ機能：任意セーブ不可（固定タイミング）
演出：見た目が可愛らしく、ギャグテイストな演出あり
人生模様：破産・課税・人生どん底イベントなど波乱含み
ゲーム目的：最終的に優勝（資産やゴール順により順位決定）
ルート分岐：スタート後に「人生の流れ」が決まる設計
テンポ感：ルーレット→イベント進行の繰り返し、スローになりがち
ネタ要素：ギャグイベント・職業など突飛な内容も多め
中毒性：プレイ体験に「ハマる」とのレビューあり
リプレイ性：展開が変わるため何度も楽しめる構成
操作性：基本的に直感的で遊びやすい
問題点：
- セーブタイミングが固定
- CPU3人戦のテンポが悪い
おすすめ対象：家族・友達と複数人でプレイするのが理想
演出評価：青山剛昌キャラのビジュアルが高評価
ボリューム：1プレイ長めだが充実した内容
シリーズ初期作：この後『2』や『3』と続く三部作の第1弾

ゲーム内容
マスコットキャラ「魔界プリンスどらぼっちゃん」登場のキャラゴルフゲーム
ゴルファー6人、キャディ6人を組み合わせてプレイ（性能差あり）
コースは3種類、各コース6ホール制
通常のゴルフモードと、ビデオゲーム的な特殊ルールモードを収録
前作「ナグザットオープン」（PCエンジン）の続編的ポジション
システム・攻略要素
キャディの能力やアイテム（カード）によって展開が大きく変化
カード効果にはボール直接操作、グリーンオン確定など強力な効果もあり
プレイヤーとキャディの相性で戦略性が増す構造
キャラクター毎に能力値が異なり、組み合わせによるリプレイ性が高い
普通のシンプルなゴルフモードも選択可能
アイテム活用により初心者でも楽しみやすい設計
音楽・サウンド・声優
コミカルでポップなサウンド
世界観に合わせた明るいBGM
ボイス要素はなし
評価
キャラと能力差による戦略性が好評
アイテム活用のカジュアルさとリプレイ性が高評価
普通のゴルフとしても遊べる点に評価
一方、実力勝負の純粋なゴルフを求める層には賛否あり
総評
どらぼっちゃん世界観とゴルフを融合させたカジュアルで楽しい作品
キャラ・キャディの組み合わせとカード要素で何度でも遊べる
ビジュアル・演出もコミカルで遊び手を選ばない
シミュレーションよりエンタメ性重視のゴルフゲーム
ゴルフ初心者〜ファン層まで広くおすすめできる一本

ジャンル：競馬シミュレーションゲーム
プレイヤーが騎手となりG1制覇を目指す作品
ゲーム内容
プレイヤーは新人騎手としてキャリアを開始
騎手学校の卒業試験レースからゲームが始まる
レースで実績を積みながら上位レースを目指す
新馬戦や一般レースを勝ち抜いてG1レースに挑戦
実在する名馬をモデルにした競走馬が登場
横視点でレースを行う競馬アクション形式
システム・攻略要素
騎手学校の卒業試験は2着以内で一発合格
卒業試験の結果によりデビュー後の騎乗馬のランクが変化
関東か関西の厩舎を選択して所属する
レース中はペース管理が重要
タイム表示の色でペース状態を確認可能
青：飛ばし過ぎ
黄：適正ペース
赤：遅すぎ
ムチを使うことでラストスパートが可能
成績を上げることで上位馬への騎乗依頼が来る
特定条件で隠しレースが解放される
凱旋門賞などの特殊レースも登場
成績を上げると自分の厩舎を持つことが可能
音楽・サウンド・声優
レースを盛り上げる競馬ゲーム向けBGM
スタート音や歓声などのレース演出効果音
シンプルなゲーム進行用サウンド構成
声優による音声演出は無し
評価
騎手視点で競馬を体験できる珍しいシミュレーション
ペース配分や戦術が重要なリアル志向のレースゲーム
隠しレースなどやり込み要素が豊富
競馬ファン向けの本格的なゲーム内容
当時の競馬ゲームとして高い完成度
総評
騎手としてキャリアを築くことをテーマにした競馬ゲーム
戦術とレース展開の読みが重要なシミュレーション性
実在レースや名馬を意識したリアルな内容
競馬好きに向けた本格派タイトル
スーパーファミコン期の競馬ゲームを代表する作品の一つ。

『ソニック ドリフト』は1994年3月18日にゲームギア用としてセガが発売したレースゲーム。
本体とソフトの同梱版『ゲームギア +1』も同時発売。
操作方法：
- ステアリング、アクセル、ブレーキ、ドリフトなどを方向ボタンや1・2ボタンで行う。
- ドリフト中の長時間操作はスピンを引き起こす。
ゲームモード：
- CHAOS GP: グランプリモード。
- FREE RUN: タイムアタックモード。
- VERSUS: 対戦モード（ソフト2本、ゲームギア2台、対戦ケーブル使用）。
- OPTION: ゲーム設定の変更。
キャラクターとマシン：
- ソニック: サイクロン（加速・最高速優秀、コーナリング苦手）。
- テイルス: MTP-01ホイールウインド（コーナリング優秀、最高速低い）。
- ドクター・エッグマン: エッグ・タイフーン号（最高速優秀、加速力悪い）。
- エミー: ブリーズ（加速優秀、最高速低い）。
スペシャルパワーがそれぞれ異なり、対戦及びグランプリ時のみエッグマンとエミーのパワー使用可。
無敵アイテム時のBGMは『ソニック・ザ・ヘッジホッグCD』のOPテーマ曲アレンジ。
続編に『ソニック ドリフト2』がある。

『ウイニングポスト2』は1995年に光栄から発売されたスーパーファミコン用育成シミュレーションゲーム。
ゲームの目的は30年内に全てのG1レースを制覇すること。
前作からグラフィックが向上し、開催レースが倍以上に増加。
開発は光栄、本作のプロデューサーはシブサワ・コウ。
音楽はタケカワユキヒデや楠瀬誠志郎らが担当。
シリーズ中唯一、家庭用ゲーム機版が先に発売された。
後にPC用『ウイニングポスト2 Plus』やデータ変更版が発売。
プレイ開始時に複数の競走馬を所有、牧場を開設可能。
シナリオスーパーホース（SSH）が毎年登場し、技術的特徴あり。
新しい騎手名はSSH公募からも命名され、一部はその後シリーズにも登場。
地方競馬や海外レースへの出走が可能となり、出走条件が異なる。
競走馬の生産は両親の能力が重要で、ユーザーは市場での交配を重視。
PC版では生産システムや適性の条件が向上。
ゲーム内の秘書キャラクターは複数存在し、能力が異なる。
シュンライイベントや名牝イベントなどの特別なイベントがある。
本作は続編への展開やプレイヤーの動きを重視した設計。
他ハード版（PlayStation、セガサターン）でもリリースされ、評価はまちまち。
『ファミ通』のクロスレビューで高評価を得ている。
プレイヤーの行動範囲の拡大や指導システムが好評。
ギミックや演出の工夫が競馬ファンに好まれる要素となっている。

タイトル: 『バブルガンキッド』
発売日: 1999年3月18日
会社: タカラ
プラットフォーム: PlayStation
開発: イギリスのトラベラーズテイルズによる『Rascal』の日本版
ゲームタイプ: 3Dアクションアドベンチャー
プレイヤー: 主人公の少年ラスカル
武器: バブルガン（ジャンプ攻撃もあり）
ステージ開始地点: キャスパー・クロックワイス博士の家
ワールド数: 6つ（中世の城、アトランティスの市、古代アステカ遺跡、海賊船、西部開拓、ハリウッド）
時代: 過去、現在、未来の3つの時代
グラフィック: 毎秒50フレームレート（fps）のエンジン使用
キャラクターデザイン: ジム・ヘンソン・クリーチャー・ショップ
音楽: Andy Blythe ＆ Marten Joustra担当
プロット: 博士がクロノンにさらわれ、ラスカルがバブルガンを使って救出を試みる
ゲーム内容: ステージの敵を倒し、罠を潜り抜ける

■ゲーム内容
競走馬の生産・育成・レースを行う競馬SLG
実名の競走馬・騎手・調教師を収録
自分の馬を育ててレースで勝利を目指す
有名厩舎での調教が可能
伝説の名馬と対戦できる「ミリオンカップ」あり
友人同士で育成馬を対戦させることも可能
■システム・攻略要素
DNA配合理論を採用した育成システムが特徴
種牡馬と繁殖牝馬の組み合わせで能力が決定
配合の理解が攻略の重要ポイント
初心者にはシステムが難解でハードルが高い
攻略情報が少なく、自力での試行錯誤が必要
レースは直線の追い込みなど演出面が見どころ
配合次第で強力な馬を生産できる奥深さあり
■音楽・サウンド・声優
音楽や音声に関する特筆要素は少ない
レース演出中心でBGMの印象は薄め
■評価
DNAシステムは独自性が高く評価される
しかし難易度が高く取っつきにくい
バランス面に不満の声あり
一部ユーザーには強いハマり要素あり
ライト層には不向きな設計
■総評
DNA配合という独自システムが光る意欲作
反面、説明不足と難解さで評価が分かれる作品
競馬知識や試行錯誤を楽しめる人向け
手軽さよりも研究型プレイを求めるゲーム

『電車でGO!2高速編』は、1998年にタイトーがリリースした電車運転シミュレーションゲーム。
本作は『電車でGO!2』のバージョンアップ版。
主要な変更点として「定通」ルールが導入され、定時通過が求められる。
難易度が「初級」「中級」「上級」「特級」の4種類になり、各難易度には特定のペナルティが存在。
「プロフェッショナル」モードが追加され、運転の難易度が向上。
速度制限標識の実施予告が導入され、点滅が終了すると速度制限が適用。
新たに信号の種類が増加し、信号場でのイベントも追加された。
高速進行信号が新設され、特急「はくたか」運転時に利用可能。
車両モデルが変更され、JRマークが実車通りに表示されるようになった。
停車評価において、停車位置の精度が追加され、99cm以内で満点となる。
PS版には体験版が収録され、特定の指示に従う運転シミュレーションが含まれる。
Windows版はリプレイ機能を搭載し、隠し路線も利用可能。
特定の駅でボーナスゲームが発生する要素がある。
アーケード版や家庭用版に多様なコースと運転士のアドバイスが実装されている。
カスタマイズされた音声認識システムを搭載したN64版も存在。
評価としては多様な意見があり、初心者向けのチュートリアルやグラフィックに関する評価が分かれた。
隠しコマンドが存在し、特定条件で簡易的な運転が楽しめる内容もある。
各作品には螺旋的な進行やイベントが多く、プレイの幅が広がっている。
アイテム要素として、成功時に特定のシューティングゲームへ移行するチャンスが用意されている。

『ミスティックアーク まぼろし劇場』は1999年にエニックスから発売されたPlayStation用アドベンチャーゲーム。
前作『ミスティックアーク』とは直接の関連がない。
開発には山田章博がキャラクターデザインを担当し、プロデューサーは菊本裕智。
物語は創立100年の港町に異変が起こることから始まる。
謎の座長、Mr.シルバーフィンガーチップスが劇団を率いて町に現れる。
主人公は座長に声をかけられ、まぼろし劇場の舞台に立つことになる。
プレイヤーはレミール、アリス、リディアの3キャラクターから1人を選択。
レミールはアクションが得意だがパズルが難しい、アリスは知的でイベントが簡単、リディアは力がない。
劇中には精霊が宿っている物が存在し、アークという形で能力を発揮する。
各妖精やアークは独自の能力を持ち、主人公はカードを使用して呼び出す。
妖精郷は自然豊かで平和な場所。
モンストロルム博士の実験室は不気味な環境で、様々なモンスターが出現する。
ゲームのスタート地点はまぼろし劇場で、他の世界への入口となっている。
キャセイの不思議な踊り子の世界は古代中国がテーマ。
ゲームのキャラクターや場面設定には豊かな物語性がある。

■ゲーム内容
高校野球部の監督となり甲子園優勝を目指す育成SLG
全国4000校以上の高校が登場
選手の育成とチーム強化が中心
試合の名シーンは3Dグラフィックで表現
チーム同士の対戦モードあり
ポケットステーション対応で中学生選手の育成も可能
■システム・攻略要素
練習メニューや指導方針を細かく設定可能
選手ごとの性格や素質に応じた育成が重要
会話やコミュニケーションで成長が変化
部費を集めて設備を強化できる
名門度や監督ステータスの育成要素あり
育成進行によりイベント（取材・スカウトなど）が発生
初年度は難易度が高く、序盤が山場
延長戦が無く、9回で決着する仕様
守備重視のチームは作りにくいバランス
長時間プレイで育成を楽しむタイプの設計
■音楽・サウンド・声優
音楽や音声面での大きな特徴は少ない
試合演出中心でサウンドの印象は控えめ
■評価
育成や指導の自由度は高くやり込み要素あり
選手とのコミュニケーション要素は評価点
一方で試合は観戦中心で操作性が低い
ゲームバランスにやや難あり
シミュレーション色が強く好みが分かれる
■総評
本格的な高校野球育成を楽しめるシミュレーション作品
監督視点のリアルな育成は魅力だが、操作性は低め
試合を自分で操作したい人には不向き
育成と戦略をじっくり楽しめる人向けのゲーム

シリーズ第3作目にして大幅な進化を遂げたタイトル
■ ゲーム内容・特徴
騎手として馬に騎乗し、レースを体感できるジョッキー視点アクション
実名馬に加え、一部架空馬も登場
前作から新たに「配合システム」が追加
引退馬を繁殖に使い、子馬を生産・育成できる
「コンディション」概念の導入で連闘不可に
レース後に体調が低下し、調整が重要に
坂適性・末脚タイプなどの細かいパラメータ追加で戦術が多様に
馬の個性がより強調され、戦略性が向上
プレイヤー馬の成長要素あり（稼ぎ、レース数で実力アップ）
天候、コース形態、距離適性など環境要素もレースに影響
■ レースシステム
操作は単純な加減速だけでなく「位置取り・ペース配分」が鍵
最終直線のタイミングと進路取りが勝負を左右
ハイペースでは先行馬がバテるなど、実際の競馬に近い挙動
最終コーナーでインが空くなどAIの動きにやや違和感あり
騎手の判断で後方から一気の「ごぼう抜き」も可能
■ 育成・やり込み要素
購入馬によって成績が異なり、馬選びの戦略性あり
好成績を残すと購入額の何倍も稼げる
配合によって強力な牝馬・牡馬を育成可能
特定の血統配合で名馬を生み出すことも
■ 評価・印象
テンポの良いBGMとグラフィックが高評価
実際の騎手気分で競馬を楽しめる数少ないゲーム
前作からの進化が明確でファンの満足度も高い
今でも十分に遊べる良作との声が多く、シリーズ中でも人気作

『ウンジャマ・ラミー』は1999年3月18日に発売された音楽ゲーム。
プレイステーション用で、アーケード版『ウンジャマ・ラミー NOW!!』も存在。
主人公のラミーがギター演奏でステージをクリアするゲーム。
2人プレイ時にウラミーが登場する。
『パラッパラッパー』とリンクした世界観とゲームシステム。
幾度か再発売、2008年にはPlayStation Networkで配信された。
ラミーは左利きの赤いヒツジの女の子、ギター担当。
ラミーは普段は恥ずかしがり屋だが、ギターを持つと活発に。
タマネギ先生から不思議な助言を受けるキャラクター。
ステージクリアは「GOOD」「BAD」などのランク判定があり、失敗するとステージ失敗。
音楽バンドMilkcanのメンバー（ラミー、マーさん、ケイティ）。
マーさんはドラム担当で知識豊富なキャラクター。
ケイティはリーダー兼ボーカル、青い猫の女の子。
タマネギ先生はラミーの夢の中で登場、ギターの代用品を提案。
パドル隊長やケイティなどユニークなキャラクターが登場。
ウラミーは二人プレイ専用キャラクターで、性格は強気。
パラッパもプレイ可能で、異なる難易度や楽曲アレンジがある。
1999年12月にアーケード版がナムコから発売。
ゲームは基本的には家庭用と同じ内容。

ゲーム概要: 『わくぷよダンジョン決定盤』は「ぷよぷよ」キャラが登場するローグライクRPG。
主人公選択: プレイヤーはアルル、ルルー、シェゾから1人を選んでダンジョンを攻略。
特徴:
レベルがリセットされない。
弓矢はなく、魔法が使える。
HPはターン経過で回復しない。
ストーリー: 3人の主人公が「すっごい魔法のアイテム」を探して冒険。
シェゾのシナリオ: シェゾは水晶に魔力を奪われた影響で、ダンジョンに挑む。
キャラクター特徴:
アルル: 魔法攻撃特化。相棒はカーバンクル。
ルルー: 近接攻撃メイン。相棒はミノタウロス。
シェゾ: バランス型。MPが少なく、リソース管理が重要。
アイテム管理: 特定アイテムは「もももステッキ」を使って保管可能。
攻略法: 混乱・幻覚の指輪や進入口・非常口の巻物が役立つ。
ダンジョン情報: ランダム生成のため、毎回異なる構造。
レアアイテム: EXアイテムとして各キャラごとに特別な指輪が用意されている。
ももものショップ: 取引額で商品が増える。
ランキング景品: 得点によってリフレッシュの薬や魔導書などを獲得可能。
メテオの魔導書: 10Fの宝箱で入手可能だが、特定の手順で増やして保存もできる。
PS版とSS版の違い: PS版ではデータ消失の心配はないが、フリーズが頻発する。
ゲームの人気: 中古市場での価格が高騰しているレア作品
シレンとの差別点: HP回復システムやプレイヤー選択制が異なる。
難易度: シレンシリーズに比べて緩めで、初心者でも楽しめる。
攻略ポイント: HP回復の魔法陣や強力な魔導書・アイテムを使いこなすことが鍵。

『KISSより…』は1999年3月18日に発売されたセガサターン用恋愛シミュレーションゲーム。
夏休みを舞台に、海辺のリゾートでアルバイトしながらヒロインと交流する内容。
KIDのセガサターン用ソフトとしては最後の作品で、以降はPlayStationが主プラットフォーム。
発売時には販促キャンペーンが実施され、特典カードが配布された。
1999年12月にはモノクロワンダースワン向けの続編『KISSより…〜シーサイドセレナーデ〜』が発売。
主要なシステムとして、主人公の能力（知識・器用さ・男らしさ・会話）の向上がある。
借金返済がゲームの目的となり、アルバイトが必須である。
ヒロインとの交流はリアルタイム会話イベントによって行われ、好感度を上げる要素がある。
デートは事前に約束し、施設を訪れることで進行し、特定の場所ではイベントが発生。
スナップショット機能により、ヒロインとの写真を撮影できる。
グッドエンドに到達するにはイベントを進行させる必要がある。
PC版は成人向け要素を含み、ゲームシステムが簡略化されている。
各ヒロインには異なるキャラクター設定があり、特定の条件を満たすことで攻略可能。
アニメ版も制作され、季節の描写が加わった。
アニメ版では一部ヒロインが登場しない。
音楽や声優はゲームとアニメで異なる部分がある。
攻略本や関連商品もリリースされている。
制作には多くのプロデューサーやシナリオライターが関与している。
OVA版は原作からの変更点がいくつか存在。
1999年から2003年にかけて関連作品が販売されている。

ジャンル：データベース・ファンディスク
内容：スーチーパイシリーズのキャラクターや設定に関する情報を収録
SUCHI-EXPLORERという仮想ブラウザを使って進行
「園田健一・突撃インタビュー」コーナーあり
園田氏の仕事風景やインタビュー映像が見られる
「リリムちゃんのスーチーカルトQ」：難しいクイズゲーム
10問中8問正解でギャラリーや声優のメッセージが追加される
「SUCHI DICTIONARY」：スーチーパイの用語辞典
「WAKU2ちゃっと」：キャラクターとの会話を楽しむ
「スーチーパイギャラリー」：シリーズのグラフィックを閲覧
「フィギュアのページ」：ジャレコフィギュアの写真を紹介
「みさと絵日記」：ギャグ要素満載の妄想絵日記
ミニゲーム「みるくのうさぎちゃんぱにっく」収録
特典CD「スーチーパイ・ラジオSTATION R」付属
声優陣の出演が特徴的なコンテンツ
ボリュームは多めだが、全体としてはファン向けの内容
コレクション用途として楽しめるファンディスク

基本情報
発売日: 1999年3月18日。
開発・発売: バンダイ。
ジャンル: アクションアドベンチャー。
価格: 5，800円。
設定
原作は鳥山明の『Dr.スランプ』。
1997年放送のリメイク版アニメをベースにゲーム化。
ストーリー
則巻千兵衛が作ったロボット・アラレがペンギン村で繰り広げるハチャメチャな冒険。
全7話構成で、各話のボスを倒して進行。
アクション
「歩く」「ダッシュ」「パンチ」「スライディング」などのアクションを覚えて進行。
探索やイベントで新しいアクションが解放される。
ワクワクゲージ
ゲーム内の行動で「ワクワクゲージ」が貯まる。
満タンになると千兵衛博士が新たな発明を提供。
アイテム探索
マップ上にある「うんちくん」をツンツンしてゲージを貯める。
「ゴールドうんちくん」をすべて発見すると特別な報酬がある。
キャラクター
原作キャラがほぼ総出演。
アラレ、ガッちゃん、スッパマン、ニコチャン星人などが登場。
ストーリー展開
各章でお使いやミニゲームとアクションステージが交互に展開。
クイズや駆けっこなど、ユーモアのあるイベントが満載。
アラレの進化
最初は基本行動のみだが、ゲームが進むと多彩な能力を習得。
発明品「タイムスリッパー」で過去の時代にも冒険が広がる。
ゲームプレイ
敵との戦闘や探索パートが中心。
ステージを再挑戦して隠しアイテムを探す要素もあり。
エピソード例
第1話「アラレ誕生」: アラレの誕生から学校への編入。
怪獣退治や恐竜との対決など、多彩なイベントが展開。
コミカルな演出
原作のギャグ満載。
ドタバタな会話とイベントが笑いを誘う。
バトル要素
敵との対戦では、覚えたアクションを活用。
ボス戦ではスライディングなどの技を駆使して戦う。
キャプチャー回路
アラレが周囲の行動を学び、新たなアクションを習得。
探索とキャラクターとの触れ合いが重要。
タイムスリッパー
過去の時代へ行ける博士の発明。
恐竜時代などで特別なミッションをクリア。
イベント例
ピースケの行方を捜索。
スッパマンとの対決。
ドクターマシリトとの戦い。
新キャラ登場
恐竜の卵からガッちゃんが登場。
懐かしいキャラやオリジナルキャラが物語を彩る。
ミニゲーム
駆けっこやクイズなど、多様なミニゲームで進行。
カメラワーク
操作性に関してカメラワークの改善が望まれる部分あり。
総評
原作ファンにはたまらない内容。
笑いと冒険が詰まったボリューミーなアクションアドベンチャー。

ディズニーキャラクター（ミッキー、ミニー、ドナルド、グーフィー）を操作可能
基本ルールはテトリスと同じだが、独自の対戦システムを採用
アーケードのN64互換基板「ALECK64」で稼働した作品の移植
落下ブロックを1列に揃えて消す、一般的なルールを踏襲
2ライン以上消すと「おじゃまピース」を相手に送れる
おじゃまピースは複雑な形をしており、相手の戦略を妨害
カウンター可能で、相手に送り返すことで対戦が加熱
カウンターを繰り返すと巨大ブロックが出現（5×5サイズなど）
魔法ゲージシステム搭載。ラインを1列消すごとにゲージがたまり、満タンで整地＋ライン消去が発動
ゲージ発動後は次の発動に必要な量が増え、難易度が上がる
NEXT（次のピース）表示は共有システムを採用し、早押しで獲得
プレイヤーフィールド上にも独自のNEXT表示あり
NEXTにおじゃまピースがあると通常のNEXTは獲得できない
ハードドロップやゴースト表示あり、操作性は良好
キャラごとに異なるシナリオあり、別視点で展開が補完される構成
ミッキー編はピートによる催眠術で仲間が敵に回るストーリー
ミニー編などは釣りで見つけた石をめぐるやや唐突な展開
勝利後にドナルドが相手を小馬鹿にした表情を見せるなど、キャラの個性がよく出ている
壁蹴り（回転によるブロックの入り込み）も実装されているが、仕様は独特
難易度「むずかしい」のCPUは非常に強く、初心者には厳しい
一人プレイモードでも常に対戦形式、CPU戦を6連戦する必要あり
戦略的には「小刻みにラインを消す」ほうが有利な仕様
テトリス初心者や子供でも楽しめるよう設計されている
意外にもガチの対戦ツールとして評価されている
一発逆転や防御と攻撃の応酬など、通常のテトリスとは異なる駆け引きが魅力
ミッキーという題材からライト層向けと思われがちだが、中身は硬派
ゲーム全体のプレイ時間が長めになる傾向あり
親子対戦などでも十分楽しめる接待・本気の両対応バランス
PS1ソフトの中でも個性的で、ディズニー×テトリスの異色作

『装甲騎兵ボトムズ ライトニングスラッシュ』は1999年にタカラが発売したPS向けゲーム。
テレビアニメ『装甲騎兵ボトムズ』の家庭用ソフト第4弾で、オリジナルストーリー。
メカデザインは大河原邦男、キャラクターデザインは塩山紀生が担当。
主人公名はキリコ・キュービィーで、OVAキャラも登場。
通常版と初回限定版のパーフェクトソルジャーBOXが存在。
ストーリーと対戦モードの2つのプレイモードがある。
3DシューティングでAT（アーマードトルーパー）を操作。
射撃及び格闘武器を利用した戦闘が行える。
敵との対戦や、ATをカスタマイズするシステムが含まれている。
ストーリーは「百年戦争末期」に起きた同士討ちから始まる。
主人公アズライト・フィックスは小隊の生き残りで真実を探求する。
複数の仲間キャラクターが登場し、それぞれ特性を持つ。
ゲーム内にはさまざまなAT機体が登場し、操作可能。
敵キャラやストーリー展開には陰謀や秘密が絡む。
主な敵キャラクターとして、ティア・ハミルトンやモルグが存在。
ゲームの自由度は過去作品に比べて下がっている。
シナリオやメカニックデザインには多くの元スタッフが関与。
オープニングムービーは専門の制作会社によるもの。
発売当時の玩具が同封された特典があった。
ローラーダッシュや時間制限など、AT特有の要素が再現されている。

前作の続編：『かってに桃天使』の第2作
主人公：桃姫（桃から生まれた少女）
物語：出生の秘密を求めて仲間と共に旅するドラマチックな物語
世界観：桃太郎をベースにしたファンタジー＋アニメ調の世界
システム：フルボイス・フルアニメーションによるADV構成
ストーリー構成：大きく2本のルート＋分岐あり
分岐の難易度：特定のシーンは到達難度が高め
演出：前作よりアニメ品質が大幅に向上
評価：ファンから「前作よりストーリーが良い」との声あり
名曲：「Tears of Eden」（エンディング曲）が特に高評価
ボリューム：全体のプレイ時間は短め（3時間程度との報告）
主人公CV：桑島法子（桃姫）
声優陣：坂本真綾、緒方恵美、三石琴乃、内海賢二など豪華
前作との違い：シナリオ分岐増加・グラフィック向上・演出強化
特典要素：オマケ要素あり（詳細は未明だがパワーアップと評）
インタラクティブ性：選択肢によってルート・展開が変化
ファン人気：「ファミ通」の「続編希望ランキング」で1位を獲得
声の演技：主人公含めて演技評価が高く、アニメ視聴感覚
アニメ作品的評価：ゲームよりアニメドラマとして楽しむ作品
難易度：ゲーム性は低め、物語体験重視型
グラフィック形式：全編デジタルアニメーション
非抜きゲー：エロ要素は皆無、純粋に物語と演出を楽しむ
ファン向け：前作を楽しんだ人にとっては“間違いなく買い”との声
続編の声：物語の終幕感から、さらに続編は不要との意見も
総合評価：ストーリー・音楽・演出面で高評価、ADV好きにおすすめ
総評：PS1時代の技術を駆使した、「見るアニメ」型アドベンチャーゲームの傑作。特に豪華声優陣とエンディング曲「Tears of Eden」の評価が高く、前作のファンやノベルゲー好きには必見の作品です。

タイトルと発売情報:
タイトル: 『新世紀GPXサイバーフォーミュラ 新たなる挑戦者』。
発売日: 1999年3月18日。
プラットフォーム: PlayStation。
ジャンル:
アドベンチャー+レースゲーム。
レース部分はコマンド選択式。
開発・販売:
製作: バップ。
原作との関係:
アニメ『新世紀GPXサイバーフォーミュラ』のオリジナルストーリー。
ストーリー概要:
西暦2021年を舞台に、特別レース「EXTREME SPEED」で主人公が挑戦。
最新マシン「ネメシス」を駆り、トップドライバーたちに挑む。
主人公:
「司馬誠一郎」という新人ドライバー。
ヒロインは「結城レナ」（CV:川澄綾子）。
ゲーム構成:
アドベンチャーパートでキャラクターと会話し情報収集。
レースパートでコマンド選択により結果が変化。
操作性:
自動車の直接操作は不可。
コマンド選択に時間制限があり、緊張感を演出。
マシン特徴:
主人公のマシン「ネメシス」は、アスラーダと同型機。
「スパイラルブースト」や「リフティングターン」が使用可能。
アニメ演出:
本作のみのオリジナルアニメやフルボイスのイベントあり。
エンディング:
選択肢によって結末やエンディングが変化。
EDテーマは川澄綾子が歌唱。
ゲームの特徴:
レースの臨場感が伝わる演出。
ミニゲームが豊富。
対象プレイヤー:
原作ファン向けで、アニメを知らない人や操作型のレースゲームを求める人には不向き。
ゲームの評価:
キャラゲーとして及第点。
新しい主人公と既存キャラの掛け合いが新鮮。
リプレイ性:
一度クリアすると全貌が分かり、再プレイのモチベーションが低下。
難易度:
初心者でも楽しめる内容。
コマンド選択のタイミングが重要。
ファンサービス:
川澄綾子の声や歌など、ファン向けの要素が多い。
ストーリー進行:
主人公の目標は「風見ハヤトに勝つ」こと。
ゲームの短所:
自分で操作できないレースパートに物足りなさ。
一度クリア後のリプレイ性の低さ。
総評:
原作ファンにとっては満足度の高い作品。
アドベンチャー部分は非常に力が入っているが、レース部分はやや物足りない。

『チョコボレーシング 〜幻界へのロード〜』は、1999年にスクウェア（現スクウェア・エニックス）から発売されたPlayStation用レースゲーム。
ファイナルファンタジーシリーズのキャラクター、チョコボが主役のレースゲーム。
レース中に使用できるアビリティや魔石がゲームの特徴。
音楽はFFシリーズのBGMのアレンジを担当した伊藤賢治が作曲。
プレイヤーはキャラクターごとにアビリティを選び、レースを行う。
ディテールなアビリティ機能（ダッシュ、ぶんどる、グリプルなど）がスピードや戦術に影響を与える。
ストーリーモードには明確なストーリーがあり、キャラクター間のつながりが描かれる。
隠しキャラやキャラクターエディット機能が存在し、プレイヤーのカスタマイズが可能。
各キャラクターはそれぞれ独自の性能があり、加速やグリップに特化した設定が施されている。
多彩なコースが用意され、各コースごとに特徴的な障害物や構造が存在する。
ゲームは複数回リリースされ、廉価版やゲームアーカイブスとして再販もされた。
ネットワーク機能やエディットモードがあり、プレイヤーが自由にキャラクターのパラメータを調整可能。
本作の後継タイトルとして『チョコボGP』が2022年に発売された。
幻界に関連するストーリー要素やキャラクターが登場し、ファンタジー感を強調。
ゲーム内のレースでは最大6人同時プレイが可能で、友達との対戦も楽しめる。
賞品には特別なアビリティやカスタムキャラクターが含まれることが多い。
プレイヤーの実績に応じてレベルアップ報酬があり、成績向上が促される。
各ステージには異なるBGMが流れ、ゲームの雰囲気を創出。
さまざまな魔石の効果により、戦略的なプレイが求められる。
これらの要点から、このゲームがどのような特徴を持っているか、およびプレイヤーにどのような体験を提供するかがわかります。

■ゲーム内容
映画を通じて英会話を学ぶ学習ソフト
シネマ英会話シリーズ第3弾
映画「嵐が丘」を収録
英語字幕でストーリーを楽しみながら学習可能
ヒースクリフの復讐と愛を描く重厚な物語を題材
映像鑑賞と学習を組み合わせた構成
■システム・攻略要素
英語字幕を見ながらリスニング学習が可能
不明な単語を即座に調べられる辞書機能を搭載
映画シーン単位での学習ができる
自然な会話表現を実例で学べる構成
学習を無理なく進められる設計
ゲーム性よりも教材としての機能が中心
繰り返し視聴による理解度向上が前提
■音楽・サウンド・声優
映画本編の音声を使用
英語音声によるリスニング学習が可能
音楽は作品の雰囲気に準拠した内容
■評価
映画を楽しみながら学べる点が評価される
英語学習ソフトとしての完成度は高め
辞書機能など学習支援が便利
ゲーム性はほぼなく娯楽性は低め
英語学習に興味がある人向け
■総評
映画と英会話学習を融合させた教育ソフト
ストーリーを楽しみつつ実用的な英語に触れられる
ゲームとしてよりも教材としての価値が高い作品
英語学習を目的としたユーザーに適した一本

『北へ。』は北海道を舞台にしたノベルアドベンチャーゲームシリーズ。
開発はレッド・エンタテインメント、販売はハドソン。
1999年、初作『北へ。White Illumination』がドリームキャスト用に発売。
続編『北へ。Photo Memories』も同年に発売。
2003年にPlayStation 2で『北へ。〜Diamond Dust〜』が発売、アニメも制作された。
コミカライズ版も連載され、単行本化された。
シナリオは長山豊が担当。
主人公は高校生で、親戚の琴梨と一緒に北海道観光をする設定。
実在の観光地や店が登場し、北海道活性化キャンペーンに協賛。
ストーリーは夏編と冬編に分かれ、選択肢でヒロインとの関係が変化。
C.B.S.（コミュニケーション・ブレイク・システム）を導入。
ミニゲームも存在し、プレイ中は会話がスキップできない。
各ヒロインの性格や設定が詳細に描かれている。
2004年には『北へ。〜Diamond Dust + Kiss is Beginning.〜』が発売。
シリーズには複数のヒロインが登場し、ストーリーが異なる。
主題歌や関連商品も多く制作されている。
アニメやラジオ番組も制作され、広井王子が企画・原作。
ゲームの特徴はリアルな北海道の観光と人間関係の描写。
各作品においてキャラクターデザインや音楽担当が異なる。

『ゼルダの伝説 4つの剣+』は2004年3月18日にゲームキューブ用に発売された。
ゲームは3つのモード（ハイラルアドベンチャー、シャドウバトル、ナビトラッカーズ）から成る。
プレイヤーは1人から4人までで、GBA接続が主に必須。
ステージは全24あり、封印された風の魔人グフーを倒すことが目的。
フォースを集めて競い合うシステムが導入されている。
各モードで操作やアイテム運用が異なる。
グラフィックやBGMは『神々のトライフォース』に近い。
キャラクターデザインは『風のタクト』の雰囲気を基にしている。
各種アイテムや武器の使用方法、レベルアップの要素も存在する。
ナビゲーターキャラはフルボイスで指示を出す。
ゲーム内のコミュニケーションやヒントの提供が多様。
特定アイテムは一度しか持てず、交換が必要。
ゲーム内のライフ制や競技性が強調されている。
チンクルやテトラなどのキャラクターも登場。
開発には青沼英二や宮本茂が関与している。
ナビトラッカーズは日本国内以外には未収録。
漫画版も存在し、多様なキャラクター性が描かれている。
プレイヤーは特定のイベントカードを使用して追加のアクションが可能。
攻撃手段や特技を持つアイテムが多数登場する。
特典やキャンペーンも行われ、購入特典が設けられた。

ゲーム名: 『機動戦士ガンダム 戦士達の軌跡』。
発売日: 2004年3月18日。
プラットフォーム: ニンテンドー ゲームキューブ。
ジャンル: アクションゲーム。
舞台: アニメ『機動戦士ガンダム』の一年戦争。
キャラクターの視点から様々なミッションを遂行。
ミッション内容: 敵の撃破、味方の生存、目的地への移動等。
最初に選べるキャラクター: アムロ（連邦軍）、シャア（ジオン軍）。
ミッションクリアで新たなミッションが出現。
IFストーリー: 戦死キャラが生存する場合を想定したストーリーあり。
操作: 自機の操作と、味方への指示が可能。
評価システム: S、A、B、Cの4段階。
経験値を獲得し、レベルアップで能力向上。
自機の耐久値や撃墜数が評価に影響。
ハードコアミッションは高難易度版のミッション。
アビリティは集中力で発動し、効果の持続時間はレベルに依存。
各軍に様々なキャラクターと機体が存在。
特別版には最初からシャア専用ガンダムなどが使用可能。
エンディング後に難易度の高いハードコアミッションが出現。
遊びやすさのための操作チュートリアル存在。

基本情報
2004年3月18日発売のPS2用3Dアクションゲーム
開発はソニックチーム、発売元はセガ
『スペースチャンネル5』のスタッフが開発
アニメ版『ASTRO BOY 鉄腕アトム』を基にした作品
メトロシティを飛び回る自由なアクションが特徴
ゲームの長所
ジェット噴射で自由に空を飛べる爽快なアクション
広大なフィールドを探索できる自由度の高さ
シンプルな操作で誰でもプレイしやすい設計
アニメのような美麗なビジュアルが魅力
物を持ち上げたり投げたりできる「十万馬力」の再現
「ナイツ」のようなリングくぐりミニゲームが楽しめる
手塚治虫の世界観を忠実に再現した未来都市メトロシティ
戦闘は直感的で、ワンボタンで派手な技を繰り出せる
「ロボットの力の持て余し感」を表現した演出が秀逸
隠しカードやミニゲームなど探索要素も豊富
ゲームの短所
ステージ数が少なく、ボリューム不足
メトロシティの探索範囲が狭く、見えない壁が多い
ポリゴンが粗く、グラフィックの質が低い
操作が少し遅延し、思った通りに動かせない
オープニングに主題歌がなく、物足りない
フレームレートが低く、画面の動きが粗い
最終ステージの難易度が高すぎる
セーブデータが1箇所しかなく、戦闘のやり直しが困難
狭いエリアではアトムの飛行アクションが活かしづらい
プレイヤーの感想
アトムのアクションが爽快で、ファンにはたまらない作品
未来都市や宇宙空間など、ステージの雰囲気は良い
テンポよく進むストーリーで、難易度は比較的低め
アニメのファンには魅力的だが、ゲームとしてはやや物足りない
自由に飛べるが、フィールドの制約が多くストレスを感じる場面も
続編があれば、もっとボリュームと細かい作り込みを期待したい

発売日: 2004年3月18日（廉価版: 2005年12月1日）
ジャンル: アドベンチャーRPG
価格: 6，800円（廉価版: 2，800円）
対応機種: プレイステーション2、デュアルショック対応
プレイ人数: 1人
セーブデータ: メモリーカード 262Kバイト以上必要
オリジナル主人公: 男性・女性どちらかを選択可能で、会話内容が若干変化
キャスト: 山口勝平（犬夜叉）、雪野五月（日暮かごめ）、辻谷耕史（弥勒）ほか豪華声優陣
グラフィック評価: 自然や村の情景が美しく、背景の表現力が高い
音楽: アニメ版の音楽を流用、戦闘時のBGMに感動との声も
ストーリー: オリジナルシナリオで違和感が少なく、原作ファンでも楽しめる
戦闘システム: 連携技が迫力あるが、戦闘への移行が遅くテンポが悪い
エンカウント率: 高く、頻繁に戦闘が発生することがストレスに
敵キャラの種類: 妖怪の種類が少なく、色違いばかりで単調
マルチエンディング: 友好度によってエンディングが変化するが、バリエーションに乏しい
インターバルイベント: キャラごとの友好度を上げるイベントがあり、繰り返しプレイ推奨
ロード時間: 戦闘前後のロードが長く、レスポンスが悪い
セーブポイント: 不親切な配置で、プレイの中断が難しい
キャラの3Dモデル: 賛否両論あり、特に奈落のグラフィックに不満の声
難易度: 低めで、初心者向けとの評価も多い
ボイス演出: 全編フルボイスで、キャラクターの個性が際立つ
フィールドマップ: 迷いやすく、特にお城の探索が面倒との意見
技の種類: 少なく、もう少しバリエーションが欲しかったとの声
オリジナルキャラ: 最初は違和感があるが、プレイを進めると感情移入しやすい
2周目特典: レベルと技の引継ぎが可能で、2周目が楽しくなる工夫あり
ボリューム不足: 全体的にイベントやサブコンテンツが少ないと感じる意見が多い
価格と内容のバランス: 内容の割に高価格との意見も
ファン向け評価: 犬夜叉ファンには満足度が高いが、一般ゲーマーには物足りないとの評価
ゲームの欠点: テンポの悪さ、戦闘シーンの単調さ、マルチシナリオの浅さ
総評: 犬夜叉ファン向けのキャラゲーとしては良作だが、RPGとしては改善点が多い

『塊魂』は2004年にナムコから発売されたPS2向けアクションゲーム。
王子が大コスモの王様の酔った行動の尻拭いをし、星空を再生する物語。
ゲームではアナログスティックを使い、物体を巻き込んで塊を大きくする。
最初は小さな物しか巻き込めないが、成長することで人や車、建物も巻き込める。
ステージ内には「素敵コレクション」があり、巻き込んだ物の解説を閲覧可能。
グラフィックはフルポリゴンで、独自のデザインとパステル調の色合いを特徴とする。
音楽には多様な歌手が参加し、「塊オンザロック」をテーマにした楽曲が多い。
売上は当初低迷したが、評判が上がり、最終的に10万本を突破。
2004年度グッドデザイン賞受賞、ゲームソフトとして初の受賞。
2005年には続編『みんな大好き塊魂』が発売され、ストーリーも続く。
シリーズには複数の続編やリマスター版があり、ゲーム機も多様。
王子、王様、王妃、イトコなど個性的なキャラクターが登場。
プレイヤーは塊を作り様々なキャラクターや物体と遊ぶことができる。
設定やキャラクターに関する独特のストーリー展開が魅力。
ゲームデザイン賞やイノベーション賞など、評価も高い。
携帯アプリや派生作品も数多く展開されている。
音楽の多様性が評価され、人気の要因となっている。
王様の記憶喪失やコラボレーションなど、ストーリーにはユーモアも含まれている。
シリーズの新作は多様なプラットフォームでリリースされている。
多彩なデザインと音楽、キャラクターが独自の世界を構築している。

『金色のコルダ』は、コーエー（後のコーエーテクモゲームス）による女性向け恋愛シミュレーションゲームで、ネオロマンスシリーズの第3作。
2003年9月19日にWindows用に発売され、2004年にPS2および2005年にPSP版が登場。
キャラクターデザインは呉由姫が手がけ、漫画が『LaLa』に連載された。
テレビアニメ版は2006年から2007年に放送、続編のスペシャルアニメも放送された。
星奏学院が舞台で、音楽に関する要素が多く含まれている。
主人公の香穂子は音楽の素人で、妖精リリに選ばれて音楽コンクールに参加する。
重要キャラクターには月森蓮、土浦梁太郎、志水桂一、火原和樹、柚木梓馬らがいる。
ゲームでは音楽の演奏を通じて成長を感じられる要素がある。
多数の続編やスピンオフ作品が制作されている。
ソーシャルゲーム版『100万人の金色のコルダ』が2011年から提供開始され、2018年まで配信された。
音楽科と普通科のキャラクターが共に物語を展開し、恋愛要素が含まれている。
ミュージカル版『金色のコルダ ステラ・ミュージカル』が2010年に公演。
マルチメディア展開があり、アニメ、漫画、音楽CD、ラジオ番組などが存在。
ステラ・クインテットという声優ユニットがアニメ関連シングルをリリース。
ゲームのクオリティが評価され、続編も好評を得ている。
作品には異なるプラットフォーム向けに多様なバージョンが存在。
キャラクター間の関係性や恋愛模様がストーリーの重要な要素である。

CROSS†CHANNELはFlying Shineによって開発されたビジュアルノベルゲーム。
2003年にMicrosoft Windows向けに初リリース。
後にコンソール向けに追加コンテンツ付きでリリース。
2018年に英語版がMicrosoft Windows向けに発売。
Gunjo Gakuenは高適応係数を持つ学生を集める施設。
主人公は黒須太一（Taichi Kurosu）、自己を「愛の貴族」と称する。
太一はBroadcasting Clubのメンバーと共に世界の状況を確認しようとする。
世界が同じ1週間を繰り返していることに気付く。
その他の主要キャラクターには、山伸ミキ、桜キリ、宮澤美佐都、霧原透子、長谷倉陽子、そして謎の少女七華がいる。
キャラクターたちは異なる適応係数を持ち、個々の背景や人間関係が描かれる。
ゲームは数回にわたって異なるプラットフォームに移植されている。
2014年にはCROSS†CHANNEL: Final CompleteがWindowsでリリース。
Nanaca Crash!!はCROSS†CHANNELのキャラクターが登場するオンラインスピンオフゲーム。
Nanaca Crash!!は2014年にグラフィックとサウンドが更新されて再リリース。
PS3版はファミ通でスコア30/40、PS Vita版は28/40の評価を受けた。

概要
近未来を舞台にした裁判ゲーム
プレイヤーは新米司法官「桃田 司」となり、様々な裁判に挑む
「THE推理」シリーズと同じ世界観を共有
陪審員制度を採用し、陪審員の心を動かすことが重要
殺人事件だけでなく、離婚や著作権問題など多様な裁判が登場
10のシナリオをクリアすると後日談が見られる
ゲームシステム
捜査パート: 証拠を集めるが、時間制限があり焦る要素あり
裁判パート: 「異議あり！」などのアクションを起こし、陪審員を味方につける
選択肢を間違えても裁判は進行するため、やり直しができない
裁判の結末はあらかじめ決まっており、プレイヤーの影響が限定的
「擬人」や「ブレインコピー」などの用語が登場し、世界観が独特
評価点（良い点）
陪審員制度の導入で、新しい裁判ゲームの視点を提供
シンプルシリーズながら、意欲的な試みが多い
「THE推理」シリーズのファンには馴染みやすい世界観
民事裁判をテーマにした点が新鮮
主人公やキャラクターが可愛いという意見も
問題点（悪い点）
「逆転裁判」のシステムを流用しているが、完成度は低い
証拠品の説明が簡素で、どこで使うのか分かりにくい
調査パートの時間制限が厳しく、余裕がない
裁判の展開がほぼ固定されており、プレイヤーの選択が影響を与えにくい
ゲームシステムが不親切で、説明が不足している
「THE推理」シリーズ未経験者には設定が難解
セーブポイントが少なく、失敗するとやり直しが面倒
ストーリーの分岐がほぼないため、リプレイ性が低い
総評
「逆転裁判」の影響を受けたが、作り込みが甘い
陪審員制度や民事裁判を扱う点は新鮮だが、ゲームとしての完成度は低い
「THE推理」ファンには楽しめるが、一般的な裁判ゲームを期待すると不満が残る
シンプルシリーズとしてはそこそこ遊べるが、万人向けではない
低価格を考慮すれば、それなりに楽しめる作品

基本情報
発売日：2002年11月14日（PS2）、ディースリー・パブリッシャーから発売。
廉価版はSIMPLE2000シリーズ Vol.45「THE 恋と涙と、追憶と…」。
あらすじ
主人公・当麻尚登は記憶喪失で入院中。母親や事故当日の記憶が欠落している。
入院生活を通じて、記憶を取り戻しながら人間関係を築いていく。
シナリオ構成
プロローグの選択肢でヒロインが決定。
各ルートはパラレルワールド扱いで、記憶喪失の真相が異なるため、繰り返しプレイでも新鮮。
テーマ
記憶喪失は母親の死というトラウマが原因。
真実と向き合うべきか、辛い記憶を忘れるべきかが全ルートで描かれる。
雰囲気
可愛い絵柄に反して暗いテーマ。
しかし、心に響くメッセージ性があり、テーマが一貫している。
キャラクター設定
幼馴染の求塚由真、従妹の当麻美桜、悪友の妹・草薙つばさなど王道のキャラ構成。
各キャラの私服バリエーションが豊富で、ビジュアル面も楽しめる。
お気に入りのルート
由真ルートが特に好評。謎が多く引き込まれる展開。
美桜の立ち絵の表情が豊かで可愛らしいと評価。
良かった点
重いテーマでもコミカルなシーンが挟まれ、バランスが取れている。
イラストが好評で、キャラの個性がしっかり描かれている。
気になった点
一部のシーンで流れがぎこちなく、不自然に感じる箇所がある。
つばさルートの種明かしや満葉ルートの深読みシーンが不自然。
エンディングの評価
一部ルートのエンディングがすっきりしないとの意見。
楓ルートはまとまりがあり感動的だったと評価。
オカルト要素
幽霊や怪奇現象の演出が過剰に感じることがある。
BGMが独特で不気味さを強調している。
ジャンルとコンセプト
「ココロ前向きアドベンチャー」として、困難を乗り越えるテーマが中心。
感動というより考えさせられるストーリー展開。
おまけシナリオ
「うらスレ」と呼ばれるおまけシナリオが充実。
雄大と看護師・寧子さんの恋愛話など、コミカルな内容が楽しめる。
シナリオのボリューム
ヒロインごとに異なるシナリオとおまけシナリオがあり、ボリュームが多い。
フルコンプに20～50時間ほどかかる。
全体的な評価
感情移入できるシーンが多く、全体的に好評価。
ストーリーの違和感や構成の粗さが気になるが、満足度は高い。
価格に対する評価
2000円という価格に対して内容が充実しているとの評価が多い。
値段の割に良作で「隠れた名作」と評価する声も。
批判的な意見
一部のレビューでは「ストーリーがチープ」「ラストが説明的で冷める」という意見も。
序盤の展開がダラダラしているとの指摘もあり。
システムと操作性
音楽やシステム面は良好。フルボイスで感情表現も豊か。
口パクがなく、若干作りが粗い部分も見受けられる。
キャラデザインの評価
キャラデザインは好みが分かれるが、可愛いと評価する声も多い。
特に美桜とつばさのデザインが好評。
音楽の評価
BGMは良いとの声もあるが、不気味で独特な雰囲気が賛否両論。
音楽が作品の雰囲気作りに大きく貢献。
フルボイスの効果
大容量のフルボイスにより、キャラクターの心情が細かく伝わる。
記憶喪失の扱い
記憶喪失という設定が物語の中心で、プレイヤーの選択で運命が変化。
記憶の断片が少しずつ明かされる展開が魅力。
感動と考察要素
感動するシーンも多いが、プレイヤーに考えさせる要素が強い。
特に親子関係や人間関係の深さに焦点が当たる。
ユーザーのプレイ時間
平均プレイ時間は20～30時間、多い場合は50時間以上。
シンプルシリーズとしては十分なボリューム。
おすすめ層
初めてギャルゲーやアドベンチャーゲームをプレイする人にもおすすめ。
オカルト要素やシリアスなテーマが好きな人向け。
比較評価
クラナドと並ぶほどの名作ではないが、感動的なストーリーと評価する意見も。
価格を考慮すると「十分満足できる作品」との声が多数。
隠し要素とやり込み要素
隠し要素が多く、CGコンプや裏シナリオで長く楽しめる。
特定のコマンドで隠しシナリオ解放も可能。
シナリオの練り込み不足
カリス編など一部のルートではシナリオの深み不足を指摘する声も。
ストーリーがもう少し練られていればという意見が散見。
全体評価
総じて「価格以上の価値がある」「隠れた名作」との評価。
一方で「ストーリーの薄さ」や「演出の過剰さ」を指摘する声もあり。
結論
完璧ではないが、価格に見合った良作。特にシナリオ重視のプレイヤーにはおすすめ。
暗いテーマとオカルト要素を楽しめる人に向いている。

タイトル: 「爆笑!!人生回道 NOVAうさぎが見てるぞ!!」
発売日: 2004年3月18日
プラットフォーム: PlayStation 2
ジャンル: ボードゲーム
プレイヤー数: 1～4人（3人以上はマルチタップが必要）
勝利条件: 最もお金持ちになること
ゲームの特長: 後発有利の「ふみつけ」ルール
イベント例: 受験イベント、職業ごとの入社試験
問題内容: 職業専門知識を要する問題あり
ゲームの流れ: ゴール後に天国か地獄を選ぶ
プレイ開始年齢: 小学生から
セーブ機能あり: 幼児からのプレイは4時間以上
特殊イベント: 夜10時からのHイベント
カスタマイズ: キャラクターを自由に作成可能
他キャラクターの例: ひがしまき、よしかわ、ひとみ等
職業選択: 専門学校が必要な職業あり
カードの種類: 知力、運力、体力などのカード効果
神様: 人生回道のナビゲーター
エンマ: 地獄の番人として出現
NOVAうさぎ: ゲーム内に出現するキャラクター
以上が要点をまとめた箇条書きです。

『フリーダム・ファイターズ』はデンマークのIO Interactive社が開発したシューティングゲーム。
ゲームの舞台は1960年代の架空のアメリカで、ソビエトの侵攻を描く。
プレイヤーはレジスタンスのリーダーを操作し、自由を求めて戦う。
ゲームはサードパーソン・シューティングスタイル。
2002年に原題『Freedom: The Battle for Liberty Island』として発表された。
2003年にタイトルを変更し、正式にリリースされた。
2004年に続編の計画が発表されたが、開発はキャンセルとなった。
2020年にPC向けにデジタル再リリースされた。
部隊を指揮し、仲間に命令を与えるシステムがある。
カリスマレベルにより仲間にできる兵士の数が変化する。
ゲーム内の兵士AIは賢く、状況に応じた行動をとる。
マルチプレイヤー対戦が可能で、バトルは最大12対12まで。
主なキャラクターにはクリストファー・ストーンやイザベラ・アンジェリーナなどがいる。
敵キャラクターも多様で、戦略的な攻略が求められる。
武器も多彩で、射撃スタイルや状況に応じて選べる。
難易度が高いほど戦略的思考が必要。
各種武器には特性があり、状況に応じて使い分ける必要がある。
兵士や装置はマップ内で入手可能で、戦略的な行動が求められる。
ゲーム内には偵察や支援アイテムも存在する。
シナリオに沿って進行し、任務をクリアすることで進展する仕組み。

システム・ゲームプレイ
新ルール「マルチシフト」導入: 任意交代制で試合がスピーディーに
交代攻撃 (1ゲージ消費): 交代時に攻撃が発生し、連続技が可能
MAXモード廃止: クイックMAX含めて削除
リーダー超必殺技導入: 2ゲージ消費でリーダーのみ使用可
控えキャラの体力回復なし: KOFシリーズで初
ふっ飛ばし攻撃廃止: ガードキャンセルふっ飛ばしは残存
キャラクターとストーリー
主人公交代: 草薙京から「アッシュ・クリムゾン」に変更
新キャラ登場: 牙刀、グリフォンマスク、デュオロン、シェン・ウーなど
『餓狼MOW』からの参戦: グリフォンマスク、牙刀
ボス分岐: KUSANAGIを倒し方でラスボスが変化
ストーリー要素の強化: 各チームのプレストーリーが詳細に
問題点・バランスの悪さ
「DDコンビ」(デュオロン+大門)の強さ: 即死連続技と投げ強化で壊れキャラ
交代攻撃の無敵時間: 割り込みが容易でゲームバランス崩壊
リバーサル (割り込み) がシビア: 反撃が難しい
ヒット補正の極端な仕様: 2HIT目以降はダメージ50%に減少
コマンド投げの優遇: 起き攻めで一方的に攻めやすい
マキ (中ボス) の異常な強さ: ラスボス以上の性能
技術的な問題点
ネオジオの容量限界: 旧作にあった掛け合いや演出がカット
SE (効果音) の劣化: 『SVC CHAOS』の流用で評価が低い
グラフィックの向上と格差: 背景や一部のキャラは高品質、他は動きがぎこちない
評価点
グラフィックの向上: 背景やドットの進化
BGMの評価が高い: 旧SNKのサウンドチームが復帰
新キャラの個性が際立つ: デザインの挑戦が見られる
総評
バランス調整が雑で対戦環境が崩壊
ネオジオの限界を迎えた作品
XIでようやくマルチシフトが完成
シリーズの転換点となる作品だった

「Remember 11: The Age of Infinity」はKIDによって開発されたビジュアルノベルゲーム。
2004年3月18日にPlayStation 2向けにリリースされ、後に他プラットフォームへも移植された。
インフィニティシリーズの第3作目で、前作は「Never 7」と「Ever 17」、続編として「12Riven」とリブート版「Code_18」がある。
物語は冬川こころと優希堂悟を中心に、彼らの意識が入れ替わる現象に焦点を当てている。
ゲームは7日間のサバイバルを描いており、選択肢によってストーリーの進行が変わる。
ゲーム内では、こころが遭難した山小屋にいる状況と、悟が精神障害者治療施設にいる状況が同時に描かれる。
プレイヤーは最初にこころとしてプレイし、週を生き延びることで悟の視点でもプレイできるようになる。
重要なキャラクターには、同じく墜落事故の生存者や施設で働く心理学者が含まれる。
開発チームには中澤巧（ディレクター）、内藤剛太（シナリオライター）、音楽作曲家の阿保剛と志倉千代丸が参与した。
ゲームの内容は科学フィクションに特化しており、Jungianの archetype を基にしたキャラクターが登場する。
ゲームの結末は未完成の状態で、続編が計画されていた。
音楽は感情の流れを重視して作曲され、ゲームの雰囲気と密接に関係している。
PlayStation Portable版には新しいオープニングとエンディングテーマが追加されている。
リリース後、ゲームは好評を得て、様々なメディアで展開された。
2013年にはリリース当時の感想を固定した内容の改訂があった。
美術面では他の作品と比べてより地味な色調が使用され、キャラクターデザインも一新された。
ゲームは首位にランクインし、多くの売上を記録した。
プレイヤーが選択した行動は、他のキャラクターとの関係性に影響を与える。
ストーリーは2011年と2012年の2つの時期に並行して展開される。
ゲームは解析や解釈が多様であり、プレイヤーに自由な想像を促す設計がされている。

『アーマード・コア ネクサス』はフロム・ソフトウェアが発売したPS2用ロボットアクションゲームで、アーマード・コアシリーズの第8作。
発売日：2004年3月18日、廉価版は同年8月5日。
メインストーリーとエボリューションディスク、レボリューションディスクの2枚組で構成。
物語は人類が地上に帰還した後、新興企業ナービス社が旧世代の遺物を発掘することから始まる。
エピローグではプレイヤーの意思に関係なく地上が壊滅する展開。
ゲームシステムは『AC3 SL』を踏襲しつつ、ミッションの難易度が若干高めに設定。
熱量とエネルギーの仕様が変更され、ブーストの選択が重要に。
新たに「タイプA」という操作方式を追加、FPS風の操作が可能。
パーツチューニングで外装やジェネレーターを10段階まで強化可能。
武器に「マガジン装弾数」の設定を追加し、連続発射が制限される。
ハンガーユニットで予備武装を携行可能に。
暗視機能の追加、武器パーツはカラーカスタマイズが可能。
強化人間の廃止により、従来の強化人間相当のACも確認できる。
4人対戦モードではソフト1本で簡単に対戦が可能。
レイヴンズアークは物語の核心機関で、企業間争いを調整。
ミラージュ、クレスト、キサラギ、ナービスの4つの企業間の抗争が描かれる。
終盤で旧世代の特攻兵器が大量に出現し、プレイヤーは迎撃しなければならない。
AMIDAやレビアタンなど、ゲーム中に登場する特殊兵器も存在。
続編に該当する要素があり、全体的なストーリーの流れを形成。

ジャンル: 和風伝奇アドベンチャーゲーム。
価格: 6，800円。
販売元: 加賀テック。
原作: PCゲーム「千世」の移植版。
舞台設定: 昭和初期の田舎村「御恵名村」。
主人公: 画家・南方直也。
特徴: 主人公の「浄眼」という特殊能力がストーリーの鍵。
物語テーマ: 望郷と転生。
ヒロインたち:
葛城緋文（幼馴染）。
佐伯乃眞鳥（巫女）。
その他にヴェーチェル、凛など多彩なキャラクターが登場。
ストーリーの流れ: 前半はのどかな田舎の日常、後半はシリアスで超常現象が絡む展開。
BGM: 和風テイストで評価が高い。尺八やピアノを活かした曲が特徴的。
サントラ: ゲーム全体にサウンドトラックが付属。
グラフィック: 昭和初期の雰囲気を感じさせるが、ぼやけた立ち絵や使い回しのCGに不満も。
キャラクターデザイン: レトロで控えめなデザインが特徴。
システム: クイックセーブ/ロード、スキップ機能あり。
プレイ時間: ヒロイン1人あたり約2～3時間、全体では30～40時間。
セーブ/ロード: 時間がかかる点に不満の声。
選択肢の影響: ストーリー分岐やキャラクターの好感度に影響。
声優: 演技の質にばらつきがあり、特に低評価が目立つ。
シナリオの評価: 田舎ののどかさと伝奇の緊張感を楽しめるが、唐突な展開やご都合主義が目立つ。
特典モード: エンディング集や追加シナリオがある。
戦闘描写: 主人公の能力を活かしたバトルが描かれるが、演出がしょぼいと感じる人も。
キャラ人気: 眞鳥とその別人格「ヒサギ」などが特に好評。
背景と設定: 雰囲気は良いが、「昭和初期」を感じさせる描写に乏しい。
難易度: フラグ管理が難しく、攻略本が必要とされる。
エンディング: ヒロインごとに複数あり、特定条件で「ハーレムエンド」も。
感想のまとめ:
良い点: 音楽、和風の雰囲気、キャラクターの個性。
悪い点: 不自然な移植、短いストーリー、ボイスや演出の質。
ターゲット層: 和風伝奇やノスタルジックな雰囲気が好きなプレイヤー向け。
総評: 雰囲気や音楽は良いが、シナリオや演出の完成度が低く、万人受けする内容ではない。

基本情報
発売日: 2004年3月18日（PS2専用）。
ジャンル: コミュニケーションRPG。
プレイヤーは三蔵一行と絆を深めながらストーリーを進行。
ゲームの特徴
「会話割り込み」機能を採用、キャラの好感度やストーリー分岐に影響。
ADVパート（会話）と戦闘パートで構成。
戦闘はメモリがMAXになるまで好きなキャラの攻撃を設定後、眺める形式。
ADVパート
特定のタイミングで選択肢を出現させ、キャラクターとの親密度を向上。
キャラクターの掛け合いや新しい一面を楽しむ仕様。
戦闘パート
キャラごとの攻撃演出は固定で1種類のみ。
演出が単調で、序盤から飽きるとの意見多数。
敵は弱く、適当に進めても問題ない。
システムの問題点
テキスト表示速度が遅い（デフォルト設定）。
オプションで調整可能だが、操作ミスでタイトル画面に戻る際、セーブ確認がなく進行がリセットされる。
ストーリー
ストーリーは薄めで展開が早い。
キャラクター同士の関係性はある程度掘り下げられるが、深みが不足。
好評点
原作ファンには楽しめる要素が多い。
バトル演出やグラフィックが一定水準で評価される。
安価で購入できる場合、コストパフォーマンスは良好。
不評点
戦闘やADVパートが全体的に単調。
ゲーム全体が中途半端で、工夫や完成度が不足。
ボリューム不足で、長く楽しむのは難しい。
対象層
『最遊記』ファンやキャラクターとの掛け合いを重視するプレイヤー向け。
ゲームプレイよりキャラ愛を求める方向け。
ユーザーの評価
一部のプレイヤーには高評価（ファン向けゲームとして）。
ゲームシステムやストーリー進行の不便さにより、低評価多数。
総評
原作ファンには一定の満足感を提供するが、非ファンには不向き。
ゲームとしての完成度や魅力は乏しく、「クソゲー」との評価もあり。
過去作ファンや特定のマニア層を除き、広くおすすめはできない作品。
ゲームプレイ時間
平均プレイ時間は10～30時間程度（個人差あり）。
その他
セールや中古で安価なら購入を検討可能。
バトルシステムや会話割り込みなど、ユニークな要素が一部存在。

ゲーム名: 『サクラ大戦物語 〜ミステリアス巴里〜』
発売日: 2004年3月18日
プラットフォーム: PlayStation 2
制作・発売: セガ
位置づけ: 『サクラ大戦シリーズ』の外伝
ストーリー: フランス・巴里を舞台にした劇場シャノワールの失踪事件を描く
主人公: 明智小次郎（私立探偵）と明智ミキ（小次郎の妹）
ゲームプレイ: 事件の謎を追う形式
CEROレーティング: 年齢制限なし、暴力シーンなし
システム: 変わり種LIPS、選択肢によるライフ管理
他のキャラクター: エルザ、モルガン、ベルナデッド、グエン、ハインツ、ヴァレリー、フレデリックなど
特典シナリオ: 赤城三郎が主人公
発売前夜祭が池袋で開催され、多くのファンが集まった
物語の舞台は1927年の巴里
シナリオ脚本: 田村純一
キャラクターは日本人や外国人が含まれる
公式サイトはリンク切れ
サクラ大戦物語はシリーズ第1弾
本編シリーズの主人公、大神一郎は登場しない
「サクラ大戦ワールドプロジェクト」において、他の作品の発売も告知されたが中止となった

『真・三國無双3』は2003年に発売されたアクションゲームで、第3作目。
海外では『Dynasty Warriors 4』として知られる。
使用可能なキャラクターは42人。
主な特徴に無双モード、呂布の新登場、攻撃アクションや一騎討ちシステムの追加。
プレイヤーは勢力ごとのストーリーを体験でき、途中で武将を交代可能。
2003年には日本国内で100万本を出荷。
拡張版『真・三國無双3 猛将伝』も発売され、固有シナリオを持つ。
『真・三國無双3 Empires』はウォー・シミュレーション要素を取り入れた作品。
武器成長システムが導入され、武器経験値によってレベルアップ。
体力や攻撃力は階級の上昇で増加。
プレイヤー同士の関係によってゲームに影響がある。
エディットモードによりオリジナル武将の作成が可能。
Windows版『真・三國無双3 ハイパー』も登場。
競技モードでは様々な条件でスコアを競う。
ステージは地域ごとにシナリオで振り分けられている。
コーエーの海賊版対策としてネットワーク認証システムが導入された。
各武将に個別のシナリオが用意されるが、武将の数が多いため勢力単位でのシナリオがメイン。
無双モードのステージ選択が可能なフリーモードが存在。
ゲームデータの読み込み時間を短縮するキャッシュ機能を搭載。
サウンドトラックも様々な曲が含まれ、ゲームの雰囲気を強化。

『SAINTS 聖なる魔物』は、2004年3月18日にPlayStation 2で発売された冒険ゲーム。
主人公は21歳の女性ジェンで、彼氏ルイスと魔物スクリーと共に冒険する。
ジェンは怪物の襲撃で瀕死の重傷を負い、スクリーによって幽体離脱させられる。
敵との戦闘や謎解きを行うため、ジェンとスクリーを使い分ける。
ジェンは魔物と人間のハーフで、変身能力を持つ。
ゲームの舞台は魔物の世界「オブリヴィオン」とその中心の「ネクサス」。
スクリーはジェンのサポートキャラクターで、アブディズールの体を取り込んでいる。
ゲームには4種類の魔物の国があり、それぞれ異なる文化と習性を持つ。
悪役としてアバドンが登場し、彼に仕えるベラーズールが劇中での重要な敵となる。
ブランド名はアドベンチャー要素とパズルが組み合わさっている。
各国には特有の種族がおり、それぞれ異なる能力を持つ。
ストーリーは善の女神アレラの視点から語られる。
ゲーム内には多彩な魔石が存在し、それを使用して特殊能力を発揮。
変身することで特定の魔物の能力を得ることができ、戦闘や謎解きに役立つ。
ジェンは変身対象からエネルギーを受け取ることで変身が可能となる。
ジェンは物語を通して自己受容を学ぶキャラクター。
スクリーの変身能力もあり、特殊行動が可能。
敵や環境はプレイヤーに多様な挑戦を提供する。
ジェンと他キャラクターとの人間関係が物語の重要な要素となる。
続編『Primal 2』の開発があったがキャンセルされた。

基本情報
発売日: 2004年3月18日（PS2専用）。
ジャンル: バラエティゲーム。
原作: 週刊少年ジャンプ連載の漫画『ピューと吹く!ジャガー』。
メインゲーム
主に育成風のストーリーモードが中心。
ストーリーは12話構成で、ガリ寮の中のみで進行。
原作のエピソードを再現する形だが、新鮮味が少ない。
特徴的な「ニャンピョウのフエマイスター」
本編とは別の収録ミニRPG。
約100フロアのダンジョン探索型RPG。
レベリングやアイテム収集、戦闘が楽しめるが、システムは単調。
評価される点
原作の雰囲気やギャグセンスが忠実に再現されている。
「ニャンピョウのフエマイスター」が特に好評で、一部では本編以上の評価。
キャラクターのグラフィックや滑らかな動き。
批判される点
ストーリーが短く、登場キャラクターや舞台のバリエーションが少ない。
声優のキャスティングがキャラに合わないという意見。
難易度が低く、ゲーム全体が手抜き感が強い。
メインモードが原作の使い回しで新鮮味に欠ける。
オマケ要素
キャラクターの秘密が明かされるチムリーのホームページ。
ミニゲームやネタ要素が充実。
ユーザー評価
原作ファンには概ね好評だが、ゲームとしては評価が低い。
一部で「ネタゲー」「がっかりゲーム」と評価される。
高価格の新品購入は後悔しやすい。
購入の推奨
原作ファン向けで、中古購入がおすすめ。
原作未読の人や純粋なゲームを求める人には不向き。
ゲーム性
メインの育成編はテンポが悪く、ボリューム不足。
ミニRPG「ニャンピョウ」は懐かしいゲームボーイ風グラフィックで独自性あり。
特筆すべき点
原作再現度が高いが、一般ゲームとしての完成度が低い。
笛収集要素やダンジョン攻略など、一定のやり込み要素も存在。
総合評価
原作のファンであれば楽しめる可能性が高い。
一方、ゲーム自体の品質やボリュームは低評価が目立つ。
ファン以外にはおすすめしにくい作品。

FIFA トータルフットボールはEAスポーツが開発したサッカーゲーム。
2004年3月18日にエレクトロニック・アーツから発売された。
新機能としてオフ・ザ・ボール コントロール、フランチャイズモード、1対1のオンライン対戦が追加された。
ロナウジーニョ、デル・ピエロ、ティエリ・アンリがオフ・ザ・ボール コントロールに協力。
17か国のリーグ、400以上のチームが収録されている。
10，000人以上の選手が登場。
38か国のナショナルチームも収録。
サッカー日本代表として登録された32人選手のデータが反映されている。
解説は風間八宏、実況は北川義隆が担当。
各国リーグの代表的な国としてイングランド、フランス、イタリア、スペイン、ドイツなどが挙げられている。

タイトル: 『ポポロクロイス 月の掟の冒険』
発売日: 2004年3月18日
プラットフォーム: PlayStation 2
ジャンル: RPG
シリーズ: ポポロクロイス物語の第5作
続編: 『はじまりの冒険』の続き
新キャラクター: 3人追加
戦闘: より自由度の高いシステムに改善
新要素: フリックシステム、Ex装備、グローバルアクティブゲージなど
ストーリー: 全6章（終章を除く）の構成
プレイ時間: シリーズ中最長
ローディング: 「Now Loading」の表示が初登場
主なキャラクター: ピノン、レオナ、マルコ、ルナ
プロット: ポポロクロイスの人々が石化する事件から物語が始まる
地名: マリーナ城、いさごへの道、タートルベース、クロコネシア島、浮遊島、化石島
仲間の役割: レオナが動物と話す能力を持つ
マリーナ城: 海の妖精王セレーネが治める場所
クロコネシア島: クロコネシア人が住む島、伝説の船レムナスが封印されている火山あり
メインテーマ: 「桜見丘」
サウンドトラック発売日: 2004年4月21日

ゲームタイトル：『絶体絶命でんぢゃらすじーさん〜泣きの一回 絶対服従ばいおれんす校長〜ワガハイが一番えらいんじゃい!〜』
発売日：2004年3月18日
対応機種：ゲームボーイアドバンス
ジャンル：アドベンチャーゲーム
原作：漫画『絶体絶命でんぢゃらすじーさん』
ゲーム化作品第2弾
通信プレイ対応
主なキャラクター：校長、じーさん、孫、ゲベ、最強さん
敵キャラクター：みょみょみょ大王、みょみょみょ星人の隊長たち
校長は「自分が世界で一番偉い」と思っている
じーさんは敵として登場
プレーヤーが校長を操作し、宇宙人に立ち向かうストーリー
マトリックスシステムで行動によって校長の姿やイベントが変化
25種の校長キャラクター、特別な校長も3種存在
2人対戦が可能
特定条件でカラオケモードが出現
エンディングに短時間で到達可能なルートあり
一部都市で時間経過の要素があり
売れ行きは芳しくなかった
前作は簡単にクリアできると評判だったが、本作も短時間クリア可能

テニスの王子様2004 STYLISH SILVERとGLORIOUS GOLDが2004年3月18日に同時発売。
発売元はコナミ。
前作のキャラクターに加え、新キャラクターが追加。
ほとんどのキャラクターに必殺技が追加。
ボイスが変更。
必殺技の使用条件がレベル制に変更。
新要素「覚醒」が追加。
アウトにするロブが打てるようになり、相手の返球で覚醒ゲージが溜まる。
キャラクターの出現条件が一部変更。
ゲームの途中から再開可能に。
公式試合シングルスは対戦相手がランダムに。
公式試合ダブルスはソロプレイ可能になり、対戦相手もランダム。
隠しキャラクターが公式試合ダブルスでも出現可能。
練習試合シングルス・ダブルスは従来のルールを踏襲。
青春学園、越前リョーマなどのキャラクターが登場。
不動峰や氷帝学園のキャラクターも含む多くのキャラクターが追加。
ゲストボイスとして幸村精市が登場。
他の関連ゲームソフトも存在。
本作の体験版が収録されているソフトもある。

ソフト名は「テニスの王子様2004 STYLISH SILVER」と「テニスの王子様2004 GLORIOUS GOLD」
発売日は2004年3月18日
発売元はコナミ
新キャラクターが追加され、前作キャラクターも含まれる
ほとんどのキャラクターに必殺技が追加
ボイスが変更され、新しい要素が加わった
必殺技の使用条件がレベル段階に変更
「覚醒」機能が新たに追加
アウトになるロブが打てるようになり、相手が返球するとゲージが溜まる
キャラクターの出現条件が一部変更
中断後のゲーム再開が可能に
公式試合シングルスはルールが前作と同じだが、対戦相手がランダム
公式試合ダブルスはソロプレイが可能で、対戦相手もランダム
練習試合のルールはシリーズと同様
隠しキャラクターを出すことができるモードも存在
登場キャラクターには越前リョーマや河村隆、氷帝学園のキャラクターなどが含まれる
青春学園にOBキャラとして登場するキャラクターも存在
ゲストボイスとして幸村精市が出演
原作は「テニスの王子様」で、以前のゲーム作品との関連性がある
体験版が収録された「みんなの王子様」との通信で隠し要素が解禁

基本情報・概要
/ GBA用音楽アクションゲーム（音ゲー） / で、ぴちぴちピッチシリーズの第3作目。
発売は2004年3月、アニメ1期終了直前にリリース。
全14曲を収録し、キャラごとに異なるパートを担当するシステムが特徴。
開発・発売元はコナミで、音ゲー制作に実績ある会社。
DDR方式の譜面を採用、下から譜面が上がってくるリズム入力型。
ゲームシステムの特長
タイミングがずれるとキャラの歌が音痴になる（ピッチが狂う）。
歌を「演奏する」感覚が強く、キー入力で歌声の品質が左右される。
6人のキャラクターが使用可能、それぞれ歌声とパートが異なる。
キャラ別譜面があり、同じ曲でも異なる視点で楽しめる。
ボイス入り演出が豊富で、声優の演技がゲームを盛り上げる。
ゲームモード
【ひとりでとことんピッチ】：フリープレイ。スコアやリプレイ保存可能。
【アニメでピッチ】：アニメ39話までをダイジェスト＋戦闘再現付きで収録。
【つづけてピッチ】：点数の上下で制限付き100曲連続モード。
【あつめてピッチ】：コレクションモード。ミニゲームでアイテム収集。
【いっしょにピッチ】：通信対戦。3人で合唱・協力・同期プレイが可能。
【ヒッポでピッチ】：自作の歌詞を入力してコンピューターに歌わせる機能。
【あなたのピッチ】：オプション設定。テーマ色・壁紙などを変更可能。
評価・長所
GBA音ゲーとして最高峰のグラフィック・演出との声多数。
歌唱演出が細かく、口パクやまばたきなども再現。
収録曲の質が高く、アニメ劇中歌がそのまま楽しめる点が高評価。
原作知らなくても楽しめると評され、ゲームからアニメに入った人も。
難易度設定あり、初心者から上級者まで対応。
批判・不満点
音割れ・音質の粗さはGBAのハード性能の限界を指摘される。
リズムパートが演出だけでプレイ影響が薄い点に不満も。
一部UIがわかりにくく、メニューに戻れない場面もある。
曲ごとに高得点でも成否判定の基準が分かりづらい。
一部キャラの出番や曲数に偏りあり（かれん様の扱いなど）。
ハイスコア登録がキャラ別ではなく汎用記録のみ。
総合印象・その他
キャラゲーとしての完成度が極めて高い隠れた名作との声多数。
「歌を操作できる音ゲー」という唯一無二の体験が多くのユーザーに好評。

◆ ゲーム内容とシステム
武藤遊戯の祖父「双六」が進行役を務めるスゴロク風ゲーム
サイコロで進行し、マスに敵が出るとOCG準拠の戦闘へ
モンスターの攻守で殴り合う「フルモンスター」戦闘
魔法・罠カード、モンスター効果は未実装
レベルアップ制、目標レベル到達でステージクリア
◆ 特徴・良い点
プレイヤーキャラは12人以上。アニメオリジナルキャラや《BMG》も使用可
「スーパーパワー」システム搭載（例：心変わり、手札破壊、行動スキップ）
OCG未収録の「ドーマ編」カードなどが一部登場
デフォルメキャラのビジュアルが可愛らしい
一部キャラ専用の隠しステージが用意されている
◆ 問題点・批判点
魔法・罠・効果モンスターなし＝戦略性皆無
デッキが固定。編集できず、キャラ差大
カイバーマンが強すぎてゲームバランス崩壊（CPUにも選ばれる）
マップが単調で周回作業感が強い
デュエルダイスによる運要素が強く、理不尽な展開多発
キャラクターがほとんど喋らず、個性が活かされない
難易度は設定次第で低すぎ or 理不尽になりがち
◆ 評価と総評
コンセプトは面白いが、ゲームシステムが雑で未完成感がある
スゴロクとしても、カードゲームとしても中途半端
一部で「クソゲー」と酷評されるも、ネタ要素やキャラで一部支持もあり
「スーパーパワー」はのちの『デュエルリンクス』の「スキル」の原型とされることも
現在は『アーリーデイズコレクション』（Switch/Steam）に収録されている
まとめ：
「キャラゲー」としてはそれなりだが、
「遊戯王ゲーム」としてはシステム破綻気味の凡作～迷作。
ファン向けだが、戦略性を求めるプレイヤーには不向き。

基本情報
発売日: 2004年3月18日
メーカー: タカラ
ジャンル: トレーディングカードゲーム（TCG）シミュレーション
機種: GBA
ゲーム概要
原作のキャラクターとカードゲーム『デュエル・マスターズ』を楽しめるシミュレーター。
プレイヤーは主人公伍大翔としてトーナメントを勝ち抜く。
特徴
カードゲームの完全再現。
100種類のデッキレシピを収録。
カード収集とトレード
通信ケーブルで友人とカード交換や対戦が可能。
本物のカードと同じ効果を持つリアルなグラフィック。
ストーリー
ストーリーはほぼなく、トーナメント形式のバトルアリーナを進める。
システム
GBAとしては快適なレスポンス。
新しさよりも、デュエル・マスターズ自体の完成度が評価される。
戦略性
プレイヤーの戦略やカード構築が重要。
特に「アストラル・リーフ」などの強力なカードへの対策が求められる。
キャラクター
原作のキャラが登場。
キャラ数は程よいが、物足りないと感じる原作ファンもいる。
カード種類
1弾から6弾までのカードを収録。
パスワードを利用すれば、全カードを早期に取得可能。
パスワード機能
カードやポイントを解放する便利な機能。
利用するとゲームバランスが崩れる可能性あり。
難易度
やりこみ要素が多いが、ゲームバランスに課題あり。
一部強力なカードがCPU戦で頻繁に使われる。
グラフィックと音楽
グラフィックは良好。
音楽は種類が少なく、単調と感じることも。
ゲームバランス
カードバランスが水文明に偏っているとの指摘あり。
それでも多様な戦術が可能。
デッキ構築
プレイヤーの個性が出るデッキ構築が魅力。
パスワードを使用しない場合、工夫が必要。
おすすめポイント
カードゲーム好きには特におすすめ。
手軽にデュエルを楽しめる。
不満点
冒険的なストーリーがない。
BGMの単調さや強力カードの多用がやや不満。
コレクター要素
カード収集やトレードが可能。
実物のカードゲームと近い感覚を味わえる。
クリア後要素
ハイランダーや特殊ルールでのデュエルが可能。
繰り返し遊べる要素が多い。
トーナメント攻略
アリーナを6回優勝するとエンディング。
各パックの開放が進行に影響。
総合評価
デュエルマスターズやTCGに興味がある人にとっては価値ある作品。
自由度
デッキ調整や戦略構築の自由度が高い。
簡単なルールながら奥深い戦略が求められる。
おすすめのプレイヤー層
TCG初心者から熟練者まで楽しめる。
デュエル好きや原作ファンに特におすすめ。
まとめ
簡素なストーリーながら、TCGとしての楽しさは抜群。
ゲームとしての完成度よりも、デュエル・マスターズの魅力を味わうことがメインの作品。

■ ストーリー・世界観
主人公は黙示録の四騎士の一人「ウォー」
現代都市が舞台、天使と悪魔による終末戦争が勃発
裏切り者を探して制裁を下すため地上に降臨
アメコミ作家ジョー・マデュレイラがアート＆世界観を担当
■ ゲーム性・システム
ゼルダの伝説＋デビルメイクライ＋ゴッド・オブ・ウォー系統の構成
オープンワールド的マップ構成、探索＆ギミック豊富
アクションは重量感ある近接戦中心（大剣、カマ、手裏剣、銃）
パズル要素あり、爆弾・チェーン・ジャンプで道を切り開く
特定アイテムで以前行けなかった場所に再訪可能
スキルや技は購入式、成長要素あり（武器熟練度など）
馬「ルイン」による移動も可能（ただし限定エリア）
■ 操作性・演出
ダッシュとロックオンで快適な戦闘が可能
戦闘モーションはキビキビしており、キャンセルも軽快
グラフィックは当時基準で高水準と評価
フレームレートも安定
■ 難易度・ボリューム
難易度ノーマルでも戦闘には回避必須のシビアさ
ボスはギミック必須でパターン攻略型（自由度は低め）
ゲームクリアに約20～25時間程度
実績は半分ほどは自然に埋まり、残りはチャレンジ系
■ 評価・意見まとめ
ゼルダ風構造に加え、DMC/GOW的なバトルを評価する声が多数
一方で、探索や謎解きの難易度はやや高めで不親切という意見あり
キャラデザインや世界観はアメコミ風で好みが分かれる
「ゼルダの伝説のような謎解き＋重厚な戦闘」を楽しみたい人におすすめ

『ガンダムアサルトサヴァイブ』は2010年3月18日に発売されたPSP用ソフト。
アートディンクが開発し、バンダイナムコゲームスが販売。
『ガンダムバトルシリーズ』の新シリーズ第1作目。
ゲームエンジンは『マクロスアルティメットフロンティア』と同じ。
『機動戦士ガンダムF91』が本格登場。
他に『機動戦士SEED』『機動戦士ガンダム00』が追加。
パイロット数と機体数が増加、一部キャラクターが削除。
「マニアックな機体」が続編でも健在。
新機能「パイロットエディット」で独自キャラクターを作成可能。
システムに「エリア」の概念が初登場。
最大3人の協力プレイが可能なSITUATIONモードを搭載。
SHOPで機体やカスタムパーツの購入が可能。
VS BATTLEで最大4人の対戦・協力プレイ。
NETWORKモードで通信対戦が可能。
体験版が2010年2月に配信、製品版へ引き継ぎできず。
全311体のキャラクターが登場。
音声には及川光博、喜屋武ちあきが参加している。
データセーブ特典が用意されている。
ゲスト登場として『機動戦士Vガンダム』が含まれる。

内容：『1』＋『2〔chu~♪〕』の統合パッケージ
■ ゲームジャンルと構成
ジャンル：戦略シミュレーション＋アドベンチャー
第二次世界大戦をモチーフにした兵器擬人化ゲーム
「鋼の乙女」たちが活躍する萌え系ウォーシミュレーション
ADVパートとSLGパートで構成されている
■ Xbox360版の特徴
Xbox360に最適化されたグラフィック（高解像度）
『1』『2』を1本に収録した“完全版”的な立ち位置
操作性は大戦略系の伝統に基づいたターン制SLG
フルボイス対応（ADVパート）
ディスク読み込みエラーが頻発するため、インストール推奨
■ システムとゲーム性
ユニットは実在兵器を萌えキャラ化（戦車・戦艦・航空機など）
各キャラにスキル・性格・戦術的特性がある
戦略性は健在、油断すると敗北する設計
ADVパートは長め、スキップ可能だが誤字が多い
エンドロール後にセーブできないバグが高確率で発生
■ キャラクター・演出
キャラクターデザインは萌え特化でファン向け
萌えと軍事の融合により「萌えて燃える」世界観を実現
軍事知識とキャラ属性の掛け合わせで深みを演出
ボイス演出やカットインなど、アニメ的演出も豊富
■ 評価・レビュー傾向
戦略SLG部分の作りは堅実で好評
一方でADVパートの文章やテンポに賛否あり
「単なる萌えゲーではない」との評価もあり
往年の大戦略ファンからは不満の声も一部存在
シリーズ未経験者にはエントリー版としても勧められる
「ミリタリー×萌え」の入門として一定の評価を獲得

タイトル: 『クレヨンしんちゃん おバカ大忍伝 すすめ!カスカベ忍者隊!』
原作: 臼井儀人の漫画『クレヨンしんちゃん』
プラットフォーム: ニンテンドーDS
発売日: 2010年3月18日
購入特典: コミック本（数量限定）
脚本監修: ムトウユージ（アニメ版監督）
物語の概要: 秘伝書を取り戻すためにカスカベ防衛隊が協力する
主なキャラクター:
- 野原しんのすけ（声：矢島晶子） - 忍法「土遁カンチョーの術」
- 風間トオル（声：真柴摩利） - 忍法「ムササビの術」
- 桜田ネネ（声：林玉緒） - 忍法「怒りのウサギパンチ!!の術」
- 佐藤マサオ（声：一龍斎貞友） - 忍法「どっすんの術」
- ボーちゃん（声：佐藤智恵） - 忍法「はなみず手裏剣の術」
- コトリ（声：名塚佳織） - 失敗の多い見習い忍者
- ワシ影シゲマル（声：千葉繁） - 秘伝書を守るワシ影の頭領
- サラ影カチョウ（声：佐藤正治） - 悪忍者のリーダー
- ヒメ影メーコ（声：折笠愛） - 悪忍者の紅一点
- タマ影ヤマト（声：中田譲治） - 悪忍者で映画を企む
- モア影イゾウ（声：飯塚昭三） - 巨漢の悪忍者
特殊条件: 一部のキャラクターは特定条件で出現
アイテムショップ「デスペラート」の店主: マスターヨダ（声：永井一郎）
挿入歌: 「おしのびマーチ」

■ゲーム内容
戦国大名となり天下統一を目指すSLG
織田信長 武田信玄 上杉謙信の主君視点ストーリーを収録
史実ベースのシナリオで戦国時代を追体験
地域限定シナリオと全国統一キャンペーンを搭載
仮想シナリオ「夢幻」でif展開も楽しめる
■システム・攻略要素
年間進行は内政 合戦 外交 軍備のターン制サイクル
内政は石高増加と徴税が中心のシンプル設計
合戦は野戦と城攻めの2種類
作戦選択型バトルで士気を削り勝利を狙う
城攻めは兵糧攻め 力攻め 開城交渉から選択
外交 調略では武将引き抜きや降伏勧告が可能
軍備では徴兵 鉄砲購入 築城などを実行
家臣に領地を与え従属大名化が可能
従属大名は自動で勢力拡張する
武将死亡時は後継武将が登場
勢力争いが激しく情勢変化が速い
■音楽・サウンド・声優
音楽や音声面の評価は目立たない
演出は簡素で戦略重視の作り
■評価
アイデアやシステムの独自性は評価される
勢力変化や討ち死に要素でスリルがある
兵力差を覆す展開があり戦略性はある
一方でバグが多く安定性に問題あり
架空武将が増え史実感が薄れる
ゲームバランスに粗さが見られる
システムの簡略化が物足りなさに繋がる
■総評
低価格ながら要素は多く戦国SLGとしての骨格はある
しかしバグや粗さが評価を大きく下げている
安定性よりもアイデア重視の作品
戦国SLG好きが割り切って遊ぶタイプのゲーム

■ゲーム内容
戦国時代を舞台に軍師視点で勢力拡大を目指すSLG
山本勘助 直江兼続 石田三成など軍師系武将のシナリオを収録
史実ベースと仮想展開を織り交ぜた構成
地域シナリオと全国統一キャンペーンを搭載
シリーズ作品と連動した世界観
■システム・攻略要素
ターン制で内政 合戦 外交 軍備を進行
複数軍団を編成し同時侵攻が可能
武将数が多く戦略の幅が広い
武将ごとに特殊能力やスキルが存在
地形効果により戦闘難易度が変化
宗教勢力や特殊地域の影響あり
士気システムで戦闘結果が決定
短時間でテンポよく進行する設計
クリア時に評価が表示されやり込み要素あり
繰り返しプレイで戦略の幅が広がる
架空武将が増え後半は史実性が薄れる
セーブをこまめに行う必要あり
■音楽・サウンド・声優
音楽や効果音は前作より向上
戦闘の臨場感は一定の評価あり
全体的にはシンプルな演出
■評価
戦略性とテンポの良さが評価される
武将数増加やシステム拡張は好評
地形や能力による戦術性が向上
一方で架空武将の多さに賛否あり
過去作と比べて雰囲気の違いに違和感の声もあり
バグは存在するが致命的ではないとの意見もある
低価格ながら遊びごたえはある
■総評
戦略性を強化した戦国SLGでシリーズの中では完成度が高め
短時間でも遊べるテンポの良さが魅力
史実重視派にはやや不向きだがゲーム性は良好
繰り返しプレイで楽しめる戦略重視作品

■ゲーム内容
戦国武将の視点で天下統一を目指すSLG
前田利家 本多忠勝 島津義弘のストーリーを収録
史実ベースとif展開の両方を楽しめる構成
地域制圧シナリオと全国統一キャンペーンを搭載
シリーズ共通のターン制進行システムを採用
■システム・攻略要素
基本システムは主君伝と同様の構造
内政 合戦 外交 軍備を繰り返すターン制
合戦は野戦と城攻めで構成
士気を削る戦闘システムを採用
新要素として局地戦モードを搭載
局地戦は短時間のミニゲーム形式
タッチ操作でタイミングよく入力し士気を削る
局地戦は任意で発生させるか選択可能
勝利すると本戦で有利になる
主君伝よりシナリオ数は少なめ
シャッフル機能は未搭載
バグは比較的少ないとされる
■音楽・サウンド・声優
音楽や演出はシリーズ共通でシンプル
局地戦による演出面の変化あり
全体的に戦略重視の作り
■評価
局地戦の追加で戦闘に変化が生まれた点は評価
バグが少なく安定性は改善傾向
システムは完成されているが新鮮味は薄い
シナリオ数減少などボリューム面に不満あり
主君伝との差別化が弱い
■総評
主君伝ベースに戦闘要素を強化した派生作品
局地戦によるアクセントはあるが全体は共通設計
安定性重視なら本作の方が遊びやすい
シリーズ経験者向けのバリエーション的タイトル

ゲーム名：熱闘!パワフル甲子園（2010年3月18日発売）
プラットフォーム：ニンテンドーDS
制作：コナミデジタルエンタテインメント、パワプロプロダクション
プロデューサー：藤岡謙治
ディレクター：神谷啓介
ジャンル：高校野球シミュレーション
プレイヤーは高校野球部の監督となる
主なモード：
- 栄冠への道
- ひと夏の甲子園
- 激闘サバイバル
自由に監督を育成可能、ゲームオーバーなしの半永久プレイ
スケジュールカードを使った育成システム
サイコロを使ったミニゲームでマネージャーを育成
校舎併合により少子化が影響した高校が舞台
アシストキャラクターとして登場するマネージャー
Wi-Fi通信でアイテムやキャラのやり取りが可能（サービス終了）
パスワードシステムなし、従来作品との互換性なし
ボスキャラクターや学校名の設定がある
全国の高校野球部に就任して育成を続ける
試合は全10章、シチュエーションが多様
特定の章でボスキャラクターが登場
キャラクターには各高校固有の選手が多数存在
打ち込むと資源が得られるシステム
育成したキャラクターは本編で使用可能

ゲーム内容
幕末の新選組を題材にした女性向け恋愛アドベンチャー
主人公は雪村千鶴、隊士たちとの恋愛と群像劇を描く
羅刹などのファンタジー要素を史実に絡めた展開
物語重視のテキスト進行で、読書感覚で没入できる
追加要素として新選組質疑試合（クイズモード）を収録
システム・攻略要素
基本は選択肢分岐型、主人公以外フルボイス
羅刹度など内部パラメータで分岐やバッドエンドに影響
ハッピーエンド到達は難度やや高め、バッドエンドは出やすい
クイズは約500問、対戦相手選択可、全編ボイス対応
羅刹モードで二択化や時間停止など支援機能あり
セーブやロードは高速で快適
DS二画面表示だが立ち絵の細かな表情は把握しにくい
既読スキップや履歴参照など周回向けの基本機能を搭載
音楽・サウンド・声優
主人公以外はフルボイスで演技評価が高い
エンディング曲や挿入歌の評判が良いという声あり
キャラクター同士の掛け合い演出がクイズ前後にも収録
評価
総合評価はおおむね中堅（レビューは賛否）
ストーリーとスチルの美麗さが好評
画質はDSゆえに小さく感じるとの指摘が一部あり
恋愛濃度はルートにより差があり、戦闘や群像要素が強め
史実改変やダーク寄りの展開が合うかどうかで評価が分かれる
初心者でも物語は楽しめるが、攻略情報があると周回が楽
総評
物語重視で史実とファンタジーを融合させた正統派テキストADV
DS版はクイズなどの追加要素で遊びの幅を確保
恋愛特化よりドラマ性を重んじる作風で人を選ぶ
絵とボイスが魅力で、シリーズ入門にも継続プレイにも対応する一本

DS版は日本軍（海軍・陸軍）に特化した構成
3つのシナリオを収録：太平洋戦線（海軍編）／ビルマ戦線（陸軍編）／DS限定「てんざん編」
史実に基づくシナリオ展開：if要素もあり
登場キャラはすべて兵器の擬人化（鋼の乙女）
戦闘中にダメージを受けると服が破れるカットインあり
育成要素あり：戦闘で得たポイントで能力強化可能
恋愛要素はなし：あくまで兵器を「愛でる」ゲーム
イベントCGはすべて描き下ろし
シナリオの出来は賛否両論：重くシリアスだが冗長との指摘も
アドベンチャーパートのテンポが遅い：スキップは可能だが速度に難あり
ユニット選択が煩雑で視認性が悪い
ユニットの行動状況が分かりにくく、操作にストレスがある
ユニット強化にバランス難あり：選択ミスで性能ダウンすることも
戦闘で倒れてもキャラの台詞や演出がない：扱いが雑と感じる声も
EP（行動ポイント）の補給が困難
DS版はデータ初期化不可：中古ではCG回収率がリセットできない
画面は2画面活用で文字が見やすい
イラストレーターが複数人で、絵柄に統一感がない
システムはシンプルだがやり込み前提の難易度
百合要素が強めで好みが分かれる
シミュレーション部分は「大戦略」風のヘクスマップ式
ミリタリーオタク向けの要素が豊富：史実兵器多数登場
主要キャラに男性主人公は不在
全体的に「尖ったコンセプト」が評価も批判も生む作品
美少女×戦争という独自の世界観が刺さる人にはハマる

『ダンテズ・インフェルノ 〜神曲 地獄篇〜』は、Visceral Gamesが開発したアクションゲーム。
2010年2月にエレクトロニック・アーツから発売。
古典詩『神曲』の第1部「地獄篇」を基にしている。
ゲームは9つの地獄の圏を描いている。
オリジナルストーリーは脚本家ウィル・ロコスが執筆。
日本語版は2010年2月18日、PSP版は3月18日に発売。
主人公ダンテは1191年のフィレンツェに設定されている。
ダンテはテンプル騎士団の騎士で、十字軍で多くの残虐行為を犯した。
戦闘中に刺され、死神に命を奪われるも死を拒否。
過去の罪を贖うため、死神を殺して鎌を奪う。
家に戻ると家族が殺されている。
愛人ベアトリーチェの魂がダンテの前に現れるが、ルシファーに引きずり込まれる。
ダンテは地獄の門を開き、愛人を救うための旅を始める。
声優陣には江原正士（ダンテ）、川澄綾子（ベアトリーチェ）、石川ひろあき（ウェルギリウス）などが含まれる。
メディアミックスプロジェクトとして、アニメや映画も制作された。
アニメ「Dante’s Inferno An Animated Epic」にProduction I.Gが参加。
映画は全6章で、Production I.Gが第1章を担当。
プレミア上映は2010年2月2日にロンドンで行われた。

■ゲーム内容
ジャグラーシリーズを再現したパチスロシミュレーター
実機に近い挙動でプレイ可能
複数のジャグラー機種を収録
自宅で気軽にスロット体験ができる
チャレンジモードなどのやり込み要素あり
目押し練習用途としても活用可能
■システム・攻略要素
強制フラグ機能で当たりを任意に体験可能
リール制御や演出を実機に近い形で再現
シンプル操作で初心者でも遊びやすい
各機種ごとの特徴を再現
実践感覚でボーナス察知や立ち回り練習が可能
収録機種は一部偏りがある
画面拡大機能がなく視認性に難あり
縦持ちプレイ非対応で携帯機との相性に課題
■音楽・サウンド・声優
ジャグラー特有の告知音を再現
GOGOランプ演出や効果音は原作準拠
サウンド面の再現度は高い
■評価
実機再現度の高さは評価される
告知音や演出の再現が好評
目押し練習として有用
一方でUI面の不便さが目立つ
画面の見づらさが大きな弱点
収録機種の偏りに不満あり
全体的に惜しい完成度との評価
■総評
ジャグラーを忠実に再現したシミュレーター作品
パチスロファンには一定の価値がある
しかし操作性やUI面で完成度に課題あり
練習用やコレクション用途として向いた一本

『龍が如く4 伝説を継ぐもの』は2010年3月18日に発売されたPS3用ゲームソフト。
主なキャッチコピーは「それは熱き男達の、奇跡の記録。」。
2019年にPS4向けHDリマスター版が発売された。
今作では、従来の主人公桐生一馬に加え、秋山駿、冴島大河、谷村正義の3人が新たな主人公として登場。
各主人公には異なる戦闘スタイルやサブストーリーがあり、選択制ではなく順番で進行。
主なメインゲストには成宮寛貴、小沢真珠、沢村一樹等が含まれる。
ゲストキャラクターは「顔出し出演」形式で登場。
神室町と一部沖縄を舞台にしたストーリーで、二つの同時事件が発生。
食事のシステムやバトルの多様性が向上し、遊びやすくなった。
新しいミニゲームも追加され、「温泉卓球」や「ボクセリオス2」が登場。
稼働する特典システムがあり、クリアデータを持つ前作との連動がある。
各主人公には固有のアクティビティや遊び要素が存在する。
上野誠和会と金村興業という2つの極道組織が物語の中心に関わる。
シナリオには金と権力や名声といった欲望がテーマに描かれている。
新たなエリアが追加され、神室町の行動範囲が広がった。
PS4やXbox One向けにリマスター版が発売され、グラフィックスが向上した。
ベースのゲーム内容は前作を引き継ぎつつ、様々な企業とのタイアップを行っている。
特典にはオリジナルサウンドトラックコードが同梱される。
ゲームのリマスター版では、登場キャラクターの外見が変更された部分もあり。
2022年にはXbox Game Passでも配信されている。

『ゴッド・オブ・ウォー』はSCEサンタモニカスタジオによって開発されたPlayStation 2用3Dアクションアドベンチャーゲーム。
アメリカでは2005年3月22日に発売され、ギリシア神話を題材にしている。
日本では2005年11月17日にカプコンから発売され、廉価版も展開。
通常版は18歳以上対象、廉価版は17歳以上対象にレーティングが変更されている。
プレイヤーは神の僕・クレイトスとなり、古代ギリシャの世界を冒険。
CSアタックという独自の戦闘システムで、ダイナミックなアクションが可能。
プレイヤーは即死トラップや謎解きをクリアしながらゲームを進行。
グラフィックとボス戦の迫力がコアなゲーマーに評判。
発売後、ゲーム・オブ・ザ・イヤーを含む多くの賞を受賞。
デイビッド・ジャッフェが本作のディレクター。
クレイトスはアレスに魂を売り、神の力を手に入れる。
プレイヤーキャラクターは凶暴さと悲劇を持つ複雑な背景を持つ。
武器や魔法をアップグレードできるシステムが搭載。
アメリカと日本版で、暴力や性表現の表現が異なる。
追加コスチュームや高難度モードがクリア後に解放される。
携帯機でも外伝的な作品が制作されている。
本作は続編やコレクション版が展開されるなどシリーズ化されている。
音楽サウンドトラックは日本では流通しておらず、北米版でのみ配信されていた。
ゲームの人気と影響で、他の作品と頻繁に比較されている。

シリーズ：四騎士が主役、続編『Darksiders II』あり
■ ゲーム内容・システム
操作キャラ：黙示録の四騎士の一人「ウォー」
舞台設定：天使と悪魔の戦争後、人類が滅びた終末世界
ゲーム構造：広大なマップを探索可能な半オープンワールド
武器種類：大剣・銃・カマ・手裏剣など
戦闘要素：重量感のあるバイオレンスアクション＋コンボ
謎解き要素：アイテムを使ってギミックを攻略する仕組み
主な特徴：ゼルダ＋ゴッド・オブ・ウォー風の融合型ゲーム性
ズーム・遠景切替：なし（固定視点ベース）
スキル強化：ショップで技購入・キャラ強化が可能
探索要素：宝箱や隠しエリアが点在し収集欲を刺激
■ 演出・世界観
世界観：アメコミ×黙示録＋中世ファンタジー調
アート担当：ジョー・マデュレイラ（元X-MEN作画）
登場キャラ：悪魔・天使・ゾンビ的存在が中心
演出：ボス戦の迫力とデザインが高評価
雰囲気：ヘルボーイやスポーン風なダークファンタジー
■ 良かった点（レビュー抜粋）
アクションの爽快感と謎解きのバランス
世界観・マップ構成の作り込み
キャラ・敵デザインの格好よさと魅力
意外な完成度の高さとコスパの良さ
■気になった点・欠点
マップ表示が不親切（全体表示不可）
戦闘の難易度が低く、回避・ガードの使い所が少ない
オリジナリティに乏しいと感じる人もいる

■ 基本情報
元は『アサシン クリード4 ブラック フラッグ』のDLCとして配信。
後にスタンドアローン版としてPS4向けに再リリース。
『4』本編を未所持でもプレイ可能。
本作の主人公はアドウェール（元・副官、後のアサシン）。
舞台は18世紀のポルトープランス（現ハイチ共和国の首都）。
■ ゲーム内容
ストーリーは黒人奴隷の解放をテーマとした明快な筋立て。
システムは『4』を簡略化しつつ、装備強化要素を導入。
救出した奴隷の人数に応じて装備が強化されていく。
潜入・暗殺・海戦・戦闘など『4』の要素を簡潔に体験可能。
寄り道ありでも2日でクリアできるほどの短編構成。
クリア目安は3～4時間程度（本編チャプター1〜2相当のボリューム）。
■ ゲームシステム・特徴
コンプリート要素あり（宝箱・農園解放・漁など）。
防具強化が削除されている分、主人公の耐久力が高め。
非戦闘時の体力自動回復が速く、テンポが良い。
ロード時間が短く、ストレスを感じにくい。
PS4向けに最適化されたグラフィックで快適に動作。
■ 評価・印象
ストーリーもシステムもシンプルで取っつきやすい。
アサシンクリード初心者の入門用としても最適。
小粒ながらシリーズの雰囲気をきちんと体験可能。
派手なギミックや現代編との絡みは少なめ。
大作ではないが、価格相応の満足感はある。
■ その他・補足
アドウェールの晩年は次作『アサシン クリード ローグ』に登場。
『ローグ』を先にプレイすると時系列が逆になりやや勿体ない。
PS Plusセールで90％オフになることもあり、購入のチャンスあり。
現代編の要素が薄れてきており、単発プレイでも問題なし。

ゲーム名: Giana Sisters: Twisted Dreams
発売年: 2012
開発・出版: Black Forest Games
プラットフォーム: Microsoft Windows， Xbox Live Arcade， PlayStation Network， Nintendo eShop， Wii U， Nintendo Switch
クラウドファンディング: Kickstarterで$150，000の目標を達成
前作: 1987年のThe Great Giana Sisters
プロット: 主人公ギアナが妹マリアを救うために夢の世界に入る
主人公のペルソナ: 「キュート」ギアナと「パンク」ギアナの2つ
ゲームプレイ: 夢の間での変身や環境の変化を利用する
アートスタイル: 3Dモデルを使用した2Dプレイ
音楽: オリジナル作曲家クリス・ヒュルスベックが参加
Kickstarterキャンペーン開始: 2012年7月30日
目標達成日: 2012年8月29日
発売日: 2012年10月23日（Steam）
DLC: 「Giana Sisters: Twisted Dreams Rise of the Owlverlord」
批評評価: Metacriticで77/100の評価
ファンとのインタラクション: ゲーム名をファン投票で決定
開発チーム: 元Spellbound Entertainmentのメンバーが設立
目標: Super Mario Bros.の模倣からの脱却
ユニークなプラットフォームメカニクスの導入
継続的な販売: 各プラットフォーム向けにリリースが続いた

『ポッ拳 POKKEN TOURNAMENT』は、ポケモンと鉄拳のコラボアーケードゲームで、2015年7月16日に稼働開始。
キャッチコピーは「大人のポケモンの闘い（バトル）が、始まる。」。
20代以上をターゲットにした本格的な対戦アクションゲーム。
2019年3月25日、アーケード版のオンラインサービス終了。
2016年3月18日にWii U版が発売、特典としてダークミュウツーのamiiboカード付属。
2017年9月22日、Nintendo Switch版『ポッ拳 POKKEN TOURNAMENT DX』が発売。
ゲームは「フェルム地方」を舞台に1対1のバトルを展開。
バトルはフィールドフェイズとデュエルフェイズの2つに分かれて進行。
コントローラーは家庭用を模倣し、プレイヤーにとって親しみやすい設計。
ルールは、ポケモンの体力がゼロになると負け、タイムアップ時は体力比例で勝敗決定。
攻撃には通常攻撃、つかみ攻撃、ブロック攻撃の3すくみが存在。
サポートポケモン機能により、選んだポケモンがバトルで援護を行う。
バトルモードには全国対戦、シングルプレイ、店内対戦がある。
フェルムリーグやオンラインバトルを通じてプレイヤーの成長が促進される。
開発チームはポケモンと鉄拳の魅力を融合させることを目指した。
初期段階ではトレーナーが道具を与える案があったが、サポートポケモン制度に変更。
開発においてポケモン選定に苦労し、多様なアクション表現を重視した。
ゲームスピードは従来の格闘ゲームより遅く設定。
ロケテストで女性客やカップルが多く訪れ、親しみやすさが証明された。
毎年新たなポケモンが参戦し、プレイヤーの選択肢が増加している。

『モンスターハンタークロス』（MHX）は2015年11月28日に発売されたニンテンドー3DS用ソフト。
モンスターハンターシリーズの10周年記念作品であり、アメリカ・ヨーロッパでは2016年7月15日に発売。
2017年3月18日に内容強化版『モンスターハンター ダブルクロス』が発売された。
メインモンスターは「ディノバルド」、「ライゼクス」、「ガムート」、「タマミツネ」の4体。
新拠点「ベルナ村」と過去作の村が登場し、多数の復活モンスターが含まれている。
新要素として「狩猟スタイル」と「狩技」が追加。
狩猟スタイルは4種類、狩技は武器固有と共通技に分類される。
ニャンターモードではオトモアイルーを操作可能。
開発は『MH4』の途中から始まり、UIデザインが改良された。
「クロス」の名前は様々な要素が交差することを示唆。
シリーズでは初めて4体のメインモンスターが設定された。
特殊許可クエストに「二つ名持ちモンスター」が導入され、プレイヤー間のコミュニケーションを強化。
新たな「獰猛化モンスター」システムも導入。
サウンドディレクターは裏谷玲央で、メインモンスターごとに特別な曲が作曲された。
『MHXX』では新たに「ブレイヴスタイル」と「レンキンスタイル」が追加。
『MHXX』は日本ゲーム大賞2017の優秀賞を受賞。
Nintendo Switch移植版が2017年8月25日に発売。
それぞれの新たなスタイルはプレイヤーのスタイルに応じた特徴を持つ。
開発者は過去へのリスペクトを持ちつつ新しい体験を提供しようとした。

■ゲーム内容
絶滅危惧種となった魔王が復活を目指す物語
自身が魔剣に変身しパートナーと戦う独自設定
冒険とコンカツを両軸にしたストーリー構成
コミカルとシリアスが混ざる王道ファンタジー
選択肢形式のイベントでテンポよく進行
キャラクター重視の作りで個性が強い
■システム・攻略要素
横スクロール型のアクションバトルを採用
魔剣クラフトで武器を作成 強化が可能
デコアイテムで性能やエフェクトをカスタマイズ
クエスト受注型で素材集めと育成を繰り返す構造
戦闘難易度は低めでアクション苦手でも進行可能
主人公性能が高くゴリ押しも可能
コンカツ要素で好感度を上げエンディング分岐
1周で複数キャラ攻略も可能な設計
ボリュームはやや控えめで20時間前後
■音楽・サウンド・声優
キャラクター重視でボイス演出あり
会話パート中心でストーリー演出を強化
戦闘演出やSEはシンプルな作り
全体的に軽快でテンポ重視の構成
■評価
ストーリーとキャラクターの魅力は高評価
アクション初心者でも遊びやすい点が好評
サモンナイト系に近い作風が刺さる層あり
一方でボリューム不足が指摘される
戦闘の単調さや作り込みの浅さに不満あり
UIやカメラなど操作面の粗も見られる
コンカツ要素はやや薄味との意見もある
■総評
キャラとシナリオを楽しむライト向けアクションRPG
システムはシンプルで遊びやすいが深みは控えめ
ボリュームや戦闘面に課題はあるが光る部分もある
価格が下がった現在は手に取りやすい一本
次回作での進化に期待されるポテンシャル型タイトル

『ジャックジャンヌ』（JACKJEANNE）は2021年3月18日に発売されたNintendo Switch用ゲーム。
原作・キャラクターデザインは『東京喰種トーキョーグール』の石田スイが担当。
ゲームは乙女ゲームに近いが、公式サイトでは「友情努力勝利の青春群像劇」と紹介。
主人公は立花希佐で、演劇が好きな女の子。
男性のみ入学可能な名門校「ユニヴェール歌劇学校」に入学試験を受け、合格。
在籍条件は「女性ということがバレない」「良好な関係を築く」「公演で主演する」の3つ。
希佐は他の生徒たちと協力し、様々なトラブルを乗り越えて劇を成功させる。
物語は夏合宿や秋公演を通じて進展し、仲間との絆が深まる描写が多い。
主要キャラクターは7人おり、異なるエンディングが存在。
各キャラクターには自身の背景や成長が描かれている。
希佐は女性であることを隠し演技と向き合い、葛藤を抱える。
教員や生徒たちとの複雑な人間関係が展開される。
石田スイによるメディアミックス展開も行われている。
ゲームのサウンドトラックも発売され、音楽面でも評価されている。
プレイヤーは公演の成功を目指してキャラクターを育成する。
ゲームは高評価を得ており、販売数も好調。
物語は時間を追って進行し、キャラクターの成長が重要なテーマ。
希佐と仲間たちの友情や努力が描かれ、感動的な要素が強い。
ゲーム内の各キャラクターには独自の役割と個性がある。
翌年には新作と続編が発表される予定。

アーケード版「電車でGO!!」をベースに家庭用向け調整
CEROレーティングは全年齢対象
ゲーム内容
山手線を中心に運転士体験ができる作品
実在の駅や路線を忠実に再現
新駅「高輪ゲートウェイ駅」を収録
山手線を一周する臨場感ある運転が楽しめる
鉄道ファンだけでなく初心者も意識した内容
システム・攻略要素
Joy-Con操作に対応し直感的な運転が可能
携帯モードではタッチパネル操作にも対応
アーケードモードを家庭用向けに再構成
多彩なプレイモードを搭載し遊びの幅が広い
山手線以外の路線や列車も一部収録
定時運行や停止精度を求められるスコア制
ズイキマスコン対応で本格的な操作も可能
やり込み要素があり繰り返しプレイ向き
音楽・サウンド・声優
実車を意識した走行音や環境音を収録
駅アナウンスや効果音で臨場感を演出
派手なBGMは控えめでリアル志向
案内キャラクターによるナビゲーション音声あり
評価
山手線の再現度と臨場感が高く評価されている
グラフィックが進化し大画面でも見やすい
操作性や難易度については意見が分かれる
ローディング時間の長さを指摘する声もある
気軽に鉄道運転を楽しめる点が好評
総評
山手線をテーマにした完成度の高い運転体験ゲーム
家庭用で電車でGOを楽しみたい人に最適
鉄道ファンから初心者まで幅広くおすすめできる一本

「閃の軌跡」シリーズ四部作の最終章
PlayStation4版のDLCを多数同梱
ゲーム内容
帝国全土を巻き込む大規模な戦争と陰謀を描く物語
「閃の軌跡III」の直後からストーリーが展開
主人公リィンと仲間たちが再集結し最終決戦へ向かう
歴代「軌跡」シリーズの主要キャラクターも多数登場
シリーズ全体の集大成的な構成
システム・攻略要素
AT方式を採用したターン制コマンドバトル
クラフトやアーツを組み合わせた戦術的な戦闘
パーティ人数が多くキャラ育成要素も豊富
高速スキップモード搭載でテンポ良く進行可能
長編RPGでボリュームは非常に大きい
音楽・サウンド・声優
壮大な物語を盛り上げる重厚なBGM
シリーズおなじみの楽曲テイストを継承
フルボイスイベントによる高い没入感
多数のキャラクターを支える豪華声優陣
評価
ストーリーの重厚さと完結編としての満足感が高評価
DLC同梱により遊びやすくなっている点が好評
シリーズ経験者向けの内容で初心者には敷居が高め
展開や構成が過去作と似ている点を指摘する声もある
Switch版はロードや快適性が概ね良好と評価されている
総評
長年続いた「閃の軌跡」を締めくくる大作RPG
シリーズを追ってきたプレイヤーほど満足度が高い
重厚な物語とキャラクター重視のRPGを求める人向け

ゲーム名: 3 out of 10
開発: Terrible Posture Games
ジャンル: エピソディックグラフィックアドベンチャー、プレイ可能なシットコム
ストーリー: Shovelworks Studiosという最悪のゲームスタジオが主人公
リリース日: PCで2020年8月6日、Xbox OneとNintendo Switchで2021年3月3日
シーズン1: 5エピソードで2020年9月3日まで配信
シーズン2: 2021年4月8日リリース
プレイヤーキャラクター: アニメーターのMidge Potters
プレイ内容: エンドがある無限ランナーゲーム「Surfing with Sharks」を制作
インスピレーション: Joe Mirabelloの個人的な体験や、Adult Swim、Comedy Centralの番組から
ゲームスタイル: クラシックな2Dアドベンチャーゲームからの影響もあり
シーズン1の評価: 混合的なレビュー
シーズン2の評価: 一般的に好意的なレビュー
クリティック推薦: シーズン1の50%が推薦
テレビアダプテーション: 2021年5月にDj2 Entertainmentと提携発表
ゲームの特徴: ゲーム業界の滑稽さを強調
無料プレイ可能
発売プラットフォーム: Epic Games Storeを含む
ゲームとシットコムの融合
ジャンルの革新を目指している

タイトル：「CARAVAN STORIES」（キャラバンストーリーズ）
開発・運営：Aiming
種類：マルチプラットフォーム型MMORPG
サービス開始：2017年11月28日（iOS/Android）
基本プレイ：無料（アイテム課金制）
略称：キャラスト
開発元：『幻塔戦記グリフォン』チームによる新規IP
スピンオフ：『キャラスト魔法学園』（ローグライクアクションゲーム）
各プラットフォームで順次サービスを開始
主要なマイルストーン：PC版（2018年4月）、PS4版（2019年4月）、Nintendo Switch版（2021年3月）
コラボイベント多数開催（例：BEASTARS、盾の勇者の成り上がり）
戦闘システム：シンボルエンカウント型、最大6人のパーティー
種族：ヒューマン、ドワーフ、オーク、エルフ、ゲッシー、リザードマン、エンシェント、ワジン
特徴：独自のカスタマイズ可能なキャラバン
グラフィックス：3000〜4000ポリゴンで高精度表現
ヒーローのスキル体系：パッシブスキル、アクティブスキル、ノーマルスキル
イベント開催：ファンミーティング、コラボカフェなど
7周年では大規模なファンミーティングを開催
2024年：繁体字版、Nintendo Switch版サービス終了予定
2025年：PS4版サービス終了予定
開発中プロジェクト名は『Project Caravan』

ゲーム名: Felix the Reaper、開発: Kong Orange、出版: Daedalic Entertainment
発売年: 2019年、マルチプラットフォームでのリリース
ジャンル: 3Dパズルゲーム
プレイヤーキャラクター: フェリックス、死神のマスクを着用
ゲームの目的: 環境を利用してNPCの死を引き起こす
インスピレーション: Danse Macabreの歴史的な描写
制作期間: 8年間
レベル構成: 5つの章に分かれ、各章は最大6つのレベル
Gameplay Mechanics: 影を利用して移動経路を作成
プレイヤーはターン制でレベルをクリア
フェリックスはダンスを交えながら行動
デザインテーマ: 死の擬人化、陰影に基づくゲームプレイ
主要テーマ: 返されない愛（ミニストリーオブライフのメイデンへの想い）
ナレーター: パトリック・スチュワート
発売: 初めはPC、後にmacOS、PS4、Xbox One、Nintendo Switch
モバイル版: 2020年にiOS向けにリリース
評価: 平均的または混合のレビュー
ビジュアルデザインとキャラクターのテーマが評価される
一部の批評家はパズルの難しさを指摘
開発チーム: 歴史家がいますが、Kong Orangeの初の大型タイトル

ゲームタイトル: Edna ＆ Harvey: Harvey’s New Eyes
開発会社: Daedalic Entertainment
リリース日: 2011年8月26日（ドイツ）
ジャンル: ポイント・アンド・クリック アドベンチャーゲーム
続編: Edna ＆ Harvey: The Breakout
世界設定: 2Dカートゥーンワールド
プレイヤーキャラクター: Lilli（内気で自信がない少女）
対話方法: クリック可能なセリフがなく、シンボルでテーマを示す
インベントリ管理: アイテムは自動で追加、組み合わせが必要
プロット: 厳格な寄宿学校が舞台、LilliはEdnaの存在を消そうとする
ヒント: GerretはIgnatzの不正を暴こうとし、Lilliに警告
催眠術: 医者MarcelがLilliを催眠状態にし、禁止事項を課す
あいまいな記憶: Lilliは禁止を打破することで抑圧された記憶がよみがえる
終局: ゲームには3つの異なるエンディングがある
売上: 80，000本の物理コピーがドイツで販売された
評価: Metacritic 75/100、Adventure Gamers 3.5/5、IGN 6/10
他キャラクター: Ednaは映画の結末から逃げ出し、Marcelに誘拐される
アイテム: Ignatzからナイフを受け取り、EdnaとGerretを救出
物語のテーマ: 自己主張と心理的トラウマ
エンディングの選択: Marcelを刺す、治療を受ける、自由を求めて去る

ゲーム名: The Dark Eye: Memoria（Das Schwarze Auge: Memoria）
リリース年: 2013年
開発・出版元: Daedalic Entertainment
シリーズの一部: The Dark Eyeシリーズの続編
前作: Chains of Satinav
主なストーリー: Geronが妖精Nuriを元に戻すための冒険
設定: 物の失われた記憶を探るストーリー
雰囲気: 線形進行の物語構造
チャプター: プロローグと8つの章から成る
主要キャラクター:
- Geron: 鳥捕り、Nuriを救うための冒険者
- Nuri: Geronの恋人で妖精からカラスに変身
- Fahi: 商人で、過去を視る能力を持つ
- Bryda: Geronをサポートする魔法使いの見習い
- Sadja: 450年前の王女で、伝説を残そうと奮闘
受賞歴: 一般的に好評で、Metascoreは79点
プレイヤーインターフェース: ポイント＆クリック方式、画面観察型
コンソールリリース: Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One（2021年1月27日）
評価: Eurogamer.deが「成熟した冒険」と称賛
ダメ出し: Puzzleに対する批判も存在
売上: Daedalicの2番目に高額なゲーム
特徴: ビジュアルデザインが美しいと評判
以上が、文章からまとめた要点です。

タイトル: ストレンジャー オブ パラダイス ファイナルファンタジー オリジン（SOPFFO）
発売日: 2022年3月18日
プラットフォーム: PS5， PS4， Xbox Series X/S， Xbox One， Windows
ジャンル: アクションRPG（ハックアンドスラッシュ）
開発: コーエーテクモゲームスのTeam NINJA
世界観: ダーク・ファンタジー、初の「CERO：D」レーティング
ストーリー: ジャックがカオスを討伐するための旅を描く
難易度設定: STORY， ACTION， HARD， CHAOS（本編クリア後）
特徴的なシステム:
- ソウルバースト：OB HPに関係なく一撃必殺
- ソウルシールド：バリア効果でMP回復
- ジョブシステム：基本種、上位種、最上位種が存在
キャラクター: ジャック、アッシュ、ジェド、ネオン、ソフィアなど
主要ボスキャラクター: ティアマット、マリリス、リッチ、クラーケン、混沌の闇
DLC: 「竜王バハムートの試練」「次元の迷い人ギルガメッシュ」「DIFFERENT FUTURE」
ジョブクラス: 剣士、大剣士、槍士など多様な職業
物語の舞台: コーネリア王国、クリスタルにより平和が保たれているが異変発生
重要アイテム: 黒水晶（記憶の保存、戦闘能力強化）、4つのクリスタル（光と闇のバランスを保つ）
ゲームの目的: クリスタルを解放し、自然を狂わせるカオスを打倒する
再創生機能: 世界の初期化、死亡した者を生き返らせる能力による
ストレンジャー計画: 他の世界から調査員を召喚し光と闇のバランスを調査
プロデューサー: 藤原仁、安田文彦 / ディレクター: 井上大輔、臼田浩也、隈部宣道
シナリオ: 野島一成 / 音楽: 水田直志、岩崎英則、山崎良

『ストレンジャー オブ パラダイス: ファイナルファンタジー オリジン』は、35周年を祝って開発されたアクションRPG。
Koei TecmoのTeam Ninjaが開発し、スクウェア・エニックスが出版。
2022年3月にPS4、PS5、Windows、Xbox One、Xbox Series X/S向けにリリース。
ストーリーは、邪悪なカオスに立ち向かうキャラクターたちの冒険を描いている。
主人公ジャックと仲間たちは「光の戦士」としてカオスを討伐する使命を持つ。
ジャックは2つの職業を切り替えながら敵を倒し、バトルはリアルタイムで行われる。
物語の舞台は、オリジナルのファイナルファンタジーの暗いファンタジー解釈。
仲間にはアッシュ、ジェド、ネオンがいる。
王国コーネリアに到着し、カオスを討伐する許可を得るため王に直訴。
カオスと戦った結果、実態は若い少女ネオンであり、彼女がカオスの真実を語る。
仲間たちは記憶を失い、クッリスタルを取り戻す使命を託される。
物語が進むにつれて、彼らの記憶が少しずつ戻ってくる。
アストスというダークエルフの王が道しるべとなる。
ジャックと仲間たちの暗闇に対する戦いは、実はルフェニアの干渉によるものであることが明らかになる。
ジャックはカオスになることを選び、最終的にはルフェニアに対抗するための条件を作ることを決意。
ゲームの開発には、多くの著名なクリエイターが関与している。
音楽は水田直志が担当し、ストーリーは野島一成が執筆。
発売後、ゲームは賛否の分かれる評価を受けている。
日本では初週に46，849本が販売され、アメリカやイギリスでも好調な売上を記録。
ダウンロードコンテンツが数回リリースされ、ストーリー拡張や新たな職業が追加された。