コンシューマーゲーム大辞典

ゲーム名: Ghostbusters II
発売年: 1990年（NES用）
開発会社: Imagineering
出版社: Activision
映画に基づく: 1989年の映画『Ghostbusters II』
アメリカでの発売: 1990年4月
イギリスでの発売: 1991年3月
ヨーロッパおよび日本では別のゲーム（New Ghostbusters II）がリリース
ゲームジャンル: サイドスクロールアクション
様々なレベルがあり、下水道では巨大なクモやゴーストを避ける
Ectomobileを運転し、障害物を避けたり、ゴーストを撃つ要素あり
自由の女神を操作することも可能
最終レベルでヴィゴ・ザ・カーパシアンとの戦いがある
レビューではグラフィックが悪いと評価される
Electronic Gaming Monthlyではゲームプレイが不十分との批判あり
Mean Machinesは多様性を評価しつつ、グラフィックや音に批判
Skyler Millerは難易度が厳しいとしながらも音楽は評価
Electronic Gaming Monthlyの評価: 4/10、3/10、5/10
Nintendo Powerの評価: グラフィック/音 3.1/5、テーマ/楽しさ 2.9/5
プレイ制御と挑戦のスコアは2.6/5

ゲーム名：Snake’s Revenge（スネークズリベンジ）、1990年にKonamiが制作。
プラットフォーム：Nintendo Entertainment System（NES）。
メタルギアの独立した続編として制作された。
制作にあたり、シリーズ creatorの小島秀夫は関与していない。
プレイヤーの目的は敵の拠点に忍び込み、発見されずにミッションを達成すること。
武器や装備を収集して新しいエリアにアクセスする必要がある。
警告状態になると敵が攻撃し、一定数の敵を倒さないと潜入状態には戻れない。
プレイヤーはナイフと拳銃を初期装備として持った状態でゲームを開始。
スネークの最大健康や運搬能力はランクによって決まる。
敵の将校を尋問し、成功すれば昇進のポイントになる。
ゲームはジャングルや倉庫、貨物船、列車など多様なエリアで進行。
側面ビューのエリアもあり、 スネークは動き回りながら発見を避ける必要がある。
ミッション名はOperation 747、 スネークは敵基地に潜入。
敵は新型メタルギアを建設中で、スネークはそれを阻止するために戦う。
結末として、スネークは敵の指揮官を倒し、新型メタルギアを破壊。
小島秀夫はゲームを楽しんでいるとコメントしつつも、制作には関わらなかった。
ゲームは北米とヨーロッパでリリースされ、日本版は存在しない。
ゲームの評価について小島は「悪いゲームではない」と述べた。
タイガー・エレクトロニクスからハンドヘルドゲームも発表された。

タイトル: Ivan ’Ironman’ Stewart’s Super Off Road
リリース年: 1989年
開発会社: Leland Corporation
デザイナー: John Morgan
公認レーサー: Ivan Stewart
ホームバージョン: 1990年にVirgin Gamesによって製作
対応プラットフォーム: NES、Master System、Genesis、Super NES、Amiga、MS-DOS
トラック数: 8（SMS版は12、SNES版は16）
レース数: 最大99レース、SNES版は64レースでループ
プレイ人数: 最大3人（NES版は4人）
ゲームの目的: シーズン終了時に最も多くのお金を稼ぐこと
続行機能: アーケード版では追加の資金を得られるが、家庭用版ではゼロにリセット
初の車両アップグレード要素: John Morganによって考案
評価: Your Sinclairのトップ100ゲームにおいて47位、Amiga Powerで35位
アーケードゲームのキャラクター: CPUトラッカーは実際の開発者の名前を使用
トヨタとの提携: Super NES版にトヨタブランドのロゴと楽曲が使用
無許可のキャラクター変更: NES版ではIvan Stewartの名前が削除
拡張パック: Track Packが1989年にリリース、8つの新しいトラックを追加
続編: Super Off Road: The Baja（1993年）、Off Road Challenge（1997年）、Offroad Thunder（1999年）
再発売: Midway Arcade Treasures 3（PS2、Xbox）およびMidway Arcade Origins（PS3、Xbox 360）に収録
総評: プレイが難しいバージョンも存在（例: Lynx版）
ゲームのスタイル: トップビューインドアオフロードトラックレース

「Double Dare」は、Nickelodeonのゲームショーを基にしたビデオゲーム。
1988年にIBM PC互換機とコモドール64向けにリリース。
1990年にRareが任天堂エンターテイメントシステム（NES）向けに移植。
1人または2人でプレイ可能。1人プレイヤーはコンピュータと対戦。
ゲーム開始前にチーム名とアバターを選択。アバターは男女各4人。
難易度は3段階から選択可能。難易度が上がるほどタイムが短くなる。
ゲームはテレビ版と同様に進行し、10問のトリビアラウンドが2ラウンド、障害物コースが1ラウンド。
初めの制御権を決めるためにトスアップチャレンジが行われる。
トリビアの答えはコントローラーの上下矢印で選択。
ラウンド2終了時に最も多くのお金を持つプレイヤーが障害物コースへ進む。
障害物を進むには、Dパッドの左右または上下を交互に押す必要がある。
フラッグを取るには、画面上のキャラクターを適切な位置に配置し、Aボタンでジャンプする。
障害物は実際のショーのものを基にし、ランダムに生成される。
障害物コースをクリアするとBMX自転車やテレビ、NES本体などのバーチャル賞品が獲得できる。
ゲームはテレビのファンにも好評で、ファン以外でも楽しめるとの評価。
David ＆ Robin Minnickが「Compute!’s Gazette」でレビューを行った。

ゲーム名: Dynowarz: Destruction of Spondylus
開発: Advance Communication Company
出版: Bandai
プラットフォーム: Nintendo Entertainment System
発売日: 1990年4月（北米）
ゲームモード: Professor ProteusまたはCyborasaurusを操作
エネルギー補充: ”E”カプセルで完全回復、”B”カプセルでバリアメーター全回復
ステージ環境: 氷やジャングルを含む異なる惑星で展開
目標: 各惑星の人工知能コンパウンド(AIC)に到達
ボスキャラクター: 各レベルに強力なロボサウルスが存在
AIC内: 感染ウイルスを破壊する必要がある
障害物: Platforms of DeceptionやFlying Hounds of Destructionなど
レビュー: 主に否定的な評価
批判点: ゲームプレイの不均衡、低品質なグラフィックス、多数のバグ
Nintendo Power: 20点中13点
ポジティブな要素: カットシーンアニメーション、サウンドトラック、パワーアップアイテム
別名: ”Dynowarz: The Destruction of Spondylus”
複数の情報サイトで言及されている
載道のデータ有り（MobyGames、IMDbなど）
一部のレビュアーはカットシーンと音楽を評価

『ゲーム図書館』配信タイトル。
■ 基本情報
タイトル：ユーシスの冒険（全8編のうち1編）
配信日：1991年4月
主人公：ユーシス（PSII本編の主人公）
時系列：幼少期から青年期へ、成長を描く構成
ジャンル：選択式アドベンチャー（ゲームブック風）
■ 序盤：孤児院での日々
孤児院のユーシスの部屋からスタート
食堂で「パン」を入手（何度でも取得可）
ディックから「ラブレター」を預かる
シェリーに渡すと誤解され、人形を入手
ディックに人形を渡すと「酒ビン」を入手
守衛に酒ビンを使い外出可能に
物置で「ソード」を忘れず入手
■ 中盤：剣術修行と旅立ち
ソードジムで師範と修行（敗北してもOK）
奥でオコーナーと戦うが敗北
街で占師に助言をもらい、修行を決意
院長から餞別50メセタを受け取りウーゾ島へ
8年後、成長したユーシスがパセオへ戻る
■ パセオ再訪とシオンへ
院長からシェリー誘拐の知らせ、シオン行き「チケット」入手
ディックから「箱」を受け取り、物置で「会員証」入手
ソードジムで師範を倒すと「テープ」入手
シオンの宿屋に宿泊可能（または孤児院に戻ってパン回復）
宿屋2階で「黒いカギ」「テープレコーダー」入手
テープ再生で「天道斬破剣」を修得
■ シオンの探索と最終決戦
西でメカ戦士を倒し資金稼ぎ（400メセタで「光の剣」購入可）
北の倉庫で「ダイナマイト」入手（メカ戦士は何度でも倒せる）
「ダイナマイト」でマイラの塔を破壊して進入
2階で「ICカード」「レーザーガン」「金のカギ」入手
「金のカギ」で「箱」を開封 → シェリーの「人形」入手
3階で洗脳シェリーと戦闘→「人形」で正気に戻す→4階でオコーナー戦→THE END
■ 感想補足
ラストのオチは「オコーナー＝モタビア総督で実力試し」だが、やや肩透かし感あり
全体としては少年の成長譚＋バトル＋救出劇が上手くまとまっており、シナリオ密度はシリーズ中でも高めです
武器強化・修行・決戦といった王道少年漫画的構成
ユーシス編は最も「RPG的」な構成を持ち、育成・修行・因縁対決・ヒロイン救出とイベントも豊富。本編の主人公にふさわしい、物語の柱となる外伝です。

『ゲーム図書館』配信タイトル。

元作品: フランスのゲームメーカーLoricielが1990年にアタリSTで発売した作品を移植。
価格: 7，480円（発売当時）。
ゲーム概要: 主人公メルバ君がさらわれた奥さんを助けるために冒険する。
操作方法: 主人公は左から右に自動で進み、プレイヤーはアイテムを配置して誘導する。
特徴的な要素:
主人公は後退できない。
特定のアイテムを駆使して障害物を解消する必要がある。
目的: 障害物をクリアし、ゴールに到達する。
アイテムの使用: プレイヤーがブロックや階段などを設置して進行を助ける。
難易度: ステージ構成が意地悪でリスタート地点からも死亡リスクが高い。
リスタート機能: 細かいリスタート位置が設定されている。
良い点:
細かいリスタート位置の存在。
アニメーションデモシーンの作り込みが細かい。
悪い点:
単調なBGMで没入感に欠ける。
アイテムの種類が多く、複雑で分かりづらい。
PCエンジンのボタン配置の影響で、ポーズ中にリセットを誤操作しやすい。
好みが分かれるシステム: 自動進行のキャラクターをアイテムで補助するシステムが独特。
グラフィック: デモシーンのアニメーションは評価が高い。
ゲーム性: 好みが分かれる一方、ゲーム進行には工夫が必要で挑戦的。
難易度設計: やられてもあまり悔しさを感じないバランス。
海外での販売状況: 日本でのみ発売。
元ゲームの背景: ベイビージョーと同様、海外のゲームを日本向けにローカライズした作品。
欠点: ゲームの進行に感動や達成感を感じづらい。
プレイ感想: 面白くもなく、つまらなくもない中途半端な印象。
ステージ構成の批判: 開幕から死亡リスクがあるなど、理不尽な部分が多い。
テーマ: フランス的な「おしゃれでかわいい」を意識したデザイン。
主人公のデザイン: 顔色が悪いキャラクターで親しみを感じづらい。
プレイ動画: YouTubeなどでプレイ動画が公開されている。
最終評価: 一部の層には刺さる可能性があるが、全体的には好みが分かれる作品。

「Paperboy 2」はアクションビデオゲームで、1991-1992年に複数の家庭用システム向けにリリースされた。
元の「Paperboy」の続編であり、アーケード版は存在しない。
プレイヤーは紙配達人（または紙配達少女）を操作し、障害物を避けながら朝刊を配達する。
配達は通りの両側の家に行う必要があり、難易度が高いことで知られている。
各ステージ中の特定の行動により、翌日の新聞の一面に写真が掲載されることがある。
特定イベントには、窓を紙で割る、強盗を阻止する、赤ちゃんを救うなどが含まれる。
ゲームの評価は様々で、Electronic Gaming MonthlyのGame Boy版は6点（4人中3人）、Amiga FormatのAmiga版は44％の評価を受けた。
NES版は42％、SNES版は29％、Game Gear版は5点など、批判を受けたものもあった。
音楽や操作性が問題とされる一方で、いくつかのバージョンでは良いグラフィックや音響が評価された。
全体的に、ゲームプレイは単調であり、他の当時のゲームと比べて古く見えると批評された。

ゲームタイトル: The Mutant Virus: Crisis in a Computer World
プラットフォーム: NES (Nintendo Entertainment System)
制作会社: ASC Games
リリース日: 1992年4月
主人公: ロン
プロット: 世界的なAIからウイルスを排除するための戦い
ウイルスが排除されない場合、人類は石器時代に戻る
プレイヤーは小型の宇宙船を操作
武器: ウイルス駆除のための抗ウイルス射撃
ゲーム内のウイルスは細胞オートマトン（コンウェイのライフゲームに基づく）
細胞にはウイルス細胞（緑）とクリーン細胞（淡青）の2種類
新しい細胞は隣接する細胞の種類に基づいて生成される

Toxic Crusadersは1992年にリリースされた3つの横スクロールビデオゲーム。
これらのゲームは1991年のアメリカのアニメシリーズ「Toxic Crusaders」と1984年の映画「The Toxic Avenger」に基づいている。
Nintendo Entertainment System版はTOSEが開発。
Game Boy版はRealtime Associatesが開発。
Genesis/Mega Drive版はInfogramesが開発。
Super NES版はBandaiにより計画されたが、リリースされなかった。
2023年に新しいToxic Crusadersゲームのリリースが予定されていた。
2024年夏時点でそのゲームはリリースされていない。
PS5、Xbox Series、PS4、Xbox One、Switch、PC向けに新作が発表された。
情報元としてUnseen64とGematsuが挙げられている。

「Lethal Weapon」はシャーン・ブラックの映画シリーズを基にしたビデオゲーム。
開発はOcean SoftwareとEurocomによって行われた。
1992年と1993年にOceanと任天堂からリリースされた。
「Lethal Weapon 3」と同時にリリースされた。
サイドスクロール型のゲームで、マーティン・リッグスかロジャー・マータフを選択可能。
プレイヤーは敵と戦う際、拳、銃、手榴弾を使用。
ゲームは非常に難しく、敵を殴る方が射撃より効果的とされる。
NES版は1992年のカラフルなグラフィックが評価された。
音楽はニール・ボールドウィンによるもので、どのバージョンも高く評価されている。
アーケード版とスーパーファミコン版もリリースされた。
リッグスは速い発射速度を持つがジャンプが低め、マータフはその逆。
初めの4つのミッションは多様な目的がある。
最終ミッションは「Lethal Weapon 3」の主要敵キャラ、ジャック・トラビスを追う。
マスターシステム版は開発されたが未発売。
アミガ、アタリST、MS-DOS版は独自のレベルと異なるゲームメカニクスを特徴。
コモドール64版はリニアな流れで、レベルが再設計されている。
SNES版のレビューでは68%のスコアを得ている。
各バージョンに対する評価は異なるが、全体的に難易度が高いと認識されている。

Casino Kidの続編:wiki参照

セガタップ対応
『タントアール』はセガが開発したミニゲーム集。
1993年6月に日本でアーケード版が稼働開始。
タイトルの意味は「たくさんのミニゲームがある」ということ。
ゲームのキャラクターは『ボナンザブラザーズ』から復活した探偵の二人組。
20種類以上のミニゲームをプレイするパズル＆アクションゲーム。
合計4ステージあり、ステージが進むにつれて難易度が上がる。
アーケード版は「第7回ゲーメスト大賞」でベストアクション賞7位を獲得。
その後、続編として『イチダントアール』などが登場。
ゲームのルーレットでランダムにミニゲームを選択。
プレイヤーはライフを使いながらミニゲームをクリアしていく。
各ミニゲームは独自のルールがあり、例として「迷い道くねくね」や「忍者どこじゃ?」がある。
アーケード版、メガドライブ版、ゲームギア版などに移植されている。
携帯アプリ版には得点の概念が初めて導入されている。
『タントアール』はミニゲーム集の先駆けとして認識されている。
プレイ時間は約30〜40分。
様々なハードでリリースされ、幅広い層に支持される。
セガの他社からも類似ゲームが発売され、ミニゲーム集スタイルが定番となった。
アーケード版がアストロシティミニに収録。
プレイヤーは風船を集めたり、ボスを追い詰めたりする要素がある。
各移植版で遊び方が異なる要素がある。

『モンスターワールドIV』は1994年にセガから発売されたメガドライブ用のアクションRPG。
主人公は勇者の少女「アーシャ」とその相棒「ペペログゥ」。
アラビアンナイト風の世界観を持つ「モンスターワールド」を舞台にした一人プレイ用ゲーム。
『モンスターワールドシリーズ』の第4作目で、シリーズの完結編及びワンダーボーイシリーズの最終作。
ディレクターは西澤龍一、音楽は渡辺人が担当。
ゲームは2D横スクロールタイプで、町とダンジョンを行き来しながら進行する。
アーシャは剣による攻撃や盾による防御が可能。
「マジカルヒット」と「マジカルディフェンス」のシステムが導入されている。
体力はハートで表示され、全て失うとゲームオーバー。
経験値やレベルアップの概念はなく、装備を購入して強化する方式。
ダンジョン内でペペログゥを使ったアクションが特徴。
アーシャは故郷を旅立ち、王都で異変の調査を依頼される。
ペペログゥは基本的にアーシャについており、特定のアクションが可能。
ゲームは後に多くのプラットフォームに移植された。
2021年にリメイク版『ワンダーボーイ アーシャ・イン・モンスターワールド』が発売された。
リメイク版ではオリジナルスタッフが参加し、キャラクターの声はファイルーズあいが担当。
グラフィックやキャラクター造形は高く評価されている。
ゲームはインストールされたデバイスでプレイ可能。
複数の評価機関から高評価を受けている。
本作が『モンスターワールドシリーズ』の集大成であることが指摘されている。

ファイティングパッド6B対応
タイトル: 『ドラゴンボールZ 武勇烈伝』
発売日: 1994年4月1日
プラットフォーム: メガドライブ
ジャンル: 2D対戦型格闘ゲーム
欧州版タイトル: 『Dragon Ball Z: L’Appel du Destin』
モチーフ: フジテレビ系アニメ『ドラゴンボールZ』のキャラクター
使用可能キャラクター: 11名（フリーザ編からセル編）
ゲームシステム: スーパーファミコンの超武闘伝シリーズに類似
特徴: クリリン、ギニュー、リクームが初プレイヤーキャラとして登場
バトルスタイル: デュアルスクリーンによる空中戦が多い
必殺技: デモ画面になる独自の技の返しが可能
隠し技: メテオスマッシュが全キャラに用意
グラフィック: スーパーファミコンより粗いが、一部で滑らかなドットアニメーション
評価: ファミコン通信の「クロスレビュー」で24点。メガドライブFANの読者投票で21.3点。
開発スタッフ: プロデューサーは清水泰臣、ドラゴン鈴木など
声優: 孫悟空（野沢雅子）、ベジータ（堀川りょう）など
系列作品: ドラゴンボールシリーズの中で唯一のメガドライブソフト
ゲーム性: 単調なプレイスタイルの指摘もあり
アナザーストーリー: ストーリーモードでの展開に評価
クリリンの登場: 格闘ゲームシリーズ初のキャラクターとして特記

『デイトナUSA』はセガのレースゲームシリーズ。
主なタイトルには『デイトナUSA』『デイトナUSAサーキットエディション』『デイトナUSAエボリューション』などがある。
ゲームはフロリダ州デイトナビーチのデイトナ・インターナショナル・スピードウェイをイメージしている。
初代『デイトナUSA』は1994年にアーケードゲームとして登場。
プロデューサーはセガの名越稔洋。
ゲームは3DCGで描かれ、テクスチャーマッピング付きポリゴン表示を使用。
最大60フレーム表示で、視覚効果が高い。
反力ステアリングシステムを採用している筐体が特徴。
ゲーム内には逆走を許容する仕様あり。
自機の車両名は「ホーネット」で、ATとMTの異なる性能が設定されている。
敵車は39台存在し、特定のデザインや仕様に基づいている。
各タイトルの特徴を生かした新しいコースが追加されている。
さまざまな通信対戦機能に対応している。
HDリメイクや家庭用移植版も存在し、特典モードや隠し要素が多い。
他のゲームへのオマージュやコラボも行われている。
シリーズ全体を通じて、個性的なBGMやサウンドクリエイションがなされている。
コースや車種選択は多様で、プレイヤーのスタイルに応じた楽しみ方ができる。
新作は2016年にリマスター版が発表され、2023年には『SEGA RACING CLASSIC 2』として再登場。
シリーズはアーケードや家庭用ゲーム機で広く展開されている。
『デイトナUSA』は、レースゲームの金字塔として今なお人気を博している。

『EMIT』は光栄が1994年に発売した英語学習ソフト。
エデュテインメントとしてイングリッシュドリームシリーズの第1弾。
本作は3巻（Vol.1〜Vol.3）に分かれており、後に3巻セットの「EMIT バリューセット」も発売。
1995年に日本ソフトウェア大賞’94の読売新聞社賞を受賞。
アニメが再生され、音声と字幕を日本語／英語に切り替え可能。
プレイヤーはアニメを通じてリスニングを学ぶ。
各章の終わりに英語で内容やセリフに関する問題が出題。
ストーリーは3巻に分かれ、約10章のシナリオが各ソフトに収録。
3種類の練習問題があり、会話練習、内容理解問題、イメージ問題が含まれる。
プレイヤー操作は画面下のボタンで行う。
ストーリーは女子高生田中百合を中心に展開。
第1巻は「時の迷子」、第2巻は「命がけの旅」、第3巻は「私にさよならを」。
スーパーファミコン版は音声CDが別売。
CDプレーヤーとのシンクロには「ボイサーくん」アダプタを使用。
シナリオ原案は赤川次郎、キャラクターデザインはいのまたむつみ。
音楽は小室哲哉が担当。
英語監修は東後勝明。
アニメーション制作はスタジオライブ。
歌唱は篠原涼子による「青空が降る少年」が収録。
主要キャストには林原めぐみ、安原義人、速水奨などが参加。

『EMIT』は1994年に光栄が発売したエデュテインメントソフト。
イングリッシュドリームシリーズの第1弾で、Vol.1～Vol.3の3巻に分かれている。
1995年に日本ソフトウェア大賞’94の読売新聞社賞を受賞。
アニメの再生と音声・字幕の切り替えが可能。
プレイヤーはアニメを観ながらリスニングを学ぶ。
各章末に英語での内容やセリフに関する問題が出題される。
ストーリーはVol.1～3に分けて展開される。
各ソフトには約10章のシナリオと練習問題が用意されている。
3種類の練習形式：会話練習、内容理解問題、イメージ問題。
操作は画面下のボタンで行う。
ストーリーは女子高生田中百合を中心に展開。
Vol.1のテーマは「時の迷子」、Vol.2は「命がけの旅」、Vol.3は「私にさよならを」。
スーパーファミコン版は音声CDが別途必要。
音声CDとのシンクロは「ボイサーくん」で行う。
シナリオ原案は赤川次郎、キャラクターデザインはいのまたむつみ。
音楽は小室哲哉が担当。
英語監修は東後勝明、アニメーション制作はスタジオライブ。
主題歌「青空が降る少年」は篠原涼子が歌唱。
声優陣には林原めぐみや安原義人などが含まれる。

『レディストーカー 〜過去からの挑戦〜』は、1995年にタイトーから発売されたスーパーファミコン向けアクションRPG。
主人公のレディが、ヨシオとコックスと共に冒険するストーリー。
ゲームはクォータービューで立体的な描写が特徴。
元々は『ドラゴンクエストIV』のアリーナのスピンオフ作品になる予定だった。
開発はクライマックスで、多くの『ランドストーカー』のスタッフが参加。
レディはダッシュや壁破壊のアクションができ、ジャンプはできない。
敵との遭遇はランダムエンカウント方式で、戦闘はフィールドで即開始。
プレイヤーはレディを操作し、ヨシオとコックスはAIが行動を管理。
魔術やアイテムの使用はプレイヤーのコマンドで行われる。
戦闘時の攻撃方向によってダメージが変化し、クリティカルヒットも存在。
デスランド島が物語の舞台で、魔物や多くのトラップが存在する危険な地域。
レディの脱走から物語は始まり、彼女が島の事件に巻き込まれる。
複数の町やダンジョンが登場し、それぞれに独自の特性を持つ。
ミニゲームやカジノ要素もあり、ひかるビーダマというアイテム収集が行える。
セーブは町の教会や日記帳を用いて行う。
エンディングでは遊園地が開園され、島の名前が変わる。
キャラクターたちは独自のバックストーリーを持ち、特定の役割が割り当てられている。
ヨシオやコックスはレディの監視役で、彼女の冒険に影響を与える。
ジェイビーやキングバロンなどの魔物が主要な敵キャラクターとして登場。
ゲームの評価は『ファミコン通信』などで高得点を得ている。

「Congo the Movie: The Lost City of Zinj」は1996年にJumpin’ Jack Softwareによって開発され、SegaがSega Saturn向けに発売したファーストパーソン・シューティングゲーム。
ゲームは映画「Congo」の要素を使用し、ダイヤモンド探査の初回Travicom遠征の唯一の生存者Butembo Kabaloの物語を追う。
音楽は完全にオリジナルで、映画のサウンドトラックからの曲は使用されていない。
FMVセグメントはA Commotion Picturesによって制作され、TrueMotion Sビデオコーデックが使用されている。
Electronic Gaming Monthlyのレビューアー4人は、敵キャラクターがカートゥーンのように見えることに異論がなかった。
ゲーム全体は「Doomジャンルに新しいものをもたらさない」と一致した。
GameProのTommy Glideは、このゲームを平凡な「Doomクローン」と見なし、敵キャラクターを「カートゥーンのクモ、子犬のトカゲ、巨大なゴム製の猿人形」と表現。
彼は、敵の接近音が聞こえないことや、操作に逆効果な毒の影響など、多くの不満点についても批判。
Next Generationのレビューアは、ゲームには意外と良いコンセプトがあるとしつつも、そのコンセプトが十分に実現されていないと指摘。
グラフィックスの深みが欠けており、視覚的に印象に残らず、プレイが混乱するとの批判が述べられた。

『ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女』は、任天堂が発売したファミコン用アドベンチャーゲーム。
1989年に前編と後編が発売された、ファミコン探偵倶楽部シリーズの2作目。
物語は私立高・丑美津高校の怪談「後ろの少女」を中心に、殺人事件を解決するデュアルストーリー形式。
主人公は行方不明の両親を探しながら、探偵の助手として事件を解決する過程を描く。
ゲームシステムはコマンド選択方式で、前作から改善された点もあり、スムーズに進行可能。
音楽面では、多くの曲にディスクシステム用PWM音源が使用されている。
殺人事件の調査を進める内に、主人公は同級生の小島洋子が関与していたことが明らかになる。
物語には15年前の金田源治郎殺人事件が絡み、複数のキャラクターが関連している。
物語の終盤、日比野達也が真犯人であることが発覚し、彼の過去が明らかになる。
丑美津高校には「うしろの少女」が現れるという伝説が背景にあり、恐怖感を増幅させている。
事件の解決に向かうが、いくつかの謎が残され、後の作品へ繋がりを見せる。
主人公は空木探偵事務所に仲間として加わる。
テキストや音楽、キャラクターのデザインが強化されたリメイク版も存在。
ゲームの評価は高く、特にストーリーの面白さが称賛されている。
シリーズとして新たなキャラクターと物語の要素が加わることになった。

Zは1996年にリリースされたリアルタイムストラテジーゲームで、Bitmap Brothersによって開発された。
プレイヤーは赤と青のロボット軍を操作して異なる惑星を征服する。
続編として2001年に「Z: Steel Soldiers」が出版された。
ゲームは、Commander ZodがBitmap Brothersのロゴを撃ち落とす場面から始まる。
主要なキャラクターはBradとAllanというロボットで、彼らは宇宙の供給船に乗っている。
ゲームは20のレベルがあり、5つの惑星を征服することを目指す。
プレイヤーは相手の司令拠点を破壊するか、相手のユニットを全て消滅させることで勝利する。
資源を集める必要や特定の構造物を建設する必要はなく、ユニットを生産するために地域を占拠する必要がある。
各ミッションでは、両軍が自軍の拠点と少数のユニットを持って開始される。
ゲームには無人の砲塔や車両が散らばっており、それらを占拠することができる。
複数のロボットタイプが存在し、それぞれ異なる挙動を示す。
レベルが進むにつれ、ゲームはますます複雑になり、プレイヤーが要求されるスキルが増す。
ZにはDOS版とWindows 95版があり、それぞれ異なる互換性や機能を持っている。
モバイル版も開発され、iPhoneやAndroid向けにリリースされた。
プレイヤーはオンラインで対戦可能な機能を持つ。
ゲームはその独特なデザインと挑戦的な難易度で評価された。
一部のファンによって非公式なサポートや改造が行われ、Zod Engineというオープンソースのリメイクが開発された。
現在でもアクティブなファンコミュニティが存在し、ゲームのエンジンは進化を続けている。

アーケード発祥：MODEL3基板で稼働したAC版の家庭用移植
移植先：後にWindows、Wii、PS3、Xbox360、Steamでも展開
DC版の特徴：トーナメントモード・プラクティスモードを追加
基本ルール：制限時間内に一定重量以上のバスを釣る
最終ステージ：巨大バスのみが登場する特別エリア
ルアー操作：投げる→巻く→食いつかせるというシンプル操作
ロッド・ライン固定：ルアー選びのみが自由に可能
ルアー種類：クランクベイト、ミノー、バイブレーションなど豊富
隠しルアー：ユカワ（H.YUKAWA）、セガタ（S.SEGATA）、ソニック（条件クリアで入手）
隠しエリア：LAKE CRYSTALで優勝するとFALLSが解放
難易度：初心者向けの調整で釣れやすい
操作性：釣りコン対応、ACに近い操作感で臨場感が向上
視点演出：ルアー視点で水中の様子をリアルに描写
グラフィック：当時としては美麗、水面や魚の動きも再現度高
サウンド：水中の効果音やヒット時の音が爽快
中毒性：短時間プレイでも達成感あり、5分で満足感が得られる
練習モード：時間帯や天候など自由に設定してプレイ可能
トーナメントモード：プレイヤー登録して優勝を目指す家庭用追加要素
ステージ構成：最初から3ステージ、すべてクリアで最終解放
タイム制限の厳しさ：ルアー選択やキャスト中も減少、時間延長は少なめ
ロード時間：やや長めだが許容範囲
評価：アーケードライクな爽快釣りゲーとして高評価の“良作”
セガらしい要素：湯川専務やせがた三四郎などお遊び要素も充実
総評：釣り初心者でも楽しめ、セガ体感ゲームの流れを継ぐ名作

騎手を操作してレースに挑む「リーディングジョッキー」シリーズの続編
ゲーム内容
プレイヤーは騎手となり競走馬を操作してレースに挑む
馬と騎手が一体となってゴールを目指す競馬アクション
世界的な大レースである凱旋門賞制覇を目標とする
実在の競走馬が多数登場
レースは最大18頭立てで展開
システム・攻略要素
手綱操作で馬の進路やスピードを調整
鞭を使うことで馬の加速を促すことができる
馬のスタミナ管理が重要な要素
坂道や直線距離などコース形状を再現
レース展開を読んだ位置取りが勝敗を左右する
名馬を競走馬や繁殖馬として活用できる
過去の名馬を復活させてレースに参加させることも可能
音楽・サウンド
レースの臨場感を高めるBGMや効果音を収録
競馬場の雰囲気を演出する実況風の演出が用意されている
評価
騎手視点でレースを体験できる点が特徴
実名の競走馬が登場する点が競馬ファンに評価されている
前作のロード時間の短さなど快適性を維持している
総評
騎手操作によるアクション性の高い競馬ゲーム
実在馬やリアルなレース表現により臨場感が高い作品
競馬ファンやシリーズファンに向いたPS1競馬ゲーム作品

タイトルとジャンル: 『クラシック・ロード2』はPS1用の競馬シミュレーションゲーム。
発売日と価格: 1999年4月1日発売、税別価格5，800円。
開発と発売元: ビクターが開発・発売。
ゲームの目的: 50年間で競走馬を育成し、優秀な血統を受け継ぎながら馬主兼調教師として成功を目指す。
エンディング条件: 2044年末まで進めるとエンディングが表示される。
基本システム: 馬を育成し、レースで賞金を獲得、その資金を次の育成に活用するサイクル。
特徴的なシステム: レースをスキップし、ゲーム内の時間を早送り可能。
舞台: 世界規模に拡大し、年間約3000のレースが出走可能。
対戦機能: 育成した馬同士を競わせるモードが搭載。
インターフェースの改良: 前作よりインターフェースが改善され、操作性が向上。
骨折リスク: 馬が容易に故障するため、育成時に緊張感が伴う。
休養と調教: 疲労がたまると故障率が上がるため、適切な休養が重要。
疲労管理: 笹針治療や放牧で疲労を回復可能。
調教方法: 初期は芝や併走を多用し、強化と休養を交互に繰り返す。
出場制限: 1頭あたり31回までのレース出場制限があり、計画的な運用が必要。
バグ問題: 進行不能になるバグが報告されている。
シビアな世界観: 骨折や屈腱炎などで即引退になるリスクがある。
G1制覇の達成感: 努力を重ねた結果のGI制覇が大きなやりがい。
血統システム: 血統を重視した配合が成功の鍵。
育成の自由度: レースに出なくてもエンディング到達可能だが、成果を目指すプレイが推奨される。
配信の戦略性: 実戦で能力を伸ばしつつ、疲労管理で長期計画を練る必要あり。
初心者向けサポート: 競馬に詳しくなくても楽しめるシステム設計。
評価ポイント: ゲームスピードが速く、スムーズに進行可能。
競馬ファン向け要素: 血統や競馬場の特色が細かく作り込まれている。
登場馬の制限: 1999年以前の実在馬が中心で、最新の馬は登場しない。
ゲームの長所: 手軽に楽しめる本格的な競馬育成シミュレーション。
ゲームの短所: 骨折リスクの高さとバグがプレイ体験を損なう。
プレイスタイル推奨: 計画的な育成とリスク管理が重要。
総評: 骨折やバグを除けば、競馬ファンや初心者にも楽しめる良作。
推奨対象: 競馬好きや育成シミュレーションが好きなプレイヤーにおすすめ。

『信長の野望・将星録』は1997年にコーエーから発売された歴史シミュレーションゲーム。
信長の野望シリーズの第7作で、Windows版が最初に登場し、その後様々なプラットフォームに移植された。
ゲームは全国統一を目指す戦国大名となり、同盟を結んで進めるスタイル。
前々作から同盟統一が復活し、期限付き同盟が導入された。
ターン制度は1年12ヶ月で、命令の制限がなくなった。
勲功システムは前作を引き継ぎ、自動昇進が可能となった。
箱庭システムを採用し、日本全国をマス目で表現し、内政に戦略性を持たせた。
開発したマス目は半永久的に再開発が可能で、兵士は自然に増える仕組み。
攻城戦は15ターン以内に城門を突破することで勝利。
支城の導入により、戦略性が向上した。
コンシューマ版は城数や国数が削減され、マップも縮小された。
武将の能力パラメータは減少し、特技機能は維持されている。
イベントや隠しシナリオが多数用意されている。
パワーアップキットにより新シナリオやコマンドが追加された。
Windows版には非対応のOSが存在し、再発売はされていない。
基本的に一国一城一大名のルールが徹底され、使用可能な施設も制限されている。
支城に布陣する軍勢ユニットへの兵士補給や補給戦略の要素もある。
音楽は内政時と戦争時で異なり、システムに新たな音楽が追加されている。
前作よりも武将や城の数が減り、パソコン版の売り上げも下回る結果となった。
一部武将には特殊能力があり、ゲームの戦略に影響を与える要素が存在する。

キャラデザ：綾永らん、シナリオ：中沢淳子ほか
■ ストーリー概要
核戦争で滅亡寸前の地球から、新天地「惑星エラン」への移住プロジェクトが始動
主人公（性別選択可）は候補生として研究都市「アルファ」で訓練
最終的にエラン移住の2名に選ばれるのが目的
候補者との友情・恋愛要素あり、同性EDも可能
■ システム
育成：パラメーター上げで試験合格を目指す
会話：喜怒哀楽の感情を入力し選択肢を選ぶ（魔人システム類似）
試験：○ボタン連打形式、試験成績でシナリオ分岐あり
メールやイベント発生など、交流要素が多い
■ エランplusでの追加要素
会話シナリオ大幅加筆・専用グラフィック追加
ギャラリーモード、ロード機能、ソフトリセット追加
一部EDに追加スチルあり、糖度が高まっている
■ キャラクター・演出
攻略対象：男女9名＋サブキャラ4名
声優陣：石田彰、関智一、高山みなみ、三木眞一郎、保志総一朗、岩田光央など豪華
主人公は男女どちらでも同性・異性と恋愛可能
キャラは全員が重めの過去を抱えている
特定条件で隠しキャラやイベントが出現
■ 評価・レビュー要点
会話システムの独自性と感情操作が好評
恋愛要素は薄めだが、会話や選択の深みが魅力
育成要素は簡単だが、ED条件は複雑な部分あり
絵柄や演出に好みが分かれるが、隠れた名作との声も
追加要素の多い「plus」版が推奨される傾向
■ 総評
男女主人公選択制＋BL・百合対応の柔軟な設計
コミュニケーション中心の静かな作品だが、ハマる人には深く刺さる
ロードなし・ED演出不足など、システム面は「plus」で改善
当時としては先進的なテーマと設計思想を持った一本

本シリーズは「ときめきメモリアル ドラマシリーズ」で、コナミが開発したアドベンチャーゲームの外伝作品。
主要な作品は3つあり、各タイトルは「虹色の青春」（1997年）、彩のラブソング（1998年）、旅立ちの詩（1999年）。
製作総指揮は小島秀夫が務め、小島プロダクションが開発した。
ゲームは恋愛シミュレーションの要素があり、各作品で異なる高校生活を描く。
各作品での主人公は異なり、同時に存在する設定になっている。
シナリオ進行にはミニゲームが挿入され、プレイヤーの選択によって展開が変化する。
ヒロインはそれぞれ異なる作品で注目され、タイトルにも名前が反映されている。
各作品においてキャラクターBGMが採用され、特定のヒロインと関連した音楽が流れる。
ゲーム内にはサブイベントやおまけ要素としてミニゲームやアルバムモードが存在。
『ポリスノーツ』のゲームシステムを継承した形式で、マウス操作に対応している。
セーブは一日の終わりに行う方式に変更されている。
ドラマCDも発売され、ゲーム内で描かれなかったキャラクターの心情や出来事が描かれている。
本シリーズは「ときめきティーン」としてプロモーションされ、新キャラクターも登場する。
初期版にはバグがあり、修正された版が後に発売された。
各作品のエンディングテーマはヒロインが歌い、シングルリリースされています。
館林見晴は、読者人気投票により、後に「旅立ちの詩」に関わることになった。
卒業をテーマにした要素が含まれ、全作品でのキャラクターのつながりが描写されている。
映画館イベントなどで他の小島プロダクション作品への言及がある。
CDドラマやラジオ番組も関連してあり、作品の広がりを見せている。
本作品は小島プロダクションの重要な位置づけとなっている。

1998年5月29日に発売された『ONE 〜輝く季節へ〜』は、Tacticsが開発したWindows 95用の18禁恋愛アドベンチャーゲーム。
テーマは過去への想いと今を生きるための絆で、恋愛ゲームの「泣きゲー」ジャンルをひらいた業績がある。
ゲームは後に多様なメディアミックス（小説、OVA、ドラマCD等）に展開された。
2023年にはリファイン版の『ONE.』が発売された。
主人公の浩平が「永遠の世界」に消えるストーリーが中心で、記憶や関係性のテーマが重要。
浩平は幼い頃に妹を亡くし、その影響を受けて成長する過程が描かれる。
ゲーム内で「永遠の世界」は、現実の拠り所を無くした人が行く場所とされる。
永遠の世界に行く人は、意識的に忘れられ始めるが、帰還すると一気に思い出される。
キャラクターには、幼馴染の長森瑞佳や転校生の七瀬留美などが登場する。
浩平は高校生で孤独を深め、周囲の人々から次第に忘れられていく。
シナリオは麻枝准が担当し、グラフィックは樋上いたるが手掛けた。
PS版への移植やフルボイス版のリリースも行われ、内容は異なる。
売上は初回版1万本、最終的には5万本を超えた。
続編にあたる作品『ONE2 〜永遠の約束〜』は、別ブランドで開発された。
ゲーム内の重要なセリフ「永遠はあるよ」は、メディアによって解釈が異なる。
本作は、現実と空想に対する葛藤を描いていると評価されている。
全体の構成は心の絆や恋愛の動機が核となっている。
本作は、Keyブランドと同列に扱われることが多い。
キャラクターとの関係構築が重要な要素であり、恋愛の純粋さが強調されている。
『ONE』は日本のビジュアルノベルゲームに大きな影響を与えた。

ゲームボーカラー対応（ゲームボーイでも遊べる）
『パワプロクンポケット』は1999年にコナミから発売されたゲームボーイカラー用スポーツゲーム。
シリーズ第1作目で、目的は荒れた野球部を再建すること。
『実況パワフルプロ野球』の選手育成モードを手軽に楽しむために制作された。
開発はコナミコンピュータエンタテインメント大阪のダイヤモンドヘッドチーム。
先輩部員の悪行により生じたストーリーには、コミカルでありながらシリアスな展開も含まれる。
野球と育成シミュレーションの要素を兼ね備え、エンディングが分岐するシナリオが特徴。
オートプレイ機能があるため、ゲームバランスが打撃に偏っている。
サクセスモードや対戦モードなど多様なプレイモードを持つ。
後に続編『パワプロクンポケット2』とリメイク版が発売された。
主人公は転校生であり、甲子園出場を目指す。
ゲーム内の人物は多様な背景を持ち、個性豊かなキャラクターが登場する。
特殊イベントがあり、ここでキャラクターの運命が変わることもある。
ストーリーには陰鬱な要素が含まれることもあり、選択によって友人や恋人が死ぬ展開も存在。
ゲームの舞台は、評判が非常に悪い極亜久高校。
野球部における特異なキャラクターやシステムが物語を彩っている。
プロペラ団という組織が悪役として登場し、物語に緊迫感をもたらす。
本作はゲーム雑誌での評価が28点（満40点）であった。

「ときめきメモリアル ドラマシリーズ」はコナミが発売したアドベンチャーゲーム3部作。
制作総指揮は小島秀夫で、PlayStationとセガサターン向けに開発された。
各タイトルは「虹色の青春」（1997年7月）「彩のラブソング」（1998年3月）「旅立ちの詩」（1999年4月）です。
ゲームシステムは「ポリスノーツ」のコマンド選択型を採用。
各作品の舞台は高校生活で、特定のヒロインに焦点を当てています。
それぞれの作品には独自のストーリーとキャラクターが登場。
ヒロインは「虹野沙希」「片桐彩子」「藤崎詩織」で、作品名には彼女たちの名前から文字を取っている。
各作品にはミニゲームが含まれ、ストーリー展開に影響を与える。
学園生活の出来事を会話を通じて体験するコンセプト。
各作品には共通の場所や施設が存在するが、主人公の部屋のデザインは異なる。
「ときめきメモリアル本編」の設定を参照したキャラクターが多数登場。
ドラマCDも発売され、ヒロインの心情が描かれている。
アイドルの栗林みえがバーチャルアイドルとして出演。
各作品には特定の音楽や特典が存在し、ストーリーを補完する役割がある。
進行不能バグが「彩のラブソング」の初期生産版に存在した。
小島プロダクションが関与し、音声システムが改良されている。
各ゲームにはオリジナルキャラクターや新キャラクターも登場。
終了後に卒業式のシーンを体験できるモードが存在する。
声優のフリートークや音楽を聴く機能がある。
各タイトルが同時に存在するようなパラレルワールドの設定が用意されている。
ゲーム内でハッピーエンドが達成されると特典がアンロックされるシステムが存在。

　

■ ゲーム構成・仕様
シナリオ数：6本のシナリオが選択可能
ゲーム画面：テキストは左から右書き（FC/SFC版は右から左が多い印象との比較）
開幕演出：オープニングが印象的で「AKIRA」的な終末感がある
旗印やマークの理解が困難：視認性や識別性が低い
■ ゲームプレイの印象
内政・外交の複雑さに戸惑い、プレイヤーのやる気が削がれる
操作やシステムに不親切さを感じる
何をすべきか分からなくなりやすい（目標や指針が見えづらい）
同盟交渉の要素あり
災害イベントあり（例：イナゴ発生）
■ 比較・感想
三国志の題材自体は好きだが、ゲームに入っていけない
『ギレンの野望』と比較すると親しみづらい（理由：ギレンは内政がないため分かりやすい）
「ギレンの野望」はスムーズにプレイできるのに、三國志は敷居が高い
■ 全体的な評価・トーン
とりあえず勘弁してほしい…というぼやきがタイトルにも
戦略シミュレーション初心者には厳しい設計
説明不足によりやる気を削がれる構成
■ 補足（ブログからの情報）
画像の多用：スクリーンショット多数掲載
筆者のブログ容量の話から導入（データ容量445MBに達していた）
第三次世界大戦のようなオープニング比喩がユニーク
イナゴとバッタの分類にまで言及（雑談）
佃煮・炭火焼の話で脱線する一幕も
■ 総括
ビジュアルやシナリオのボリュームはあるが、
とっつきにくさ・遊びづらさが目立つ作品
シミュレーションゲーム上級者向けの印象
WonderSwanという携帯機でのプレイには根気が必要
シリーズファン以外には敷居が高いが、雰囲気は独特で惹かれる部分もある
ワンダースワン版『三國志』は、原作ファンや戦略シミュレーション愛好者向けの硬派でマニアックな内容になっており、導入のとっつきにくさが大きな壁となる作品です。

　

　1999年メビウスよりワンダースワン用ソフトとして発売。
後にゲームボーイカラー版も登場。
クロスワードパズル出版の世界文化社／菫工房が製作協力。
配置された文字ブロックを組み合わせて単語を作るパズルゲーム。
単語を消して背面のイラストを完成させる形式。
■ ストーリー・設定
主人公しんごが、アメリカのマクマナン博士宅にホームステイ中。
博士は助手パトリシアと遺跡調査に出発。
もう一人の助手イアンが博士から「何者かに狙われている」との手紙を受け取る。
遺跡に行くには七つのクリスタル板が必要。
しんご、イアン、博士の娘ミリーが博士救出のため遺跡発掘の旅へ出る。
遺跡発掘テーマだが、実際はパズルゲーム。
■ ステージ構成
全8地域：
日本
シリア北部
ギリシャ／ローマ
エジプト
スカンジナビア
アイルランド
マヤ／アステカ
ムー遺跡
各地域 1-1～5-3（全15ステージ）、合計120ステージ。
■ ゲームシステム・特徴
指定ジャンルに沿った単語を作ることで文字を消せる。
クリアにはジャンルに関連する知識や語彙力が重要。
単語完成で背面のイラストが出現。
問題ジャンル例：
紙製品
徳川将軍の名前
県庁所在地
和楽器、文房具、アクセサリー など多岐にわたる。
■ アイテム要素
てもどしカード：消した文字を復活させる。
ハンマーカード：不要な文字を破壊できる。
クリアカード：どうしても解けないとき強制クリア。
クリア後のルーレットでカード入手だがハズレもあり。
アイテム狙いならクリア後にセーブせずリトライ推奨。
■ 難易度・プレイ感
知識がないと先に進めず、大人向け難易度。
ネットで調べながら進めるプレイヤー多数。
ヒントは「ジャンル名」程度なので発想力が問われる。
子どもにはかなり難しく、物知りな人向け。
ストーリー要素はあるが、基本は知識パズル中心。
■ レビュー傾向
良い点
幅広いジャンルの言葉遊びで知識が試される。
ハマると意外に面白い。
ネット調べながらプレイすると攻略可能。
悪い点
語彙力必須で敷居が高い。
ジャンルヒントが抽象的で詰まりやすい。
遺跡発掘テーマだがパズルのみでシミュレーション要素なし。
■ 総評
知識パズル＋冒険風ストーリーの変わり種タイトル。
遺跡探検がテーマでもパズル主体なので期待とズレる人も。
言葉遊び・雑学好きにはおすすめ、ライトユーザーにはやや難。
要するに
→ 語彙力＆雑学知識が問われるワンダースワン向け高難度パズル。遺跡探検風ストーリー付きだけど、実質は言葉当てゲーム。

『サガ フロンティア2』は1999年4月1日に発売されたPlayStation用ゲーム。
サガシリーズ全体で8作目で、シリーズ最後のPlayStation版。
ストーリーは、術の力を持たない王家出身の「ギュスターヴ13世」の人生を追う。
プレイヤーの選択によってストーリーが変わる「ヒストリーチョイス」システムが特徴。
シナリオはエピソードごとに年代順に区分されている。
音楽は濱渦正志が担当し、穏やかな曲調が特徴。
ギュスターヴ編とナイツ編の2つのメインシナリオがある。
各エピソードは異なるキャラクターや舞台を持つ。
プレイヤーは約30人近くのバトルキャラクターを操作可能。
戦闘はシンボルエンカウント方式で、デュエルとパーティバトルの2形態がある。
武器や防具、術のシステムがあり、各キャラクターの成長に影響を与える。
キャラクターの年齢によってステータスが変化するシステムがある。
レベル上げやアイテムの取得のために戦闘やイベントを繰り返す必要がある。
世界にはアニマと呼ばれる力が宿っており、術による戦闘が中心。
様々なキャラクターはそれぞれ異なる背景や目標を持っている。
ギュスターヴ13世は「鋼の13世」と称され、術至上主義に反抗的な立場。
ストーリー展開は歴史やデュエルを通じて複雑に絡み合う。
ゲームは進行に伴う選択によって、異なる結末やキャラクターの fate を持つ。
セーブデータにより、ゲームの進行状況を引き継ぐことが可能。
最終的には敵「エッグ」との戦いが待ち受けている。

音楽とスポーツを融合した作品
実在アーティストをモチーフにしたキャラ
■ゲーム内容
ボードライディングでステージを進む
海 砂漠 雪山 サンフランシスコの4コース構成
トリックを決めてスコアを稼ぐ
ステージ内のサウンド要素を収集
アクションと音楽が連動するゲーム性
キャラはバンドメンバーがモデル
スタイリッシュな演出が特徴
■システム・攻略要素
トリック成功で音楽が変化 強化される
プレイ内容がサウンドに影響
ランナウェイモードでアクションプレイ
ミュージックルームで音楽編集的要素
プレイヤーが演奏を組み立てる感覚
スピードと操作精度が重要
コース攻略とスコア稼ぎの両立が鍵
スポーツアクションとしての操作性が求められる
■音楽・サウンド・声優
専用バンドによるオリジナル楽曲を収録
Kiyoshi 千聖 山本恭司などが参加
アクションと連動して音楽が変化
サウンドがゲーム体験の中心
音楽面の完成度は高い
■評価
音楽とゲームの融合という独自性が高い
トリックとサウンド連動のアイデアが魅力
アーティスト要素が強い作品
スタイリッシュな雰囲気が評価される
一方でゲーム性はやや単調になりがち
ボリュームは控えめ
音楽に興味があるかで評価が分かれる
独特なコンセプトが印象的
■総評
音楽体験を重視した異色のアクション
ゲームというより演奏体験に近い構造
刺さる人には強く刺さる作品
アクションとしてはシンプル寄り
コンセプト重視の個性派タイトル

スパイロ・ザ・ドラゴンは1999年にPlayStation用ゲームとして発売されたアクションゲームシリーズ。
初作はソニー・コンピュータエンタテインメント(SCE)からリリース、開発はインソムニアックゲームズ。
スパイロは紫色の小さなドラゴンが主人公で、魔物ナスティ・ノークと戦うストーリー。
シリーズの権利は2008年からアクティビジョン・ブリザードが持ち、2023年にマイクロソフトが買収。
日本国内では販売本数が厳しく、続編の発売予定が立たなかった。
2013年にシリーズ最新作「スカイランダーズ スパイロの大冒険」が登場。
ゲームは3DCGのフィールドを探索し、多彩なアクションを駆使して進む。
クォータービューのドット絵や2Dアクションにも展開。
音楽はスチュワート・コープランドが担当。
スパイロはスパークスという相棒のトンボと共に冒険する。
ステージにはボスキャラクターや宝物が散在し、ダイヤを集めることも目的。
システム変更点として日本版はカメラの挙動が調整され、看板が導入された。
各ステージには隠しステージが存在し、ミニゲームを楽しむ要素もある。
スパイロの動作はシンプルだが、奥が深いゲーム性。
ゲームは随時セーブ地点を設け、プレイヤーが困らないよう工夫されている。
スパイロはクラッシュ・バンディクーシリーズにもゲスト出演している。
アメリカでは多くの続編や関連作品がリリースされたが、日本国内での展開は限定的。
アニメ映画化が計画されたが、制作は中止された。
スパイロのキャラクターは人気を博し、他のメディアでも取り上げられることがある。
ゲームの印象はキャッチーで、安易に楽しめる内容である。

愛蔵版の位置付け：1998年発売の通常版に機能追加した強化バージョン。
ストーリー概要：古代中国・殷の紂王が妲己に魅入られ暴君化、太公望が封神計画に挑む。
システム構成：スパロボ形式で「ストーリーデモ→本陣→戦闘」の流れ。
戦闘システム：マス目移動式・行動順は素早さ準拠。
宝貝（パオペイ）攻撃：地形変化を起こす強力な技あり。
地形ギミック：宝貝の効果で地形の高低差が生まれる戦略的マップ。
訓練施設あり：レベルの低い仲間を育成可能。
追加要素1：キャラクターボイス対応（ON/OFF切替可）。
追加要素2：「つぶやき」コマンドでキャラが個性を発揮。
追加要素3：「原画資料集モード」搭載。
追加要素4：ポケットステーション連動ミニゲーム実装。
追加宝貝：新しいパオペイが複数追加。
難易度調整：設定可能で繰り返し遊びやすい。
エンディング構成：最終ボスは妲己撃破後にシユウが登場。
イラスト・ビジュアル：岡崎武士による艶のあるキャラデザイン。
ゲーム性：戦闘重視でRPGというよりSRPG寄り。
通常版との互換性：通常版データをロード可能。
データ管理：愛蔵版は別形式でデータ保存。
声優陣：豪華キャスト（※CDドラマとは異なる配役）。
遊び応え：新要素追加で周回プレイ向き。
ギャップ注意：一部キャラの声が原作イメージと異なるとの声あり。
戦闘バランス：地形と素早さが攻略に重要。
愛蔵版の特典：しおり、メモカシール、カレンダー付き（初回のみ）。
ファン向け作品：原作や岡崎武士ファンに特におすすめ。
ビジュアル演出：派手な宝貝演出や演出付き戦闘。
評価：レビュー平均4.8、ファン評価は高め。
総評：SRPGとしての完成度が高く、愛蔵版は特に充実した封神演義ゲーの決定版。

『九怨』は2004年4月1日にフロム・ソフトウェアが発売したPlayStation 2用アクションゲーム。
平安時代の陰陽師がテーマ。
主人公は咲耶と浮月の2人で、藤原頼近の屋敷を訪れる。
目的は屋敷の謎を解明すること。
屋敷には恐怖が待ち受けている。
プレイヤーは陰陽術を使い、呪符の力を駆使する。
ゲームは「陰の章」「陽の章」「九怨の章」の3つの章から成り立つ。
進行は第三者視点のアクションゲームで、セーブポイントが存在。
咲耶は賀茂家の出身で、陰陽師としての才能を持つ。
浮月は父を捜すために屋敷に訪れ、姉の暮葉と暮らしている。
安部晴明は稀代の陰陽師で、最終章で使用可能。
蘆屋道満は咲耶たちの師で、歴史上実在の人物。
他にも道戒、道涼、道珍というキャラクターが登場する。
それぞれのキャラクターには独自の背景や性格がある。
ゲームはホラー要素が強く、緊張感のある探索が求められる。

ゲームタイトル: 『-どこでもいっしょ- トロと流れ星』
発売日: 2004年4月1日、PlayStation 2用
開発・販売: ソニー・コンピュータエンタテインメント
5周年企画の第1弾タイトル
プレイヤーは主人公を操作し、トロと共に流れ星のかけらを探す
アドベンチャー要素を取り入れたお話しゲーム
既存のポケピに加え、新しいポケピも登場
主題歌: 「星に願いを (When You Wish Upon A Star)」をつじあやのが歌唱
プレイヤーキャラクターは男の子・女の子から選択可能
トロは初めて出会うポケピで、人間になる夢を持つ無邪気なネコ
ジュンは恋愛の旅人でカラオケ好きなウサギ
ピエールはパリ好きな世話好きのイヌ
リッキーは格闘好きな地方出身のカエル
スズキは高性能ロボットでノーベル賞志望
新たに登場するポケピ: アンドリュー（ニワトリ）、キッコ（サル）、ミンミン（パンダ）など
漢字入力と振り仮名入力が可能になった
公式サイトやウェイバックマシンにて情報を提供

『信長の野望・天下創世』は2003年に発売された歴史シミュレーションゲーム。
プレイヤーは大名家を操作し、全国を統一することが目的。
本作は3Dグラフィックを採用し、城下町の発展や合戦をリアルタイムで視覚化。
操作性が向上し、初心者向けのチュートリアルも用意されている。
武将グラフィックが一新され、各武将に4種のサイズの画像が用意された。
新たに大名規模が導入され、名声や領地数がゲーム進行に影響。
内政要素が強化され、開発や投資による町並みの建設が重要。
合戦には「野戦」と「攻城戦」の2種類が存在し、戦略が求められる。
武将には戦闘特技があり、士気が高いと特技が発動可能。
IFイベントが追加され、史実とは異なる展開が可能。
パワーアップキットでは新武将、新シナリオ、新イベントが多数追加される。
複数の施設が建設可能になり、内政がより多様化。
PC版とPS2版で機能の違い（税率変更、兵士輸送など）がある。
エンディングはシナリオやイベントの展開によって変化。
合戦トライアルモードが新たに搭載され、有名武将との合戦が楽しめる。
武将の関係性が設定され、忠誠度や寝返りが影響する。
ゲームタイトルの命名規則が崩れ、シリーズの流れに変化が見られる。
合戦中、武将の能力や特技パラメータが重要な役割を果たす。
パッチによって不具合が修正され、Windows Vistaにも対応。
国内外のさまざまな城と施設が再現され、歴史的要素が強調されている。

「Burnout 2: Point of Impact」は2002年にCriterion Gamesが開発し、Acclaim Entertainmentから発売されたレースゲーム。
PlayStation 2、GameCube、Xbox向けにリリースされ、2001年の「Burnout」の続編。
GameCubeでは最後の「Burnout」タイトルとなり、次回の任天堂プラットフォームでのリリースは2005年の「Burnout Legends」。
Acclaimは2004年に破産し、それ以降のシリーズはElectronic Artsが出版。
プレイヤーはサーキットで自分またはAIや人間とのレースを楽しむ。
高速走行中には交通や障害物を避けながらブーストを蓄積する必要がある。
クラッシュモードでは他の車両にダメージを与えてポイントを獲得。
クラッシュモードは戦略や試行錯誤が求められるパズル要素を持つ。
Pursuitモードでは警官となり、逃げる犯罪者の車を破壊することで車をアンロック。
一部のバグが存在し、例えば「テレポートバグ」や「飛ぶトラックバグ」。
Xbox版「Developer’s Cut」には新しい車のスキンや追加のクラッシュモードトラックが収録。
プロモーションとして、UKでスピード違反のチケットを返金する提案があったが中止。
メディアからは全プラットフォームで好意的な評価を受けており、GameSpotではPS2版が「必携」タイトルと称された。
IGNはグラフィックス、スピード感、クラッシュモードなどを称賛し「優れた続編」と評価。
Eurogamerのクリスチャン・リードは、「Burnout 2」が視覚的に優れ、再プレイ性が高いと評価。
受賞歴もあり、AIASの「コンソールレーシングゲームオブザイヤー」にノミネートされた。
Edge誌により2007年の「100ベストビデオゲーム」で75位にランクイン。

『デジモンレーシング』は、2004年4月1日に日本で発売されたゲームボーイアドバンス用レースゲーム。
製作はアメリカのGriptonite Games、和訳はバンダイ（後のバンダイナムコエンターテインメント）。
最大6台でレースが可能で、デジモンは『デジモンアドベンチャー』から『デジモンフロンティア』までのキャラクターを使用。
デジモンの進化はエネルギーによるもので、幼年期→成長期→成熟期の段階がある。
ブイモンのみはアーマー体に進化する特異性を持つ。
『デジモンアドベンチャー』のパートナーデジモンは全て登場、『02』以降は主役やボス級のみ。
ゲームにはカップレース、クイックレース、タイムトライアル、トロフィールームが含まれる。
デフォルト使用可能なデジモンは8体で、各デジモンは異なる特性を持つ。
隠しキャラクターも存在し、全てのレースで入賞することで使用可能。
各デジモンには専用の声優が付いている。
ハンドリングやスピード、加速のバランスはデジモンごとに異なる。
本作は任天堂のゲーム向けの初めてのデジモン関連ゲームである。
必要に応じてボスキャラクターとの対戦が行われ、勝利後に次のカップに進める。
ゲームの公式サイトは過去にアーカイブされた情報が存在する。

同名ワンダースワン用ソフトのリメイク
■ 良い点
WS版のカラー移植＆5周年記念作として内容大幅強化
新キャラ・新カード大量追加（『外法帖』など他シリーズからも）
不要カードを換金・交換できる「如月骨董品店」登場
周回プレイでレアカード入手可能＆「白虎編」解禁
カード収集の奥深さとデッキ構築の楽しさが魅力
1枚ごとに性能が異なるカードにより収集欲が刺激される
対戦プレイが非常に熱い（評価も高い）
カードパック購入演出などでリアリティが向上
GBAの解像度＆カラー画面に対応し、画質も向上
南志氏によるイラストが高評価
シリーズキャラ総出演、ファン向けの総集編的内容
音質がWS版よりも向上
■ 問題点・悪い点
セーブデータ破損バグあり（頻発・致命的）
カード所持数が一定以上（約1000枚）でフリーズするバグ
戦闘アニメやイベントのスキップ不可
処理が重くテンポが悪い
一部カード効果説明が不明瞭でルールも複雑
パンチラやほぼ全裸などの過激イラストが複数（CERO:全年齢対象）
摩尼レベル制で出せないカードが発生（制約が強化）
デッキシャッフルがランダム性に欠けるという意見あり
GBAの画面では一部カードが視認しづらい
WS版で好評だった「感情選択」が非搭載（GBA操作制限のため）
■ 総評
ファン向けとしては満足度の高い移植作
ただし、カード枚数上限バグやテンポの悪さが致命的な欠点
シリーズ未経験者でもカードゲーム好きなら楽しめる
対戦前提で遊ぶと真価を発揮する

『遙かなる時空の中で-八葉抄-』はテレビ東京系で放送されたアニメ。
初回放送は2004年10月5日から2005年3月29日までで、全26話。
PS、GBAゲームを基にしたPS2用のリメイク作品。
ストーリーは水野十子の漫画版を元にし、後半はアニメオリジナル。
DVDにはマルチエンディングが収録。
新エンディングや恋愛イベントなどの追加要素が含まれる。
主なキャラクターの声優一覧が存在。
制作には多くのスタッフが関与（監督、キャラクターデザイン、音楽等）。
オープニングテーマと複数のエンディングテーマがあり、専門家による作詞と作曲。
アニメーションはゆめ太カンパニーによって制作された。
プロデューサーは真保安一郎、山下雅弘など。
シリーズは「ネオロマンスシリーズ」の一部として位置づけられる。
原作はコーエー、コミック原作は白泉社から出されている。
アニメの放送終了後も関連作品やゲームが続いている。

『三國志V』は1995年にコーエーから発売された歴史シミュレーションゲームで、三國志シリーズ第5作。
音楽は服部隆之が担当。
パソコン版の後、さまざまな家庭用ゲーム機に移植され、廉価版シリーズも登場。
Windows版はXP及び2000での動作が保証されていない。
ゲームは中国三国時代の群雄として、主要都市の完全制覇を目指す内容。
初めて黄巾の乱の年代のシナリオ及び武将が本格的に登場。
最大の特徴は名声によるコマンド実行回数制と戦争における陣形の導入。
名声が高まることで、コマンド実行回数や成功率が向上。
名声は評定の目標達成や戦争による領土増加で上昇、略奪や密勅の拒否で低下。
内政・外交・人事・計略・軍事の6つの担当官が武将に割り振られる。
特殊能力が導入され、32種類の計略が戦争に影響を与える。
同様に、陣形や武将の能力が戦争時に重要。
武将の体力や気力などのパラメータが戦闘に影響する。
特殊武将は全陣形・特殊能力を最初から持ち、高い知力と魅力を有する。
各勢力の君主と軍師は兵士を率いる条件がある。
パワーアップキット版には追加シナリオがあり、多様なシナリオが存在。
PSプラットフォームでのパワーアップキットが販売されている。
特殊武将の特徴は長寿で「勇名」は0、アイテムの没収は不可。
各種陣形には攻撃力や防御力に応じた特性がある。

『実況パワフルプロ野球ポータブル』は2006年4月1日にコナミから発売されたPSP用プロ野球ゲーム。
本作はパワプロシリーズのPSP版第1作目で、略称は「パワポタ」。
プロデューサーは兼子恭宗。
2006年シーズン開幕予想データに対応。
PS2版から選手データをパスワードやUSBケーブルで転送可能。
携帯ゲーム機の特性を活かした機能が多い。
サクセスモードは搭載されていない。
ゲーム内には9つの主要モードが存在。
対戦モードでは2人対戦やCPU対戦ができる。
ペナントモードでは144試合のペナントレースが可能。
練習モードには打撃・守備・投球・走塁など様々な練習内容がある。
ホームラン競争モードでは投手からホームランを打つ競争を行う。
アレンジモードでオリジナルチームを作成可能。
パワガチャモードで簡単にオリジナル選手を作成。
サウンド＆応援曲モードで応援時のBGMを設定でき、パスワード出力も可能。
マイデータでプロフィールなどが保存され、後のシリーズに継承。
データあれこれでデータ交換やパスワード入力が可能。
パワプロ通信で無線LANを使って通信サイトにアクセス。

『プロ野球スピリッツ4』はコナミから2007年4月1日に発売されたリアル野球ゲーム。
対応プラットフォームはPlayStation 2とPlayStation 3で、Xbox 360は未対応。
主なモードにはペナント（真剣、名将、フリー）、MVP、スピリッツがあり、新モードとしてプロスピ入門と応援曲作成が追加。
PS3版ではオンライン対戦と最新プロ野球ニュースの閲覧が可能。
実写ムービーを使用したオープニング画面が特徴。
パッケージ表紙には前年の活躍選手12名が登場。
多様なプレイ形態（COM対戦、フィールドプレイ、試合観戦、2人対戦、協力プレイ）を提供。
プロスピ入門モードでは初心者向けの基本操作解説あり。
マジペナント、名将ペナント、フリーペナントの3タイプのペナントモードを搭載。
監督コマンドを使用してチームに影響を与える要素がある。
キャラクター育成や選手の特殊能力習得を含む。
選手育成のためのキャンプモードが含まれている。
各種練習モードや条件クリアでの報酬システムあり。
ミッションをクリアすることで経験値や能力を強化できる。
プレイヤーは自由なルール設定が可能。
フリーペナントでは自由なチーム変更が可能。
選手が覚醒するシステムがある。
権限が異なるキャンプ地が選べる育成要素。
特殊能力やトレードによる選手の移籍はない。
各種イベントやアクションが含まれている。

『プロ野球スピリッツ4』は2007年4月1日にコナミから発売されたリアル野球ゲーム。
プラットフォームはPlayStation 2とPlayStation 3のダブルプラットフォーム。
前作『3』からはXbox 360が外れ、PS3が新たに採用された。
主なモードにはペナント、MVP、スピリッツがあり、新モードも追加。
新モードにはプロスピ入門、応援曲作成が含まれる。
PS3版はオンライン対戦や最新プロ野球ニュースの閲覧が可能。
オープニング画面は実写ムービーで構成されている。
パッケージ表紙には前年の活躍選手が起用され、12名の選手が登場。
プレイヤーは自由に試合ルールを設定しプレイ可能。
「プロスピ入門」モードでは基本操作を解説。
フリーペナントでは自由な日程やトレードが可能。
マジペナントではミッションをクリアすることで経験値を得られる。
名将ペナントでは選手を操作せず監督として采配を振るう。
自分の選手を作成し育成できるキャンプ機能がある。
野手の盗技ミッションを通じて特殊能力を習得できる。
各種練習で取得したVPを利用してゲームを拡張できる。
献身的な選手管理や監督コマンドがプレイを充実させる。
自由に選手の能力を確認したり応援歌を作成可能。
選手同士の対決要素や、多彩な練習が用意されている。

『プロ野球スピリッツ5』はコナミから2008年4月1日に発売されたリアル野球ゲーム。
対応プラットフォームはPlayStation 2とPlayStation 3。
5作目のシリーズ作品で、略称は『プロスピ5』。
登録選手枠が50人から52人に増加。
スターダムモードが追加され、COM打者の対応を測る「緩急対応ゲージ」が導入。
フィールドプレイにおける選手作成機能「ハワイ」が追加。
学習AIや守備・走塁の強化が行われた。
PlayStation 3版にはオンラインアップデートが実施されたが詳細は不明。
2008年12月4日には「プロ野球スピリッツ5完全版」が発売された。
「完全版」は2008年度シーズンを再現した唯一の「決定版」。
初回生産版には選手データブック付BOXが同梱。
2008年シーズンの全支配下登録選手が収録された。
シーズン途中に退団した選手の一部は収録されていない。
各球団のユニフォームがすべて収録された。
スタジアム改装の様子も再現された。
特殊能力「ジャイロボール」は「スピン○」に名称変更。
開幕版までの特殊能力が変更された。
ピッチャーの初登板時の選手紹介が消滅した。
広島市民球場が最後に収録されたゲーム。

『プロ野球スピリッツ5』は2008年4月1日に発売されたリアル野球ゲーム。
発売元はコナミデジタルエンタテインメントで、PlayStation 2およびPlayStation 3向け。
シリーズの5作目で、略称は『プロスピ5』。
前作から選手登録枠が50人から52人に増加。
新モード「スターダムモード」が追加された。
「緩急対応ゲージ」やモーションの追加が行われた。
スピリッツモードで選手作成ができる「ハワイ」が追加。
PlayStation 3版ではオンラインアップデートが可能（内容は不明）。
2008年12月4日には機能強化版『プロ野球スピリッツ5完全版』が発売。
2008年度シーズンの全支配下登録選手を収録。
一部退団選手は未収録（例: ルイス・ゴンザレス、トム・デイビーなど）。
ユニフォーム全種類やスタジアム改装を再現。
初回生産版には全収録選手データブック付BOXが同梱。
特殊能力「ジャイロボール」が「スピン○」に変更。
選手紹介の方式が変更された（初登板時や第一打席時の紹介が消滅）。
最後に広島市民球場を収録したゲームである。

ゲーム名：Spore（スポア）
開発会社：エレクトロニック・アーツ社（Maxis社）
製作指揮：ウィル・ライト
対応ハード：PC、Wii
発売日：Windows版 2008年9月5日
主題：生物の進化
フェイズ：5つ（細胞ステージ、クリーチャーステージ、集落ステージ、文明ステージ、宇宙ステージ）
プレイヤーは生物を進化させ文明を築く
各フェイズの進行でできることが増える
各フェイズの基本内容：
- 細胞フェーズ：微生物から水棲動物へ進化
- クリーチャーフェーズ：陸上生活へ、仲間とのコミュニケーション
- 集落フェーズ：狩猟や採集を共同で行う形態
- 文明フェーズ：都市を形成し、惑星の覇権を争う
- 宇宙フェーズ：宇宙船開発、惑星への入植や異星人との戦闘
ゲーム内の行動によって種族の特徴や文明のタイプが決定
追加パックやパッチが存在し、新機能を追加可能
スピンオフ作品として、クリーチャーステージを中心とした「スポアクリーチャーズ」や「スポア キミがつくるヒーロー」もある
さまざまなアクション要素を含む他のゲームと異なるゲーム性
TBA（To Be Announced）な部分もあり、更新され続ける内容が含まれる

通信機能：DSワイヤレス通信・Wi-Fiコネクション（※2014年5月20日で終了）
ゲーム内容
プレイヤーはプロ野球チームの監督となり采配をふるうシミュレーションゲーム。
前作『お茶の間プロ野球DS』の2010年度データ更新版。
実在12球団と選手が登場し、打順や投手起用などを指示して試合を展開。
オリジナル選手・監督の作成が可能（能力値・装備など細かく設定）。
作成選手は全モードで使用可能。
シーズンモード・通信対戦など複数モードを搭載。
システム・攻略要素
操作はタッチペン＋ボタン操作で采配を指示する形式。
投球や打撃はAI進行が基本で、選手の能力と戦術指示が勝敗を左右。
ペナントモードあり、144試合制。
オリジナルチーム編成や移籍、選手能力調整などが可能。
Wi-Fi通信での対戦・ボイスチャット対応（現在はサービス終了）。
システム的制約として、ペナント試合数変更でデータ初期化が必要。
投手打順の変更制限あり（投手位置固定）。
調子変動・トレード・ケガなどの要素は簡略化されている。
音楽・サウンド・演出
BGMや応援歌は著作権回避のため「似た雰囲気の曲」を採用。
選手応援や球場演出は簡素、チーム別演出（例：阪神ジェット風船）は未実装。
音楽演出や歓声などは控えめで全体的に地味という評価が多い。
評価
良い点
選手作成機能や能力編集が充実。
チーム再編・移籍の自由度。
子供でも理解しやすい操作性。
シンプルで短時間プレイに向く。
不満点
動作がもっさり、捕球後静止など不自然なモーション。
投高打低で得点が入りにくく試合が単調。
グラフィックのリアルさが中途半端。
フラグ・イベントが少なく、144試合プレイの動機が薄い。
音楽や演出が単調、応援演出が未整備。
システムバグ（オリジナル能力反映されない等）の指摘あり。
総評
DSで珍しいリアル志向の野球采配シミュレーション。
前作と比べて大幅な進化は少なく、年度データ更新＋選手作成機能追加が中心。
「こだわり」と銘打つほどの戦略性や演出には至らず、中途半端な完成度との評価。
子供やライト層には遊びやすく、ファミスタよりも現実寄りな采配体験を楽しめる。
一方で、野球SLGとしての奥深さ・快適さを求める層には物足りない。

ゲーム内容
『シムシティ』『ザ・シムズ』のウィル・ライトが手がけた「スポア」シリーズの携帯機版。
プレイヤーは自分だけのヒーローモンスターを作り、銀河中の惑星を巡って戦う。
各惑星には「アリーナ」と呼ばれる闘技場があり、チャンピオンを倒してヒーローを目指す。
ストーリーは「邪悪なメダル」を集め、宇宙の平和を取り戻すという単純明快な構成。
Wii版やPC版「Spore」よりも内容を簡略化し、携帯向けに特化した設計。
システム・攻略要素
150種類以上のパーツを自由に組み合わせてモンスターを作成可能。
手・足・口・目・装飾などを自由に配置し、形状・能力を自分好みに調整できる。
パーツ装着には「DNAポイント」が必要で、ストーリー進行で増加。
パーツごとに攻撃力・スピード・防御力などの特性があり、構成で戦い方が変化。
戦闘は3Dフィールドで行われ、敵を画面外へ吹き飛ばすルール（スマブラに近い形式）。
基本攻撃は「つば吐き」「噛みつき」「ひっかき」の3種。
ステージごとに特殊ルール（サドンデス・攻撃禁止・時間制限など）あり。
難易度は中盤以降で上昇し、立ち回りや構成変更が重要。
DSワイヤレス通信で対戦可能。作成したモンスターを使って友達とバトル可能。
Wii／PC版と異なりオンライン要素・共有機能は非対応。
音楽・サウンド・演出
SF調の軽快なBGMと効果音で銀河の世界観を演出。
ボイスはなし、テキスト中心の進行。
攻撃やヒット音などは簡素ながらテンポは軽快。
評価
良い点
モンスター作成要素の自由度が高く、自作クリーチャーで戦う楽しさ。
パーツ収集と成長の過程が分かりやすく、手軽に遊べる。
携帯機で気軽に「スポア」的体験ができる。
不満点
操作性が悪く、バトルが単調になりやすい。
カメラ視点や動作がやや分かりづらく、爽快感に欠ける。
PC/Wii版と比べるとボリューム・自由度ともに縮小。
ストーリーが短く、やり込み要素が少ない。
一部プレイヤーから「ゲーム内容がわかりにくい」との意見。
総評
「スポア」シリーズをDS向けに再構成したアクション＋クリエイトゲーム。
自分で作ったモンスターを育てて戦わせる点が最大の魅力。
しかし操作面や演出面はやや粗削りで、PC版の深みを期待すると物足りない。
子供や初心者向けのライトなクリエイトアクションとしては良作。
スポアシリーズ入門や携帯プレイ目的のユーザーにはおすすめ。

『世界樹の迷宮III 星海の来訪者』は2010年に発売されたDS用ダンジョン探索型RPG。
シリーズ第3作であり、2023年にはHDリマスター版がSwitch/Steam向けに発売された。
プレイヤーはギルドを結成し、最大30人のキャラクターを登録可能。
新要素「大航海」が追加され、最大5人の協力プレイが可能。
F.O.E.の撃破で経験値が入るように変更されたが、初回探索時は避けるべき。
マルチルートシナリオと周回プレイが導入されており、コンプリートには周回が必須。
オートパイロット機能で予めルートを指定可能。
海都「アーモロード」を復興するため、調査依頼が行われる。
最大12種類の職業から5人のパーティを編成。
サブクラス制度があり、職業のスキルを部分的に習得可能。
複数の新職業（プリンス、ウォリアー、ファランクス、パイレーツなど）が登場。
各職業に特有のスキルや役割が設定されており、戦術の幅が広がる。
主なキャラクターとしてセリア（プリンセス）、フウカ（シノビ）、エリック（兄）がいる。
ボスキャラクターやストーリーの背景には神話的要素が絡んでいる。
冒険者は海底迷宮の真実を求めて挑む。
原作漫画『世界樹の迷宮III 〜深海の戦姫〜』が連載されていた。
ゲーム内での交易やすれ違い通信が可能だが、基本的にはオフラインでのプレイもサポート。
各キャラクターと職業の特徴が詳細に設定されている。
敵キャラクターも多様で、物語に重要な役割を果たす。

ゲームタイトル：『nicola監修 モデル☆おしゃれオーディション』。
発売日：2010年4月1日、開発元：アルケミスト。
対応機種：ニンテンドーDS。
ターゲット：ローティーン向け（主に小学生）。
プレイヤーはアバターを作成してファッション誌『ニコラ』のモデルになる。
服のコーディネート、写真撮影、雑誌の編集を行う。
データ交換により「お友達ニコモ」を登録可能。
2011年から2015年までニンテンドー3DSで続編が4本発売。
4作目からは『ニコラ』との監修が解消。
シリーズ全体の販売本数は50万本以上。
続編には追加要素（ヘアメイク、ネイルアート、メンズモデル）が含まれる。
コンビニでプロフカードやコーデシールが販売されていた。
スピンオフとして『ドリームガール プルミエ』が存在するが同系列として扱われる。
代表キャラクター：中山絵梨奈、池田依來沙、春川芽生など。
コラボレーションイベントや商品も展開されている。

ゲーム内容
プレイヤーはライブ会場の観客として参加し、画面タッチやボタン入力で盛り上げる体感型コンテンツ
メインのライブステージにGReeeeNの名曲30曲を収録（例：愛唄、キセキ、遥か）
一定条件で各曲モチーフのミニゲームが解放（全30種）
ミュージックプレイヤーモードで収録曲を歌詞付きで再生可能
1台のDSを左右から持っての2人同時プレイに対応（協力や対戦で楽しめる）
システム・攻略要素
ライブ中は画面の合図に合わせてタッチやボタン操作でスコアを獲得
楽曲ごとにクリア条件を満たすと対応ミニゲームがアンロック
ミニゲームは各曲の世界観や歌詞イメージを題材に多彩な遊びを用意
2人同時プレイは息合わせが鍵（タイミング精度で高評価を狙う）
音楽・サウンド・演出
メンバー本人の動きをモーションキャプチャし、シルエットでライブ表現
楽曲はメンバーが熟考したセットリスト順で収録
ライブ演出は楽曲の展開に連動し、入力と一体感を演出
限定特典として「旅人」ミュージッククリップDVDが用意された時期あり（数量限定）
評価
Amazon評価：星4.4（4件）
ファンからは「DSで体験できるGReeeeNライブ」としての独自性が好評
2人同時プレイや30曲＋30種ミニゲームのボリューム感が評価ポイント
総評
顔出しライブを行わないGReeeeNのパフォーマンスをDSで疑似体験できる企画性が魅力
リズム入力とライブ演出、ミニゲーム解放の循環で遊び続けられる設計
GReeeeNファンの鑑賞用途からライトなリズムゲーム好きまで幅広くおすすめ

『プロ野球スピリッツ2010』は2010年4月1日に発売された。
スポーツゲームで、パワプロプロダクションが開発、コナミからリリース。
対応プラットフォームはPS2、PS3、PSPの3つ。
例年春先にリリースされ、初期データは開幕予想データ。
PS2版はこの作品でシリーズ終了、次作では3DS版に変更。
タイトルに年号が付くのは2004年以来6年ぶり。
タイトルロゴに「魂」の文字が追加され、以降の作品にも継承。
PS3版はオンライン対応で全国対戦可能。
いくつかの変更点があり、ハンデ削除や表現の追加が行われた。
実在選手の「二つ名システム」を採用。
実況者は山口富士夫、解説者は田尾安志など。
すべてのNPB所属12球団の選手が収録。
アップデート機能があり、選手データの更新が可能。
アップデートは第1回から第3回まで配信（各2ヶ月おき）。
一部不具合が発生し、修正は予定されていなかった。
特定のアナウンサー音声が更新されていない問題がある。
雑多な選手情報（移籍、引退、未収録選手等）の詳細が記載されている。
人気の高いゲームシリーズであることが示唆されている。

『プロ野球スピリッツ2010』は、パワプロプロダクションが開発し、コナミが2010年4月1日に発売。
対応プラットフォームはPS2、PS3、PSPのトリプルプラットフォーム。
春先の発売で、開幕予想データを使用。
次回作は3DS版への移行があり、PS2版は今作で終了。
タイトルに年号が付くのは6年ぶり。
タイトルロゴに「魂」の文字が追加。
PS3版はオンライン対戦やアップデートに対応。
新たな変更点として、対戦モードでのハンデ削除、ピッチャー投球動作中の土の表現追加。
実在選手の「二つ名システム」とキャッチャーの声の削除が導入。
実況メンバーは前作と同じ。
NPB所属全球団の選手データを収録。
アップデートは4月、6月、8月に実施。
アップデート後の不具合が発生することもあり。
過去作からの音声が更新されていない箇所も存在。
新入団選手や支配下登録されていない育成選手は未収録。
銘々のプロ野球選手のトレードはアップデートで修正される。
試合中の実況に微調整が必要な点が指摘される。

ゲームタイトル: 『プロ野球スピリッツ2010』
開発: パワプロプロダクション
発売日: 2010年4月1日
発売プラットフォーム: PS2、PS3、PSP
毎年春の発売で、今作で3度目の春先発売
初期データは開幕予想データ
次回作は『プロ野球スピリッツ2011』で、PS2に代わり3DSで発売
タイトルロゴ変更と「魂」の文字追加
PS3版はPlayStation Network対応
対戦モードのハンデ条件が削除
ピッチャーの投球時に土の表現が追加（PS3版のみ）
実在選手の「二つ名システム」を採用
トレーニングモードのキャッチャー音声が削除（PS2版は未変更）
実況者および解説者は前作と同じメンバー
NPB所属12球団の全選手を収録（初期データでは新加入選手など未反映）
アップデートでトレード情報を追加
定期的に選手データのアップデートあり（PS3版のみ）
アップデート時の不具合が発生（音声など）
前作までのハンデあり対戦ができなくなった
トレードおよび新入団選手は未収録またはアップデートで対応
ゲームプレイには他の問題も報告されているが、公式は「支障のない仕様」と案内

Crysis 2はCrytekによって開発され、2011年3月に北米、オーストラリア、ヨーロッパ向けに発売されたファーストパーソン・シューティングゲーム。
ゲームはCrysisシリーズの第2作で、2007年のCrysisの続編。
ストーリーはリチャード・モーガンによって書かれ、ピーター・ワッツが相談に乗り、小説版も執筆。
CryEngine 3ゲームエンジンを初めて使用したゲームで、コンソール用にリリースされた。
プレイヤーは「アルカトラズ」という米国海兵隊の兵士を操作し、Nanosuit 2.0を使用。
物語は2023年、エイリアンに侵略された戦争の影響を受けたニューヨーク市が舞台。
繰り返しの要素や攻撃計画における都市景観の新たな選択肢を提供。
アルカトラズは、エイリアンの「セフ」に対抗するための重要な情報を持つ研究者を救出するミッションに派遣される。
CELLと呼ばれる民間軍事契約者が市内の混乱を制圧している。
ゲームプレイにはNanosuitの新機能が含まれ、強化されたアビリティを使用可能。
マルチプレイヤーデモが2011年1月に公開され、技術的な問題が発生した。
ゲームはポジティブなレビューを受け、グラフィックとNanosuitの強化が評価されたが、ゲームプレイの線形性が批判された。
Crysis 2は、発売から数日後、部隊を指揮するアメリカ軍が出動する。
最終的にアルカトラズはエイリアンと戦い、成功を収める。
Crysis 2の続編、Crysis 3が2013年に発売された。
2021年にはリマスター版がリリースされ、Crysis Remastered Trilogyの一部となる。
サウンドトラックはボリスラフ・スラヴォフやハンス・ジマーによって制作された。
Crysis 2は多くの新機能とともに高評を得たが、PC版でのトラブルや盗用も問題視された。
初期バージョンは、様々な技術的問題を抱えていた。
ゲームタイトルはE3 2009で発表され、開発は2007年から始まった。

『ザ・シムズ3』は2009年6月4日に発売されたシミュレーションゲームで、エレクトロニック・アーツが開発。
ゲームはフル3Dで描かれており、近隣地域への移動がシームレスになった。
「シムの作成機能」により、シムのカスタマイズが容易になり、性格設定が細分化された。
当初の発売日は2009年2月20日であったが、延期され6月4日にリリース。
日本では最初はオンライン販売のみだったが、2010年に店舗販売も開始。
追加コンテンツや拡張パックが多数リリースされており、異なるテーマや機能が追加された。
主要な拡張パックには「ペット」や「大学生活」などがあり、新しい職業やイベントが追加された。
ゲームの動作環境は軽めで、前作と同等とされている。
一部の予約特典としてゲーム内アイテムやポスターなどが付属。
Windows版以外にPlayStation 3版、Xbox 360版、ニンテンドー3DS版も登場。
日本語版はWindows DVD形式で、英語版はWin/Macのハイブリッドディスク。
シムは様々な職業や趣味を持つことができるため、自由な生活スタイルが楽しめる。

『クライシス2』はエレクトロニック・アーツが発売した一人称視点シューティングゲーム（FPS）。
開発はCrytekによる。
2021年10月15日にリマスター版『Crysis 2 Remastered』と『Crysis Remastered Trilogy』が発売。
初期は最高レベルのグラフィックを持つと言われた。
SF作家リチャード・モーガンが脚本、ハンス・ジマーがBGMを担当。
シングルプレイヤーとマルチプレイヤーで開発チームが異なる。
主人公は海兵隊員アルカトラズで、重傷を負いナノスーツを着用。
物語はニューヨークの疫病とエイリアンの侵攻を背景にしている。
C.E.L.L.という民間軍事会社が治安維持を行うが、過度に暴力的な行動を取る。
エイリアンは「ceph」と呼ばれ、マンハッタンウイルスをばら撒く。
ナノスーツは特殊機能を持ち、敵を倒すことで強化可能。
主人公は前作の記憶を引き継いだスーツを着用して戦う。
ゲームには複数のキャラクターが登場し、それぞれの背景が異なる。
ゲームプレイには弾薬の補充やスーツの機能アップがある。
マルチプレイヤーは海兵隊かC.E.L.L.に属し、競技を行う。
他の『クライシス』シリーズ（『Crysis』『Crysis 3』など）との関連がある。
ゲーム中のウイルスやエイリアンとの戦いが中心テーマ。
有名な映画音楽作曲家が関与している点も特徴的。
リミテッドエディションや特典付きエディションが存在。
DLCや追加マップ、武器も利用可能。
繁忙期に他のFPSと競合する。

ゲームタイトル: OlliOlli2: Welcome to Olliwood
開発・出版: Roll7
対応プラットフォーム: PlayStation 4、PlayStation Vita、PC、Android
発売日: 2015年3月3日（北米）、3月4日（PAL地域）
プレイステーションプラスの会員には無料で配信
PC版はBlitWorksが移植し、Devolver Digitalが出版
リリース日: 2015年8月11日（Windows、OS X、Linux）
小売店向けにOlliOlli: Epic Combo Editionとして発売
Xbox One用にOlliOlli2: XL Editionとして移植（2016年5月24日）
Nintendo Switch向けにOlliOlli: Switch Stanceとしてコレクション版発売（2019年2月14日）
続編: OlliOlli Worldが2022年にリリース
評価: Metacriticで「好意的」と評価
ダウンロード数: 2015年3月27日時点で100万人以上
プロモーション: OlliOlli2に関する多くのレビューが存在
ゲームプレイ: スケートボーディングをテーマとした
グラフィック: カラフルでユニークなスタイル
ゲームデザイン: スピード感のあるプレイと多様なトリック
コミュニティ: プレイヤーの口コミやレビューが多く寄せられる
ストア情報: Google PlayストアでAndroid版も入手可能
大型アップデートやパッケージ版のリリースが行われた

ゲーム名: OlliOlli2: Welcome to Olliwood
開発・販売会社: Roll7
対応機種: PlayStation 4， PlayStation Vita， PC， Android， Xbox One， Nintendo Switch
発表日: 2014年9月25日
北米リリース日: 2015年3月3日
PAL地域リリース日: 2015年3月4日
PlayStation Plusメンバー向けに無料で提供
PC版はBlitWorksが移植、Devolver Digitalが販売（2015年8月11日）
Android版は2016年2月22日にGoogle Playにリリース
OlliOlliとOlliOlli2の物理版が2016年4月9日に発表
Xbox One版はOlliOlli2: XL Editionとして2016年5月24日にリリース
Nintendo Switch版は2019年2月14日にOlliOlli: Switch Stanceとしてリリース
続編のOlliOlli Worldは2022年にリリース
レビュー: Metacriticで全プラットフォームで「好評」と評価
ダウンロード数: 2015年3月27日時点で100万人以上
発売元のRoll7がスペインのBadland Gamesと協力して小売店向けにリリース

ゲーム名: Totally Reliable Delivery Service
開発: We’re Five Games
出版元: tinyBuild（現在はInfogrames）
リリース日: 2020年4月（Nintendo Switch， Windows， macOS， PS4， Xbox One， iOS， Android）
将来のリリース: PS5およびXbox Series X/Sに向けた移植版、2025年夏
プレイヤー数: 1-4人での協力プレイ
ゲームプレイ: 様々な方法でパッケージを届ける（手渡し、車両、トランポリン、ロケットなど）
物理エンジン: ラグドール物理に基づくカオスな要素
協力の重要性: 成功したパッケージ配達で報酬あり
パッケージのダメージ: 重大なダメージで爆発の可能性あり
死亡条件: 水に落ちない限り死なない
ダウンロード数: 1400万回以上（全プラットフォーム）
2021年の買収: tinyBuildがWe’re Five Gamesを買収
パブリッシャーの変更: 2024年にAtariが出版権を獲得
大型アップデート: 2025年に予定（プレイヤー数5人に増加、クロスプラットフォームプレイ対応）
DLC: 2つの新しいDLCパックをリリース予定
物理リリース: PS5とNintendo Switch用の「ディフィニティブエディション」
レビュー: Metacriticで「混合または平均的」と評価
比較: IGNは「Goat Simulator」や「Human: Fall Flat」を引き合いに出した
批判: Nintendo Lifeが操作性・ビジュアルを強く批判
追加情報: すべてのDLCが物理リリースに含まれる予定

ゲーム情報: Outridersは2021年4月1日にリリースされたオンライン専用の協力アクションRPGシューティングゲーム。
開発と配信: 開発はPeople Can Fly、配信はスクウェア・エニックス。
プラットフォーム: PS4、PS5、Stadia、Windows、Xbox One、Xbox Series X/Sで利用可能。
プレイヤー数: 発売から1ヶ月で350万人を超えるプレイヤーが参加。
評価: 批評家からは賛否が分かれる評価、ゲームプレイが高く評価される一方で、ストーリーとキャラクターに批判的な意見も。
ゲームプレイ: サードパーソンシューティングにRPGの要素を組み合わせ、多彩なキャラクタークラスが特徴。
キャラクタークラス: 4つのクラス（トリックスター、パイロマンシー、デヴァステーター、テクノマンシー）が存在し、それぞれにユニークな能力がある。
武器とカスタマイズ: プレイヤーは様々な武器を使用でき、武器のモッドでカスタマイズが可能。
ストーリー設定: 地球が気候災害に見舞われ、遠い惑星エノクに人類が移住しようとする流れ。
敵との戦闘: エイリアンや人間、擬人化した敵との戦いが展開される。
協力プレイ: ソロでもプレイ可能だが、最大3人の協力プレイが推奨されている。
コンテンツの展開: 2022年6月30日に「Worldslayer」という拡張がリリースされた。
商業的成功: 売上は不明だが、スクウェア・エニックスは大成功と見ている一方、People Can Flyは利益を得ていない可能性を示唆。
受賞歴: 2021年には中央・東欧ゲーム賞で技術賞を受賞。
開発背景: 様々な開発者が関わり、ストーリー重視のアプローチ。
デモ版の成功: 2021年2月に公開されたデモが200万人を超えるプレイヤーを引き寄せた。
発売後の問題: サーバーの問題が発生したが、多くのプレイヤーを獲得。
今後の展望: プレイヤー数の多さから、新しいシリーズ展開が期待されている。

「Fighting EX Layer」は2018年にアリカが開発・出版した格闘ゲーム。
「Fighting Layer」や「Street Fighter EX」シリーズの精神的後継作。
PlayStation 4に最初にリリースされ、その後Microsoft Windowsやアーケードに移植された。
2019年にはiOSとAndroid向けのモバイル版がリリースされた。
2021年にはNintendo Switch版の「Fighting EX Layer: Another Dash」が登場。
2.5D環境でプレイされる格闘ゲームで、閉じられたアリーナでバトルが行われる。
スーパーカンセルやジャグリングなど、アリカの過去作品から多くのメカニクスを引き継いでいる。
新たなランニングメカニクスが追加された。
Gougi Boostを導入し、試合中にプレイヤーへボーナスを提供。
「Fighting EX Layer」は当初13キャラクターがプレイ可能で、追加コンテンツを含め18キャラクターに。
開発にはアリカが独自に資金を提供し、自らのスタジオの健康を保つことが目標だった。
公開ベータが2017年12月に行われ、プレイヤーのフィードバックを収集。
2018年6月28日に正式リリースされた。
ゲームには「ライト」バージョンとスタンダード版があり、後にライト版は販売中止になった。
アーケードモードが2018年7月にアップデートで追加された。
アリカは将来的に4キャラのDLCを予定していた。
評価は良好で、GameSpotからは8/10、Destructoidからは7/10の評価を受けた。
ネットコネクションに関する批判があったが、バトルメカニクスやキャラクターデザインは高く評価された。
キャラクターが他のゲームにクロスオーバーすることもあった。

「Deponia」はDaedalic Entertainmentによって開発・販売されたグラフィックアドベンチャーゲーム。
プレイヤーはRufusというキャラクターを操作し、浮遊都市エリシウムを目指す。
物語はデポニアという廃棄物惑星を舞台に、エリシウムに戻るElysianの手助けをする。
ゲーム内で様々なパズルを解く必要がある。
インターフェースはマウスを使ったシンプルなシステムで、ヒント機能も搭載。
特殊なパズルはスキップ可能、ユーモラスな要素がある。
ストーリーは、人間が多く住んでいたが、エリシウムに移住したことでデポニアがゴミ捨て場になった背景から始まる。
Rufusは父に倣い、エリシウムへ行くためにロケットを作るが、失敗する。
ゲーム内でOrganonという組織と遭遇し、Elysianの女性Goalを救出する使命を担う。
Goalは脳のインプラントが損傷し、会話に支障が出る。
RufusはGoalの返還に報奨金を得るため、Cletusと交渉する。
最終的にデポニアの滅亡計画を知り、それを阻止しようと奮闘する。
ゲームは「評価が分かれた」とされ、ストーリーやスタイルのユニークさが称賛されている。
セールス面では、Deponiaシリーズは世界で220万本を売り上げた。
初作はDaedalicの最高売上タイトルになり、Nintendo SwitchやPS4など多様なプラットフォームでもリリースされた。

「Deponia Doomsday」はDaedalic Entertainmentが開発・出版したグラフィックアドベンチャーゲーム。
「Goodbye Deponia」の続編で、最初の三部作はトリロジーと見なされている。
ゲームは従来のポイント＆クリックアドベンチャーの原則に基づいており、ユーザーはRufusを操作する。
プレイヤーは他のキャラクターと会話し、アイテムを収集してパズルを解く。
ゲームにはオプションのミニゲームもある。
物語はElysiumの歴史から始まり、RufusがDeponiaが人が住んでいることを証明する。
RufusはElysiumから落ちて亡くなり、彼の英雄的行動は知られない。
ゲーム内のDeponiaは核冬眠により氷の星になっている。
Rufusは様々な時間ループに巻き込まれる。
過去の出来事が再演され、Rufusは未来を変える方法を探す。
Goalは運命を変えようとし、RufusとMcChronicleが時間旅行を試みる。
多くの時間ループが同時に進行し、Rufusの行動が歴史を変える。
Rufusは自分の別の存在と対峙し、両方が死亡することが時間ループを終わらせる唯一の方法。
最後のシーンでは、GoalがRufusのことを思い出しながら、新たな未来を築く決意をする。
ゲームは「一般的に好評」を得ており、グラフィックやユーモアが評価されている。

tERRORbaneは、BitNine Studioが開発しWhispergamesが出版したゲーム。
16-bit時代のJRPGを模倣しているが、実際はメタレファレンスを含む冒険ゲーム。
コメディパロディで、プレイヤーと開発者の関係を探求。
2022年4月1日にPCとNintendo Switch向けにリリース。
ゲームの目的は、エラーやバグを収集し、最終ボスと戦うこと。
バグはゲームの要素として利用され、進行に必要。
各レベルは異なる方法で解決可能。
2021年のGamescomで最もオリジナルなゲームにノミネート。
NYX Game Awards 2021で複数の賞を受賞。
Play21のCreative Gaming Festivalで「最も革新的な新人」として受賞。
Metacriticでは一般的に好評を得た。