コンシューマーゲーム大辞典

『ニーア レプリカント』と『ニーア ゲシュタルト』は、2010年4月22日にスクウェア・エニックスから発売されたアクションRPG。
『レプリカント』はPS3専用、『ゲシュタルト』はXbox 360専用で、海外では両者が『NIER』として発売。
2021年11月4日に、ダウンロード販売が再開された。
本作は『ドラッグオンドラグーン』の製作陣によって開発され、舞台は『DOD』から1400年後/1300年後。
『レプリカント』は兄妹の愛を描き、『ゲシュタルト』は父娘の愛を描く。
開発過程で、海外市場を考慮し、『ゲシュタルト』が導入された結果、2つのバージョンに分けられた。
ゲームの進行は周回ごとに異なるエンディングがあり、AからEまで存在。
『ニーア レプリカント ver.1.22474487139...』は2021年に発売されたバージョンアップ版で、グラフィック刷新や新機能が追加された。
ボイスがフルボイス化され、バトルシステムが改善された。
主人公は黒文病の妹（または娘）を救う旅をする。
重要なキャラクターには、白の書、カイネ、エミールなどがいる。
ゲームの敵であるマモノたちの正体は、かつての人類の魂から派生した存在。
本作内の病「黒文病」は不治の病で、物語の重要なテーマとなっている。
ゲシュタルト体とレプリカント体の関係は、物語の核に関わる設定。
エンディングには多様性があり、プレイヤーの選択によって変わる。
主題は愛と自己犠牲で、キャラクターたちのバックグラウンドが重要。
ゲーム内には様々なパロディ要素が含まれている。
コンテンツに新たな武器やクエストが追加され、プレイ体験が拡張された。
リリース後、100万本を突破し、ファンから支持を受けている。

【ゲームシステム】
3つの職業視点：「馬主」「調教師」「騎手」から選択
「シナリオモード」：2年間の条件達成型、職業別にプレイ
「ワールドモード」：長期プレイが可能な自由育成モード
「新ワールドモード」：2010～2029年が舞台。血統継承がテーマ
「旧ワールドモード」：1983～2009年、名馬と永続対決できるループ型
【特徴・新要素】
名馬カードシステム：実在馬をレースで倒してカード獲得
血統継承の強化：ライバル馬にも血が継がれる
500本以上の新イベント追加：物語性が強化
騎手モード強化：左右進路変更が可能に
/ 調教師モードに「オート調教」 / 追加：操作簡略化
【データ・実名要素】
最新レースデータ対応（2010年）：みやこS、メイダン競馬場など追加
一部実名馬登場：旧モードでは名馬が実在データで登場
新モードは全て架空馬：血統重視の独自展開
【やり込み・成長】
人物育成要素あり：レースポイントでキャラ強化可能
ゲームオーバーあり：「馬主」で資金が尽きると終了
キャラ引き継ぎ可能：前作・前周回のデータ活用可
多数のスキルシステム：「追いムチ」「名馬カード」など多彩
【演出・没入感】
イベントシーンが豊富：クリスマス、ホワイトデー等
ライバルとの人間ドラマ：キャラ同士の因縁や競争が中心
ストーリー重視：実際の競馬よりもアドベンチャー感が強い構成
【評価と注意点】
評価：星3.9（レビュー5件）
過去作ファンの意見分かれる：重厚な馬育成より軽さを指摘
競走馬育成に集中しにくい：キャラ育成比重が高め
競馬初心者向け：名馬データや辞典で学べる構成
シリーズ上級者には物足りなさも：人より馬を育てたい層には不向きとの声も

【システム・仕様】
妄想トリガー：ポジティブ／ネガティブ妄想／スルーの選択で展開が変化
複数視点：主人公以外の視点からもストーリーが進行
個別ルートあり：ヒロイン6名＋BAD／TRUEルート（Silent Sky／Blue Sky など）
周回要素：2周目から個別ルートや補足シーンが開放
グロテスクな表現あり：Z指定に相応しい描写多数
実績が簡単に取れる：ゲーマースコアを稼ぎやすい作品
【ストーリー・世界観】
舞台：渋谷、コンテナハウスに住む引きこもり高校生が主人公
事件：「ニュージェネの狂気」という連続猟奇事件に巻き込まれる
内面描写が濃い：主人公・拓巳の思考を深く追体験
オタク文化・ネットミーム満載：00年代の文化がふんだんに登場
宗教・陰謀・都市伝説が融合：科学と妄想の境界が曖昧に
【演出・ビジュアル】
3D演出：一部に3Dカメラ演出（当時としては先進的）
音楽・歌が豊富：挿入歌・キャラソン多数（限定版CDあり）
限定特典：「将軍の贈り物セット」＝設定資料集＆キャラソンCDなど
立ち絵・CGが高品質：原画ささきむつみ氏による作画
【プレイ体験】
序盤の展開が遅い：ルート分岐は7章以降
プレイ時間：約40〜50時間程度
没入感が高い：読書感覚で引き込まれるストーリー構成
感情に訴える演出：とくに第7章（七海イベント）は強烈な印象
Bエンドが特にグロくて強烈：耐性のない人には厳しい内容
【総評・評価】
カスタマーレビュー評価：星3.9（32件）
プレイヤー満足度高い：感動、衝撃、没入の声が多い
続編・ファンディスクあり：『CHAOS;HEAD らぶChu☆Chu!』と連動
科学アドベンチャーシリーズの原点的存在：以後の『シュタインズ・ゲート』にも影響

概要
2010年3月にXbox 360で発売されたファンディスクのPSP移植版。
2011年1月27日発売。
『CHAOS;HEAD NOAH』の後日譚で、ラブコメ要素が強いアドベンチャーゲーム。
サイコサスペンス要素は薄れ、ハイテンションラブコメ路線 に変更。
「妄想爆裂アドベンチャー」として、より妄想が暴走する展開が特徴。
ストーリー
『CHAOS;HEAD NOAH』の「Blue Skyエンド」後の世界 が舞台。
主人公・西條拓巳は眠ったまま で、ヒロインたちが彼を目覚めさせるために奮闘する。
彼の「心象世界」 にヒロインたちが入り込み、彼の深層心理と向き合いながら進行。
ギャルゲー的な甘い展開が多く、ラブコメ色が強い。
妄想を受け入れ、自分の本質を認めることで目覚めることが可能。
バッドエンドでは拓巳の精神が心象世界に溶け、自我を失い永遠に眠り続ける。
ゲームシステム
「妄想トリガー」システム を継承し、選択次第で展開が変化。
前作と違い、ポップでエロティックな方向へ妄想が展開。
各ヒロインとの個別ルートがあり、全員のルートを見ることで物語が補完される。
選択肢が少なく、比較的シンプルなルート構成。
攻略本なしでもクリアしやすい難易度。
PSP版では、システムリニューアルで操作性向上。
オープニング・エンディング曲が変更され、新規オープニングムービーが追加。
評価点
ラブコメとして楽しめる作品 で、前作の重い雰囲気とは対照的。
ヒロインたちがデレデレで、オタクの夢のような展開。
前作のヒロイン個別ルートのフォローがされている ため、ファンには嬉しい内容。
西條拓巳のオタク描写がリアル で、オタク文化に親しみがある人には共感しやすい。
明るいノリでギャグ要素が多く、楽しくプレイできる。
ボリュームは少なめだが、ラブコメ要素を満喫できる。
不評点
スキップ機能が不便 で、共通ルートの繰り返しが面倒。
UMDの読み込みが頻繁 で、インストール機能がないためロード時間が気になる。
個別ルートの内容が似たり寄ったり で、あまり変化がない。
オタク要素が強く、一般層には馴染みにくい作風。
『CHAOS;HEAD NOAH』未プレイでは楽しめない（前作の知識が前提）。
Switchなどの現行ハードに移植されていない ため、プレイ環境が限られる。
総評
『CHAOS;HEAD NOAH』をプレイ済みのファン向けのファンディスク。
ラブコメとシリアスのバランスが取れており、気軽に楽しめる作品。
前作のシリアスな世界観が苦手な人にもおすすめできる。
ただしボリュームは少なめで、システム面の不満点もある。
シリーズの完結編として遊ぶ価値はあるが、万人向けではない。

『CHAOS;HEAD NOAH』と『CHAOS;HEAD らぶChu☆Chu！』を収録
Chaos;Headは2008年に5pb.とNitroplusによって開発された科学異常視覚小説ゲーム。
初回はWindows用にリリースされ、その後Xbox 360向けのChaos;Head Noahが2009年に登場。
2022年にNintendo SwitchとWindows向けに英語ローカライズ版が発売された。
物語は、タクミ・ニシジョウが「新世代」連続殺人事件に巻き込まれる様子を描く。
タクミは妄想や幻覚を頻繁に体験し、プレイヤーはそれに影響を与えられる。
グリーン（ポジティブ）やレッド（ネガティブ）の妄想によってストーリーの進行が変わる。
ゲームは主に直線的だが、プレイヤーの選択がエンディングに影響する。
物語は2009年の渋谷が舞台で、タクミはコンテナで生活している。
タクミは「ショグン」と名乗る人物からの画像ファイルを通じて殺人事件に巻き込まれる。
「ギガロマニアックス」と呼ばれる特異な能力を持つキャラクターも登場。
ゲーム音楽は雨のイメージで作曲された。
タクミは自分が創り出された妄想であることが明かされる。
プレイヤーの選択により異なるエンディングに到達することができる。
Chaos;Headは商業的に成功し、5pb.の開発者としての地位を確立。
さまざまなメディア展開があり、漫画やアニメ、インターネットラジオ番組も制作された。
シリーズにはChaos;Head Love Chu Chu!やChaos;Childが含まれる。
英語ローカライズ版は批判を受け、翻訳の質が問題視された。
ゲームはその後、主要な関連作品や続編に影響を与えた。
開発者はエロティックなゲームも計画していると述べている。
Chaos;Head Noahでは新しいルートが追加された。

『Chaos;Child』は、2014年にMagesが開発したビジュアルノベルゲームであり、Science Adventureシリーズの第4作。
ゲームはTakuru Miyashiroが主役で、「Return of the New Generation Madness」連続殺人事件を友人たちと共に調査する。
ゲームは「Delusion Trigger」システムを使用し、プレイヤーは3つの選択肢から行動を選ぶ。
物語は2015年の渋谷を舞台にしており、震災後の新たな殺人事件を描く。
スーパー能力者「Gigalomaniac」たちが現れ、彼らが持つ能力が重要な要素となる。
登場人物には、新聞部のメンバーや過去に事件に関わったキャラクターが含まれる。
音楽はTakeshi Aboが作曲し、ストーリーの感情の流れを反映している。
ゲームは批評家からは好評を得たが、商業的には売上が振るわなかった。
本作のアニメ化や漫画化も行われ、多様なメディア展開が展開されている。
プレイヤーは異なるエンディングを目指すために、妄想を選択して物語が変わる。
ゲームのローカライズはAdam Lensenmayerが担当し、プレイヤーへの一貫性を重視した。
移植版は多様なプラットフォーム（PS3、PS4、PS Vitaなど）でリリースされた。
ゲームの販売と評価は、前作の『Steins;Gate』に比べ低迷した。
物語には心理的サスペンスとホラー要素が強調されている。
主要キャラクターたちのバックストーリーが展開され、個々の動機が描かれる。
プレイヤーの行動によってストーリーが大きく変化する構造が評価されている。
初回プレイでは選択肢が影響を持たないが、リプレイ時に特定のルートを開放できる。
ゲームのグラフィックや音楽スタイルは、前作とは異なるアプローチが取られている。
渋谷の震災とその影響が物語の背景に大きく関与する。
限定版や特典の付くリリースも行われており、ファン向けの要素が含まれている。

概要
2009年にXbox 360で発売されたサイコサスペンスAVGのPSP移植版。
渋谷で発生した「ニュージェネレーションの狂気（ニュージェネ事件）」 を巡る物語。
妄想と現実が交錯するストーリーが特徴で、選択次第で展開が大きく変化する。
CEROレーティング17歳以上対象（暴力・グロ表現あり）。
2010年6月24日発売。
追加・変更要素
オープニング＆エンディング曲を新規録り下ろし。
新規オープニングムービー制作。
システムリニューアルで操作性向上。
ゲームシステム
「妄想トリガー」システム：
ポジティブ妄想 → コメディ・サービスシーン寄りの展開。
ネガティブ妄想 → 恐怖・グロ表現が強まる。
妄想せずに進むことも可能。
ルート分岐が多い：
全9ルートあり、トゥルーエンドを見るには全ルートクリアが必要。
既読スキップを活用してもプレイ時間は約40〜60時間。
テキストアドベンチャー方式で選択肢を選びながら進行。
用語解説機能あり：ネットスラングやオタク用語に対応。
クイックセーブ＆ロードが快適（四角ボタン2回でクイックセーブ可能）。
評価点
ストーリーの完成度が高い：サスペンス要素が強く、続きが気になる展開。
妄想トリガーによる分岐がユニークで、プレイヤーの選択によって異なる演出が楽しめる。
主人公のオタク描写がリアル：独特の視点で進行し、ネット文化との親和性が高い。
音楽が良い：場面にマッチした楽曲が多く、特に新規オープニング・エンディング曲が好評。
ロード時間がほぼゼロで快適なプレイが可能。
グラフィックが綺麗で、アニメ調の背景とキャラクターがマッチ。
不評点
グロ表現がキツい：血まみれの描写が多く、耐性がない人には厳しい。
シナリオの後半が失速気味で、「妄想の剣（ディソード）」の要素が厨二病的と感じる人も。
オタク・ネットスラングが多用されている：耐性がないと楽しめない可能性がある。
「その目、誰の目」というフレーズがしつこいと感じる人も。
選択肢が複雑で攻略情報なしでは全ルートクリアが難しい。
Vita版の方が画質が良いため、PSP版はやや見劣りする。
総評
サスペンス・ミステリーが好きな人向けのテキストアドベンチャー。
オタク文化やネットスラングに馴染みのある人には高評価。
グロ描写が苦手な人には不向き。
ストーリーの完成度は高いが、人を選ぶ作品。
「シュタインズ・ゲート」よりもダークな雰囲気のため、ハマるかどうかは好みによる。
「妄想トリガー」や分岐ルートの多さが魅力で、1周目と2周目以降で異なる楽しみ方ができる。
総じて「極端に人を選ぶ神ゲー」と評されることが多い。

基本情報・概要
2010年3月25日発売、『CHAOS;HEAD NOAH』のファンディスク的位置付けのADV作品。
ジャンルは“妄想爆発ラブコメ”。舞台は前作の“トゥルーエンド後”の平行世界。
Xbox 360版は限定版と通常版が存在。限定版には特典グッズを同梱。
前作の重く陰惨な展開を一切排除し、ラブコメと妄想が中心。
前作に登場したヒロイン6名＋一部新キャラが登場。
ストーリー・雰囲気
舞台は主人公・西條拓巳の心象世界＝妄想空間。
シナリオは基本的にヒロインとのイチャラブ中心、明確な敵は登場しない。
全員が最初から主人公に好意MAXな状態から始まる「フラグマックス」構造。
本編と比べて全体的に明るく、ギャグ多めのテンション高めストーリー。
『NOAH』の補完要素もあり、一部伏線が回収される場面も。
システム・ボリューム
前作同様、「妄想トリガー」システムが搭載。妄想の選択で展開が変化。
シナリオの分岐は中盤以降に各ヒロインルートへ派生。
スキップ機能や読み戻しなどのシステムは前作より改善されて快適。
周回プレイは必須だが、ルートごとの展開がやや似通っており作業感あり。
全ルートの制覇で実績1000G達成が比較的簡単。
評価・感想
ギャルゲー要素が強化されており、純粋に萌えゲーとして楽しめる。
キャラごとの「ご褒美」要素が多く、前作以上にヒロインとの関係性重視。
主人公・拓巳のオタク度・変態度もパワーアップし、笑い要素が増量。
前作で重かった分、本作のハッピーな展開が逆に癒やしと高評価。
全体ボリュームは控えめ。ファンディスクとして適度な長さ。
限定版・特典
限定版には以下のグッズを同梱：
　　- 梨深のリセカード
　　- 小冊子（短編3話＋キャラ・声優インタビュー）
　　- マイクロファイバータオル
外箱が非常に大きく、保管場所に困るという声もあり。
外箱は紙製で強度がやや心配とのレビューも。
その他の感想・意見
前作よりキャラ絵のタッチが変更され、違和感を覚える声も一部あり。
ネットスラング（2ch用語など）が頻繁に登場し、ネット文化に理解がないと楽しみづらい。
特に七海、あやせ、セナなど一部キャラに対する愛着が強く語られるレビューが多い。
TRUEエンド補完やファンサービス的な内容のため、前作未プレイだと楽しさ半減。
『Steins;Gate』と比較して評価する声も多く、カオヘの方が好きという声もある。
一部ユーザーからは「むしろNOAHより楽しめた」との評価もあり。
全体的には、前作のファンに強く勧められる作品。それ以外の人にはやや人を選ぶ。

基本情報・概要
2010年2月10日発売（日本版）、ドイツのAscaronが開発した見下ろし視点のハック＆スラッシュ型アクションRPG。
舞台はファンタジー世界「アンカリア」。プレイヤーは6種のキャラから選択して冒険。
/ ライト（正義）とシャドウ（破壊） / の2つのストーリー分岐がある。
/ 広大なオープンワールド（約35km2） / をシームレスに冒険可能。
日本語字幕対応・マルチプレイ最大4人（オンライン・オフライン協力プレイ可）。
ゲームプレイ・システム
クエスト数は500以上と膨大（メイン＋サイド）。
ディアブロライクなアイテム収集・ビルド重視のハクスラ系RPG。
キャラ毎に15種以上の特殊スキル（コンバットアーツ）を習得可能。
アーツ・スキル・ルーンなど複雑な育成システムが特徴（やや分かりにくい）。
成長ポイントは振り直し不可。初期設計ミスに注意。
マップ・探索
時間・天候の変化あり。エリア構成は草原・砂漠・沼地・高原など多様。
ファストトラベル対応だが、各地の移動はかなり長時間に。
マップ上にワープゲート多数、1度訪れれば自由移動が可能。
移動スピードが遅めで、足の遅さにストレスを感じるとの声も。
ミニチュア感のある箱庭風グラフィックで、雰囲気は好評。
戦闘・アクション
戦闘はボタン連打で進む簡易操作、アクション性は低め。
巨大ボス戦では補助スキルや戦略が必要。
攻撃の“当ててる感”やエフェクトの地味さが爽快感不足の原因に。
ソロでも問題なく進行可能、協力プレイは任意でプレッシャーなし。
一部のクエストマーカーにバグあり、目的地表示ミスも存在。
良い点
マルチプレイではアイテムのトレード・共有倉庫など利便性が高い。
キャラ別のシナリオもあり、複数周プレイに耐える作り。
クラスの差別化が明確で、ビルドの自由度も高い。
アイテムは毎回ステータスがランダム生成される。
落ち着いたBGMや環境音が静かな世界観を演出。
不満点・改善点
UIが煩雑でアイテム管理が面倒、並び替え機能の不備も。
文字が小さく読みづらいという根本的な視認性の問題あり。
キャラの外見カスタマイズは最低限で没個性になりがち。
クエストは「おつかい系」が多く、作業感が強い。
2周目以降が高難度モードだが、そこまでやり込む人は限定的。

『LOSTPLANET COLONIES』はカプコン開発のサードパーソン・シューティングゲーム。
元は『LOST PLANET EXTREME CONDITION』の拡張版。
2006年12月21日に初作が発売され、好評を受けて追加コンテンツが提供された。
追加マップや武器が加わり、4つの新しいマップが導入されている。
Xbox 360版とWindows版でのクロスプラットフォーム対戦が可能。
プレイアブルキャラクターは11種類存在。
7種類のゲームルールが設定されている。
新たに10種類の武器が追加された。
クロスプラットフォームの課題として、バグが発生した。
Windows版では武器速度がfpsに依存するバグがあった。
このバグは2008年9月30日にパッチで修正された。
バグによってXbox 360ユーザーとの間にトラブルが生じた。
ゲームの発売日はWindows版が2008年6月5日。
シリーズ公式サイトが存在し、更なる情報提供がされている。

『ロスト プラネット 2』はカプコンが開発したサードパーソン・シューティングゲーム。
2010年5月20日に日本でPlayStation 3版とXbox 360版が発売された。
前作『ロスト プラネット エクストリーム コンディション』の続編。
極寒の惑星「EDN-3rd」が舞台で、10数年後の物語。
2人のオフラインストーリーモードと4人のオンライン協力プレイが可能。
プレイヤーは各エピソードごとに異なるキャラクターを操作するスタイル。
様々なエイクリッド（敵生物）が登場し、T-ENG（サーマルエナジー）を巡る争いが描かれる。
新たな社会構造が描かれ、雪賊や傭賊、林者など多様な勢力が存在。
開発経緯として2009年に制作発表、体験版の配信やキャンペーンが行われた。
ゲーム内では武器や装備のバリエーションが多数用意されており、新たな要素が追加された。
公式オンライン対戦大会や特典としてフィギュアも登場。
恐ろしい異変が起きるNEVECという軍事企業がストーリーの鍵。
コラボ企画も行われ、『モンスターハンター』などの衣装が追加された。
さまざまな種類のエイクリッドが登場し、ボス戦も用意されている。
Xbox LiveやPlayStation Storeでの体験版配信や特別企画が実施された。
ゲームの販売後もサウンドトラックなどの関連商品が発売されることが発表された。
複数の雪賊勢力が競い合う社会の様子が描写されている。
様々な武器や防具が新たに実装され、戦闘の幅が広がっている。
複数階級のランクシステムが存在する。
環境の変化や新たなエイクリッドが登場することで、物語に深みを与えている。

『バットマン アーカム・シティ』は、Rocksteady Studiosが開発したDCコミックスのゲーム作品。
2011年11月23日に発売され、前作『アーカム・アサイラム』の続編。
舞台はゴッサムシティの広大なオープンワールド「アーカム・シティ」。
プレイヤーはバットマンやキャットウーマンを操作できる。
サイドミッションが増加し、全体ボリュームが増している。
新たなキャラクターとしてロビン、ペンギン、トゥーフェイス、ラーズ・アル・グールが登場。
メインミッションはヒューゴ・ストレンジの計画「プロトコル10」の阻止。
ゲーム内で武器やガジェットを使い、バットマンやキャットウーマンを強化可能。
特殊装置で敵の位置や動きを確認する透視機能がある。
複数のバットラングのバリエーションあり（リモート、ソニックなど）。
他にも爆破ジェル、スモーク・ペレット、バットクロー、ラインランチャーなどの装備が使用可能。
ストーリーにおいてブルース・ウェインが政治犯として投獄される。
キャットウーマンやジョーカーなど、多くの人物がストーリーに絡む。
バットマンはジョーカーの血液を注入され、その治療薬を探すことが重要なプロットの一部。
ヒューゴ・ストレンジがアーカム・シティの責任者で、彼の計画は物語の核心となる。
ゲーム内でのキャラクターたちの背景や人間関係が描かれている。
アーカム・シティの住民は主にヴィランとその手下たち。
ウェインテック社のアルフレッドやゴードン本部長がバットマンを支援。
ストーリーはアクションだけでなく、キャラクター同士のドラマも重視されている。
更なる続編『バットマン アーカム・ナイト』が存在。

ゲーム名:『バットマン アーカム・アサイラム』
開発: Rocksteady Studios
発売: EIDOS
原作: DCコミックスのバットマン
発売日:
- PS3/Xbox 360版: 2009年8月 (北米)、8月28日 (ヨーロッパ)
- Windows版: 2009年9月 (北米)、9月15日 (ヨーロッパ)
- 日本: 2010年1月14日
プラットフォーム: PS3， Xbox 360， Microsoft Windows
シナリオ作成: ポール・ディニ
登場キャラクター声優: ケヴィン・コンロイ、マーク・ハミル、アーリーン・ソーキン
受賞歴: ギネス・ワールド・レコーズ「最も高い評価を得たスーパーヒーローゲーム」
主要舞台: アーカム精神病院
戦闘スタイル: フリーフロー・コンバットシステム
バットマンの主義: 敵を殺さない
使用可能ガジェット:
- バットラング
- グラップルガン
- 爆破ジェル
- 暗号シーケンサー
- ラインランチャー
敵キャラクター: ジョーカー、ハーレイ・クィン、ベイン、スケアクロウなど
シリーズ続編:「バットマン アーカム・シティ」
ゴッサム・シティでのバットマンの目的: 精神病院を占拠した凶悪犯たちを捕え直す

ゲーム名: Lego Star Wars III: The Clone Wars
開発元: Traveller’s Tales
発売元: LucasArts
発売日: 2011年3月
対応プラットフォーム: PS3， PSP， Xbox 360， Wii， Nintendo DS， Windows， Nintendo 3DS
3DSのローンチタイトルの一つ
ストーリーは2008年のアニメ映画「Star Wars: The Clone Wars」とそのテレビシリーズに基づく
シングルプレイおよびマルチプレイ可能
最大2人でキャラクターを切り替え、敵と戦ったりパズルを解いたりする
新要素: シーンスワップ、ボスバトル、リアルタイムストラテジー要素
115キャラが登場（コンソール版）、77キャラ（ポータブル版）
ポータブル版は一部の機能（地上戦やミニゲーム）省略
ゲームエンジンのアップグレードにより、200以上の動くユニットを表示可能
グラフィックとライティングの改善
物語の同時進行を行うストーリースワップモード追加
マルチプレイ時に画面分割戦闘対応
ヒーローキャラの購入が可能なハブが変更
ユーモラスな逸脱を交えたアニメ映画やエピソードの適応
開発は2009年末から開始
発売後のレビューはポジティブだが、繰り返しが批判される
2012年5月時点で全世界で400万本以上販売

ゲーム名と発売年: Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continuesは2009年に発売されたアクションアドベンチャーゲーム。
開発と販売: Traveller’s Talesが開発し、LucasArtsが販売。Mac版はFeral Interactiveが2011年に発売。
映画ベース: インディ・ジョーンズシリーズを基にしており、前作の続編。
プラットフォーム: Wii、Xbox 360、PlayStation 3、Microsoft Windowsでリリース。
ゲーム内容: 第1～4のインディ・ジョーンズ映画をプレイ可能（ただし改変されたシーン）。
オープンワールド: 複数のオープンワールドハブがあり、各レベルが配置されている。
キャラクター能力: 各キャラに特有の能力があり、パズルを解いたり敵を倒したりする。
レベルクリエーター: オフラインのレベルクリエーターあり、プレイヤーが新しいレベルを作成可能。
協力プレイ: 2人同時プレイが可能で、自動的に画面が分割される。
商業的成功: ゲームは商業的に成功したが、批評家からは賛否が分かれた。
批評内容: レベルデザインやクリエイター機能に対して称賛があったが、ハブワールドの複雑さやオンラインプレイの未実装が批判された。
キャラクター数: 80以上のキャラクターが登場。
経済システム: スタッズという通貨を使用してキャラクターやアイテムを購入。
ストーリーの短縮: 前作に比べてストーリーの長さが短くなった。
開発過程: 約35，000人時でテストプレイが行われた。
公式発表: 2009年5月29日にゲームが発表された。
E3 での紹介: E3でゲームプレイ映像が公開された。
批評家の意見: 売上は好調も、内容に対して批判的な意見が多かった。
映画のユーモア: ユーモアのある物語展開が評価された。
カスタムレベルの不満: レベルエディタはあるが、オンライン共有機能の欠如が指摘された。
改良されたビジュアル: グラフィックが前作よりも改善されたという評価があった。

ゲーム概要: Lego Rock Bandは2009年にリリースされたリズムゲームで、TT FusionがHarmonixと提携して開発した。
対応プラットフォーム: Xbox 360、PlayStation 3、Wii、Nintendo DSに対応。
プレイ人数: 最大4人で楽器コントローラーを使用してプレイ可能。
ゲームプレイ: Legoの要素を取り入れたカスタマイズやビルディング要素があり、音楽に合わせてノートをマッチさせる。
楽曲数: 45曲のサウンドトラックを収録し、ファミリー向けに選曲された。
難易度設定: プレイヤーは5段階の難易度から選択でき、「Super Easy」モードも利用可能。
エネルギーシステム: 成功したノートは「Overdrive」メーターを増加させ、発動すると得点が倍増。
モード: ストーリーモードはバンドのキャリアを進行させるスタイルで、特別なギグも含まれる。
Nintendo DS版: 4人のプレイヤーがそれぞれの楽器を操作し、バンドメンバーの幸福度を管理するスタイル。
ダウンロードコンテンツ: ファミリー向けとして承認されたDLCを使用可能。
評価: Moderately favorableなレビューを受け、有名アーティストがゲーム内に登場。
販売実績: 2010年3月までに約60万本が販売。
受賞: Family Game of the Yearにノミネートされたが、受賞はならず。
開発の背景: 初期には開発チーム内で懸念があったが、最終的にはコンセプトが受け入れられた。
特殊な演出: Legoミニフィギュアをキー フレームアニメーションで制作、オーバーコンバースされた動きが特徴。
アーティストの参加: イギー・ポップやデヴィッド・ボウイがゲーム内に登場。
コントローラー: 特別に設計されたRock BandまたはGuitar Heroのコントローラーを使用。
サウンドトラックの互換性: 他のRock Bandゲームへの楽曲移植が可能。
レビュー: 一部ではサウンドトラックが不満とされるが、新規要素は好評。
クリエイターの意図: 「ロックの力」をテーマにした特別なチャレンジが搭載されている。
発売日: 2009年11月3日に北米で発売。

「Lego Pirates of the Caribbean: The Video Game」は2011年にリリースされたアクションアドベンチャーゲーム。
ゲームは「Pirates of the Caribbean」映画シリーズを基にしている。
開発はTraveller’s Tales、出版はDisney Interactive Studiosが担当。
Xbox 360、PlayStation 3、Wiiなど複数のプラットフォームで展開。
ゲームは映画の最初の4作のプロットを再構成している。
2人協力プレイが可能で、プレイヤーは「The Port」から進行。
各キャラクターには異なる能力が設定されている。
特定のキャラクターは特殊なスキル（例：エリザベスは二段跳び）を持つ。
3DS版にはStreetPass機能があり、剣闘を開始できる。
ゲームは批評家から混合の評価を受けた。
GameSpotからはWindows、PS3、Xbox360に対し6.5/10の評価を受けた。
IGNはPS3版に7.5/10を付けた。
Wii版はGameZoneから8/10の評価を得た。
Eurogamerは8/10で「海賊生活が楽しめる」と評価。
ゲームは2011年5月にリリースされ、映画の公開と同時に発売された。
発売前にデモが公開され、最初のレベル「Port Royal」を体験できた。
2011年5月にはアメリカで3番目に売れたゲームとなった。

ゲーム名: Lego Harry Potter: Years 1ー4
開発: Traveller’s Tales
発売: Warner Bros. Interactive Entertainment
リリース日: 2010年6月（複数プラットフォーム）
対象作品: J.K.ローリングのハリー・ポッターの最初の4冊と映画版への基づいている
ゲームプレイ: 探索、収集、パズル解決が中心
スペルキャスティング、ポーション作成も重要な要素
プレイヤーはスピードを上げて難易度を調整できる
オープンワールドとしてのホグワーツが進化
特徴的なハブ: ダイアゴン横丁（アイテム購入）、ホグワーツ（キャラクター発見）
167種類のキャラクターが購入可能
2人同時プレイが可能、ストーリーに軽微な変更がある
様々なプラットフォームでリリース（PS4， Nintendo Switch等）
収集アイテム「レッドブリック」によりプレイヤーに特典
ゲームは音楽やグラフィックが評価されている
MetaCriticでのスコア: 80%
IGNが「2010年の最優秀マインドレス・ファン」に選出
続編「Lego Harry Potter: Years 5ー7」を2011年にリリース
特徴的な変更点として、二人プレイ時のストーリー展開の調整あり
対応していないプラットフォームあり（Android 10以降）

2012年にTraveller’s Talesが開発したアクションアドベンチャーゲーム。
Nintendo 3DS、PS Vita、Xbox 360など多様なプラットフォームでリリース。
『ロード・オブ・ザ・リング』映画三部作を基にしたストーリー。
ゲーム内の音楽や声優は映画からのものを使用。
スラップスティックユーモアは他のレゴタイトルに比べて抑えられている。
全18レベルあり、各映画に6レベル、ボーナスレベルが存在。
80以上のプレイアブルキャラクターが登場、キャラクターごとに特別な能力あり。
オープンワールドモードで自由に探索可能。
特殊なアイテムや能力を使用してストーリーや世界を進行。
ダウンロードコンテンツ（DLC）が4パック存在。
ゲームはポジティブなレビューを受けており、美術やストーリーが高評価。
PS Vita版には批判あり。
2019年にデジタル販売が停止され、2020年にはSteamに再追加された。
フリーローム中にキャラクターを発見・解放・購入することができる。
『ロード・オブ・ザ・リング』卸売商品と連動している。
自作キャラクターや武器をクリエイト可能な機能あり。
わずかな制約でiOS版も存在するが、ほぼ同等のプレイ体験を提供。
複数のサイドクエストや収集要素がある。
Wii U版は開発されなかった。
Xbox 360版は一時的にリコールの可能性があった。

発売年と開発元: 2012年にTraveller’s Talesによって開発され、Warner Bros. Interactive Entertainmentから発売された。
シリーズの位置付け: 「Lego Batman: The Videogame」の続編で、Lego Batmanシリーズの第2弾。
ストーリー概要: バットマンとロビン、後にスーパーマンがジョーカーとレックス・ルーサーの大統領計画を阻止する。
キャラクターの多様性: バットマンシリーズ以外のキャラクターも含まれ、正義の味方が登場する。
視点とゲームプレイ: 三人称視点で、探索に重点を置いたミッション形式のアクションアドベンチャーゲーム。
キャラクターのアンロック: ゴッサムシティ内でのサイドミッションを完了することでキャラクターをアンロック。
最初の音声付きゲーム: Traveller’s TalesのLegoシリーズで初めて、音声対話が採用された。
プラットフォームの広がり: Microsoft Windows、PlayStation 3、Wii、Xbox 360など、さまざまなプラットフォームでリリース。
売上と評価: 発売から2013年3月までに340万本を販売し、全体的に好評を得た。
映画化: ゲームのカットシーンを編纂した映画が2013年にBlu-rayとDVDでリリースされた。
新しいスーツと能力: バットマンやロビンの新しいスーツが追加され、それぞれ特別な能力を持っている。
エクストラコンテンツ: 市民の救助やゴールドブロックの収集などがゲームの完成度に寄与する。
マルチプレイヤーモード: ローカルのスプリットスクリーンマルチプレイヤーが利用可能。
キャラクターの声優: 主要キャラクターには著名な声優が起用され、キャラクターの個性が強調された。
続編とスピンオフ: 2014年には「Lego Batman 3: Beyond Gotham」が発売され、2018年にはスピンオフ「Lego DC Super-Villains」が登場した。
エンターテイメントの多様性: ゲームはアニメーション映画や関連商品へも展開されている。
音楽使用: ゲームにはダニー・エルフマンのバットマン音楽やジョン・ウィリアムズのスーパーマン音楽が使用された。
開発のアイデア: オープンワールドデザインの考案や、音声アクティングの導入に関する議論が行われた。
デモとトレーラー: ゲームの初公開トレーラーは多くの注目を集めた。
収録されたキャラクター: 複数のDCキャラクターがプレイ可能で、ファンの期待に応えた。