コンシューマーゲーム大辞典

ニンテンドウ64（NINTENDO64）は、任天堂が1996年に発売した家庭用ゲーム機で、スーパーファミコンの後継機として開発されました。このゲーム機は、3Dゲームに特化した初めての任天堂製品であり、特に『スーパーマリオ64』などの作品が3D空間で自由に操作できることを売りにしていました。
概要
開発経緯: スーパーファミコンの後継機として、SGI（シリコングラフィックス）との提携により開発が始まりました。初めて64ビットCPUと3D描画機能を搭載し、当時の次世代機として注目されました。
特徴:
3Dゲームの実現: 『スーパーマリオ64』など、自由な3D空間での操作が可能でした。
拡張性: 最大4人での対戦プレイが可能で、アナログスティックや振動機能にも対応していました。
ROMカートリッジ: CD-ROMではなく、高速なROMカートリッジを採用しましたが、容量の限界からゲーム開発には制約がありました。
ハードウェアとソフトウェア
CPUとグラフィックス: MIPS R4300 CPUとRCP（Reality Co-Processor）を搭載し、高性能な3D描画を実現しました。
カートリッジ: CD-ROMではなく、高速なROMカートリッジを採用。これにより、データの読み込み速度が高速でしたが、容量の制限がありました。
コントローラー: 3Dスティックを初めて搭載したコントローラーで、アナログ操作が可能でした。また、振動パックも別売りで提供されました。
販売と影響
販売実績: 初年度の販売は堅調でしたが、後に競合機種であるPlayStationに押されて販売台数が伸び悩みました。
影響: ゲーム開発の難しさや容量の制限から、一部の人気シリーズ作品が他のプラットフォームに移行するなど、ソフトの供給面で課題がありました。
結論
ニンテンドウ64は、当時のテクノロジーを先取りした3Dゲーム機として、ゲーム業界に多大な影響を与えました。しかし、高性能であるが故のゲーム開発の難しさや、ROMカートリッジの容量制限などから、一部で競争力を失った面もあります。

2000年6月23日に3，500円で発売。
ハードはポケットピカチュウカラー金・銀を流用。
カラーはピンクのみ。
ゲーム内容は「サクラ大戦」のヒロイン・真宮寺さくらが「常駐」。
歩いてポイントを貯めることで「サクラ大戦」のキャラに会える。
他のポケットサクラや「サクラ大戦GB 檄・花組入隊！」と赤外線通信可能。
開発はジュピターが担当。
ポケットピカチュウよりも操作部分が改良されている。
ゲーム単体としてはポケットピカチュウよりも良くできている。
総歩数リミットがポケットピカチュウの9，999，999歩に対し、ポケットサクラは999，999歩。
目的地を設定してその方向に歩くことが基本的なゲームの進め方。
10歩歩くことで1点ずつ貯まる点数を利用して乗り物に乗れる。
目的地に到着すると散策し、いろんな人や場所に遭遇できる。
散策中にギャラリーに画像データが貯まっていく。
真宮寺さくらのセリフの量が多い。
ポケットピカチュウと共通の仕様部分が多い。

『夢幻戦士ヴァリスII』は1989年に日本テレネットより発売された横スクロールアクションゲーム。
前作『夢幻戦士ヴァリス』の続編。
複数のプラットフォーム（PC-8801， PC-9801， MSX2， X68000）でリリースされた。
プレイヤーは前作の主人公「麻生優子」を操作し、「残忍王メガス」と戦う。
X68000版はオリジナルとして多色化やスムーズなスクロールが実現された。
ゲームバランスやアクション性が改善され、ビジュアルシーンが新たに描かれた。
声優陣はPC版から全て変更、優子の声は宮本裕子が担当。
ゲームには着替えシステムが導入され、衣装によって性能が変わる。
PCエンジン版はPC版と異なり、シナリオ展開や設定が変更されている。
1989年にPCエンジン版が発売、2011年にゲームアーカイブスで配信。
2023年12月にはNintendo Switch用オムニバスソフトにMSX2版が収録される。
物語は魔物との戦いや友人との絆を描いている。
優子は自分の出自を知り、母である女王ヴァリアの遺志を継いで戦う。
メガスは過去に封印された男であり、優子と対峙する。
キャンペーンとして「’89 日本テレネットイメージガール”セーラー服 優子”オーディション」が行われた。
サウンドトラックも複数リリースされている。
得られた評判から、シリーズの総決算的で美しい物語と評価されている。
対応機種によって異なるゲームシステムやストーリー展開がある。
着せ替え要素を取り入れたゲームデザインが特徴的。
PCエンジン版では迷路要素が排除されている。

ゲーム名: Cyber Cross: Busou Keiji
発売年: 1989年
プラットフォーム: PC Engine
開発会社: Face Corporation
ジャンル: ビート ’em up
続編: Cross Wiber
レビュー: Computer and Video Games
レビュー評価: 80%
日本語タイトル: 武装刑事サイバークロス
日本語表記: Hepburn: Buso Keiji Saiba Kurosu
参考文献: ”Complete Games Guide” (PDF)
発表日: 1989年10月16日
MobyGamesに掲載されている情報がある
このように、要点をまとめました。

『ラサール石井のチャイルズクエスト』は1989年にナムコから発売されたファミコン用RPG。
一般的には「チャイルズクエスト」と呼ばれ、略称は「チャイクエ」。
芸人ラサール石井がプロデュースするアイドルグループ「チャイルズ」をテーマにしている。
プレイヤーはチャイルズのマネージャーとなり、全国を巡ってファンを集めることが目的。
ゲームの特徴的なシステムは「営業」で、戦闘を「よいしょ」に置き換えている。
敵に「よいしょ」してファンにする過程で「にんき」やお金を得ることができる。
敵のこうげきに耐える（「たえる」）ことでファンにすることも可能。
各キャラクターに設定された「フマンド」が満杯になると強制送還される。
日本全国の公会堂でコンサートを開催することが目標。
音楽要素も含まれ、ネタや持ち歌を使って観衆を楽しませる。
チャイルズメンバーのレベルアップに応じてネタが増える。
アイテムの使用や特定の技能により、パラメーターが増減する。
賞品を得るためのアイテム収集と営業が重要な要素。
ブラックユーモアが全編に散りばめられている。
ゲーム内のイベントやキャラクターに文化的なパロディが含まれる。
ゲームの舞台は日本の主要都市や架空の地名が多い。
ゲームにおいては、マネージャーに装備の概念が少ない。
エンディングの方針や評価は賛否が分かれており、特にパロディ要素が評価されている。
チャイルズクエストのプレイスタイルやユニークなシステムが注目された。
資金調達や営業の難度が各ステージで異なり、戦略的行動が求められる。

「ビッグチャレンジ」シリーズ第4作・最終作
ホリトラック（トラックボール）対応ソフト
■ ゲームモード
チャレンジモード：ストーリー形式で8人の闇のプロボウラーに挑戦
パーティーモード：最大4人までの得点勝負（フリープレイ）
ペアモード：2人1組でチーム戦（ABBA方式）
CPUキャラとの対戦も可能（ただし人間＋CPUのペア不可）
■ 操作・システム
操作はゴルフ系の3回押しインジケーター式
・1回目：方向決定
・2回目：パワー設定（最大でないとストライク困難）
・3回目：正確な方向（早すぎ/遅すぎで左右ズレ）
Bボタンで左右最大3段階の変化球設定可能
ホリトラック使用時は、回転の方向と速さで投球をコントロール
■ 問題点
操作が直感的でなく、インジケーターの構造が複雑
スピードが速く、狙い通りの投球が難しい
ストライクがほとんど出ないバランス（特に通常操作時）
ピンアクションが極端に弱く不自然
スプリット処理が絶望的（7-10等はほぼ無理）
グラフィックのピンが小さく、動きもぎこちない
チャレンジモードではボールの重さ選択不可（固定15ポンド）
ガーターが「G」ではなく「0」と表示されるバグあり
BGMが単調で、ゲームの盛り上がりに欠ける
全体的に“現実よりも難しい”異常な難度
■ 評価点・ユニーク要素
トラックボール対応は当時としてはユニークな着眼点
対戦相手キャラが著名人のパロディでネタ性が高い
・光GENJI、マイケル・ジャクソン、王貞治、南野陽子など
対戦ルールにバリエーション（変則試合あり）
フリーモードやペア戦も搭載し、遊び方の幅は広め
■ 総評
ネタとしては面白いが、操作性・ゲームバランス・演出の全てが不親切かつチープで、実質“クソゲー”とされることが多い一作。シリーズの大トリとしては非常に残念な出来。

同名アーケードゲームの移植版。
『大旋風』は1989年にタイトーから稼働されたアーケード用縦スクロールシューティングゲーム。
日本国外では『Twin Hawk』というタイトルで知られている。
開発会社は東亜プランである。
ゲームのシリーズ名は自機が所属する部隊「大旋風」に由来。
1990年にメガドライブ、PCエンジンに移植され、1991年にはCD-ROM版『大旋風カスタム』として発売された。
メガドライブ版はゲーム誌『ファミコン通信』のシルバー殿堂入りを果たした。
音楽は『ダッシュ野郎』の太田理が担当し、YM2151音源を使用。
操作は8方向レバーと2ボタン（ショット、ヘルパー）で行う。
敵は地上の戦車のみで、空中の敵機は登場しない。
難易度は進行につれて上昇し、最後はラスボスの要塞を破壊することでゲームクリア。
特徴的なシステムとして、ヘルパー機を出現させることができる。
ヘルパーは敵弾を受けると、自機前方に特攻していく。
攻略法としてヘルパーを使い、自機は上部に位置して戦う方法が効果的。
パワーアップアイテムや1UPアイテムが存在し、残りヘルパーが少ないほどストックアイテムが出やすくなる。
2人協力プレイや途中参加が可能。
ゲームのストーリーはファシストによる侵略と反抗のテーマを持つ。
メガドライブ版、PCエンジン版、CD-ROM版でそれぞれ異なる評価を受けた。
CD-ROM版では新たにボスキャラが追加された。
『大旋風』は全体的に非常に高い評価を得ている。
アーケード版は『ゲーメスト』の年間ヒットゲームで40位を獲得した。

アースワームジムは1994年にタカラから発売されたスーパーファミコン用のアクションゲーム。
主人公はミミズのヒーロー・ジム。
メガドライブ版にレベル「Intestinal Distress!」を収録。
日本ではセガチャンネルでのみ発売された。
Sega CD版には新規ステージ「Big Bruty」などの要素が追加。
ゲームギア版では一部ステージが削除されている。
ゲームボーイ版はモノクロで、ゲームギア版と同様の内容。
PC/AT版には強化されたサウンドトラックが収録。
ファミコン互換機版は無許可で発売され、全3ステージ。
マスターシステム版はゲームギア版にほぼ準拠。
HD版は原スタッフが参加していないリマスター版。
すべての関連版は2018年2月に発売終了。
シリーズは日本では放映されたことがなく、北米では2シーズン放映。
長期間、シリーズはInterplayの所有物であった。
アースワームジム2は1995年に発売、日本ではメガドライブとセガサターン版が存在。
Earthworm Jim 3Dは1999年にNintendo 64用ソフトとして発売。
Earthworm Jim: Menace 2 the Galaxyは1999年にゲームボーイカラー用ソフトとして発売、日本未発売。
日本での再発売時には元の名称「アースワーム・ジム」が使われる可能性がある。
2022年には「セガ メガドライブ for Nintendo Switch Online」に追加タイトルとして配信が開始。

タイトルと発売年: 『スーパースターウォーズ ジェダイの復讐』、1994年発売。
ベース作品: 『スター・ウォーズ エピソード6 ジェダイの帰還』を基にした横スクロールアクションゲーム。
操作キャラ: ルーク、レイア、ハン・ソロ、チューバッカ、ウィケットの計5人が操作可能。
特徴: 各キャラクターに固有の武器や能力があり、戦略性が高い。
ゲームモード: 多彩なステージ構成（ランドスピーダー、横スクロール、ボス戦など）。
難易度: 通常、ブレイブ、JEDIモードが選べる。
フォース能力: ルーク専用の「ヒール」「フリーズ」など5種類のフォースが使用可能。
アイテムシステム: HP回復、フォース回復、ブラスター強化、1UPなど多種多様なアイテムが登場。
パスワード機能: ステージ進行時にゲームオーバーになると表示される。
ランドスピーダーステージ: 初回ステージで、加速やジャンプで障害物を回避しながら進む。
タトゥイーンステージ: 広大なマップで流砂やトラップ、隠しアイテムを探索。
キャラ固有の操作方法:
ルーク: ライトセーバー、フォース使用。
チューバッカ: スピンアタック、銃攻撃。
レイア: 杖や鞭、銃で攻撃可能。
ボス戦の特徴: 各ボスには攻略パターンがあり、攻撃のタイミングが重要。
コンティニューポイント: R2-D2に触れることでチェックポイントを更新可能。
ステージ攻略のポイント:
障害物や敵配置を覚えて進む。
アイテムの位置を把握して活用。
グラフィックと音楽: 映画の雰囲気を再現した壮大なBGMとグラフィックが特徴。
ゲームの進行: ステージごとに異なるアクションと戦略が求められる。
アイテムの活用: HPやフォースメーターの管理が攻略の鍵。
ルークのフォース能力:
FORCE SABER: ライトセーバーを飛ばす。
HEAL: HPを回復する。
チューバッカのスピンメーター: 満タン時に発動可能で、無敵状態で敵を攻撃。
レイアの溜め攻撃: 攻撃力が高いが、発動には時間がかかる。
難所対策: タトゥイーンの岩柱や尖塔などトラップが多い。
ボス攻略例:
TT8ゲートキーパードロイド: 安全地帯から攻撃を当て続ける。
ゲームデザインの特徴: 映画のストーリーを忠実に再現しつつ、ゲームとしてのアレンジが効いている。
1UPの獲得: 隠し場所に配置されており、探索が必要。
プレイ時間: マップが広大で探索に時間を要する。
初心者への配慮: チュートリアル的な簡単な初期ステージが用意されている。
挑戦要素: 高難易度モードやフォース能力の使いこなしが鍵。
ステージ間の進行: 各ステージをクリアするごとにストーリーが進展。
総評: スターウォーズファン向けの高難易度アクションゲームで、戦略とアクションが求められる。

ゲーム名: Pマン（英語名: Prehistrik Man）
発売年: 1995年（スーパーファミコン用アクションゲーム）
2010年にニンテンドーDSiウェアとして移植
日本の発売元: アークシステムワークス
移植タイトル: ARC STYLE: 絶叫原始人 サムの大冒険
ゲームボーイ版も有り: P-マン GB（内容は異なる）
移植元: Prehistorik 2
主人公: サム
冒険の目的: ティラノ軍団から村の食糧を取り返す
ゲームの形式: スクロールタイプのアクションゲーム
ステージ数: 全22ステージ
ステージ選択: 基本不可、パスワードで特定ステージから遊べる
アークシステムワークスのゲームソフト
カテゴリ: ニンテンドーDSiウェア、2010年のコンピュータゲーム

『Mr. Do!』は1982年にユニバーサルエンターテインメントからリリースされたアーケードアクションゲーム。
主人公は赤いピエロ「Mr. Do」、敵を倒しながら通路を作成。
ボールを投げて敵を倒すが、一度投げたボールは戻るまで再使用不可。
敵を押しつぶす「りんご」を使った環境要素がある。
北米と日本で様々な家庭用ゲーム機に移植された。
1995年にスーパーファミコン版、2006年には携帯電話ゲームとして配信。
アーケード版は2010年にWii用ソフトとしてバーチャルコンソールに登場。
アーケードでの人気は高く、ゲーメストムックの人気投票で56位を獲得。
続編として『Mr. Do! V.S ユニコーン』が1983年に登場。
ゲームデザイナーは上田和敏、元『レディバグ』の開発者。
ゲームの特長は巧妙な敵の追跡アルゴリズムや多様なステージクリア方法。
ステージは99まであり、クリアすると0に戻るが難易度は上がる。
ボーナスアイテム「ダイヤモンド」は8000点獲得の特典がある。
残機が1のときに特定のバグで残機が255になる事例も存在。
アーケードゲームの中で多くの要素を取り入れ、斬新な作風で知られる。
音楽や効果音も特徴的で、他のゲームに影響を与えた。
日本国内外で多くの海賊版が出回った。
スーパーファミコン版や他プラットフォームへの移植も行われた。
ゲームのアートスタイルやデザインが最終版で決定されるまでに多くの試行があった。

『プリンセス・ミネルバ』の要点を以下にまとめます。
1992年12月18日にリバーヒルソフトから発売されたPC-9801用ロールプレイングゲーム。
主人公はウィスラー王国の王女ミネルバ。
目的は魔導師ダイナスターを倒して世界を救うこと。
美少女キャラクターが主要登場し、装備の着せ替えシステムを採用。
開発はリバーヒルソフトとレッドカンパニー。
小説家の舞阪洸が原作、鈴木理香がプロデューサーを担当。
1994年にPCエンジンに移植され、アニメーション追加。
1995年にはスーパーファミコン版が発売。
メディアミックス展開で小説化、漫画化、OVA化も実施。
ゲームは全5章仕立て、パーティメンバーが全員揃ってスタート。
パーティーは3人ずつ3組に分かれ、戦闘中に全滅すると所持金を奪われる。
戦闘はランダムエンカウント式で、ボス戦ではチーム選択可能。
各キャラクターには得手不得手があり、戦い方によって成長が異なる。
ミネルバは気まぐれでわがままな性格の持ち主。
8人の女性から成るミネルバ親衛隊が設立されている。
主要キャラクターにはブルーモリス、チロリア、ケスレーなどがいる。
評価はPCエンジン版で平均77.5点、スーパーファミコン版で平均23点。
各キャラクターの個性が戦闘やストーリーに影響を与える設定。
声優陣には伊藤美紀、江森浩子、田中敦子などが起用されている。

難易度: 非常に高い
プレイ人数: 1～2人での協力プレイ可能
操作システム: プレイヤーキャラ2人の協力アクションが必須
ストーリー: 主人公兄妹が失踪した父を探し、凶悪なダンジョンに挑む
成長システム: 経験値の代わりに「スター」を集めてステータス振り分け
カスタマイズ性: ステータスを任意で割り振れる
武器システム: 錬金術でオリジナル武器の作成が可能
類似作品: ゼルダの伝説、聖剣伝説に似たプレイ感覚
謎解き要素: パズルや立体的なダンジョン構造
アクション性: 高難度のジャンプや仲間投げを使うギミック
ボス戦: 多彩なボスキャラクターとの戦いが特徴
音楽評価: BGMは評価が高く、オープニングが特に好評
パートナーの行動: CPUが自動操作だが、調整が難しい
二人プレイ推奨: 一部ギミックが協力プレイ前提で設計
ゲームバランス: 難易度が高く一人プレイだと厳しい場面も
操作性: メニュー切替が遅くややストレス
ダンジョンボリューム: 絶妙な長さで進行可能
エンディングの分岐: 選択パートナーで異なるエンディング
リプレイ性: 2周目以降も異なるキャラ育成が可能
シナリオ: 王道でありながら心に残る展開
隠し要素: 各キャラに専用エンディングあり
グラフィック: デフォルメデザインだが一貫した雰囲気
評価: アクションRPGとして革新的な要素が多く、挑戦的な作品

ゲーム名: 『レニーブラスター』 (Renny Blaster)
発売日: 1995年6月23日
プラットフォーム: PCエンジンSUPER CD-ROM2
ジャンル: 横スクロールアクションゲーム
目的: ニーベルンゲン騎士団を倒し「サマエルの心臓」を奪還
主人公: 矢来藤朗（声：田中秀幸）、篠懸誓史朗（声：塩沢兼人）
ゲームシステム: 上下移動を含む横スクロールアクション
ビジュアル: 音声入りのビジュアル画面
開発元: エーワンアド、アーケイディア、Jフォース
プロデューサー: 小座間隆
音楽: 森田広志
キャラクターデザイン: 末弥純
操作方法: ダッシュ、しゃがみ、階段昇降など
アイテム: 食料や「技パネル」で新技を獲得
評価: ゲーム誌『ファミコン通信』で19点 / 『PC Engine FAN』で20.9点
特徴: スキップ可能な会話シーンでも音声はスキップできない
PCエンジン末期のソフト
エグゼクティブ・プロデューサー: 石原幸男
メインプログラム: かじやすゆき
受賞歴: 高評価を受けるビジュアルと音楽
登場キャラクター: マリア・ドラクール、ハルバーシュテットなど多彩な声優陣

デジタルピンボールはKAZeが発売したセガサターン用のピンボールゲームシリーズ。
高解像度表示を特徴とし、ゲーム用に設計された複数のピンボール台を収録。
各台のルールは詳細なインストラクションマニュアルで説明されている。
ゲームデザインおよびグラフィックデザインは小林孝志による。
『ラストグラディエーターズ』は剣闘士をモチーフにした4つのピンボール台を含む。
1997年にはバージョンアップ版『ラストグラディエーターズ Ver.9.7』が発売。
音楽担当はダグ・アルドリッチと高濱祐輔。
2010年4月にiPhone移植版（KAZe監修）がリリースされ、Ver.9.7を基にしたVer.2010でGLADIATORSのみ収録。
アドオン購入で他の3台がプレイ可能。
同年6月にはiPad対応や縦画面モードが追加された。
2018年時点で配信は終了。
『ネクロノミコン』はクトゥルフ神話をテーマにした3つのピンボール台を収録。
プレイ演出は透明度の高いランプレーンや最大7球のマルチボールモードなどで強化。
音楽担当はドリーム・シアターのジョン・ペトルーシと高濱祐輔。
デジタルピンボールのロゴデザインは○にDP（Dは左右反転）で、登録商標化している。
セガサターン版のスタッフ退社後もKAZeのピンボールブランドとして展開。
監修のみの作品にもデジタルピンボールの名が使用されている。

基本情報: 1995年6月23日発売、タカラ製作のモノクロ版ゲームボーイ用ソフト。
開発元: エレクトロニクスアプリケーション。
対応機能: スーパーゲームボーイ対応、最大4人プレイ可能。
保存機能: バッテリーバックアップ（CR1616電池）。
マルチプレイヤー: マルチタップ対応で4人同時プレイ可。コントローラーの受け渡しでも遊べる。
ゲーム性: アナログボードゲーム「人生ゲーム」を再現。
基本ルール: サイコロを振って人生のイベントを進行させる。
開始シーン: 自動車保険加入からスタート。
戦略要素: 株券の購入や家の選択が重要。
イベント例:
宝物発見で資金増加。
株の高騰と暴落で大きく資金が変動。
ゲーム進行: 順調に資産を増やすプレイヤーもいれば、大きな損失を抱える場合もある。
キャラクター差: キャラごとに戦略の違いがある可能性。
ゲーム展開: 資産が大幅に増減し、予測不能な展開が魅力。
マイナス要素:
株券の暴落で大幅な資金減少。
マイナスイベントが連続する可能性あり。
勝者の特典: 1位になるとエンディングとスタッフロールが表示。
プレイ時間: 約1時間で終了。
グラフィック: スーパーゲームボーイ使用時にカラー対応で視覚的にも楽しめる。
パーティー性: 複数人でワイワイ楽しむのに最適なパーティーゲーム。
リプレイ性: イベントや展開が変わるため何度でも遊べる。
戦略性: 株や資産運用にリスクとリターンが存在。
敗北体験: 資産減少でビリになることも盛り上がりの要素。
感想: 敗北しても楽しめる演出があり、娯楽性は十分。
難易度: 株などの運要素が絡むため、計画通りに進まない面白さがある。
推奨遊び方: スーパーゲームボーイやマルチプレイヤーでのプレイ推奨。
良い点: 短時間で気軽に遊べ、イベント演出が楽しい。
注意点: 株券の暴落リスクが高く、初心者には厳しい場合も。
対象プレイヤー: 家族や友達と楽しみたいパーティーゲーム好き。
魅力: クソゲーと思わせる要素を逆手に取り、笑いながら遊べるゲーム。
総評: 気軽に遊べる内容で、ボードゲーム好きや人生ゲームファンにおすすめ。

ゲーム名: 『ファルカタ ～アストラン・パードマの紋章～』
発売元: ガスト
発売日: 1995年6月23日
プラットフォーム: プレイステーション
ガストのプレイステーション参入初作品
時代設定: 紀元前16世紀以前
主な舞台: 実在したとされる都市「アストラン」
敵対種族: 「ミクトラン」
アストランの民を率いて他の土地を旅する
プレイヤーは最大5人パーティのリーダー
マップ上でパーティ単位で移動
探索してアイテムを収集
盗賊との戦闘でキャラクターを育成
他のパーティへの妨害工作も可能
シミュレーションゲームのジャンルに属する

タイトル: 機動戦士ガンダム
発売日: 1995年6月23日
企業: バンダイ
対応機種: PlayStation
ジャンル: アクションシューティングゲーム
題材: アニメ『機動戦士ガンダム』
プレイヤーキャラクター: アムロ・レイ
操作視点: コクピット視点
敵: ジオン公国のモビルスーツ
音声: ナレーション（永井一郎）やプレイ中の通信のみ
敵の感情を考慮しない不気味さを演出
1996年: 『機動戦士ガンダム Version 2.0』発売
改善点: 操作性向上、シャア・アズナブル搭乗MSの追加
音声やムービーの演出強化
倒す敵のバリエーション増加（戦闘機、戦艦など）
アクションスピードが向上
メモリーカード対応によりセーブ、ロードが可能
プレイヤーに没入感を提供する工夫がされている

■ 世界観・ストーリー
原作は高田裕三の漫画『BLUE SEED』（アニメ版がベース）
ゲームオリジナルキャラ「楠木香澄」が物語の中心
「国土管理室」が荒神と呼ばれる怪物と戦う政府組織
舞台は日本各地、リアルな観光地（阿蘇山、富士山など）登場
アニメ1クール分に相当する13話構成のオリジナルシナリオ
■ ゲームシステム・戦闘
戦闘は1対1のカードバトル方式（ターン制）
各キャラが異なるカードデッキを持つ
協力攻撃あり（パンツ収集イベントでアンロック）
素早さによって1ターンに使えるカード枚数が変動
レベルアップ要素は無く、装備やカード強化で成長
敗北しても戦闘の最初から再挑戦可能
雑魚敵は成長要素を持たず、戦う意味が薄い
戦闘アニメは飛ばせずテンポが悪くなることも
■ 探索・収集要素
各地で「パンツ」を回収するイベントがある（全地域に1枚）
パンツを一定数集めると協力攻撃が解放
「勾玉」は装備品と交換可能な重要アイテム
一部装備や勾玉は取り逃すと再入手不可
ダンジョン再訪不可、取り逃し要注意
■ 雰囲気・演出
日本各地の方言・名産品など細かい演出が豊富
回復アイテム（食べ物）は腐る要素がある
登場人物の性格が戦闘性能に反映されている
アニメ風演出やドットアニメーションが豊富
■ 総評
ロードの長さやパンツ描写を許容できれば、戦略性と物語性のある優秀なRPG

システム
キノコ城とその中の絵画などが舞台となっている。
1人用ゲームであり、通常は1Pのコントローラーを使用するが、オープニングとエンディング中に2Pのコントローラーの3Dスティックで画面の視点操作が可能。
マリオは広大で立体的なフィールドを移動し、歩行や走行、速度の調整が可能。
攻撃やモノの掴み、ジャンプ、しゃがみなどのアクションが可能で、状況に応じて攻撃方法が変化する。
ジャンプアクションは多様で、「3段ジャンプ」や「側転飛び」、「宙返り」、「幅跳びジャンプ」、「壁キックジャンプ」などがある。
マリオを後ろからカメラで映しているジュゲムが視点の操作を担当し、視点の切り替えや回り込み移動、視線操作が可能。
操作しないとマリオが寝たり凍えたりする仕組みがあり、ゲーム内の細かな表現が豊富。
ゴールは単純な場所にあるのではなく、各所に隠された「パワースター」を集め、最終ボスであるクッパまでの道を開くことが目的。
コースはキノコ城内の絵の中に飛び込んで入る仕組みで、絵に描かれた内容が反映されたコースとなる。
キノコ城自体もコースになっており、内部や周辺を探索可能で、いくつかのパワースターが隠されている。
パワースターは全120枚存在し、ゲームクリアには最低限70枚が必要であり、それ以降はやりこみ要素として集めることとなる。

概要
『パイロットウイングス』の続編であり、空を飛行してタスクをクリアするゲーム。
パイロットとして男女ごとに3名ずつに分かれたキャラクターを選択可能。
3D化により進行角度の微調整や視点の変更が可能になり、奥行きが広がった。
地形との接触が明確になり、着地衝撃が課題得点に影響するようになった。
タスクが多彩化し、リング潜り以外にもバルーン割りや写真撮影、ターゲット破壊等が登場。
メインゲームでは、ロケットベルト、ハンググライダー、ジャイロコプターの3つに搭乗し、各クラスのタスクをクリアしていく。
クラスごとの目標点を達成することで、次のクラスが選択可能になる。
各クラス・機種の目標点に応じて、ブロンズバッジ、シルバーバッジ、ゴールドバッジが授与される。
A証クラス以上の各クラスの全機種で好成績を達成すると、エクストラゲームに挑戦可能。
『NINTENDO 64 Nintendo Switch Online』収録ソフトの一つとして2022年10月13日より配信が開始された。

概要
日本将棋連盟推薦で、通常の対局だけでなく初心者教室や自由研究、羽生善治名人（当時）の棋譜も収録されている。
思考ルーチンは金沢伸一郎が開発し、思考速度の重要性を示すデモンストレーションにも利用された。
続編にはPlayStation 2用の『光速谷川将棋』が存在する。
禁じ手を指すことはできないが、敵陣2段目に持ち駒の桂馬を打っても禁じ手にならず、普通に着手できる問題点がある。

概要
『エキサイトバイク64』は2000年6月23日に任天堂から発売されたNINTENDO64向けのレースゲーム。
3Dのコースを主観視点で走る形式で、最大4人まで参加可能で対戦も可能。
プレイヤーは6人のライダーから選択し、3Dで表現されたコースを走る。ジャンプ中に重心を変えることで飛距離の調節が可能。
コースエディット機能もあり、自由なプレイが楽しめる。さらにバイクに乗ったままサッカーをプレイするモードも存在。
Wii UバーチャルコンソールとNINTENDO 64 Nintendo Switch Onlineで配信もされている。
主なモードにはチャンピオンシップ、エキシビジョンレース、タイムアタック、スペシャルコースなどがある。

『ソニックアドベンチャー2』は2001年にドリームキャストで発売された3Dアクションゲーム。
前作『ソニックアドベンチャー』の続編だが、ストーリーの繋がりはない。
主な物語はプロジェクトシャドウに関するもので、プレイヤーキャラクターは6名。
アドベンチャーフィールドは廃止され、カートレースのみのミニゲーム要素が残っている。
限定版「バースディパック」にはサウンドトラックCD、ブックレット、記念メダルが含まれていた。
本作でシャドウ・ザ・ヘッジホッグとルージュ・ザ・バットが初登場。
続編として『ソニックヒーローズ』と『シャドウ・ザ・ヘッジホッグ』があり。
2001年12月にはグラフィック強化版『2バトル』がゲームキューブで発売された。
2012年にはHD化された移植版がPlayStation 3とXbox 360で配信され。
2024年にはSteam版が日本でリリースされる予定。
開発はソニックチームの11人が参加し、アメリカで行われた。
ストーリーモードでヒーローサイドとダークサイドが選択可能。
各キャラクターには異なるミッションと個別の目的がある。
ランク評価システムが導入され、ミッションは再挑戦可能。
チャオガーデンではチャオと触れ合い、育成やレースが楽しめる。
メインボスはバイオリザードで、ラスト戦ではスーパーソニックとスーパーシャドウが登場。
シリーズの楽曲は各キャラクターのイメージに合ったジャンルで構成されている。
プレイヤーキャラクターの特性や操作方法に変更が加えられた。
本作の広告キャンペーンに関する情報も存在する。

タイトル: 『がんばれゴエモン 東海道中 大江戸天狗り返しの巻』
発売日: 2005年6月23日
プラットフォーム: ニンテンドーDS
開発: KONAMI、本家開発チームによる正統なシリーズ作品
制作チーム: 山内円と蛭子悦延が中心
音楽担当: 市橋康弘
ストーリー: ゴエモンとエビス丸が無実の罪を証明するため、東海道中を旅する
キャラクター: ゴエモン、エビス丸、ヤエ、サスケなど
ゲームプレイ: アクションアドベンチャー、クォータービュー視点、タッチスクリーン機能活用
ステージ: 全8話のオムニバス形式、ボス戦あり
リソース: 体力、残機、お金、武器レベルが存在
敵キャラクター: さまざまなボス（例: 提灯魔人、ペルリなど）
タッチパネル機能: 特定パネルをタッチしてインパクトを指示
終了条件: 残機がなくなるとゲームオーバー、前回セーブから再開可能
すべてのスタッフが解散後、事実上最終作となる
旧作との違い: SF要素控えめ、和風情緒の強調
遠山金衛門: 町の奉行で真の黒幕
Mr.五右衛門団: ゴエモンたちになりすます窃盗団
制作陣: 企画・脚本・監督は山内円、プロデューサーは蛭子悦延等
特殊能力や術: 各キャラクターに固有の能力あり
主題: ゴエモンシリーズの復活と最終作の位置付け

基本情報
ニンテンドーDS用の戦略シミュレーションゲーム
発売日：2005年6月23日、開発元：インテリジェントシステムズ
前作『ゲームボーイウォーズアドバンス1+2』の続編
システム・新要素
2人のショーグンを使う「タッグバトル」システムが導入
新ルール「DSバトル」はメイン・サブマップに分かれ、CPUと連携して戦う
時間制限などの条件下で進む「サバイバル」モードあり（マネー/ターン/タイム）
RTS風の「コンバット」モードも収録（7ショーグン・軍資金2万G）
ゲームバランス・AI
GBA版で不満だったAIの思考とテンポが大幅に改善
ブラックボムなど一部ユニットのバランス崩壊が問題視
ショーグンの強弱バランスが不均等で、イワンやサーシャが突出
キャンペーンの難易度は全体的に低めで、やりこみ勢には物足りない
やり込み・成長要素
「フォース」システムでショーグンを強化可能、最大4個まで装備可能
ランクアップで軍服を私服に変更可能などの演出あり
トロフィー獲得を目指す「ヒストリー」実装（メダル300枚で完全クリア）
快適性・操作性
タッチ操作対応、快適なUIで情報が上画面に常時表示
セーブスロット3つ＋中断セーブも可能
戦闘アニメスキップ機能あり
その他
通信対戦、ダウンロードプレイ対応
コンバット「ルナティック」モードは高難度（リョウ以外は厳しい）
国内向けの正統続編『ファミコンウォーズDS 失われた光』は未パッケージ化、DSi配信のみ
最後のシミュレーション系ウォーズとしての完成度が高い一作

『ちびロボ!』は2005年に任天堂が発売したアクションアドベンチャーゲーム。
開発はスキップが担当し、以前の作品『ギフトピア』からの改良が多く見られる。
主人公の「ちびロボ」は家庭の手伝いをするロボットで、身長は10センチ。
ちびロボは充電式バッテリーで動作し、意志表示は○か×を使う。
パートナーの「トンピー」はマネージャーロボで、感謝の「ハッピー」を集めることが目的。
ちびロボはサンダースン一家の問題解決を手伝い、様々なトラブルを解決する。
ストーリーにはギャグとシリアスな展開が含まれる。
アメリカや欧州での販売も行われ、評価は高かった。
音楽関連の評価も良く、攻略本にはサウンドトラックCDが付属していた。
2009年にWii版が発売されたが、操作方法が異なる。
家族の絆や成長が主要テーマで、特にパパとママの関係が重要。
謎のロボット「スパイダー」は敵として登場し、ちびロボとの戦闘がある。
プレイヤーは自分の家を管理し、買い物やハッピーの精算ができる。
ゲーム中には多様なおもちゃキャラクターが登場。
ちびロボは感情を持たず、サポートするポジション。
各キャラクターが持つ背景や性格がストーリーを豊かにする。
幼い子供向けの要素が強いが、大人でも楽しめる内容。
任天堂のプロデューサーらの働きかけにより、開発が任天堂に切り替えられた。
ゲーム内では多くのユニークなキャラクターと共に交流する。
CMや公式サイトでは独自のコンテンツが提供されていた。

Coded Armsは2005年にKonamiによって開発・発売されたPSP用の一人称シューティングゲーム。
ゲームは、放棄された軍事訓練シミュレーター「AIDA」の中で展開。
プレイヤーはハッカーの役割を担い、貴重なデータを抽出することを目指す。
ゲーム内には敵として兵士やセキュリティロボット、大型の虫などが登場。
プレイヤーは各セクターのボスを倒しながら「Kernel」データベースに到達する必要がある。
深くハッキングすると「Achiba Syndrome」に感染するリスクがあり、意識が失われる可能性がある。
ゲームは複数のセクター（City， Base， Ruinsなど）に分かれている。
セクターごとに敵のデザインや難易度が異なる。
プレイヤーは武器や防具を収集・アップグレード可能。
武器には異なる属性があり、特定の敵に対して効果的なものがある。
ゲームはWi-Fiサポートがあり、最大4人でのマルチプレイヤーモードも存在。
批評家からは賛否が分かれ、ビジュアルは高く評価される一方で、敵のAIや操作性に批判があった。
続編「Coded Arms: Contagion」が2007年にリリースされた。
PS3向けの続編「Coded Arms: Assault」は開発がキャンセルされた。
レベルはランダム生成され、無限に続く「Infinity」セクターも存在。

ゲーム概要: 「ジオラマ戦線異常なしスターリングラードへの道」は、PS2用の戦車シミュレーションRPGで、2005年に発売。
コンセプト: プラモデルを購入・改造し、ジオラマで戦闘を行う独自の世界観が特徴。
戦車の改造と成長: パーツ購入と改造で強化し、敵との戦闘でレベルアップする要素がある。
ジオラマ演出: ジオラマらしく兵士が倒れるなどの演出があるが、リアリティには欠けるという意見も。
ターゲット層: 戦車ファンやプラモデル好きに高評価で、ノスタルジックな雰囲気がある。
評価が分かれる点: 「ジオラマの没入感が不足」「グラフィックが粗い」などの不満点が挙がっている。
一列縦隊の不便さ: 一度に1台しか戦闘に参加できないなど、システム上の問題点が指摘されている。
アクション性の欠如: コマンド式戦闘が単調で飽きやすいという意見もあり、アクション要素を望む声がある。
ミッションの短さ: ストーリーが短めでボリューム不足と感じるプレイヤーも多い。
懐かしさがテーマ: 子供の頃のプラモデル遊びを思い出させる「ハートウォーミング」なゲームと評価する声も。
難易度: 難易度は低く、のんびり楽しめる「ヌルゲー」との評価が多い。
プラモデルのリアリティ: モデリングの粗さや統一感のなさが惜しいとの意見も。
戦車種類の多さ: ドイツ戦車が多く登場し、マニアには喜ばれる。
操作性: ヌルさを肯定する一方、戦闘が冗長でテンポが悪いとする意見もある。
全体評価: コアなファン向けで一般向けではないが、特定層には楽しめる内容。
一括移動の問題: 複数の車両をまとめて動かす際、渋滞が起きやすい。
没入感の工夫: ジオラマ感を活かすため、よりリアルな演出が必要と指摘される。
価格との釣り合い: ゲーム内容と価格の不釣り合いを指摘する意見もあり。
戦車好きに特化: 「ロンメル戦車」など特定の戦車用語に懐かしさを覚える層には推奨。
続編期待: 改善点も多く続編やリメイクへの期待が高い。

お姉チャンバラはタムソフト制作の血みどろ剣劇アクションゲームシリーズ。
2008年に実写映画が公開され、2009年に続編も登場。
廉価版SIMPLE2000シリーズとしても販売されている。
主な作品には「THE お姉チャンバラ」「お姉チャンバラ2」「お姉チャンバラZ〜カグラ〜」等がある。
キャラクターは日本刀を使い、ゾンビを斬るセクシーで暴力的な内容。
ゲームのCEROレーティングは「18歳以上」対象（CERO:Z）に変更された。
シリーズにはさまざまなキャラクターが登場し、彼女たちは互いに複雑な関係を持つ。
ゾンビの種類が多様で、個別の攻撃方法を持つ。
武器には日本刀、銃器、特殊武器などがあり、それぞれ異なる用途がある。
独特のシュールさと爽快感で人気を博し、ヒット作となった。
各作品にはダウンロードコンテンツやアップデートが存在する。
映画版ではキャストの演技が注目され、特にビジュアルが強調されている。
キャラクターは多様で、背景やストーリーが深い。
必殺技やサブウェポンが存在し戦闘に多様性を持たせている。
ゲームの舞台はゾンビが蔓延る世界で、ストーリーに神秘性を加えている。
色々なアイテムやジェムがあり、戦闘に役立つ。
シリーズ全体でキャラクターの成長や関係性が描かれる。
グラフィックとアクションは新世代機に最適化されている。
権利元と作品の関係が長期的に続いている。
作品の知名度と文化的影響が大きい。

『ラブ★スマッシュ!5 〜テニスロボの反乱〜』は2003年11月13日に発売されたPS2用テニスゲーム。
開発はヒューネックスで、ディースリー・パブリッシャーが販売。
SIMPLE2000シリーズの『ラブ★スマッシュ!』の続編。
リメイク版『ラブ★スマッシュ!5.1 〜テニスロボの反乱〜』も発売。
前作からの大きな特徴は男性キャラクターが全廃され、女性キャラクターのみの登場。
今作はフルプライス作品として販売された。
リメイク版では価格が低下し、キャラクターモデリングや操作が改変。
ロード時間が改善され、オープニングムービーが削除された。
ストーリー面での演出が強化され、シリアスな背景が一部キャラクターに追加。
時系列は前作の1年後で、新たな大会が開始される。
プレイヤーはそれぞれ異なる目的を持って大会に参加。
ゲームの流れは前作と同様で、一部ランダムキャラクターと対戦。
必殺技は2段階のゲージ制に変更され、「必殺ショット」と「超必殺ショット」がある。
ギャラリーではキャラクター鑑賞やBGM視聴が可能。
各キャラクターには特有の背景と必殺技が設定されている。
主要キャラクターには、呉美齢、双葉理保、ツェツィーリア・ロートリンゲンなどがいる。
登場キャラクターは様々な国籍や背景を持つ。
隠しキャラクターとしてD3PO-2とハイランが存在。
ストーリーが進む中でキャラクター間の関係性が描かれている。

ゲームタイトル: ゴーストリコン ジャングルストーム
対応機種: PlayStation 2
ジャンル: 近未来ミリタリーアクションゲーム
制作: トム・クランシーシリーズ
舞台設定: 2009年のコロンビア
パッケージアート: 小林源文が描いた
物語: アメリカ大使館を狙ったテロに関するストーリー
テロの犯行: コロンビアの軍事組織「MFLC」
コロンビア政府の主張: MFLCの犯行とみなす
MFLCの主張: コロンビア政府の陰謀であると抗議
軍事衝突: 両者の衝突が発展
ミッションマップ: ジャングルストーム編 (8ミッション) とアイランドサンダー編 (8ミッション)
アイランドサンダー編: キューバを舞台
発売年: 2009年
ソフト内容: ストラテジーとアクションの要素を組み合わせ
会話や銃撃戦を通じたストーリー展開
対戦モードの可能性
プレイヤー視点: ファーストパーソン・シューティングゲーム
公式サイトあり (日本語)

『KOF MAXIMUM IMPACT』はSNKから発売された対戦型格闘ゲーム。
ザ・キング・オブ・ファイターズシリーズの外伝的作品。
2004年に第1作がPlayStation 2用に発売され、2007年までに4タイトルがリリース。
ゲームは3Dグラフィックで構成されている。
ストーリーは未完結のままで、続編が開発中止となった。
Xbox版は対戦バランスやネット対戦機能が搭載。
各作品には独自の新要素やキャラクターが追加された。
アーケード版がシリーズ初の業務用作品として2007年に稼動。
KOF MAXIMUM IMPACT 2では3対3のチームバトルに変更。
ゲームの操作系は4ボタンによるもの。
スタイリッシュアートという連続攻撃システムが存在。
物語はサウスタウンのストリートギャング抗争をテーマにしている。
主人公はメイラ兄弟で、2Dシリーズのキャラクターは端役に徹している。
グラフィックが3Dによる衣装の多様性が特徴的。
複数のキャラクターが『MI』シリーズで初登場。
各作品の販売後、PS2アーカイブスでの配信も行われた。
シリーズ全体の評価は芳しくなく、未完のままで終了。
音楽や声優などもシリーズを通して続いている。
2016年にはKOF本編14作目が発売された。
基本的なゲームセッティングは2Dシリーズに準じているが、3Dならではの要素も追加。

ストーリー進行は「1年」の期間制で週単位で時間が進行
■ ゲーム内容・特徴
GBAオリジナルのストーリー／主人公の性別と名前選択可能
ハネダシティを舞台に大会優勝を目指す展開
コイン制バトル：週に母から3枚支給、1バトル1枚必要
勝利でカードを1枚入手、全88種／重複あり／レア度あり
通信でカード交換・対戦が可能／研究所にカード送ると色紙がもらえる
ストーリーモードに沿ったイベント・大会が展開
ストーリー戦ではカード入手不可／カード集めはフリーバトル中心
GC（グレイテストチャンピオン）カード3枚でグッドエンドへ
■ バトルシステム・カード要素
アーケード版のジャンケンバトルを高再現／テンポはやや悪い
虫のモデリングはGBAとは思えないクオリティ
性格・必殺技・強さによってカード性能が異なる
カードに「性格なし」が存在せず、一部ステータスの虫が使えない
「必殺よこく」など一部わざカードの挙動が難しく扱いづらい
デッキ保存や虫×技カードの相性などは分かりやすく構成
■ 評価点
アーケードに近い再現度／グラフィックも高評価
自宅で気軽にムシキングが楽しめるのが最大の魅力
子供でも理解しやすいジャンケンベースのバトルルール
周回プレイに対応／セーブデータ3つまで保存可能
■ 問題点・難点
テキストが長く、漢字が多くて子供には読みにくい
行動は1日2回まで／イベントや進行テンポに水増し感あり
コイン制のため1週にできるバトル数が限られテンポが悪い
カードコンプが非常に大変（レア排出が渋い）
一部キャラは支援せず戦闘は主人公任せ／シナリオも粗が多い

『ボンバーマン ぱにっくボンバー』は1995年1月にSNKから発売された業務用落ち物パズルゲーム。
通称は『ぱにボン』で、ボンバーマンシリーズ第11作目。
開発はエイティングとハドソンが担当し、豊嶋真人がプロデューサー。
PCエンジン版、スーパーファミコン版、バーチャルボーイ版など多様なプラットフォームに移植された。
ゲームプレイはボンバーマンを消していき、連鎖を組むことで火のついていない爆弾を下からせり上げる。
相手にコゲボンを送ることができ、最上段に達した相手が負けとなる。
ゲームには全9面があり、連鎖に応じた演出がある。
ゲームオーバー時や全クリア時には名前を入力できるランキング要素あり。
同時に最大5人の対戦が可能なモードも用意されている。
各面には敵キャラクターが登場し、ボスキャラクターも存在する。
改変版や続編も多数作られ、シリーズは拡大した。
PS2やNintendo GameCube版などでも再リリースが行われている。
携帯電話版も配信され、ミニゲームが提供された。
アーケード版出身であり、敵キャラやデザインが多少異なる。
職業的な声優が各キャラクターに起用されたのは本作からである。
ゲーム評価は高く、各媒体から肯定的に評価された。
やり込み要素やバリエーション豊かなプレイスタイルが特徴。

「陰陽大戦記 覇者の印」はPS2用の3Dアクションアドベンチャーゲーム。
アニメの放送後に発売されており、アニメ要素が多く取り入れられている。
ストーリーはオリジナルで、イベントシーンはフルボイス。
RPG要素があり、装備の概念やアイテム回収要素が盛り込まれている。
クリア後もやり込み要素があり、長く楽しめる仕様。
3Dモデルがアニメのキャラデザインを良く再現。
キャラクターの口調に違和感がなく、アニメファンでも楽しめる。
メインキャラクターを自由に操作でき、それぞれに個性がある。
各闘神士も操作可能で、アクションに個性が出ている。
伏魔殿ごとのギミックが凝っており、探索の楽しさがある。
天神町イベントで敵キャラの掘り下げがあり、ストーリーに深みが増している。
漫画版読者向けのサービスとして少年ヤクモが登場する。
闘神符を集めることで装備コスト制限を緩和できるシステムが面白い。
アニメの降神バンクや必殺技のカットが再現されている。
視点が見づらく、操作がストレスになる場面がある。
動く足場での操作が難しく、着地に失敗しやすい。
土の伏魔殿後半が暗く、見づらくなるためプレイしづらい。
ボス戦が単調に感じることがあり、変化が少ない。
式神操作が多く、特定の属性でしか壊せない箱のために切り替えが面倒。
アニメファンには十分楽しめるキャラゲーで、難易度も高くない。

『ジルオール』（Zill O’ll）は1999年に発売されたPlayStation用のロールプレイングゲーム。
リメイク版『ジルオール インフィニット』（2005年）と追加要素を加えた『ジルオール インフィニット プラス』（2009年）がリリース。
ゲームは中世ヨーロッパ風ファンタジーの「バイアシオン大陸」を舞台にしている。
プレイヤーは「冒険者」となり、フリーシナリオシステムで物語や仲間が選択で変化する。
さまざまな冒険やイベントを経て、異なるエンディング（PS版24種、PS2版48種、PSP版53種）が用意されている。
主人公の性別やスタート地点の選択がエンディングにも影響を与える。
キャラクターのステータス成長には「ソウル」システムが関与し、その種類により育成が異なる。
特定のキャラクターとの親密度を上げることで個別エンディングが解放される。
ゲームの進行中に発生する「歴史的事件」が物語に影響する。
社会問題や種族関係などが物語の背景に絡む。
主なキャラクターにはネメア、オルファウス、カルラなどがいて、それぞれに物語が展開する。
アイテムや武器の強化システムが導入されており、冒険者の成長が促進される。
プレイヤーの選択によって展開やエンディングが変わるため、リプレイ性が高い。
ゲームの開発には多くのストーリーテリングやキャラクターデザインが込められ、深いからこそ楽しめる作品。
物語には愛、復讐、成長といったテーマが散りばめられている。
各キャラクターには固有のスキルや背景が設定され、個性豊かに描かれている。
シリーズは続編やスピンオフが製作されており、ファンに支持されている。

ゲーム概要: 『ふしぎ遊戯 玄武開伝 外伝 鏡の巫女』は、アイディアファクトリーが開発したPS2向けの恋愛アドベンチャーゲーム。
発売日・価格: 2005年6月23日発売、通常版7，140円（税込）、限定版9，240円（税込）。
CEROレーティング: B（12歳以上対象）。
プレイ時間: 短めで、全エンディングを見ても6時間以内でクリア可能。
シナリオの短さ: 多くのプレイヤーがボリューム不足を指摘し、ストーリー展開が急すぎると不満。
エンディングの評価: ほとんどがバッドエンドに近く、恋愛ゲームとしての満足感が低い。
主人公の名前変更不可: 感情移入しづらいとの意見が多数。
原作ファン向け: 『玄武開伝』のファンには評価が高いが、ゲーム単体としては評価が分かれる。
CGの評価: 絵が綺麗で、スチルのクオリティは高評価。
声優のフルボイス: 攻略キャラがフルボイスで豪華なキャスト。
戦闘システム: ミニゲーム風の簡単なバトルがあるが、評価は賛否両論。
スキップ機能充実: 既読・強制スキップなどがあり快適。
好感度システム: 愛キャッチシステムで攻略が容易すぎる。
選択肢の少なさ: ノベルゲームに近く、プレイヤーの選択による影響が少ない。
ゲームオリジナルキャラの評価: 匠や修羅は好評だが、他のキャラは微妙との意見も。
恋愛イベントの薄さ: 主人公の行動が少なく、相手キャラとの恋愛展開が唐突と感じるプレイヤーが多い。
原作の影響: 『玄武開伝』のストーリーに影響を与えない形で構成されているが、それが恋愛ゲームとしての盛り上がりを削いでいる。
価格の不満: 短いシナリオのわりに価格が高く、コストパフォーマンスが悪いとの声多数。
七星士ルートの違和感: 多喜子と女宿の関係があるため、恋愛展開に無理があるとの指摘。
エンディング分岐なし: 各キャラのエンディングが1種類しかなく、達成感が薄い。
隠しキャラなし: 隠し要素がほぼなく、ボリューム不足。
セーブスロットの少なさ: 12個までしか保存できず、物足りないとの意見あり。
BGM・主題歌の評価: オープニング曲は好評だが、BGMのバリエーションが少ない。
原作を知らないと厳しい: ふしぎ遊戯シリーズを知らないプレイヤーには世界観が分かりにくい。
シナリオのご都合主義: 展開が不自然で、設定に違和感を覚えるプレイヤーが多い。
システムの快適さ: 基本的なシステムは快適で、ストレスは少ない。
感動できるプレイヤーもいる: 一部のプレイヤーは感動して泣いたという意見もある。
中古価格: 発売当初の価格に対し、中古価格は大きく下がっている。

基本情報
発売日: 2005年6月23日（ベスト版: 2006年3月2日）
メーカー: マーベラス
ジャンル: 恋愛・美少女アドベンチャー
定価: 6，800円
ゲーム内容
主人公: 探偵の双葉恋太郎
ヒロイン: 白鐘姉妹を含む6組12人の双子
シナリオ: 各双子にオリジナルシナリオが用意され、アニメの設定を基に展開
マルチストーリー: プレイヤーの選択によりエンディングが変化
特徴
燃えと萌えの両立: 各双子に「燃えシナリオ」と「萌えシナリオ」が存在
キャラクター設定: アニメと異なる設定もあり、新たなストーリーが楽しめる
ボリューム: 12ルートが用意されており、何度も楽しめる構成
評価ポイント
グラフィック: 高評価。立ち絵が美しく、キャラクターの魅力を引き立てる
ストーリー: アニメのノリを再現した予測不能な展開
アニメファン向け: アニメの世界観が忠実に再現されており、ファンには特に魅力的
良い点
キャラクターの魅力: 双子たちの個性が際立ち、感情移入しやすい
プレイしやすさ: ストーリーが短くサクサク進むため、気軽に楽しめる
アクション要素: 探偵活動とアクション要素が融合し、緊張感を演出
悪い点
ストーリーの短さ: 内容が薄く、物足りないと感じる意見が多い
燃えモードの不要さ: 恋愛ゲームにアクション要素が不要と感じるユーザーも
恋愛要素の薄さ: 双子との恋愛がメインでない点に不満の声
グラフィックの差異: パッケージとゲーム内グラフィックに違いがある
総評
アニメファン向け: アニメ『フタコイ オルタナティブ』のファンには楽しめる内容
ゲーム性は賛否両論: 恋愛要素とアクション要素の融合が評価を分ける
価格に注意: 中古や廉価版で購入するなら満足度が高まる可能性あり

ゼルダの伝説シリーズの一作で、2007年にニンテンドーDS用に発売された。
前作『風のタクト』の直接の続編である。
タッチペンを主要な操作方法とし、全ての操作がタッチペンで行える。
メモ機能を搭載し、プレイヤーが地図に手書きでメモを記入可能。
ハートのかけらやあきビンの収集が廃止され、船のパーツのコレクションが追加された。
「夢幻の砂時計」はゲーム内の重要アイテムで、タイムリミット内に攻略を求められる。
アニメ調のキャラクターデザインで、操作は直感的で自由。
物語は、リンクが妖精や船乗りと共に幽霊船でテトラを救う冒険を描く。
謎解きよりもアクション要素が強い作品。
ダンジョンは「○○の神殿」形式で、幽霊船以外はすべて異なる構造。
船移動や海域探索も重要な要素で、航海中の敵との遭遇もある。
1人用の本編と2人用対戦モードが収録されている。
日本国内で91万本、全世界で413万本の売上を記録。
IGNなどで2007年のゲーム・オブ・ザ・イヤーを受賞。
ゲームの開発は小規模なチームから始まり、タッチペン操作を活かした新しいゼルダを目指した。
キャラクターの設定やストーリーがオリジナル展開された漫画版も存在。
音楽は『風のタクト』のコンポーザーが担当。
各ボスは独特の攻撃パターンを持ち、戦闘において戦略が求められる。
シリーズ内で多くのキャラクターが再登場し、ストーリーに新たな要素を追加。
航海システムの改善により、より動的なゲームプレイが実現された。

良い点
緻密なシナリオ - タイムトラベルを題材にしながらも矛盾が少なく、よく練られた物語。
個性的なキャラクター - 主人公・岡部倫太郎の中二病設定や、ヒロインたちの個性が際立つ。
伏線と回収の巧みさ - 後半の展開が怒涛の勢いで進み、伏線が回収される爽快感がある。
エモーショナルなストーリー - 感動的なシーンが多く、プレイヤーの心を揺さぶる。
アニメ・漫画との相性の良さ - アニメ視聴後の補完としても楽しめる。
科学的要素のリアリティ - CERNやジョン・タイターなど実在の概念を取り入れており、考察要素が豊富。
音楽の質が高い - BGMがシーンとマッチしており、特に「ゲートオブシュタイナー」は高評価。
PSPならではの携帯性 - どこでも気軽にプレイできる点がメリット。
悪い点
ロード時間の長さ - フルボイス仕様だが、PSP版はロードが頻繁に発生しテンポが悪い。
音声の読み込み遅延 - セリフの再生が遅れることがあり、ゲームの没入感を損なう。
トゥルーエンドへの難易度が高い - ルート分岐が複雑で、攻略なしでは到達が困難。
序盤の進行が遅い - 物語が動き出すのが遅く、序盤は冗長に感じることがある。
ネットスラングの多用 - 2ch用語や中二病的なセリフが多く、人によっては不快に感じる。
主人公の言動がクセが強い - 岡部倫太郎の振る舞いが合わないと感じるプレイヤーもいる。
PSP版の画質・音質が劣る - Xbox360版やPC版に比べると、映像・音質のクオリティが低い。
テキスト量が膨大 - 長時間の読書に近く、純粋なゲームとしての操作要素は少なめ。
プレイヤーの評価
ストーリーは圧倒的に評価が高い - 物語の展開や伏線回収の巧みさが評価される。
トゥルーエンドの衝撃 - 最後までプレイすると感動するが、条件が厳しいため攻略サイト推奨。
シュタインズ・ゲートの世界観にハマる人が多い - スピンオフや関連作品に手を出すプレイヤーも多数。
SF・サイエンス要素の深さが魅力 - 相対性理論やタイムパラドックスの解釈が楽しめる。
アニメ視聴後に購入する人が多い - アニメ版と比較しながら楽しめる。
感情移入できるかが分かれ道 - 主人公やヒロインに共感できるかで評価が大きく変わる。
オタク文化への耐性が必要 - 秋葉原を舞台にしたオタク要素満載の内容に合うかどうかが鍵。
総評
「前半を耐えれば後半が神」 - 中盤以降の展開が魅力で、最初のテンポの遅さを乗り越えられるかがポイント。
「ノベルゲームの最高峰の一つ」 - 物語重視のゲームを好む人におすすめ。
「ロード時間を許容できるならPSP版もアリ」 - 携帯機でプレイできる点は利点だが、快適さは据え置き機に劣る。
「攻略サイト推奨」 - すべてのルートを回収するには攻略情報がほぼ必須。
「初見プレイヤーへのおすすめ度は高い」 - ゲーム初心者でもストーリーを楽しめるが、オタク文化に馴染みがないとキツいかも。
「他の移植版も検討すべき」 - Xbox360版やPC版のほうがロードが短く快適に遊べる。
「シュタゲの世界にハマると抜け出せない」 - 関連作品やスピンオフに手を出したくなるほどの中毒性あり。
結論:
PSP版はロード時間の長さがネックだが、ストーリーの完成度は極めて高い。耐えられるならプレイすべき一本。

タイトル：グロリア・ユニオン（Gloria Union）
発売日：2011年6月23日（PSP版）、2021年3月18日（FHD EDITION版）
プロデューサー：スティング
対応機種：PlayStation Portable、iOS、Android、Nintendo Switch
シリーズ名：Dept. Heaven Episodesシリーズの一部
シリーズ3作目：『ユグドラ・ユニオン』『ブレイズ・ユニオン』に続く
ゲームの基本システム：タクティクスクardを用いてキャラクターを移動・攻撃
勝利条件：敵全滅または敵リーダー撃破
敗北条件：自軍士気0、非戦闘キャラが敵に隣接、タクティクスカード使い切り
世界観：ユーフォリア王国の滅亡とその伝説が背景
主人公：イシュト（人間）、幼馴染と共に海賊団に加入
ヒロイン：エリーシャ（副船長）、ルルゥ（異世界の少女）
キャラクター：多種多様な種族と背景を持つキャラクターが登場
サブキャラクター：ザザーランド（メインキャラクター）、フィービー（ウンディーネ）など
アイテム：クリスタルを求めて旅をする
敵キャラクター：複数の海賊団や軍隊が存在
特殊キャラクター：エンリエッタ（反ルキア皇国連合）、ガリオレッド（ルキア皇国の宰相）など
戦闘スタイル：ターン制の戦略的要素が強調されている
キャラクター専用クラス：様々なクラスがキャラクターごとに存在
全体のテーマ：文化の保存と復興、命運をかけた冒険

タイトル: 『マザーグースの秘密の館』
発売元: QuinRose
発売日: 2011年6月23日（PSP用）、11月17日（BLUE LABEL）
ジャンル: クイズ形式の恋愛アドベンチャーゲーム
内容: イギリスの伝承童謡「マザーグース」を題材
音声: 日本語と英語の朗読
スチル: 複数の原画家による挿絵
ストーリー: 主人公がマザーグースの世界にトリップし、恋愛を通じて元の世界に戻る
初の男主人公視点（BLUE LABEL版）
主なキャラクター:
- エリカ＝フルール
- アーサー＝リンドグレン（声: 櫻井孝宏）
- ツェザーリ＝フリッチ（声: 森川智之）
- エリック＝バレル（声: 鳥海浩輔）
- バッカス＝ムーア（声: 諏訪部順一）
- ヴィンセント＝ノーブル（声: 安元洋貴）
- ルーク＝ドイル
- シャーロット＝リヴィングストン（声: 釘宮理恵）
- セシル＝グレイス（声: 伊藤かな恵）
- エミリー＝ノールズ（声: 花澤香菜）
- アンジェリカ＝フロックハート（声: 豊崎愛生）
- ヴィオラ＝ミンツ（声: 田村ゆかり）
翻訳・監修: 藤野紀男
ビジュアル: 複数名のイラストレーターによる作品
関連商品: イメージCD、アンソロジー、公式ビジュアルファンブック

PS2で発売された『ドキドキサバイバル 海辺のSecret』『山麓のMystic』の2本を一本にまとめた移植作。
「海ルート」「山ルート」のどちらかを選択し、各ルートごとに異なるキャラと恋愛展開が可能。
主人公（女性）はふたりから選択。選んだ側によって攻略キャラが固定される。
キャラクターはフルボイス仕様。セリフも豊富でファンには嬉しい内容。
名前呼び機能あり。設定した名前がボイス対応していれば呼んでもらえる。
主人公の行動は1日ごとに回数制限あり。誰とどこで会話するかの戦略が重要。
キーワードを入手することで、会話時の好感度上昇が大きくなる。
タッチイベントあり。触れる部位によって好感度の上昇や下降が発生。
一部のキャラには「三角関係ED」や「ハーレムED」「割り込み告白」などの特殊ルートが存在。
キャラごとにイベント・EDの数やフラグ管理が異なり、優遇の差を感じる場合もある。
ハーレムEDは特定キャラの好感度を均等に保つことで発生。
主人公とキャラがサバイバル生活を通じて距離を縮めるシナリオ構成。
告白やデートイベントも多数。星空観察や青の洞窟探検など多彩。
一部の恋愛イベントはかなり甘めの演出で、乙女ゲーとしても完成度が高い。
選択肢や会話の分岐はやや少なめだが、フラグイベントやキーワード会話のバリエーションでカバー。
呼びかけ機能やマイク入力の使用感には好みが分かれる。
一部キャラの立ち絵が旧作より劣化しているとの声も。
セーブスロットは3つのみで、ED回収にはやや不便。
難易度は前作より上昇しており、やりこみ要素が強化されている。
特定のキャラ同士の関係性ややりとりも丁寧に描かれており、原作ファンにも好評。
『ときメモGS』に似たスケジュール管理型システム。
「ミニドラマ」作成機能あり。立ち絵とボイスを組み合わせたオリジナル劇が作れる。
キャラの口調や反応が細かく作られており、各キャラの魅力が忠実に再現されている。
海・山両方のキャラが登場し、プレイボリュームはかなり多い。
好感度が高まると、名字呼びから名前呼びに変化する演出あり。
サバイバル合宿が実は仕組まれた訓練だったというどんでん返しの設定。
一部キャラはデートの誘い方が特徴的で、個性が光る。
中学生とは思えない甘いセリフや演出が多く、ギャップも楽しめる。
乙女ゲーム初心者でも楽しめるが、全ED回収には試行錯誤が必要。
テニスを知らなくても楽しめるが、知っているとキャラの背景がより深く感じられる。

『アースシーカー』は2011年6月23日に角川ゲームスから発売されたWii用アクションゲーム。
制作はエンターブレイン、開発はクラフト＆マイスター。
地球の遺産をモンスターと戦いながら集めるストーリー。
ブラックホール接近により人類は宇宙船団を建造し宇宙に逃げる。
宇宙船は謎のガンマ線バーストにより全滅、故障したコンピュータが狂った生態系を生成。
1000年後、地球再生プログラムによって新たな人類「アースノイド」が誕生。
アースノイドは地球復興と人類復活を目指して冒険を開始。
アースノイドは男性がほとんどおらず、最長老ローザが指揮。
ガーディアンは言葉が通じないが冒険に協力する生物。
モンスターは故障したコンピュータにより奇怪な生態を持つ。
パンゲアはアースノイドの拠点となる街。
ゲームにはアイテム管理、装備変更、素材加工などの機能を持つ場所が存在。
プレイヤーはガーディアンを編成し冒険する。
設定された属性を持つエナジーボールが使用可能。
プレイヤーキャラクターにレベルは存在しないが、ガーディアンはレベルアップ可能。
戦闘では「Time Stop Battle」システムが導入されている。
フェレス、マティ、シャンレンなどのキャラクターがプレイヤーキャラとして登場。
アースシーカーに関連する漫画も発表されている。
ゲームの発売は延期され、最初は2011年4月7日予定だった。
視覚的な要素に力を入れた作品で、著名なゲームデザイナーが関与している。

タイトル: メルルのアトリエ 〜アーランドの錬金術士3〜
発売日: 2011年6月23日、開発: ガスト、プラットフォーム: PlayStation 3
アトリエシリーズの13作目、アーランドシリーズの3作目
新テーマ: 開拓、物語は前作の1年後
主人公: メルル姫、師匠: トトリ
目標: 王国を発展させ人口を増加させること
課題達成で「開拓ポイント」を獲得、王国ランクが向上
課題の種類: アイテム作成、モンスター討伐、記録達成
戦闘システム: シンボルエンカウント方式、LPシステム廃止
ゲーム期間: 5年、進捗によりゲーム終了
アイテム作成: 特性とレベルによる品質評価
依頼システムの変更、報酬無期限化
新機能: BGM変更システム
レーティング: 当初は「A」から「B」に引き上げ、問題の映像が影響
物語の舞台: アールズ王国、人口100人から始まる
開拓事業に取り組む背景
開発者の意図: 物語完結と過去の登場人物の再登場
レビュー評価: 難易度やゲームシステムの快適さが好評
キャラクター数: 多数登場、個々の背景や性格が詳細
発売後の追加バージョン: Plus版、DX版で要素追加

『Mass Effect 2』は、BioWareによって開発され、2010年にWindowsおよびXbox 360向け、2011年にPlayStation 3向けに発売されたアクションRPGで、シリーズの第2作目である。
宇宙の22世紀において、人類は「Collectors」と呼ばれる虫型異星人によって脅かされている。
プレイヤーはエリート兵士「コマンダー・シェパード」を操作し、多様なチームを集めて危険な任務に挑む。
前作のセーブデータを引き継ぐことで、ストーリーに影響を与える選択肢がある。
戦闘は3人称視点で行われ、武器の弾薬制限や健康の回復システムが導入され、よりシューティング要素が強調された。
オプションミッションの重要性が増し、深い物語性が組み込まれている。
音楽はJack Wallが作曲し、ダークで成熟した音調を目指した。
ダウンロード可能なコンテンツ（DLC）が多数支持され、重要なストーリー拡張が含まれる。
ゲームは高い評価を受け、数々の年末賞を受賞した。
2012年に続編『Mass Effect 3』がリリースされ、2021年には『Mass Effect Legendary Edition』としてリマスター版が発売された。
プレイヤーは6つの異なるキャラクタークラスを選択でき、各クラスに固有の能力や武器の専門性がある。
銃撃戦では最大2名の仲間と共に戦うことができ、AIが仲間を制御する。
コマンダー・シェパードの選択により仲間の忠誠を獲得し、エンディングやマルチエンディングに影響を与える。
ゲーム内の会話システムでは、選択肢によりキャラクターや物語の発展が変化する。
様々なエイリアン種族が登場し、星系の探査が重要な要素となっている。
ゲームはEpic GamesのUnreal Engine 3を使用して開発され、技術的な進歩が図られた。
声優陣は90人以上で、546キャラクターに対して25，000以上のセリフが収録された。
プレイヤーの行動は仲間やストーリーに大きな影響を与え、特定の条件を満たすことで仲間の特殊能力が得られる。
ゲームの開発には150人以上が関わり、2年かけて完成した。
プレイヤーがデータをインポートすることで、前作からの選択がストーリーに反映される。
『Mass Effect 2』は、ゲーム史における重要な作品として高く評価され続けている。

『グランド・セフト・オートIV』は2008年に発表されたオープンワールド型クライムアクションゲーム。
開発はロックスター・ノースが担当。
プレイヤーは中年男性ニコ・ベリックを操作し、復讐とアメリカンドリームを追求する物語。
舞台は2008年の架空の都市リバティーシティ（ニューヨークをモデル）。
最初の発売日はアメリカで2008年4月29日、日本語版は2008年10月30日。
累計販売本数は2，500万本を突破、発売初日に3億1，000万ドルの売り上げを記録。
ゲームシステムには大幅な改良が行われ、アクションやストーリーがより緻密になった。
立体的なストーリー構成で、プレイヤーの選択によって結末が変わるマルチエンディング採用。
携帯電話や仮想インターネット機能が新たに盛り込まれた。
未成年者のゲーム強要事件が発生し、社会問題として注目を集めた。
次回作『グランド・セフト・オートV』によって記録を更新されたが、長期間高い人気を誇った。
ゲームエンジンはロックスター・アドバンスド・ゲーム・エンジン（RAGE）を使用。
飲酒運転が可能で、アメリカの飲酒運転防止団体からの批判を受けた。
シリーズ初のオートセーブ機能が導入された。
PC版は2008年12月2日にリリースされ、日本語版は2009年3月20日。
ダウンロードコンテンツには『ザ・ロスト・アンド・ダムド』と『ザ・バラッド・オブ・ゲイ・トニー』がある。
ゲームはXbox OneとXbox Series X/Sの後方互換機能に対応。
フリーズやバグが多発し、修正パッチが配信された。
服装の自由度は前作よりも減少。
プレイヤーの選択によるキャラクターの運命が変わる要素が追加された。
グラフィックやシステムの違いが各プラットフォームに存在した。

『スカーレッドライダーゼクス』は2010年に発売されたPlayStation 2用の恋愛アドベンチャーゲーム。
2011年にファンディスク『STARDUST LOVERS』がリリースされた。
2012年にPSP版、2015年にはPlayStation Vita版が発売。
ゲームはアドベンチャーパートと戦闘指揮が特徴。
物語には0から12までのTrackがあり、攻略対象とのルート分岐がある。
2016年にスマートフォン向けリズムゲームがリリースされたが、翌年に終了。
舞台は「青の世界」と「紅の世界」で、主人公は17歳の麻黄アキラ。
アキラは琉球LAGに任務で赴き、過去の戦闘ユニットの生存者たちと共に脅威に立ち向かう。
第六戦闘ユニット「IS」はライダーとして戦うメンバーで構成されている。
各キャラクターの個性が豊かで、音楽や戦闘が物語の要素に含まれる。
アニメシリーズは2016年に放送され、ストーリーがゲームと異なる展開を示す。
作品にはコミカライズ、ドラマCD、サウンドトラックなど関連メディアが存在。
声優陣には清水彩香、鈴木達央、宮野真守などが参加している。
主題歌やキャラクターソングも製作され、多くのCDがリリースされた。
ゲームのSoundtrack制作に志倉千代丸が関与している。

■ 基本情報
発売日：2011年6月23日、開発：ラクジン、発売：SCEJ
ジャンル：乱撃アクション（いわゆる「BLEACH無双」）
対象範囲：破面滅亡編～劇場版地獄篇の一部までを収録
プレイ人数：1人専用、オフライン中心
操作可能キャラ：19人程度（キャラはやや少なめ）
■ 良い点（評価された特徴）
フルボイス＆再現演出あり：アニメと同じ声優＆演出付き
爽快感ある無双系アクション：雑魚を一掃する爽快さあり
イグニッションモードで一時的強化＋必殺技が発動可能
空中/地上技が分かれていて演出に差異
マップが狭くても奥行きがあり広く見える設計
高速ダッシュ可（空中も可能）でテンポ◎
自由に経験値振り分けして能力強化可能
大技エフェクトやボス撃破演出は派手でストレス発散向き
全体的に操作はシンプルでアクション初心者にも対応
ストーリーモードの他にやり込み型ミッションも存在
人気の劇場版キャラ「コクトー」も使用可能
■ 賛否両論点
卍解や帰刃が最初から使えるキャラが多く、原作再現度に違和感
一護の異なる状態（通常卍解、虚化、無月前後）が別キャラ扱い
キャラ性能は差別化されているが技数が少ない
■ 問題点・不満点
登場キャラが少なすぎる（仮面の軍勢・東仙・浦原など未登場）
ストーリーがダイジェスト気味で短い＆キャラ同士の絡みが薄い
戦闘中のムービー演出に違和感（ダメージ受けてないのに満身創痍）
原作の用語・世界観説明が一切なく初心者に不親切
エフェクトが原作と印象が異なるキャラもあり（白哉・ルキアなど）
ソウルイグニッション技の再現度が不満との声も
ミッションが少なくやり込みには向かない
レベリングが単調で時間がかかる
一部キャラの性能差が激しい（スターク強すぎ・藍染弱いなど）
2人協力プレイやオンライン対戦などの拡張性が一切ない
■ 総評
PS3初のBLEACHゲームとしては及第点だが、未完成感あり。
　アクション部分の完成度や爽快感は良好だが、キャラ数・ボリューム・原作再現度に不満が多く、次回作への期待の声が多いタイトル。

発売日：2011年6月23日（日本）、7月26日（アメリカ）、8月26日（ヨーロッパ）
開発元：バンダイナムコゲームス（現：バンダイナムコエンターテインメント）
ニンテンドー3DS用のゲームソフト
パックマン30周年の新作『PAC-MAN TILT』収録
ギャラガ30周年の新作『Galaga 3D IMPACT』収録
旧作：パックマン、ギャラガ、ギャラガレギオンズも収録
下画面に16個のアチーブメント表示
アーケード版移植には筐体装飾（3種類）付き
画面に傾斜を付けられる機能
3DS本体を傾けて操作するゲームプレイ
ネオンサイン風の背景でパックマンをゴールに導く
ギャラガはファーストパーソン・シューティングスタイル
キャラクターデザインは『パックマンパーティ』と同じ
2D表示ゲーム
プロモーションムービーが公開されている
3DSならではのギミックを活用したゲーム
ゲームにおける傾きや向きを利用
様々なプレイスタイルを楽しめる内容
発売に関するレビューが存在する
シリーズファンに向けた内容が盛り込まれている

ゲームの特徴
3機でチームを編成し、機体を切り替えながら戦う「MSシフトシステム」を採用
「覚醒」「クイックアタック（QA）」「コンビネーションアタック（CA）」の特殊モードあり
コンボによる武器切り替えや、巨大MAとの対戦要素あり
BGMを自由に変更できるカスタムサウンドトラック機能搭載
問題点
機体属性の意味が薄い：近接、射撃、スピードの3タイプがあるが、実際の性能差が曖昧
射撃機体の不遇：威力が低く、誘導も悪いため使いにくい
戦闘の爽快感が皆無：敵エースは異常に固く、プレイヤーの攻撃を簡単に回避・防御
歩行モーションがない：全機体が常に浮遊移動し、地上戦の概念がない
QA/CAの問題：QTE方式で、成功しても攻撃が当たるとは限らない
ロックオンが不便：Lボタンのみで順送り方式のため、狙った敵を即座にターゲットできない
敵のAIが過剰に優遇：防御が固く、反応速度が異常に速い
ミッションと機体開放のシステムが不便：フリーミッションをポイントで購入するが、欲しい機体を狙えない
シナリオの問題点
原作再現が不十分：「00」「SEED DESTINY」「UC」の3作品が主軸だが、内容が大幅に省略されている
ボイスなし：イベントシーンや無線通信には一切ボイスがない
ストーリーの演出が単調：一枚絵のみの会話シーン、シュールなドアップ画像演出
評価点
BGMカスタマイズが可能
F90が参戦（ただし換装要素なし）
200以上のミッションを収録し、ボリュームは十分
総評
期待はずれのクソゲー
手抜き仕様、劣悪なゲームバランス、未完成なシナリオが目立つ
後のガンダムゲームが宇宙世紀路線に戻ったのは本作の失敗が影響した可能性あり

『ポケモンARサーチャー』は2012年6月23日に発売されたニンテンドー3DS用ゲーム。
ゲームはシューティング形式で、3DS内蔵カメラを使用。
プレイヤーは「ゆめぐも」を撃つというゲームシステム。
『ポケットモンスター ブラック2・ホワイト2』と連動可能。
手に入れたポケモンやアイテムは転送が可能。
転送はセーブデータを変更する形で行う。
バーネット博士が「夢」について研究している。
夢と現実のはざまは「ゆめのはざま」と呼ばれる。
ゆめのはざまには「ゆめぐも」が存在。
ゆめぐもはビームで「ゆめだま」やポケモンに変化。
ゆめだまはエネルギー体で、装置を強化するのに利用される。
伝説のポケモンとしてトルネロス、ボルトロス、ランドルスが登場。
特殊パーツを使うことで伝説のポケモンを捕獲可能。
ゲームクリア後は『ダイヤモンド』などのゲームカードで他のポケモンを捕獲できる。
バーネット博士は『サン・ムーン』にてククイ博士と結婚している。
任天堂公式サイトも関連情報を提供。

『ブラック・ホワイト』の2年後を描いた続編作品
舞台は再びイッシュ地方だが、マップや施設は一新されている
主人公の目的はプラズマ団の復活阻止とポケモンリーグ制覇
ブラック2では伝説ポケモン「ブラックキュレム」が登場
ジョインアベニューやポケウッドなど新施設が追加
歴代ジムリーダーと戦える「ポケモンワールドトーナメント」実装
ARサーチャーとの連動で3DSカメラからポケモンを転送可能
通信協力プレイ「フェスミッション」で最大100人参加可能
すれちがい通信で街が発展する要素あり（ジョインアベニュー）
操作性・テンポ・UIが前作より大きく向上し快適
「フリースペース」で道具整理がしやすくなっている
技マシンは使い捨てではなくなり何度でも使用可能
「しあわせタマゴ」がストーリー中に手に入り育成が楽
野生ポケモンの出現頻度やバトルテンポも調整されて快適
季節システムや魚影出現など細かい変化要素がある
前作とのセーブデータ連携によりイベントや演出が変化
BWと違い序盤から旧世代ポケモンにも多数出会える
ひでんマシンのストレス軽減設計（秘伝要員が1体で済む）
道中のナースやドクターが回復してくれる便利設計
難易度は前作よりやや高く、最終戦付近ではLv60前後推奨
ポケモンの種類が多く、旅パの自由度が非常に高い
初回クリア後も「黒の摩天楼」など大ボリュームのやり込み要素あり
黒の摩天楼では制限付きダンジョン攻略、色違いフカマル入手可能
チャンピオン「アイリス」や再戦四天王戦も存在
ポケモンリーグ後に「シロナ」「バンシロウ」など強敵と戦える
ドット絵の完成度が高く、ポケモンの動きも滑らか
ストーリーは重く、ライバルの復讐心が物語を動かす
プラズマ団のテロ描写（街への空爆など）もあり、シリアス寄り
敵AIが「どくどく」や「ねむる」など搦め手を使い難易度が高い場面も
総合的にシステムの完成度が高く、ポケモン初心者にもおすすめされている

『ブラック・ホワイト』の2年後を描いた続編で、イッシュ地方が舞台
新マップや新施設が追加され、前作プレイヤーも新鮮に楽しめる構成
伝説ポケモン「ホワイトキュレム」がストーリーの中心に登場
序盤から過去世代のポケモンとも出会える拡張された図鑑仕様
全300種の新イッシュ図鑑で、登場ポケモン数がシリーズ内でも多め
トリプルバトル、ローテーションバトルの登場頻度が高く戦術性アップ
ストーリーは前作のテーマ「ポケモンの解放」に続き、ライバルの個人的動機が物語を引っ張る
プラズマ団との因縁や感情的な描写が加わり、RPG色がより強化
「ポケウッド」「ポケモンワールドトーナメント」など新要素多数
ジムリーダーや歴代トレーナーがサブイベントに登場しファンサービス強め
図鑑登録や探索要素が豊富で、マップ構成も遊びごたえがある
合体ポケモンという新要素で、ゼクロムとレシラムの統合体が登場
戦闘スピードやUI改善により快適なプレイ感を実現
戦闘中のドット絵が滑らかにアニメーションする独自技術を搭載
登場ポケモン全てに専用ドット絵が存在し、動きも豊富
図鑑、道具、登録アイテムなどインターフェースの使い勝手が良好
キーシステムにより、クリア後に難易度設定が可能（ただし制限あり）
フェスミッションやジョインアベニューなど通信連動要素あり
合体シーンなど一部ムービーは演出面でも力が入っている
マスターボールがゲーム中やや使い所に悩むほど捕獲演出が少ない
前作プレイ済みのユーザーが感じる「懐かしさ＋新鮮さ」のバランスが秀逸
難易度は中盤までやや高め（特にしあわせタマゴ解禁前）
ポケモンの技・ステータス調整が戦略性を増している
クリアまでのプレイ時間が長く、やりこみ要素も豊富
ARサーチャー連携で3DSと連動可能（※要別機器）
ドット時代の集大成的な作品とされ、開発の熱量を感じさせる
一部レビューでは「ポケモンシリーズ最高傑作」と評価
反面、キュレム戦など印象に残りづらい展開も一部存在
トリプル・ローテ戦が旅パでは活かしにくいとの声もある
ストーリー演出とゲームテンポの両立がうまく、RPG色の強い良作

Amazon評価：★4.0（192件）__本作は『FFXIV』の拡張パッケージ（単体プレイ不可）__プレイには『新生エオルゼア』の導入と課金契約が必須__ネット環境と通信費用が別途必要__◆ 内容・ゲームシステム__『FF14』の初の大規模拡張パック（通称：3.0）__メインシナリオは重厚でシリアス、シリーズ屈指との声あり__舞台は「イシュガルド」＝雪とドラゴンの神話的世界__新ジョブ3種：暗黒騎士、機工士、占星術師が追加__フィールドは高低差があり、オープンフィールド感が向上__飛行可能なフライングマウントが導入され探索が快適に__メインストーリーの進行が従来よりスムーズになった__イベント戦が大規模化し、RPG的演出が強化__ソロでも過去ダンジョンに突入できる「制限解除」機能追加__◆ 評価（ポジティブ）__BGMが幻想的・荘厳で高評価（環境音中心からBGM重視に）__「新作のFFを遊んでる感覚」と感じるユーザーが多数__フィールド・街並みが映画のような美しさと評される__新規・復帰者への難易度緩和が行われている__採取系や探索系クラスでも世界を楽しめる作り__CF（コンテンツファインダー）の自由度が増し、ソロ派にも優しい__◆ 評価（ネガティブ）・注意点__サブクエストは作業的で「お使い感」が強いと感じる人も__ムービーが多く、人によってはテンポを悪く感じる__オンラインゲーム特有の作業感や日課要素が気になる人も__コミュニティ内の人間関係や空気感に馴染めない場合あり__単体ではプレイ不可なため、購入時は構成に注意__◆ 総評__FF14の評価を飛躍的に高めた歴史的拡張パック__ストーリーRPG＋MMOの両立に成功し、今なお評価が高い作品

『ファイナルファンタジーXIV』は、スクウェア・エニックスが開発したMMORPGで、ファイナルファンタジーシリーズの14作目。
旧版はユーザーインターフェースやバグ、システム上の問題が多く、大幅な改修が必要だった。
開発体制が刷新され、新生版『ファイナルファンタジーXIV: 新生エオルゼア』が2013年にリリースされた。
新生版は旧版から大きく変更され、キャラクターデータの引き継ぎが行われた。
複数の拡張パッケージがリリースされており、物語やキャラクターが拡充された。
サーバーの増設やデータセンターの拡張により、ユーザー数が増加した。
新生版では新しいストーリーが展開され、旧版のイベントはプレイ不可能となった。
開発の遅れや不満の声に応じて、運営体制やコンテンツが随時改善されてきた。
各種職業やジョブが存在し、戦闘職は役割によって分類されている。
定期的にパッチがリリースされ、新コンテンツや調整が行われている。
ソーシャル要素やPvPコンテンツも盛り込まれ、多様なプレイスタイルが可能。
コラボレーションイベントや外部メディア展開も行われ、ブランドの拡大が図られている。
サポートが終了したプラットフォームも存在し、最新の環境でのプレイが推奨される。
拡張パッケージは定期的にリリースされ、ストーリーの進行に寄与している。
新生版内部でプレイヤー間でのコミュニケーションや協力が重要な要素。
2024年には新たな拡張パッケージ『黄金のレガシー』のリリースが予定されている。
プロデューサーやディレクターが変更され、開発の方向性も変わっている。
プレイヤーのフィードバックを基に、アップデートが重ねられることが特徴。
特殊なキャラクタークエストやエンドコンテンツが追加され、プレイヤーの挑戦意欲を引き出す。
ファンフェスティバルなどのイベントを通じてコミュニティとの交流が図られている。

『ウォーキング・デッド』（The Walking Dead: A Telltale Games Series）は、Telltale Gamesが2012年にリリースしたアドベンチャーゲーム。
日本版は2013年からサイバーフロントとスクウェア・エニックスが発売。
舞台はオリジナルのグラフィックノベルやテレビドラマと同じだが、脚本とキャラクターはゲームオリジナル。
「ポイント＆クリック」形式のゲームシステムで、プレイヤーの選択が展開を分岐させる。
2013年にはDLC『400 Days』がリリースされ、5人の新キャラクターによるショートエピソードを収録。
2017年には『The Walking Dead: The Telltale Series Collection』が発売され、全エピソードを一括収録。
2019年には完全版『The Walking Dead: Definitive Edition』がリリースされた。
本作は数百万ユーザーによる2100万回以上のエピソード販売を記録。
多くのゲームアワードで受賞し、Telltale Gamesの代表作となった。
主なキャラクターにはリー・エヴェレットとクレメンタインがいる。
リーは元教員で、クレメンタインを保護しつつゾンビアポカリプスの世界で生き延びる。
批評家からの評価が高く、ストーリーの深さとキャラクターの成長が人気を博している。
選択肢によってキャラクターの生死が変わる。
複数の続編や関連作品が展開されている。

『バイオハザード アンブレラコア』は2016年6月23日にカプコンから発売されたゲーム。
対応機種はPlayStation 4とSteam、パッケージ版は存在しない。
バイオハザードシリーズ20周年記念作品第1弾で、オンライン対戦専用の3人称視点シューティングゲーム。
プレイヤーは傭兵となり、クリーチャーが徘徊する区域で敵と対戦。
「コンペティティブシューター」として、プレイヤー同士が技術や戦略を競い合うeスポーツ要素を持つ。
ゲームは『6』と『7』の間の時系列で、メインシリーズの要素も含む。
初公開は2015年9月で、発売は当初予定より延期された。
タイトルは英語版で『UMBRELLA CORPS』、特に北米版では『RESIDENT EVIL』が含まれていない。
プレイヤーはゾンビジャマーでゾンビから隠れるが、攻撃すると見つかるリスクがある。
ゲームは「ワンライフマッチ」が基本で、復活はなく、数分で勝負が決まる。
モードは3対3のチーム戦やバトルロイヤルなど多彩。
各モードに異なるルールがあり、スピード感のある対戦が特徴。
CQBZ（Close Quarter Quarantined Battle Zone）戦術が採用され、特殊な武器や装備が存在する。
売上が期待外れで、メディアからの評価も厳しかった。
最終的にファミ通クロスレビューでは高評価を得たが、PS4版のメタスコアは低評価であった。
開発側はユーザーとブランドへの期待の不一致を反省。
ゾンビやクリーチャーが登場し、様々な戦略が必要とされる。
オンラインプレイにはランキングマッチ、フリーマッチ、フレンドマッチの3つがある。
開発は低価格の小規模タイトルを目指してスタートした。
シューティング要素に特化し、シリーズの伝統的なホラー要素とは異なる方向性を持つ。

タイトル: 『ルフランの地下迷宮と魔女ノ旅団』は、日本一ソフトウェアが2016年に発売したRPG。
ゲーム機: PlayStation Vita、PlayStation 4、Nintendo Switchに対応。
ジャンル: 3DダンジョンRPG、オートマッピング機能付きのターン制バトル。
敵キャラクター: 黒い球体のモンスター、シンボルエンカウント方式。
登場キャラクター: 魔女ドロニアと弟子ルカが主人公、地下迷宮の攻略がテーマ。
人形兵: 攻略に利用される魔法生物で、「カブン」という部隊に編成される。
製作要素: 人形兵の作成には素体と魂の小瓶を使用、各人形に特性を設定可能。
脱出ペナルティ: 脱出方法によりアイテムやマナが失われる。
部位破損システム: 各部位の損傷がHPや技能に影響、頭部の破壊は即死。
出撃コスト: リインフォースというリソースを消費して出撃。
マナの管理: 異常な量のマナを持つと悪影響があるが、豊富だとレアアイテム入手が容易。
世界観: ルフラン市という辺境の町が舞台で、護衛の兵士が存在する。
地下迷宮の特徴: 呪いの瘴気と危険なモンスターが潜む未踏の空間。
カラザの井戸: 地下迷宮の出入り口。
クリエイター: ディレクターは泉達也、キャラクターデザインは原田たけひと。
販売実績: 発売後すぐに人気を博し、品切れが続く。
賞: 「電撃オンラインアワード2016」でCS部門第16位に選出。
拡張可能性: 続編や関連作品に対する期待が寄せられている。

ゲーム名: マリオ＆ソニック AT リオオリンピック
開発: 任天堂とセガゲームスの共同開発
発売日: 3DS版 2016年2月18日、Wii U版 2016年6月23日
アーケード版稼働開始: 2016年2月24日
舞台: 2016年リオデジャネイロオリンピック
シリーズ5作目のオリンピックゲーム
新キャラ: ロゼッタ、トッテン、スティックス、ウェーブ、クリーム、エスピオなど
3DS版プレイアブルキャラ数: 40体
収録競技の違い: 3DSとWii Uでは一部競技が異なる
アーケード版: 10種目を収録
使用できるキャラがプレイ状況で増加するシステム
ロケテスト実施: 2015年12月9日から
エクストラ競技: 3DS版で実装
トレーニング競技一覧: 棒高跳、競輪、水球など多数
アーケード版は選手村にも設置
閉会式の演出: 安倍晋三首相がマリオに扮した
ソニックは閉会式に登場しなかった
ゲーム内にハードモードを実装
各種競技に対応するキャラが異なる
アーケード版のアップデートにより新キャラ追加も可能

2016年6月23日に発売されたニンテンドー3DS専用ゲーム『牧場物語3つの里の大切な友達』。
『牧場物語シリーズ』の20周年記念作品。
プレイヤーが訪れる3つの異なる里（ウェスタウン、つゆくさの里、ルルココ村）を探索できる。
コミュニケーション要素が強化されている。
任天堂の『マリオシリーズ』や『とっとこハム太郎』とのコラボレーションあり。
主人公は「牧場主になりたい」と夢を持っている。
作品内で作物の品質が「色つや」「甘み・香り」「水分量」「サイズ」に細分化される。
主人公は父親の提案でウェスタウンに旅立ち、牧場主見習いとして生活を開始。
登場キャラクターが多彩で、それぞれに特徴的な性格や背景を持つ。
ファミ通で恋愛要素が強調され、更新データ配信で結婚候補が増える。
ゲーム内に様々な祭りやコンテストが設定されている。
イメージソングは奥華子が担当。
牧場や作物に関する要素がプレイヤーに多様な体験を提供。
各種キャラクターは個性豊かでコミカルな要素を持っている。
歴史や文化を反映した町並みがそれぞれ異なる。
過去の作品からキャラクターが登場し、ファンに喜ばれる。
ゲームの目標は牧場を成功させることと他のキャラクターとの交流。
幼少からの夢を追う主人公の成長物語が描かれている。
牧場業務の他に様々なアクティビティを楽しめる要素が含まれている。
ユーモラスなキャラクターや状況がストーリーを盛り上げる。

『Caligula -カリギュラ-』は2016年にフリューから発売されたPS Vita用のジュブナイルRPG。
タイトルはカリギュラ効果に由来し、心に闇を抱えた者たちの仮想世界からの脱出を描いている。
音楽面ではVOCALOIDの著名な作曲者が楽曲を提供。
2018年にはリメイク版『Caligula Overdose -カリギュラ オーバードーズ-』がPS4向けに発売。
同年、テレビアニメ版が全12話で放映された。
2021年には続編『Caligula2 -カリギュラ2-』がPS4とNintendo Switch向けに発売。
仮想世界「メビウス」では人々が理想の高校生活を送るが、現実への帰還を望む者もいる。
主人公は「帰宅部」に参加し、仲間と共に脱出を目指す。
メビウス内のキャラクターは人々のトラウマや願望に基づいて作られている。
「デジヘッド」と呼ばれるキャラクターは洗脳状態にあり、帰宅部と敵対する。
「カタルシスエフェクト」は抑圧された内面を具現化し、暴走を防ぐ力。
メビウスへの問いかけは個々のキャラクターの内面を探求する要素を含む。
各キャラクターはストーリーに応じてトラウマを持ち、それを解消する過程が重要。
ゲーム版では戦闘や会話の選択肢があり、友好度によってキャラの関係が深まる。
音楽はストーリーと密接に関係しており、ボス戦などで楽師の曲が重要な役割を果たす。
アニメ版ではゲームとは異なる展開が描かれている。
キャラクターは多様で、それぞれ独自のストーリー背景がある。
スピンオフ小説も存在し、キャラの深い内面が描かれている。
ゲームの攻略要素として、スキルや装備の強化がある。
デジヘッドとの戦闘では、パーティの連携が重要な戦略となる。
他のキャラクターとの関係を築きながら進めるゲームシステムがある。

『越えざるは紅い花』は、2012年に発売された成人女性向けアドベンチャーゲーム。
コンシューマー向けに移植版が複数リリースされている。
2014年にはPSP版『越えざるは紅い花〜大河は未来を紡ぐ〜』が発売。
2016年にはPS Vita版『越えざるは紅い花〜恋は月に導かれる〜』が発売。
2023年にはNintendo Switch用に新規要素を追加した『越えざるは紅い花〜対の月〜』が発売された。
物語の舞台は、腐死という不治の病が蔓延する大陸。
主人公ナァラは、次期国王オーリの許嫁として育てられる。
ナァラはナスラの軍にさらわれるという展開がある。
登場キャラクターには、ナァラ、オーリ、トーヤ（ナスラの国王）など。
ナスラ王は女性不足解消のために女性をさらうが、女性への配慮も行っている。
本作に関連したWebラジオが2013年に放送された。
ソフト発売を記念した朗読劇イベントが開催された。
朗読劇の再演も行われ、特別なおまけストーリーが追加された。
サウンドトラックとボイスドラマがあり、通常のCDプレイヤーでは再生できない仕様。
小説やドラマCDも出版されており、書き下ろしのSSが収録されている。
公式サイトや雑誌にて情報提供が行われている。

「Worms Rumble」は2020年にTeam17が開発・販売したアクションゲーム。
Wormsシリーズのスピンオフで、2020年12月にPC、PS4、PS5でリリースされ、2021年6月にSwitch、Xbox One、Xbox Series X/Sに対応。
2.5Dのリアルタイムアクションゲームで、プレイヤーは擬人化したミミズを操作。
ゲームモードはデスマッチ、ラストワームスタンディング、ラストスクワッドスタンディングがある。
多様な武器（シープランチャー、プラズマブラスター、センチュリタレットなど）を使用可能。
ジェットパックやグラップリングフックで環境を移動。
経験値を獲得し、コスメティックアイテムでアバターをカスタマイズ。
2020年7月3日に発表され、25周年を祝う目的があった。
リアルタイム戦闘に特徴があり、従来のターン制ゲームプレイを置き換えた。
2020年11月6日にオープンベータが開始された。
クロスプラットフォームプレイが可能。
SwitchとXboxのポート版は2021年6月23日にリリース。
Xbox Game Passに追加されたのは同日。
2021年7月13日にすべてのプラットフォームで物理版が発売予定。
メタクリティックでは評価が混合または平均的。
Christian Donlan（Eurogamer）は「激しいリアルタイムの喜び」と評価。
一部レビュアーは伝統的なゲームプレイからの逸脱を残念視。
Chris Carter（Destructoid）は7/10をつけ、ゲームプレイやマップデザインを評価したが、コンテンツ不足を指摘。
スピンオフとして、シリーズの新しい方向性を示す作品。

タイ・ザ・タスマニアン・タイガー2: ブッシュレスキューは、2004年にKrome Studiosが開発し、EA Gamesが出版した3Dプラットフォームゲーム。
ゲームはGameCube、PlayStation 2、Xbox向けにリリースされ、Game Boy Advanceには2D横スクロール版が登場。
2017年にWindows向けにHDリマスター版がSteamで発売され、2021年にはKickstarterでNintendo Switch、Xbox One、PlayStation 4用のリマスター版資金が調達された。
ゲームの舞台はオーストラリアの南部で、プレイヤーはノンリニアなオープンワールドを探索し、ミッションを選択することができる。
プレイヤーは歩行や様々な乗り物を使用してミッションを達成し、タイの武器はツインブーメランである。
マルチプレイヤーモードでは、マリオカートスタイルのゴーカートレースが楽しめる（PS2版は2人プレイまで）。
GBA版は2D横スクロールプラットフォームとしてプレイされ、オープンワールド要素が限定されている。
ストーリーでは、タイが闇の力を使うボスカスと戦い、家族を救う冒険が描かれる。
評価は「混合」または「平均」で、GameSpotとIGNの評価はそれぞれ7点である。
2021年にNintendo Switch向けのリマスター版がリリースされた際には、新たな特典も提供された。

評価：★4.0（112件）
■ ストーリー概要
6年前に【右半身】だけ発見された切断遺体、6年後に【左半身】が発見される異常事件。
腐敗のない左半身が「時空を越えた遺体」として謎を呼ぶ。
特殊捜査班「ABIS」のみずきと龍木が事件を追う。
現実と夢、過去と現在を行き来しながら【ハーフボディ連続殺人事件】の真相を追う。
■ ゲームシステム
「捜査パート」：現実世界で証拠収集や聞き込み。
「ソムニウムパート」：対象者の夢の中に侵入し、深層心理を探索。
捜査パートでは義眼AI（アイボゥ・タマ）の機能（X線やサーモグラフィーなど）を活用。
ソムニウムパートには新要素として空中・水中マップが登場。
「簡易Psync」で嘘を見抜くシステムも新搭載。
■ 評価・感想（要点まとめ）
前作ファン向け。初見は前作プレイ必須との意見多し。
ストーリーは難解で緻密、最後の“解決編”に高評価。
打越鋼太郎のシナリオは倫理や人生選択に踏み込むテーマ。
キャラ同士の掛け合い（ギャグ含む）も魅力。
推理ゲームではなく“勢いとノリ”で楽しむタイプ。
下ネタが増えた点に賛否あり（特にタマの言動）。
グランドフィナーレの映像の質が悪いとの声あり。
3Dモデルやインタラクションに制作者の愛が感じられるとの声。
難易度は低め、ご都合主義な展開も散見される。
シリアスとバカゲー要素が混在、好みが分かれる。
前作未プレイの新規ユーザーには敷居高め。
打越作品としては「物語の深さが最もある」との評価あり。

◆ 収録内容・プレイ要素__初期4作品（ソニック1， 2， CD， 3＆ナックルズ）をパワーアップして収録。__ゲームギア版12タイトルを新たに追加。__合計16本のソニックゲームを収録。__『ソニックCD』ではナックルズでもプレイ可能。__『ソニックCD』の一部ステージには新規ルートも追加。__宇徳敬子のヴォーカル入りOP/ED音楽（日本版ソニックCD）収録。__北米版のOP曲「Sonic Boom」もヴォーカル付きで収録。__OP/EDアニメは高画質化されている。__◆ プレイキャラクター・追加要素__「エミー」がプレイアブルキャラクターとして新登場。__ナックルズやテイルスも操作可能。__キャラごとに異なるアクションを楽しめる。__◆ パッケージ版特典__オリジナルアートブック付属。__メガドライブ風リバーシブルジャケット同梱。__早期購入特典「レコード型ラバーコースター」付き（場合あり）。__二次元コードからBGM集も視聴可能。__一部特典はAmazonの商品ページに明記がなくても同梱されるケースあり。__◆ 評価・レビューまとめ__Amazon評価：★4.8（8件中）。__懐かしさ・ボリューム・価格に対する満足度が高い。__ソニックファンなら「絶対に押さえておきたい」作品との声。__ソニックCDの音楽や演出だけでも価値ありという評価も。__DLC形式での収録に一部不満あり。__説明書やシステムに関する詳細なチュートリアルは少なめ。__◆ 総評__ソニックファン・レトロゲームファンに非常におすすめ。__コンテンツ量・価格・特典のバランスに優れた良作。

ゲーム名: The Bookwalker: Thief of Tales
年: 2023年
開発者: Do My Best Games
出版社: TinyBuild Games
ジャンル: アドベンチャーゲーム、役割を果たすゲーム
主人公: エティエンヌ・クイスト（作家）
主な設定: 本が現実の次元で物を盗む
問題: クイストは執筆できない呪いを受けている
目的: 黒市場の情報源から呪いを解くためにアイテムを盗む
プレイスタイル: ポイント＆クリックアドベンチャーとRPG要素の融合
ゲーム内要素: NPCとの会話、パズル解決
アイテムの利用: 本の中やクイストのアパートから取得
ものづくり要素: パワーアップやツールのクラフト
戦闘: ターン制バトル
グラフィック視点: 現実世界は一人称、書籍の世界はアイソメトリック
プラットフォーム: PS4、PS5、Xbox One、シリーズX/S、Windows
発売日: 2023年6月22日
評価: Windowsでは好評、PS5とXbox Series X/Sでは賛否両論
レビュー: ロック・ペーパー・ショットガンはアイデアが尽きると批判
パッチ適応: Windows Centralはポストローンチパッチで改善
推奨度: ゲームパスライブラリーでの閲覧を推奨

Dr. Fetus’ Mean Meat MachineはTeam Meatによって開発されたパズルビデオゲーム。
Super Meat Boy及びSuper Meat Boy Foreverのスピンオフ作品。
2023年6月にThunderfulとHeadup Gamesにより複数のプラットフォーム向けに発売。
ゲームのインスピレーションはDr. Robotnik’s Mean Bean Machineから受けた。
Dr. Fetusは、Meat Boyのクローンを作成する計画を立てている。
不完全なクローンをさまざまなテストで試す。
120のレベルがあり、プレイヤーは落ちてくるクローンをマッチさせる。
プレイヤーはハザードに触れるとゲームがリセットされる。
チェックポイントはマッチによって作られる。
ゲームプレイはPuyo Puyoなどの落下ブロックパズルゲームに似ている。
Windows、PlayStation 4/5、Xbox One/Series X/S、Switch向けに発売。
MetacriticではWindows版は好評、Switch版は賛否が分かれる評価を受けた。
Nintendo Lifeは「扱いやすいパズラー」と評価するも、リプレイ性が低いと指摘。
Slant Magazineは基本要素を維持していると評価。
TouchArcadeは運に依存しすぎると批評、Puyo Puyoを推奨。
Push Squareはプレゼンテーションを楽しみつつ、ゲームプレイが単調だと指摘。
難易度が「非常に不公平」と表現された。
ゲームのテーマとメカニクスはSuper Meat Boyの要素を反映している。
画面が暗転する前にクローンが大量に生成されるシーンが描かれる。
ゲームデザインには多くの参考資料が含まれている。

APICOは2022年に発売された2Dの養蜂シミュレーションゲーム。
開発はTNgineers、出版はWhitethorn Games。
世界蜜蜂デーに合わせて5月20日にリリースされた。
プレイヤーは世界中のミツバチの種を探し、交配によって新しい種を発見する。
ゲームは現実の遺伝学や生物学からインスパイアを受けており、プレイにパネットスクエアが重要な役割を果たす。
ミツバチの保護を重視し、新しい種を野生に戻すことで報酬が得られる。
複数のメニュー管理に焦点を当てており、クラフトミニゲームを含む。
楽しいゲーム体験を提供するため、失敗状態は存在せずリラックスできる内容になっている。
売上の一部は養蜂の慈善団体に寄付される。
2020年9月にSteamでデモ版がリリースされ、その後も更新が行われた。
2021年にWhitethorn Gamesと提携し、GameMaker Studioにエンジンを移行した。
Nintendo Switch、PlayStation 4/5、Xbox One/Series X/Sに順次リリースされた。
今後のアップデートに関する計画が発表されており、3つの大型更新が予定されている。
イベントごとに更新や新要素が追加されている。
ゲームのサウンドトラックはドイツの作曲家モテンスが担当している。
プレイヤーは多様なミツバチや蝶に関するコンテンツを体験できる。