コンシューマーゲーム大辞典

たまごっち概要
- 1996年11月23日にバンダイから発売されたキーチェーンタイプの電子ゲーム。
- 名称は「たまご（Tamago）」と「ウオッチ（Watch）」を組み合わせたもの。
- 略称はTMGC（Tamagochiの略）。
育成システム
- ユーザーはたまごっちに餌を与えたり、遊んだりして育てる。
- 餌やりを怠るとたまごっちは機嫌を損ない、最悪の場合は「死に至る」ことも。
- 成長過程において、様々な生物に進化する。
人気と影響
- 1997年には社会現象になるほどの人気を誇った。
- 特に女子高生をターゲットにしたが、人気は広範囲に広まった。
- 口コミやインターネットの影響で人気が加速した。
販売と流通
- 初回オーダーは30万個から100万個に変更されたほどの反響。
- 一部店舗では転売による高価格が発生し、社会的問題にもなった。
進化とバリエーション
- 携帯ペットとして「たまごっち」と呼ばれる生物がユーザーによって育成される。
- 成長過程での変化は体重や機嫌に基づいて決まる。

ブームの収束
- 1998年には人気が沈静化し、バンダイは不良在庫を抱えることになる。
- 社内での情報共有不足が販売計画の失敗につながったとされる。
シリーズの再登場
- 2004年以降、たまごっちの復活が進められ、2004年には新たなシリーズが展開。
- それ以降も新たな機能や拡張が加わり、ターゲット層を小学生に変えて販売された。
アニメとメディア展開
- テレビアニメや映画が多数制作され、たまごっち関連のメディアコンテンツも展開。
- コミカライズやゲームなど、さまざまな作品に登場。
近年の展開
- 2021年には新たなモデル「Tamagotchi Smart」が発売された。
- シリーズは現在も続いており、定期的に新商品やコラボレーションが発表されている。
この要約は20点以内で、たまごっちの歴史や特徴を簡潔にまとめたものです。

価格は199ユーロ　ユロ円123.30換算で記載
GP32は韓国のGame Parkによって開発された携帯ゲーム機。
2001年11月23日に韓国で発売され、一部のヨーロッパ地域でも販売された。
E3で1999年から2002年まで展示された。
133MHzのARM 9 CPUと8MBのSDRAMを搭載。
SmartMediaカードを使用し、アマチュア開発者にアクセス可能。
デザインは初代Game Boy Advanceに似ている。
ミニジョイスティック、2つの主ボタン（A、B）、2つの肩ボタン（L、R）を備える。
USB 1.1ポート、シリアル拡張ポート、ヘッドフォン接続端子を搭載。
ノーライトユニット（NLU）、フロントライトユニット（FLU）、バックライトユニット（BLU）の3つの主要バージョンが存在。
最初のNLUは外部光源が必要で、FLUは自照明を提供。
BLUは悪条件でも優れた表示を提供。
GP32のファームウェアはアプリケーション起動、ホストコンピュータとの接続、MP3再生の機能を持つ。
ユーザーは独自のソフトウェアを作成可能。
商業ゲームはインターネットダウンロードとパッケージ販売で提供された。
約28の商業ゲームがリリースされ、最後のゲームは2004年12月にリリースされた。
年間約32，000台販売された。
オープンソースやフリーソフトの開発者が多くのエミュレーターやゲームを開発。
日本では流通していないが、国際ユーザーコミュニティが存在。
GP2Xやその後継機種がGP32の後に開発された。

■ ストーリー概要
舞台：アメリカ・リバティタウン
被害者：ビル・ロビンズ（34歳、ロビンズ商会社長）
事件：駐車場で背中をナイフで刺され殺害
主人公：刑事J.B.ハロルドが事件解決に挑む
捜査が進むと過去の殺人事件の真相が浮かび上がる
タイトル「殺人倶楽部」の意味が物語終盤で判明
■ システム（PCエンジン版特徴含む）
コマンド選択式ADVだが選択肢が非常に多い
事件関係者は約20人、登場人物は30人近く
各人物から9種類の個人情報＋事件に関する質問が複数可能
行ける場所が多く、話の進行でさらに増加
警察署では鑑識調査、逮捕状申請、取り調べが可能
PC版同様、総当たりでも進行可能（詰み要素なし）
PCエンジン版はBGMがCD音源化され高品質ジャズサウンド
キャラクターボイス付き演出が追加され、臨場感アップ
グラフィックはPC版よりも彩色が鮮やかで演出強化
シナリオ進行のテンポはオリジナルより若干改善
■ 評価点（PCエンジン版独自の強み含む）
CD-ROM2の容量を活かした高音質BGM・一部フルボイス演出
カットイン演出や一部アニメーションで臨場感が増した
PC版よりも操作がやや簡略化され、コンシューマ向けに調整
事件関係者が多く、動機が複雑で推理のしがいがある
トラップ要素がなく、調べ続ければ必ずクリア可能
■ 賛否両論・問題点
地道な聞き込みと情報整理が必要でテンポが地味に感じる人も多い
行き詰まると総当たりが必要でプレイ時間が長くなる
家宅捜査や逮捕の理由が曖昧でリアリティが薄い部分も
PCエンジン版でもシナリオ自体はオリジナルそのままで追加要素は少なめ
■ 総評（PCエンジン版）
CD-ROM2ならではの高音質ジャズBGMと演出で没入感が向上
推理要素重視で、地道に情報を集める本格派ミステリーADV
システム面はやや古さが残るが、コンシューマ向け移植としては完成度が高い
推理物が好きな人におすすめだが、ライトユーザーには地味に感じる可能性あり

プレイ人数：1～2人対戦可能
5イニング制、10点差でコールドゲーム
■ ゲームの背景・モチーフ
モチーフは子供の遊び「蹴り野球（キックベース）」
野球に似ているがボールを蹴って出塁するルール
走者に直接ボールを当ててもアウトになる（ドッジ要素あり）
ストーリー的には遊び場争奪戦をしている設定
■ キャラクター・チーム
選べるキャラは7種類（ハゲマッチョ、カッパ、力士、宇宙人、タコ、アザラシ、シュビビンマンの太助＆キャピ子）
チームは選んだキャラの分身8人で構成（全員同じキャラ）
キャラごとに脚の速さ・キック力・肩の力が異なる
守備・攻撃時に喜怒哀楽のリアクションが見られる
■ ゲームシステム
攻守交代しながら得点を競う野球風ルール
ピッチャーはボールを転がすが必殺魔球が5回だけ使える
打者は助走→タイミングよくキックの2段操作
打者もスーパーキックという必殺技が出せるが成功が難しい
守備側は塁へ送球（Iボタン）か、走者にぶつける送球（IIボタン）が可能
走者はジャンプや伏せでぶつけられるボールを回避できる
■ ステージ・演出
球場は3種類（ボールがよく跳ねるサイバー球場／あまり跳ねない草原球場／中間のバラ球場）
試合前後に安っぽいがギャグテイストの演出
デモでは筋肉ムキムキのマッチョがボールを蹴って自分に当たるギャグシーン
■ 特徴・楽しさ
野球より大味だが走者への直接送球要素で駆け引きが生まれる
スーパーキックやスーパーシュート成功時の爽快感がある
CPU対戦は理不尽に強く、仲間と対戦する方が面白い
ルール理解後は読み合いが楽しいが、初心者には慣れが必要
■ 評価・問題点
CPUが打撃も守備も異常に正確で難易度が高い＆不公平感あり
フライ捕球が難しく守備操作が不便
1人プレイは苦行気味、2人対戦が前提のバランス
エンディングは地味で報われない演出
キャラ・背景のグラフィックは安っぽい印象
当時のレビューは平均点（PCエンジンFAN総合21.5/30、ファミ通クロスレビュー5～7点程度）
■ 総評（PCエンジン版）
野球とドッジを混ぜた異色のスポーツゲーム
キャラのギャグ要素や必殺技は面白いが、CPUが強すぎて理不尽さが目立つ
友達と対戦すれば盛り上がるが、1人で遊ぶとややストレス多め
メサイヤらしいキャラ選択のカオス感と超兄貴に繋がる雰囲気が楽しめる作品

タイトル: リディック・ボウ ボクシング (スーパーファミコン用ボクシングゲーム)
発売日: 1993年11月23日
開発・販売元: マイクロネット
ジャンル: スポーツ (ボクシング)
定価: 8，400円
プレイ人数: 1〜2人
キャラ作成: 顔、トランクス、肌の色など細かくカスタマイズ可能
ゲームモード: 3つのモードを搭載（特にキャリアモードが注目）
キャリアモードの特徴:
ランキング25位からスタートし勝ち進む
スキル育成システムあり（トレーニングでパラメータ向上）
最終目標はリディック・ボウを倒すこと
ゲーム内容:
ジャブと間合いの攻防に重きを置いたシステム
上段・中段・下段にパンチを分けた操作が特徴
相手によって戦い方が異なるが、単調になりがち
難点: レスポンス遅延があり、操作性が少し悪い
スペイン語版: 『Chavez』として、ボウをチャベスに差し替えたバージョンが発売
関連作品: ダイソーの100円ゲーム『The ボクシング ～実写でボクシング～』に影響を与えた可能性
ゲーム画面: サイドビュー視点、体力ゲージ制
勝敗条件:
ノックアウト、もしくは制限時間内でのヒット数で勝利
3度ダウンするとTKOとなる
リディック・ボウの評価: 伝説的なボクサーながらもスキャンダルや騒動が多い人物
ゲーム評価: 地味ながらも16ビット機時代のボクシングゲームでは高品質
日本での意外性: ボウの知名度が低い中での発売は珍しい
ゲーム機対応: スーパーファミコン、ゲームギアなど複数機種で展開
ゲーム内エピソード: ボウのWBCベルト捨てパフォーマンスが話題に
ボクサーの育成要素: 試合を通じて成長し、能力を向上可能
総評: 本格的なボクシングを体験できるカジュアルかつ深みのあるゲーム
目標層: ボクシングファンやスポーツゲーム愛好者

『同級生』に関する要点は以下の通りです：
1992年にエルフから発売された18禁恋愛アドベンチャーゲーム。
夏休みのナンパをテーマに、ヒロインの問題に向き合うストーリー。
性描写中心のアダルトゲームの形式を変えた。
シリーズ第2作『同級生2』が1995年に発売。
『ときめきメモリアル』との相乗効果で恋愛ゲーム市場が拡大。
家庭用ゲーム機に移植され、各種バージョンが展開。
Windows版が1999年、リメイク版が2021年に発売。
主人公は夏休みの間、ヒロインたちと交流を深める。
ゲームシステムには時間の概念があり、エンカウントは時間帯による。
会話システムがあり、マウスやキーボードで進めるタイプ。
ヒロインたちはそれぞれ異なる背景や性格を持つ。
各ヒロインに向き合うことで恋愛ドラマが展開。
主人公は強い性格で、ナンパを趣味にしている。
ゲームは初の10万本超えのヒット作みなされた。
キャラクターデザインは竹井正樹が担当。
開発の経緯は、ナンパゲームから恋愛ゲームへ進化。
シリーズはアダルトゲームに大きな影響を与えた。
様々なメディア形式（OVA、小説、ゲーム）で展開された。
続編や関連商品の多数。
時系列や設定が異なるリメイクや移植が多数存在。

「スーパードンキーコング3 謎のクレミス島」は、イギリスのレアが開発した横スクロールアクションゲーム。
1996年に北米、日本、欧州で発売された。
主な目的は行方不明のドンキーコングとディディーコングを探すこと。
プレイヤーはディクシーコングとディンキーコングを操作。
ワールドマップ中の水上部分を自由に操作できる探索要素がある。
各ワールドから自由に脱出、セーブがいつでも行える。
攻略順はワールド3・4は問わないが、後半ワールドの解放条件がある。
バナナバードを救出する要素があり、達成率は103%。
新アクション「水切りジャンプ」が追加され、ゲームのプレイスタイルに変化をもたらした。
2人対戦と協力プレイのモードがあり、楽しみ方が多様。
敵キャラクターは異形のモンスターやロボットが中心となる。
ボス戦が各ワールドで設定されており、最後にはバロンクルールが登場。
ギミックやタル、バナナの取り扱いに工夫が必要。
GBA版とSFC版の違いや特典要素がある。
評価は高く、ゲーム雑誌でシルバー殿堂を獲得。
キャラクターには主役のディクシーコングとディンキーコングをはじめ、多彩な仲間や敵が存在。
視覚的な体験を最大限に活かすため、アイテム表示が工夫されている。
ゲームプレイ中に仲間（アニマルフレンド）を介して様々な要素が追加される。
音楽や効果音の質の高さは評価の一因。
ヴァーチャルコンソールとしても提供され、多くのプレイヤーに楽しまれている。

『ドンキーコング』は1994年6月14日に任天堂から発売されたゲームボーイ用アクションパズルゲーム。
アーケード版『ドンキーコング』を元にアクションパズル要素を追加している。
スーパーゲームボーイ対応作品で、色表示や音声改善が施された。
ステージ数は100以上、新設計のステージが多数存在する。
マリオのアクションが強化され、新しい技が追加された。
プレイヤーは足場やアイテムを配置し、クリアするために工夫が求められる。
各レベルは4ステージ1セットで構成され、ドンキーステージで決戦を行う。
鍵を集めてドアを開けるなどの新しいクリア条件が設定されている。
残りタイムに応じたボーナスシステムがあり、高得点を狙う要素がある。
シリーズのキャラクターであるポリーンが登場し、デザインが変更された。
残機アップボーナスやデモンストレーションが流れる仕組みがある。
多彩な死亡パターンが用意され、ミスに対する演出が豊富。
難易度は徐々に上がり、特に後半は難解なステージが増える。
アイテムとしてハンマーやスイッチを使い、敵を倒したり障害物を操作する。
様々な新しい敵キャラクターが登場し、それぞれ異なる攻撃パターンを持つ。
初代ドンキーコングのリメイク要素が含まれているが、新しいストーリーとキャラクター設定を持つ。
ゲームシステムや舞台設定はファミコン版の要素を保ちながら拡張されている。
セーブ機能があり、途中から再開できる特徴がある。
記録更新時の演出やヒント提供がプレイヤーの体験を向上させている。
開発には多くの著名なスタッフが関与しており、注目された作品である。

WWF Attitudeは1999年にAcclaim Entertainmentからリリースされたプロレスゲーム。
対応機種はPlayStation、Nintendo 64、Dreamcast、Game Boy Color。
ゲームタイトルはWWFの「Attitude」マーケティングキャンペーンに基づいている。
WWF War Zoneの続編で、Acclaimから出版された最後のWWFゲーム。
THQとの契約により、Acclaimとの10年間の関係が終了。
プレイヤーはレスラーの動きをグラップリングし、ボタンを押して技を決める。
キャリアモードが新たに追加され、選手として試合を行える。
新しい試合タイプとして、ファーストブラッドマッチとアイクイットマッチが導入。
プレイヤーはオリジナルのレスラーを作成できる「Create-A-Wrestler」モードが拡張。
ゲームには音声解説があり、Shane McMahonとJerry Lawlerが担当。
ゲームはオーウェン・ハートに献辞されており、彼はプレイ可能キャラクターとして登場。
Dreamcast版ではグラフィックが改善されている。
ゲームは発売前に数回の発売延期を経て、1999年8月にリリース。
レビューでは、PlayStation版は好評だが、他の版は混合した評価を受けた。
プレイヤーは自身の名前やテーマソングを持つレスラーを作成可能。
ゲームボーイカラー版は、パスワードを使って進行を保存できる。
ゲーム内の入場シーンは完全になされ、以前の短い入場シーンから改善されている。
プレイヤーは自分のレスリングイベントを設定できる「Pay-Per-View」モードを利用可能。
グラフィックとサウンドが良好であるとの評価を受けたが、全体の演出に不足が指摘された。

ゲームボーイカラー専用
■ 基本情報・導入
ジャンル：アクション＋簡単な探索要素
対応機種： / ゲームボーイカラー（GBC） / 版
舞台は5つの塔、それぞれ異なる仕掛けと王様がいる
ドキンちゃんの誕生日プレゼントを探すばいきんまんが塔の宝石を狙う
塔の墜落で妖精リルカが気絶、アンパンマンが助ける
リルカは星の世界から来た塔の案内役で、王様たちがケンカして墜落したと説明
塔を再び飛ばすには宝石が必要
■ ゲームの目的
ばいきんまんに盗まれた塔の宝石を取り戻す
5つの塔を攻略して、王様たちを救出する
最後は黒の王様が宝石を奪い、最終決戦になる
■ ゲーム進行（各塔の特徴）
塔はそれぞれテーマが違うステージ構成（緑・黄・青・赤・黒）
塔の内部は鍵を探して階層を進む形式
かびるんるんなどの雑魚敵はアンパンチで撃退可能
各塔の最上階で王様＆ばいきんまんのボス戦
宝石を奪われた後、次の塔へ移動する流れ
■ 緑の塔
草木に覆われた塔、落とし穴やトゲ床あり
ばいきんまんはバイキンUFOで襲ってくる
緑の王様は怠け者でのんびりキャラ
■ 黄の塔
お菓子だらけの塔、ワープパネルや落とし穴が仕掛け
ボスはロケットパンチ型メカバイコング
黄色の王様は食いしん坊でお菓子に夢中
■ 青の塔
氷の世界で、滑る床や吸引するベルトコンベアあり
ボスはスーパー冷凍マシーンで吸引攻撃
青の王様は臆病・寒がりキャラ
■ 赤の塔
炎が噴き出す灼熱ステージ、壁から火炎ギミックあり
ボスはモグラ型メカもぐりんと小型メカ群
赤の女王は怒りっぽく厳しい性格
■ 黒の塔・最終決戦
機械だらけの最終塔、雷マーク床で動きが遅くなるギミック
黒の王様がばいきんまんを利用し宝石を集めさせた黒幕
最終ボスは黒の王様が操る巨大ばいきんメカ、撃破後に宝石奪還
■ エンディング
仲直りした5人の王様が宝石の力を取り戻す
塔は無事星の世界へ帰還
最後はプレゼントを持ち帰れなかったばいきんまんがドキンちゃんに叱られるオチ
■ まとめ（GBC版の特徴）
子ども向けだが、簡単な謎解き＋アクション要素がある
塔ごとに仕掛けやギミックのバリエーションが豊富
ボス戦はシンプルだがパターン攻略が必要
ストーリーはアニメ的演出が多く、原作ファン向けのお話補完要素あり

ストーリー: 人間と魔物が共存する世界「ニゲロンパ」で冒険を繰り広げる
仲間システム: キャラ募集・雇用システムで最大約50人の仲間が登場し、性格に合わない行動をすると逃げる
キャラクターの魅力: すべての仲間キャラに顔グラフィックがあり、掛け合いが楽しい
シナリオの評価: 序盤から終盤にかけての展開はやや急で、後付け設定が多い
戦闘システム: ライセンスを取得してスキルを使い戦うが、魔法での攻略が中心
バランスの問題: 敵の強さは不均衡で、特に魔法が有利なシステム
おすすめスキル: 序盤はメイジやナースライセンスの取得が重要で、物理・魔法の役割分担が有効
攻略のポイント: 主人公は魔法、モモ（相棒キャラ）は物理担当にし、後半は強いキャラを雇う
状態異常対策: 装備での対策ができないため、麻痺での突然のゲームオーバーが発生する
ボス戦の難易度: ボス戦は容易で、ラスボスだけが特に強敵
アイテム管理: トラベルパック（ワープアイテム）は常備必須で、売り場が限られるためストック推奨
RTA（リアルタイムアタック）: 攻略法を知っていれば3時間ほどでクリア可能
システムの不便さ: マップ機能がなく、次のイベントや目的地探しが難しい
評価の課題: 親切設計の少なさが影響し、システム探索で迷うことが多い
ユニークな雰囲気: レトロなノリと脱獄などユーモアのあるイベントが多い
RPG要素の薄さ: システムの奇抜さや攻略の工夫は面白いが、バランス調整がやや甘い
総評: キャラの豊かさや掛け合いが魅力だが、戦闘・シナリオは改善の余地があるゲーム

構成・シナリオ
『INFINITY』本編の派生作品
2つのシナリオを収録：「優夏cure.」と「いづみcure.」
「優夏cure.」＝原作の優夏シナリオを優夏の視点で再構成
「いづみcure.」＝原作の最終シナリオを緻密なSF考証で完全リメイク
原作の不評だった終盤を再構築し、評価を一変させた内容
他ルートの伏線やミスリードを回収し、強いカタルシスを提供
謎解き中心の構成、ストーリー分岐あり
選択肢によってエンディング分岐（ハッピー／バッド）
ハッピーエンド：2人とも生存／バッドエンド：両者死亡
火災（美術室orホテル）の選択が結末に影響
ゲーム内容・システム
PS版と異なり主人公視点ではなくサブキャラ視点で展開
携帯機用に再設計されているが、ADVとしては簡素なつくり
グラフィックは当時の携帯機水準では良好
ループもの（同じ時間を繰り返す）というSF的テーマを採用
「鈴」や「命の綱」などメタファー的要素がストーリーに影響
高校の合宿で孤島を訪れた4人がメイン登場人物
主人公の少年が実は既に亡くなっていた可能性など複雑な設定
評価・影響
原作の「失敗した終盤シナリオ」を大きく改善し再評価を得た
本作の成功が『Ever17』『Remember11』など後続作品につながる
ネオポケでのリリースでADVの限界に挑んだ意欲作
完全版『Never7』（翌月発売）に全シナリオが収録されており、そちらでもプレイ可能
ネオポケ版は事実上の先行限定版とも言える立ち位置
携帯機で遊べる濃密なループ・SF・恋愛ADVとしては希少な存在
まとめ：
ネオジオポケットという制限の多い環境で、ADVの本質を突いた作品。原作の弱点を補った「真の完結編」としてファンの間で高評価。KIDのSF路線の原点とも言える重要作。コレクターズアイテムとしての価値も高い。

『パワースマッシュ』はセガのリアル系テニスゲームで、日本国外版は「Virtua Tennis」。
2000年にアーケードゲームとして発売され、多くのハードでリリースされた。
シリーズ累計販売本数は2014年時点で400万本以上。
8人の実在選手をモデルにしたリアルな動きとシンプルな操作性が特徴。
アーケード版では対戦格闘のような乱入対戦が可能。
Dreamcast版ではダブルスや4人同時プレイモードが追加された。
選手数は初期16名で、男女両方の選手が登場。
2001年にはアーケードで続編が発売されている。
ワールドツアーモードではオリジナル選手を育成できる。
PlayStation 3版や7種類のミニゲームが追加された。
2010年の『パワースマッシュ ライブマッチ』ではオンライン対戦が可能に。
新たな選手が追加されたシリーズ10周年記念作品『パワースマッシュ4』は2011年発売。
モーションコントローラーに対応し、3D表示も可能。
グラフィックや操作のリアルさが選手から高く評価された。
他のテニスゲームに比べて操作ボタンは少なく、スライスショットなどの多彩さが特徴。
シリーズは拡張されており、過去作のキャラクターも復活。
隠しキャラクターの存在がゲーム内にあり、高い能力が設定されている。
コンシューマ版では各選手の能力や動きが細かく設定されている。
日本国外で展開される際、タイトルやプラットフォームが変わることがある。

アーケード版（NAOMI基板）の移植作
ネット対戦対応（ドリームパスポート経由）
■ 基本システム・操作
操作は十字キー＋A/Bボタン（アナログスティック非対応）
背景・ブロック・キャラが3Dで描写されている
テトリス猿（シリーズマスコット）が登場しリアクションあり
スロット機能搭載でライン消去に応じて得点ボーナス発生
ラインを消すとステージ背景が変化する演出あり
■ ゲームモード
ひたすらモード（ノルマ達成型のステージクリア方式）
レベルは最大17まで、300ライン以上消すとエンディング
エキストララウンドはノーコンティニューでのみ進行可
エキストラ17面は超高速＋3分20秒の耐久モード
ブロックの順番は固定、初代の“電源パターン”を再現
■ 対戦モード（全8ステージ）
2人対戦 or CPU戦が可能
2列以上同時消しで攻撃が発動する
攻撃パターン：
　　- 2列：ジョイント攻撃（ブロック合体）
　　- 3列：落としぶた攻撃（ブロック落下）
　　- 4列：せり上げ攻撃（4段上昇）
　　- 特定スキマでミサイル／タライ攻撃（妨害）
5列以上の消去で“デラックス攻撃”が可能（複合技）
CPUキャラには個性あり（ラッキーちゃんは運が強く手強い）
■ キャラクター・収集要素
UFOキャッチャーでキャラを取得・変更可能
ひたすらモードで稼いだドルを使って遊ぶ
キャラ差は特に性能に影響なし（演出要素）
■ 評価・操作性など
背景が動くのは豪華だが、視認性が下がり操作に支障も
落下後の操作猶予はあるが、現代テトリスと比べて厳しめ
長棒がなかなか来ない“古典的ランダム仕様”
現代的ではないが、“セガっ子向けファンサービス的テトリス” /
総評：
『SEGA TETRiS（DC版）』は、NAOMIアーケードの豪華演出とセガらしい遊び心を詰め込んだ一本。視覚演出・スロット・UFOキャッチャー・対戦攻撃など、独自要素を加えた賑やかなテトリスですが、操作性や難易度はややストイックで、“セガテイスト”に理解のあるファン向け作品です。

「Monaco Grand Prix: Racing Simulation 2」はUbisoftが開発・販売したF1レーシングゲーム。
対応プラットフォームはWindows、Nintendo 64、PlayStation、Dreamcast。
1998～1999年にリリースされた。
前作「F1 Racing Simulation」の続編で、2002年には「Racing Simulation 3」がリリース。
F1ワールドチャンピオンシップがテーマだが、ドライバー名や公式車両のライセンスは持っていない。
モナコ自動車クラブとF1の公式スポンサーのライセンスを取得している。
17種類のコース、11チーム、22人のドライバーが登場。
22種類のカメラビューが利用可能。
テレメトリー機能があり、データ分析が可能。
8つのレースモードを搭載、新たにキャリアモードと特定のドライバーのレースシナリオが追加された。
時間を競う「Time Attack」や、フルチャンピオンシップモードも搭載。
プレイヤーが独自のコースを作成できるトラックエディタが存在。
各プラットフォームでの評価は概ね良好で、Dreamcast版は中評価。
PC版は特に高評価を受け、グラフィックや物理モデルが称賛された。
FamitsuではDreamcast版が31点、PlayStation版は26点のスコア。
PC版は「1999年 レースゲームオブザイヤー」の準優勝。
一部のレビューでは、ゲームはシリアスなレースファン向けとの評価。
Dreamcast版はグラフィックにおいて高評価だが、その他に関しては批判もされる。
全体的に、ゲームはリアリズム志向のシミュレーションとして評価されている。

ジャンルはクォータービューのアクションアドベンチャー。
映画「秘密の部屋」をベースにしたストーリー構成。
ホグワーツ、禁じられた森、ダイアゴン横丁などを忠実に再現。
前作（賢者の石）よりグラフィックが大幅に向上。
使用可能な呪文が大幅に増加し、種類も豊富。
魔法はオブジェクト浮遊・攻撃・障害物除去などに使える。
呪文の使用制限はなく、MP消費などは存在しない。
魔法アイテムやカード収集といったコレクション要素も搭載。
チョコカエルを5個集めるごとにライフの上限が1増加。
ライフが0になると、そのエリアの最初からやり直し。
ステージ攻略型で、各部屋ごとにアイテム収集が目的。
セーブは決まったポイントでのみ可能。
セーブデータは1つのみで、途中セーブの自由度は低め。
イベント後は毎回8階の談話室に戻される仕様。
ホグワーツ校内の移動が多く、徒歩が基本でテンポが悪い。
肖像画によるワープはあるが、それでも煩雑。
使用呪文の切り替えはメニュー画面からのみで操作性が悪い。
ゲーム全体のテンポがやや遅く、作業感を強く感じる。
ダンジョンの謎解きに工夫が少なく、単調な展開が多い。
イベントシーンのいくつかはテキスト説明だけで処理される。
ハリーとロンの空飛ぶ車のシーンなどもムービーなしの文章のみ。
GBA版とGC版を接続すると隠し要素が解放される特典あり。
クィディッチ要素は前作より面白く、練習モードも搭載。
原作の大筋には比較的忠実な構成（アズカバンよりは再現度高め）。
GBA作品としては画面の明るさ調整ができ視認性も良好。
ファン向けにはある程度満足できるがテンポ重視の人には不向き。
プレイ時間は5〜6時間程度とやや短め。
ミセス・ノリスなどの細かいキャラ描写もあり世界観の再現は高評価。
作業感と頻繁な移動で疲れやすく、集中して一気に進めるのが推奨。
総じて「原作愛はあるがプレイ感に難あり」のファン向けタイトル。

ジャンル: 魔法アクションアドベンチャー
プレイスタイル: 3人称視点でハリー・ポッターを操作する3Dアクション
基本操作: 左スティックで移動、右スティックで視界調整、呪文や箒を使うボタンあり
体力管理: 敵の攻撃で体力が減少、アイテムで回復可能
ストーリー進行: 章ごとに進行、自由探索も可能
呪文システム: 教科書を入手して新しい呪文を覚え、呪文で敵や障害を攻略
ダンジョン要素: 授業でダンジョンを攻略して呪文を取得
グラフィック: 美しい3D描写でホグワーツ校やその周辺を再現
探索自由度: ホグワーツ校内や校庭を自由に探索、隠しアイテムを探せる
ニンバス2000: 校庭での飛行が可能、隠し場所にアクセスできる
評価点: グラフィック、サウンド、世界観の再現が高評価
頻繁なロード: 長いロード時間が頻繁に発生しテンポが悪い
深夜イベント: 監督生との鬼ごっこイベントが難易度高め
原作との違い: 魔法の効果やシナリオの一部が改変されている
声優: 日本語版の声優が映画と異なる
やりこみ要素: 魔法使いのカード集めや隠し通路探し
エンディング: スタッフロールがなく、達成感に欠ける
総評: グラフィックやアクションは高評価だが、ロードやイベントのテンポが悪く、快適性に難あり

基本構成：原作に沿ったシナリオを6つの3D空間で再現。
進行方式：ステージクリア形式、40種以上のミニゲームで構成。
グラフィック：PS1後期水準。粗さはあるが改善の痕跡あり。
登場アイテム：原作由来の「透明マント」「百味ビーンズ」「蛙チョコ」「魔術師のカード」などが登場。
魔法習得：授業をミニゲームでこなすことで使用可能な魔法を獲得。
操作性：3D空間をジャンプや登攀しながら探索。やや大雑把な作り。
戦闘要素：アクション寄りの簡易戦闘あり。カードによる強化要素も存在。
カード収集：全24種類の魔術師カードを集めるコレクション要素。
セーブ方式：メモリーカード使用（PS3では互換モードによって非対応あり）。
音声演出：豪華声優陣によるキャラボイスを収録。
ストーリー再現：大筋は映画・原作と一致。細部はゲーム独自の構成。
ミニゲームの例：魔法練習・掃除・探索・飛行・障害物レースなど。
難易度：緩急があり、子どもには難所になる場面も。
ナビゲーション：ヒントが曖昧な場面があり、進行に迷うことも。
イベント密度：イベント量は多いが、物語性よりゲーム性重視。
自由度：探索できる範囲はあるが、ステージ構成で進行は制限気味。
ホグワーツ再現：複数の校舎や寮などを3D空間で表現。
乗り物要素：ニンバス2000に乗っての飛行イベントあり。
全体の演出：PS2・GC版と比べるとシンプルでコミカル寄り。
初心者配慮：前作『賢者の石』よりも親切設計。初見でも理解しやすい。
雰囲気作り：効果音やBGMでハリーポッターの世界観を演出。
テンポ：テンポはやや遅めだが、ロード時間は許容範囲。
ストーリー重視派向けではない：演出よりミニゲーム攻略がメイン。
バグ・不具合：特に大きなバグ報告はないが、誘導の不明瞭さが一部で不満。
ユーザー評価：評価は分かれるが、ハリーポッターファンなら満足度は高め。
総評：PS1世代としては健闘した作品。子供向けのミニゲーム集＋魔法冒険体験として割り切って遊ぶのが最適。
この作品は、アクションよりもミニゲーム攻略重視の構成で、PS2/GC版よりもカジュアルかつコンパクトなプレイ感覚が特徴です。ファン向け・児童層向けの入門的な一本といえます。

セーブデータ：3つまで保存可能。
原作準拠：映画『秘密の部屋』の内容を忠実に再現。
舞台：ホグワーツ魔法魔術学校を中心に展開。
システム：「A」ボタンでアクション、「B/X/Y」で魔法を装備。
セーブ方式：巻物状オブジェに触れてセーブ（任意セーブ不可）。
イベント進行：ロンが暴れ柳に捕まる場面など、丁寧な描写あり。
夜のおつかい：従来通り存在するが、監督生の配置・能力が弱体化。
敵との遭遇：ザコ敵は強化傾向、ボスはやや弱く物足りなさも。
ジャンプ操作：障害物を一気に飛び越える自動アクションを搭載。
飛行操作：ほうきの操作方法を通常・逆転で選択可能。
クィディッチ：爽快感あり、特にスニッチ争奪が白熱。
カード収集：魔法使いのカードは見つけやすく収集しやすい。
アクション性：簡易的で初心者向け、シビアな操作は少ない。
探索性：マップ構成は大味でやや単調。
視点問題：カメラワークが悪く、ジャンプ等で失敗しやすい場面あり。
ロード時間：長めだが、PS2版より約半分に短縮。
グラフィック：ポリゴンは粗めでPS2版より劣る、特に顔の再現度。
音響演出：演出の臨場感にはやや欠ける。
ボリューム：短めで全体的に早くクリアできる。
GBA連動：メニューに通信機能あり、連携要素が存在する模様。
ゲームバランス：全体的に難易度は低めで気軽に楽しめる構成。
ファン向け：シリーズの雰囲気を手軽に味わいたい人に最適。
PS2版との違い：セーブ方式、視点、マップ構成に細かい差異あり。
総評：不満点もあるが、プレイしやすさ重視ならGC版が快適。
他機種と比べた場合、グラフィックや完成度では劣る点もある一方で、操作性やロード時間などの快適さでは勝っているという評価が多いです。シリーズのファンであれば、安心して楽しめる一本です。

発売情報: 2005年11月23日、ニンテンドーDS用ソフトとしてセガから発売。
ゲームの種類: ソニックシリーズの2Dアクションゲーム。
登場キャラクター: ブレイズ・ザ・キャット、エッグマンネガが初登場。
ストーリー: ソニックがDr.エッグマンと戦い、カオスエメラルドに似た宝石を巡る冒険が始まる。
ゲームシステム: ステージクリア型でゾーンマップが存在、イベントの発生もあり。
ゾーン構成: 7つのゾーンに各2つのアクト、ボス戦が含まれる。
プレイヤーキャラクター: 初めはソニックのみ、ブレイズはゾーン1クリア後に使用可能。
ブーストシステム: テンションゲージを消費してブースト状態になれる。
トリックアクション: グラインド中でも実行可能、様々な技組み合わせが可能。
スペシャルステージ: ソニックのみアクセス可能、タッチペンを使用してリングを集める。
カオスエメラルド: ソニックのみ集められ、ブレイズは自動でソルエメラルドを入手。
多様なモード: ゲームクリア後にタイムアタックモードが追加される。
対戦機能: DSワイヤレスプレイ、ダウンロードプレイで他プレイヤーと競争可能。
ボスキャラクター: 各ゾーンに異なるボスが存在、最終ボスもセット。
キャラクター詳細: ソニック、ブレイズ、テイルス、クリームなどが登場。
音声担当: 各キャラクターの声優が設定されている。
ゲームの難易度: スペシャルステージの難易度は並、再チャレンジ可。
攻略要素: ゲームクリアで真のラスボスとエンディングが解放される。
基本操作: XかYボタンでブースト、ジャンプ中のアクションも多彩。
エンターテイメント要素: 色々なキャラクターのコミカルな役割が含まれる。

『おいでよ どうぶつの森』は2005年11月23日に任天堂から発売されたニンテンドーDS専用ゲーム。
どうぶつの森シリーズの第4作目で、完全新作。
発売からロングセラーとなり、日本国内で500万本以上、全世界で1100万本以上を売り上げ。
アニメーション映画『劇場版 どうぶつの森』が2006年12月に公開。
2016年7月27日よりWii Uのバーチャルコンソールで配信開始。
ゲーム内の基本的な遊び方は、どうぶつたちと気ままに生活すること。
DSの機能を活かし、無線通信やインターネットプレイが導入。
村の形状はドラム式で、崖は存在せず、空が見えることで新たな要素が追加されている。
村の住民は最大8人まで、果物の種類は6種類。
主要施設はたぬきちの店、エイブルシスターズ、役場、博物館、関所の5つ。
コミュニケーション機能が強化され、チャットや訪問者との交流が可能に。
様々な新しいアイテムやファッションが追加され、プレイヤーの個性が表現しやすくなった。
インターネットを介した交流や、すれちがい通信機能が追加された。
イベントの一新が行われ、金の道具の入手方法も変更。
サウンドにおいても新たな挑戦がなされ、音の飽和を避ける方針が貫かれた。
ゲーム内の季節やリアルイベントが連動する要素がプレイヤーに新しい体験を提供した。
シリーズの過去作に比べ、操作方法や機能が大幅に変わっている。
共同生活式のため、複数プレイヤーでのプレイが可能だが部屋の取り合いが発生する可能性がある。
特定の家具やアイテムに関する評判がゲーム内で反映され、プレイヤーの成果を示す要素となっている。
持ち物や家具の管理に関するシステムが改良され、収納の効率が向上した。

ゲームの特徴
1970年代の野球漫画『アストロ球団』の最終章「ビクトリー球団編」をゲーム化
テレビ朝日の実写ドラマ化に合わせて発売されたタイアップ作品
野球ゲームではなく、クイックタイムイベント（QTE）を中心としたアドベンチャー形式
「コミック・デモ・バトル」システムを採用し、漫画風の演出＋ミニゲームで進行
プレイヤーは指示されたボタンをタイミングよく押すことで試合を進める
試合展開はボタン連打・スティック回転・目押しなど単純なミニゲームが中心
演出は熱いが、原作のストーリーが端折られすぎている
評価の良い点
原作の熱血・超人要素を再現した演出が魅力的
オープニングで応援歌がフルで流れる
原作の試合展開を追体験できる（ファン向けの作品）
ボタン連打・スティック回転の操作が直感的で単純明快
原作漫画の要素（必殺技・超人プレイ）が豊富に登場
プレイ時間が短いため、サクッと遊べる
評価の悪い点
原作の勢いや迫力を完全に再現しきれていない
ストーリーの大部分がカットされ、原作未読者には意味不明
フルボイスではなく、一部キャラのみ音声付き
試合の流れが単調で、プレイヤーの介入要素が少ない
ミニゲームが簡単すぎて奥深さに欠ける
全体的に演出が冗長で、ストレスがたまる部分が多い
グラフィックや音楽が古臭く、クオリティが低い
システム・操作性の問題点
試合が通常の野球ゲームとは異なり、ボタン操作の紙芝居形式
プレイ時間が短く、2時間程度でクリア可能
ボタン連打やスティック回転を多用するため、コントローラーの摩耗が激しい
QTEの難易度が低すぎて、ゲームとしての達成感が薄い
「スコア」の意味が不明で、システム面の説明が不足
ストーリーの流れが強制的で、プレイヤーの選択肢がほぼ無い
ストーリー・演出関連の問題点
試合中の死亡・重傷シーンなどが大幅にカットされている
試合展開が端折られすぎて、原作のドラマ性が薄まっている
伊集院兄弟の確執など、重要なエピソードが省略されている
全年齢対象にするため、原作の過激な表現が削減されている
TVドラマ版と原作版のどちらも中途半端に扱っているため、ストーリーが中途半端
原作を知らないと話の流れについていけない
総評
原作の熱血・超人要素を楽しめるが、ゲームとしての出来は微妙
「紙芝居＋ミニゲーム」というシステムが単調で飽きやすい
ストーリーのカットが多く、原作ファンでも物足りなさを感じる
「超人野球」を体験できるが、あくまで演出を見るだけのゲーム
プレイ時間が短いため、映画を見る感覚で遊ぶならアリ
原作漫画を読んでからプレイすれば多少は楽しめるが、ゲーム単体の評価は低め
ゲームとしての完成度は低く、「ファン向けの作品」という位置づけ
原作をしっかり再現するか、もしくはTVドラマ版に合わせるか、どちらかに統一すれば評価が違ったかもしれない
評価は全体的に低く、クソゲー扱いされることも多い

ゲーム名: おとなのギャル雀2〜恋して倍満!
発売日: 2005年11月23日
開発会社: ジャレコ
対応機種: PlayStation 2
ジャンル: 麻雀恋愛シミュレーションゲーム
キャラクター:
- ちかこ: 桜木睦子
- 初音: 松嶋初音
- 早織: 山本早織
- ゆか: 渡辺結花
- あかり: 小明
- 楓: 清水楓
- 理緒: 夏目理緒
- ひとみ: 岡田ひとみ
前作: おとなのギャル雀〜きみにハネ満!〜

基本情報
タイトル: .hackシリーズ（全4作）および .hack//fragment
対応機種: PlayStation 2
発売日: .hack//fragmentは2005年11月23日
ジャンル: オンライン/オフラインRPG
シリーズの特徴
「.hack」は仮想世界と現実世界を交互に行き来する独特な世界観が魅力。
アニメ「.hack//SIGN」やOVA「.hack//Liminality」など、メディアミックス作品。
パロディモード
各作品クリア後に解放される特典モード。
フルボイスで展開されるが、内容は混沌としており分かりにくい。
.hack//fragmentのオンライン要素
自宅PCでエリアサーバーを運営可能。
無料でオンラインプレイが可能だったが、2006年11月末で終了。
最大3人とパーティを組んでプレイ可能。
オンラインプレイの問題点
フリーズや接続障害によるデータ消失のリスクが高い。
チャットやメール機能が使いにくく、ログが見づらい。
他プレイヤーのマナーが悪いことも多かった。
ゲームの進行とバランス
オンラインでは装備が消失する仕様でリスクが高い。
オフラインはNPC頼みの戦闘が多く、単調で眠くなるとの声。
キャラメイクの自由度が低く、視点操作がストレス要因。
戦闘とカメラワーク
戦闘システムは単調で、カメラワークが見づらい。
壁に視点が引っかかり、操作性が悪化。
評価点
オンラインプレイの新要素（エリアサーバー運営など）は斬新。
.hackシリーズのファンにはお馴染みキャラが登場するのが魅力。
問題点
データ消失やゲームバランスの悪さなど多くの不満が指摘される。
開発費が低い影響か、演出や音声が省略されている。
価格と価値
新作としての価格（約7，140円）に対して内容が見合わない。
ファンディスクとしては割高で、内容は中途半端。
ファン向けの内容
シリーズや関連商品を揃えたいコアなファン向け。
一般ユーザーやオンライン初心者には不向き。
音楽とアニメ
アニメ音楽は梶浦由記の幻想的な楽曲が高評価。
総評
オンラインプレイに挑戦した点は評価できるが、完成度に欠ける。
ファン以外にはおすすめしづらいタイトル。
その他
オフラインプレイは前作の焼き直し感が強く、新鮮味がない。
初心者やライトユーザーには厳しい仕様。
結論
ファン向けのコレクターズアイテム的な側面が強い作品。

ゲーム名: 『ONE PIECE パイレーツカーニバル』
発売日: 2005年11月23日
対応機種: PlayStation 2、ニンテンドーゲームキューブ
原作: 尾田栄一郎の『ONE PIECE』
プレイ人数: 1人プレイおよび多人数プレイ対応
モード:
- ミニゲーム（42種類）
- ミドルゲーム（赤・青の2チーム）
- ボードゲーム（獲得金額の争奪戦）
ボードゲームの追加方法: プレイを重ねることで解放
ステージ設定: イーストブルー、グランドライン、スカイピア、ウォーターセブンなど
ボスキャラクター: バギー、クロ、クリーク、アーロンなど
声優陣: 主要キャラクターに多くの著名な声優が起用
OP曲: 『ココロのちず』 by BOYSTYLE
公式サイトあり（バンダイナムコゲームス）
人気キャラクターが登場
パーティーゲームとしての位置付け
ゲームの内容は多様
ミニゲームは多彩でプレイ感がある
映像・音声は原作に忠実
再現した名シーンもある
発売元: バンダイ

『ONE PIECE パイレーツカーニバル』は、2005年11月23日に発売されたパーティーゲームである。
プラットフォームはPlayStation 2とニンテンドー ゲームキューブ。
原作は尾田栄一郎の『ONE PIECE』である。
登場キャラクターを使用し、1人プレイと多人数プレイが可能。
3種類のゲームモードがある：「ミニゲーム」、「ミドルゲーム」、「ボードゲーム」。
ミニゲームの種類は42種類。
代表的なミニゲームには「船上バトルロイヤル」や「タコバルーンフワフワラリー」がある。
ボードゲームでは金額をめぐる争奪戦が行われる。
登場キャラクターにはルフィ、ゾロ、ナミなどが含まれる。
各キャラクターには声優が担当している。
OP曲はBOYSTYLEによる『ココロのちず』。
公式サイトには詳細情報が掲載されている。

発売日: 2005年11月23日
開発・販売: ナムコ（現在はバンダイナムコエンターテインメント）
プラットフォーム: PlayStation 2
シリーズ: ソウルシリーズ第4作目、10周年記念作品
主題: ジークフリートとナイトメアの葛藤
ゲームの中心: 邪剣ソウルエッジと霊剣ソウルキャリバーの関係
グラフィックとボリュームが大幅に向上
新モード追加: ストーリー、バトルアリーナ、ワールドコンペティション、ロストクロニクルズ
特徴的な要素: キャラクタークリエーションモード
カスタマイズ: 髪型、目、服装など20箇所以上を変更可能
サウンド・映像製作で“THXゲーム認証”を取得
デフォルメキャラクターによる取り扱い説明書の漫画あり
初めて家庭用版からリリース
アーケード版もリリース: 『ソウルキャリバーIII ARCADE EDITION』
アーケード版には新モードやキャラクター追加
PS2版にはセーブデータ破損のバグが存在
メモリーカードに関連する問題が報告され、ナムコが対応を公表
韓国ユーザーの署名活動によるキャラクターの表記変更があった
北米版のキャストが大幅に変更された
ゲームには多くのボーナスキャラクターが登場
以上が『ソウルキャリバーIII』に関する要点です。

ゲームタイトル：『ラチェット＆クランク4th ギリギリ銀河のギガバトル』。
発売日：2005年11月23日、プラットフォーム：PlayStation 2。
シリーズの続編であり、前作から1年後のストーリー。
主要なキャラクターはラチェット、クランク、アルの3人。
謎の人物によって「バトルドーム」へ連れ去られる。
ヴォックスが運営する不正規のテレビショー「ドレッドゾーン」が舞台。
「ドレッドゾーン」ではヒーローたちが命を懸けた戦いを繰り広げる。
キャプテン・クォークは本作に登場しない。
ラチェットは「チームロンバックス」として出演し、ボスを倒す。
クランクはラチェットのサポート役に徹する。
ふとっちょアルはメカニックとしてバトルスーツを作成。
ヴォックスは残忍なストーリーの主催者であり、ラチェットと最終決戦を行う。
ドレッドゾーンでは視聴率が高く、過酷な戦いが人気。
ラチェットとファニータ・ダラスがドレッドゾーンを実況。
脱出後、ラチェットはファンクラブの支部長に就任。
ゲームには多様な武器やアイテムが存在。
各キャラクターの役割とストーリーが詳細に描かれている。
バトルボットのマースィ＆グリーンはラチェットを援護。
ステージは多様で、惑星や施設が多数登場。
複数の仲間キャラクターや敵キャラクターが存在。

原作はPCゲーム、PS2版は追加キャラ・イベント・CGあり
■ ゲーム内容・システム
高校生活を舞台にした日常＋恋愛＋ギャグ中心のADV
プレイ期間はわずか10日間でやや短め
恋愛要素はやや薄め、ギャグ・漫才調の会話が中心
攻略対象は複数＋追加キャラあり（PC版より増加）
弟「ふみ」や脇役人気が高いが、攻略できない
選択肢は少なめ、分岐やルート判定はやや不親切
スチル発生のタイミングは好評、CGの質は高め
セーブ・ロードはやや重め、テンポが悪いと感じる声あり
クイックセーブ／ロード機能・ボイスON/OFF機能あり
■ キャラクター・ストーリー面
キャラの個性は強く、テンポのよい会話劇で魅せる
主人公にボイスあり、声質が不評なレビューも一部存在
弟「ふみ」は人気キャラだがルートなし＆扱いが物議
攻略ルートに入ると急にシリアス展開になる構成
ギャグ→急展開での恋愛→やや淡いEDの流れが多い
脇役（例：ヌイナイコンビ）にも愛着の声が多いがルートなし
「攻略できそうに見えるのにできない」構成がやや不満視されがち
恋愛過程の描写がやや希薄で感情移入しづらい面も
■ 音・演出
/ 声優は豪華（複数役掛け持ちあり） / が、違和感を感じる人も
音楽・演出面は可もなく不可もなく、特に高評価は少なめ
ギャグ→甘さ→軽い感動という緩急が楽しめる構成
■ 総評・評価傾向
/ 笑い中心で「低糖なのに甘く感じる」 / との好評多し
乙女ゲーというより青春ギャグ＋少しの恋愛という感覚
初心者向けには良作だが、恋愛重視派には物足りない可能性あり
PC版未プレイでも問題なく楽しめるが、PC版ファンには追加要素目当てでおすすめ

『ロックマンエグゼ6』はカプコンから発売されたゲームボーイアドバンス用ソフト。
2005年11月23日に「電脳獣グレイガ」と「電脳獣ファルザー」の2バージョンが同時に発売。
今作がロックマンエグゼシリーズの完結を宣言し、次世代の「流星のロックマンシリーズ」へ移行。
主人公は光熱斗、小学6年生。
ロックマンは熱斗の父から譲り受けたネットナビで、電脳獣を身体に取り込む。
主要キャラクターには幼馴染の桜井メイルやライバルの伊集院炎山がいる。
新規システムとして「クロスシステム」が導入され、ナビの能力を引き継ぐことが可能。
獣化またはビーストアウトによる新たな力を得るシステムも搭載。
最終ボスは電脳獣グレイガとファルザー。
物語は熱斗が新たな地才葉シティに移り、再び戦いに巻き込まれる。
各キャラクターにはそれぞれ異なるナビが存在する。
物語の敵にはWWWの悪役が多数登場。
クロスビーストの概念があり、獣化状態との組み合わせ効果がある。
タッグチップシステムによりチップの組み合わせが可能。
ソウルウェポンを使用した悪霊を倒すミッションが含まれる。
ココロウィンドウによるロックマンの状態表示がある。
戦闘はターン制で、強力な必殺技も存在。
電脳世界内の多様な敵と戦う要素がある。
各キャラクターやナビの背景設定が詳述されている。
物語の展開に伴って再登場するキャラクターやナビが多数存在する。
終盤では、仲間や敵の背景に焦点を当てて物語が進行する。

タイトル: ロックマンエグゼ6 『ロックマンエグゼ6』
発売日: 2005年11月23日
プラットフォーム: ゲームボーイアドバンス
発売元: カプコン
最終作: ロックマンエグゼシリーズの完結を宣言
2バージョン: 「電脳獣グレイガ」と「電脳獣ファルザー」
主人公: 光熱斗（小学6年生）
熱斗のネットナビ: ロックマン（父から受け継ぐ）
メインキャラクター: 桜井メイル（幼馴染）、伊集院炎山（ライバル）
獣化システム: ロックマンが電脳獣の姿に変身
クロスシステム: リンクナビの能力を引き継ぐ新システム
新キャラクター: 火野ケンイチ、新垣コジロー、など
敵キャラクター: Dr.ワイリー、各種ナビ (例: ダイブマン、サーカスマン)
ストーリー: 才葉シティへ引っ越す熱斗が新たな戦いに挑む
バトルチップ: 新たにタッグチップシステム搭載
ココロウィンドウ: ロックマンの状態を示すウィンドウ
オペレーターたち: 教師や生徒たちが様々な役割を持つ
悪霊との戦い: エリアを悪霊から開放するミッション
重要なテーマ: 仲間との絆や成長
公式サイト: カプコンによるシリーズ公式ページあり

オリジナル: PS版『牧場物語 ハーベストムーン』の移植
ゲーム内容
牧場経営: 作物を育て、動物を飼育し、収穫・販売を行う
恋愛・結婚: 好きなキャラクターと親しくなり結婚可能（ガール版は結婚後プレイ不可）
イベント: 季節ごとの祭りやミニゲームあり
ボーイ&ガール: 男主人公と女主人公の2つのモードを収録
自由度: プレイヤーのペースでゲームを進められる
アイテム収集: 料理や道具のアップグレードなどやりこみ要素あり
評価・長所
PS版のほぼ完全移植で安定したゲーム内容
シリーズファンには懐かしい作品
ボーイとガールの両方が1本で遊べる
のんびりした雰囲気でリラックスしながらプレイできる
キャラクターごとに個性があり、会話や交流が楽しめる
作物育成や動物飼育の要素が充実している
GBA版よりもサウンドが良く、季節ごとのBGMが魅力
一度やめても再開しやすく、長期間遊べる
評価・短所
PSP用に最適化されておらず、グラフィックが荒い（ワイド画面では横に伸びる）
移植前と比べて大きな追加要素がない（新レシピ・おしゃれ箱追加のみ）
ガール版は結婚後プレイ不可という仕様がそのまま
単調な作業の繰り返しが苦手な人には不向き
PS版の不具合や不便な点が修正されていない
時間の流れが早く、作業に追われることが多い
イベントの数が少なく、マンネリ化しやすい
ミニゲームの内容が単調であまり面白くない
PSPの画面サイズを活かしきれていない（フルスクリーンだと粗く、枠付きだと小さい）
ゲームアーカイブス版（PS1版）が安価で配信されており、そちらの方がコスパが良い
総評
ファン向けの移植作品で、新規プレイヤーには不親切な部分が多い
PS版をそのままプレイしたいならアーカイブス版の方が安くておすすめ
のんびりプレイしたい人には楽しめるが、大きな変化は期待できない
PSP向けに最適化されていない点が惜しい
シリーズ未経験者には取っつきにくい部分があるが、ファンなら楽しめる内容

ゲーム名: 『ジャンプアルティメットスターズ』 (JUMP ULTIMATE STARS)
発売日: 2006年11月23日
開発: 任天堂
ジャンル: 対戦アクションゲーム
略称: JUS
参加作品: 41作品、300以上のキャラクター
ニンテンドーWi-Fiコネクション対応
新アビリティ: 崖捕まり、三角飛び
Jクイズ: 全3，000問
Jパワー: キャラクターの進化要素
モード: Jギャラクシー、Jアリーナ、ツウシン、Jクイズ、デッキメイク
Jギャラクシー: ストーリーを進めてミッションをクリア
Jアリーナ: バトルやトレーニング
ツウシン: 通信対戦やクイズ対戦機能
デッキメイク: オリジナルデッキ作成
前作からの変化: スーパータッグ技が廃止
作品選考: 読者投票を反映
新登場: 80年代から90年代前半の作品多数
システム面の強化: 新機能追加
キャラクター分類: 太字はバトルキャラクター、斜体はインフォキャラクター
開発スタッフが多岐にわたる

価格: UMD版：3，990円 / DL版：3，500円（税込）
ゲームの特徴
『戦場のヴァルキュリア3』の追加版で、新規エピソードとDLCを収録
本編では語られなかった後日談やキャラクターのエピソードが追加
戦闘システムは戦略性とアクション性を兼ね備えたBLiTZシステムを採用
『戦場のヴァルキュリア1』と同時代の裏側を描くストーリー
「名無しの部隊（ネームレス）」の戦いを中心に描かれるダークな物語
ヒロイン二人との恋愛要素あり、ストーリー選択で異なる展開が楽しめる
追加コンテンツ
新規エピソード3本（イムカの後日談、カリサのエクストラエピソードなど）
DLC4本収録（予約特典やモバイル小説連動ミッションなど）
『力の秘密』『No.1は眠れない』など、人気のDLCをパッケージ化
ストーリーとキャラクター
主人公・クルトが「ネームレス」部隊の隊長として戦う物語
前作のキャラクターも登場し、シリーズとのつながりが強い
ネームレスの部隊員それぞれにサイドストーリーが用意されている
登場キャラが個性的で、成長していく姿が魅力的
ゲームシステム
キャラの職業変更が可能で、スキルやポテンシャルを自由にカスタマイズ
戦闘はシミュレーションとアクションのハイブリッドでテンポが良い
マップはエリア制だが、使い回しが多く、飽きやすいとの指摘あり
迎撃が厳しくなり、戦略性が向上したが、難易度が上昇
敵の回避率が高く、一部バランス調整が不満視される
グラフィックと演出
PS3版『戦場のヴァルキュリア』の水彩画調グラフィックがPSP向けに最適化
アニメーションシーンの作画はやや粗く、もう少し改善が望まれた
評価と総評
ボリュームはシリーズ最大級で、全クリアに100時間以上かかることも
戦闘システムやキャラクターは高評価だが、マップの使い回しが残念
ストーリーの作り込みが良く、シリーズファンにはおすすめの作品

基本情報
発売日: 2011年11月23日
開発・販売: コナミデジタルエンタテインメント
プラットフォーム: PlayStation Portable (PSP)
ジャンル: 音楽シミュレーション
廉価版発売: 2013年3月14日（PSP the Best版）
ゲームの特徴
AC版『ポップンミュージック16 PARTY♪』をベースにした作品で、移植＋独自要素を追加。
ストーリー付きの「パーティーモード」がメインとなり、キャラクターを招待しながらゲームを進行。
フリープレイモードでは好きな曲を選んでプレイ可能（隠し曲はパーティーモードで解禁が必要）。
トレーニングモードが追加され、苦手な部分を重点的に練習可能。
アーケードモード（3曲続けてプレイ）を搭載し、DLC曲も選択可能。
アドホック対戦「みんなでパーティー」に対応し、最大4人までプレイ可能。
システムと改善点
メディアインストール対応によりロード時間を短縮（前作より快適）。
楽曲数はデフォルト85曲＋DLC追加可能（DLCで40曲追加可能）。
CSオリジナル楽曲が好評（「リナシタ」などAC版との関連性も深い）。
AC17以降の楽曲も一部先行収録し、新規要素が追加。
ボタン配置をセットA・Bで変更可能だが、一部押しづらい配置がある。
ダウンロードコンテンツ（DLC）楽曲・キャラの追加が可能だが、一部問題あり（後述）。
評価点
キャラクター要素の強化でストーリーが充実（キャラ同士のやり取りが豊富）。
イベント要素が強化され、プレイヤーの選択肢が増加。
AC版では廃止された「スキン」機能を収録（前作からさらに種類が増加）。
ゲームモードの種類が豊富で、ストーリーモードだけでなくフリーでも遊べる。
賛否両論点
AC16のリミックス曲の担当キャラが変更され、好みが分かれる。
「デジロック」「マキシマム」のボーカルが差し替えられ、原曲ファンには賛否。
一部の楽曲で9ボタン譜面が大きく変更され、バランスが異なる。
キャラ選択の自由度が低く、ミミ or ニャミの固定制（選択後の変更不可）。
問題点
パーティーモードの解禁作業が単調で作業感が強い（ポイント稼ぎが苦行）。
キャラ解禁がパーティーモード依存のため、好きなキャラがすぐに使えない。
版権曲が未収録で、コナミオリジナル曲のみ。
DLC関連の問題点: 初回特典DLCが1年で配信終了、有料DLCのバリエーションが少ない。
DLCキャラがパーティーモードに登場しない（アクション鑑賞も不可）。
DLCの追加が4回で終了し、続編の期待が持てなかった。
不具合・仕様関連
初期バージョンでは判定ズレやフリーズのバグがあり、後のアップデートで修正。
PS Vitaでのプレイ時に特定条件で招待状がリセットされる不具合が発生。
キャラクターの口調や設定が公式設定と異なる（カーリーのセリフなど）。
「2Pバトルモード」が廃止され、1台での対戦プレイができなくなった。
総評
ゲーム自体は良作で、キャラクターや楽曲の豊富さは魅力的。
パーティーモードの作業感やDLC関連の問題が評価を下げる要因となった。
キャラやストーリーを楽しみたいファン向けの作品として、一定の評価を受けている。

『ダンボール戦機』の完全版として追加要素を含む
ストーリー
近未来、ホビー用ロボット「LBX」が流行。
LBXを悪用する組織「イノベーター」との戦いを描く。
追加ストーリー「エピソード0」では、前日譚が描かれるが、主人公（山野バン）が登場しないため賛否あり。
アニメ版と基本的な流れは同じだが、一部内容が異なる。
ゲームシステム
LBXのカスタマイズが可能（武器・パーツ変更）。
新システム「マイセット」で機体装備の登録が可能（ただし制限があり使いにくい）。
ランキングバトルやクエストが充実し、やりこみ要素が豊富。
ストーリークリア後に追加メンバーが仲間になるが、活躍の機会が少ない。
ダウンロードコンテンツ（DLC）が無料で提供され、新パーツやクエストが追加。
PSP版のみの特典や追加要素が多数（アニメ版との連動要素もあり）。
バトルシステム
アクション要素の強いリアルタイムバトル（カスタムロボに似たシステム）。
8種類の武器（剣・ランス・銃・ハンマーなど）を使い分け可能。
必殺ファンクション（必殺技）を搭載。
パーツごとに成長する「AC（アーマークラス）」が存在し、装備の付け替えがしづらい。
敵の耐久力が高く、戦闘が長引きがち。
仲間AIが機能せず、ほぼプレイヤーが戦う形になる。
評価・良い点
LBXのカスタマイズが豊富で、機体構成の自由度が高い。
通信対戦・協力プレイが可能で、友達と遊べる要素が充実。
無料DLCの配信が充実し、コンテンツが豊富。
ストーリーは王道で、アニメファンには楽しめる内容。
PSP版としてはロード時間が比較的短い。
ランキングバトルや極め要素が多く、やりこみプレイができる。
評価・悪い点
ストーリーの展開が単調で、おつかい要素が多い。
AC（アーマークラス）システムのせいで新パーツを活かしにくい。
「マイセット」機能が制約が多く、利便性が低い。
仲間AIが役に立たず、ソロプレイの負担が大きい。
ターゲットの自動切り替えが不便で、ボス戦がストレス。
戦闘のテンポが悪く、長時間プレイすると作業感が強くなる。
エピソード0の内容が本編とかけ離れており、期待外れ。
アニメを見ている前提のストーリー展開で、未視聴者には分かりにくい。
続編『ダンボール戦機W』の発売が控えており、買い控えられた。
総評
カスタマイズ好きには楽しめるが、戦闘のテンポやストーリーに難あり。
アニメファンや前作未プレイの人にはおすすめ。
ただし、続編や3DS版（爆ブースト）がすぐ発売されたため、影が薄い。
長時間のやりこみ要素はあるが、同じ作業の繰り返しになりがち。
子供向けとしては十分楽しめるが、大人には物足りない内容。

同梱内容:
アニメBlu-ray「アイドルマスター 第2巻」（第3話～第5話収録）
完全生産限定版特典
ドラマCD 第1巻
設定資料集 Part1
錦織敦史描き下ろしデジパック仕様
特製ピンナップ
オーディオコメンタリー（キャスト出演）
PS3ソフト「アイドルマスター グラビアフォーユー! VOL.2」
ジャケットはアニメ描き下ろし（カバーガールは双海真美）
撮影シチュエーション「学校」
月刊アイグラ!! VOL.2（765プロのグラビア特集）
アニメの内容:
第3話: バックダンサーとして奮闘するアイドルたち
第4話: PR動画の撮影を行うも、トラブル続出
第5話: ユニットデビューに向けたレッスンと対立
G4U! VOL.2の特徴:
「学校」が舞台の撮影シチュエーション
衣装やポーズのバリエーションは限られるが撮影機能は優秀
小物や背景のバリエーションが少なく、やや単調
レビューの傾向:
高評価: アニメのクオリティ、特典の充実度、撮影の楽しさ
低評価: 撮影のバリエーション不足、ロード時間の長さ、モーションの少なさ
購入時の注意:
初回生産限定版のため、在庫が少なくプレミア化の可能性あり
シリアルコードの有効期限が切れている可能性あり
G4U!はファン向け要素が強く、ゲームとしての要素は薄い
推奨対象:
アイドルマスターのアニメやゲームのファン
特典（ドラマCDや設定資料）を楽しみたい人
グラビア撮影モードを楽しめる人
非推奨対象:
ゲーム性を求める人
アクションやストーリー性を重視する人
総評:
アニメファン向けのコレクターアイテムとしての価値が高い
G4U!は撮影がメインで、ゲーム性は薄い
特典の豪華さが魅力で、アイドルマスターファンなら満足度は高い

HDリマスター
『メタルギア ソリッド HD エディション』は2011年11月23日にコナミから発売。
PlayStation 2の『メタルギアソリッド2』と『メタルギアソリッド3』をPS3とXbox 360に移植。
ハイデフ画質（720p、60fps）および16:9のワイド画面に対応。
トロフィーおよび実績解除機能、5.1chサウンド対応。
PlayStation 3版にはダウンロード用プロダクトコードが同梱。
Xbox 360版にはアバターアイテムのダウンロードコードが付属。
2012年6月28日にはPlayStation Vita版も発売。
Vita版ではタッチパネルによる操作とデータ共有が可能。
MSX2の『メタルギア』と『メタルギア2 ソリッドスネーク』も収録。
プレミアムパッケージには設定資料集とサウンドトラックCDが同梱。
ダウンロード版はPlayStation StoreおよびXbox Live Arcadeで配信。
さまざまな仕様変更と新たなバグ修正が行われている。
イベントが横浜と大阪で開催され、小島秀夫監督が参加。
プロモーション映像とテレビCMにはAKB48の小嶋陽菜が起用された。
日本語音声に対応しつつもデモシーンでは不自然さがある。
一部ミッションや要素が削除されている。
処理落ちの改善が図られている。
ゲーム内容は完全版に準じているが、一部仕様の差異あり。
映像や音声の技術的変更が複数行われた。
ゲーム内のキャラクター描写や演出が一部変更されている。

ゲーム『バットマン アーカム・シティ』はRocksteady Studiosが開発し、ワーナー・ブラザースが発売した。
2011年11月23日に発売された、DCコミックスのバットマンを題材にした続編。
舞台はゴッサムシティの広大なオープンワールド「アーカム・シティ」。
プレイヤーはバットマンやキャットウーマンを操作し、自由に探索・戦闘が可能。
前作よりもサイドミッションが大幅に増加し、全体的にボリュームアップ。
新たなキャラクターとしてロビン、ペンギン、トゥーフェイス、ラーズ・アル・グールなどが登場。
メインミッションの目的は「プロトコル10」の阻止とジョーカーの血液治療薬の入手。
バットマンはアーカム・シティで様々なヴィランと戦い、経験値を通じてキャラクターを強化できる。
複数の特殊ガジェット（バットラング、スモーク・ペレットなど）が使用可能。
重要キャラクターとして、アルフレッド・ペニーワースやジェームズ・ゴードンなどが登場。
ジョーカーはタイタンの副作用で病に苦しみ、治療薬を巡る争いが展開。
ストーリーでは、ブルース・ウェインがアーカム・シティ計画に反対し、逮捕される。
ストレンジはアーカム・シティ計画の指導者で、バットマンの正体を知る数少ない人物。
キーキャラクターとして、ミスター・フリーズやキャットウーマン、ペンギンが重要な役割を果たす。
アーカム・シティには基本的に犯罪者しかいないため、プレイヤーは危険な環境で操作を行う。
ゲームの戦闘システムは前作を踏襲しつつ改善点もある。
続編として『バットマン アーカム・ナイト』が存在する。
本作では多くのサイドミッションやチャレンジが発表され、プレイヤーにさらなる挑戦を提供。
複雑なストーリー展開やキャラクター間の関係が魅力の一つ。

『聖闘士星矢戦記』は2011年11月23日に発売されたPS3用アクションゲーム。
車田正美の漫画『聖闘士星矢』のアニメ化25周年記念作。
ゲームは聖域十二宮編を舞台にしている。
暗黒聖闘士や海闘士など新たなキャラクターも登場。
キャラクターボイスはOVA冥界編以降のキャストを使用。
プレイヤーキャラクターにはペガサス星矢、ドラゴン紫龍、氷河などが含まれる。
DLCキャラクターとして射手座星矢やオーディーンローブ星矢が存在。
ストーリーモードの最終ボスはサガ。
サガは善人格と悪人格を持ち、異なるグラフィックを使用。
一部キャラクター（魔鈴やシャイナなど）はストーリーモードでも操作可能。
原作では倒された敵キャラクターも中ボスとして登場。
暗黒ペガサスや暗黒ドラゴンなど、オリジナルの暗黒聖闘士も多数登場。
DLCキャラクターに海魔女ソレントやワイバーンラダマンティスがいる。
一部キャラクターは使用できず、イベント等でのみ登場。
アテナ城戸沙織やアーレス教皇なども登場。
ゲームには特定の専用ステージがあるキャラクターも存在。
雑誌や攻略本も発売され、情報が提供されている。

シリーズ概要: 街づくりSLG「街ingメーカー」シリーズの第4作で、過去作から大幅にシステムが簡略化された。
住民との交流削除: 過去作にあった住民との会話や買い物要素が削除され、住民の個性が失われた。
建物の種類が少ない: 郵便局、交番、歯医者などが無く、学校も「総合学園」のみで種類が大幅に減少。
建物の内部に入れない: 実在テナントは建てられるが、建物の中に入ることができない。
待ち時間の多さ: ゲーム内の1日が長く、建築ポイントを使い切ると待つ以外にやることがなくなる。
建築ポイントの制限: ポイントの増加ペースが遅く、建物を建てるテンポが悪い。
操作性の問題: カメラやカーソル操作が扱いづらく、建物の配置が難しい。
フリーモードの存在: 本編クリア後に全テナント解放・ポイント制限なしで自由に街づくりができるモードが登場。
DLCでの物件追加: 有料DLCで物件が追加されるが、多くが置物のような内容で評価が低い。
グラフィックの古さ: PS2レベルのグラフィックで、HD機らしさに欠ける。
BGMの少なさ: 昼と夜の2種類しかなく、長時間のプレイで単調に感じる。
視点変更の機能: キャラ操作で街を歩き回ったり、住民や乗り物視点で街を眺めたりできる。
建物の種類減少: 実名テナント以外の建物が少なく、外観にバリエーションがない。
ゲームクリア条件: 目標人口を達成するだけでゲームクリアとなり、内容が単調。
ジャンプ機能の不満: 高層建物に登るには複数段ジャンプが必要だが、難易度が高い。
住民のセリフの少なさ: 男性・女性・子供の区別なく同じセリフが多用される。
イベントの削除: 過去作にあった住民とのイベントが完全に無くなり、魅力が減少。
交通機関の活用難: バス停やモノレール駅の設置方法が分かりにくい。
建物のレベルアップ: 特定の建物を多数建てる必要があり、効率が悪い。
ゲームクリア後の内容: フリーモード以外に新しい要素がなく、目標がなくなる。
システムの雑さ: シリーズの特徴であった独自要素が削られ、シムシティの劣化版と評価される。
住民の反応が乏しい: 建物を建てても住民の行動に大きな変化が見られない。
建物の老朽化なし: 時間経過による建物の変化がなく、街の動きが感じられない。
過去作との比較: 天候・季節の概念やイベントが削除され、過去作より劣化している。
実績解除が容易: 実績は簡単に達成可能だが、やりごたえは少ない。
モード数の少なさ: フリーモードとチュートリアルのみで、モードが単調。
シリーズファンの反発: 過去作からの改変により、ファンから批判が集まった。
バランス調整不足: 低ポイント建物のメリットが少なく、ゲーム進行が煩雑。
価格に見合わない内容: 7140円という価格に対して内容が薄く、高評価は難しい。
総評: 過去作の魅力を失い、独自性も希薄化。街を眺めるだけのゲームと化した。

対応人数：最大3vs3のオンライン対戦可能（PSN経由）
基本システム：武器と魔法を駆使した格闘アクション
使用キャラ：人間、エルフ、オークから選択
キャラメイク：外見（髪型・声・刺青など）を自由にカスタマイズ
装備部位：全身10か所に武器・防具装備可能
装備数：200種以上の武器・防具が登場
育成要素：パラメータ設定・スキル取得あり
戦闘：ボタン連打型の単調なバトルという評価が多い
ドッジ・パリィ：シリーズで好評だった回避・受け流しは廃止
崩し技：スキルによるゴリ押し戦闘が中心
戦略性：駆け引き要素が薄くなり評価を落とす要因に
魔法要素：新たに導入されたが、賛否あり
世界観：砂漠闘技場からファンタジー寄りへシフト
ステ振り：最初に決めた後は変更不可
装備強化：宝石による強化。従来の「融合」は廃止
宝石強化：DLCと課金要素が絡む（拡張倉庫あり）
ボリューム：ステージ数約20。やり込み要素は少なめ
DLC依存：課金しないと一部機能が不便という声
キャラ数・パターン：テンプレ中心で種類が少ないと指摘あり
グラフィック：PS3としては及第点。雰囲気は出ている
操作性：シンプル操作で爽快さを重視
対戦人口：オンライン過疎状態（発売当時すでに少数）
文字の小ささ：UIのフォントが小さく視認性に難あり
ロード：プレイ自体は軽めでテンポ良好
評価平均：Amazonレビュー★3.6（賛否が激しい）
総評：「剣闘士シリーズ」ファンには物足りないが、手軽に剣戟アクションを楽しみたい人には一定の価値あり

タイトル: 『セブンスドラゴン2020』はセガが2011年に発売したPSPソフト。
前作: 2009年発売の『セブンスドラゴン』の後継作品。
舞台: 現代日本の異界。地球外生命体「ドラゴン」の襲来で98%が支配される。
制作陣: 小玉理恵子、古代祐三などが続投、新たに三輪士郎がキャラクターデザイン。
バトル班: プレイヤー作成のキャラクターで構成されたムラクモの戦闘班。
ストーリー: Sランクの異能力者である主人公がムラクモ13班に加わりドラゴンと戦う。
日暈棗: ムラクモ機関の総長、冷徹な一面を持つ。
ナツメの裏切り: 歴史ある家系の者がドラゴンの力を求め、凶行に及ぶ。
登場キャラクター: ナツメ、桐野礼文、NAV3.6/3.7といった個性豊かなキャラが存在。
続編: 2013年『セブンスドラゴン2020-II』、2015年『セブンスドラゴンIII code:VFD』が発売。
キャラクターメイキング: 外見、職業、ボイスなど自由に設定可能。
戦闘職業: サムライ、トリックスター、デストロイヤー、サイキック、ハッカーの5種類がある。
オープニング: 初音ミクが登場し、主題歌を歌う。
シナリオ展開: 敵との戦いや超能力者の成長が中心テーマ。
ミヅチ: 日暈棗の竜化した姿で、主人公たちと敵対。
ムラクモ機関: 政府が利用する特殊機関でドラゴン討伐を目的とする。
多様なロケーション: 新宿、渋谷、東京タワーなど、ダンジョンを探索。
複雑な人間関係: キャラクター同士の信頼や裏切りが物語の鍵。
ボスキャラクター: 帝竜など多数のボスが登場し、挑戦が続く。
最後の戦い: ラスボスとの戦闘が物語のクライマックスを形成。

ジャンル：学園×恋愛×ミステリーADV（乙女ゲーム）
特徴：マルチシステム＋探索＋写真撮影など多要素を導入
■ ストーリー概要
舞台は学園「城鐘学園」
主人公は新聞部に巻き込まれ、怪盗“シルバーシーク”の謎に挑む
恋愛とスクープを両立させる二重の目的で物語が進行
正体不明の怪盗との対峙、恋愛、青春が絡む展開
■ システムと機能
マップパート：午前・午後で自由移動しキャラと交流
ストーリーパート：会話選択で好感度・情報収集
Secret Solver System（S.S.S）：3つの要素で攻略
会話パート：相手に合った選択で情報を引き出す
捜索パート：校内探索で証拠やイベントを発見
写真パート：タイミング次第で撮影可能な演出あり
キーアイテム収集が個別ルートへの分岐条件
クイックセーブ／ロードあり（操作性は良好）
■ キャラクター・声優陣
攻略対象は6人（CV：細谷佳正、小西克幸、島崎信長など）
主人公は「おバカだけど前向き」な行動派
キャラ同士の掛け合いや恋愛イベントも豊富
■ 評価・レビューのポイント
学園ラブ＋謎解きのバランスが良いとの声多数
ストーリーは王道だがテンポが良く読みやすい
初回プレイはバッドエンドになりやすい設計
甘さ控えめで、高校生らしい丁寧な恋愛描写が好評
ギャラリーモードやボイス再生機能がやや弱い
主人公のスチル（顔）の印象にブレがあるという意見
謎解きや捜索要素が少し面倒、攻略サイト推奨の声も
ロード時間は短め・既読スキップも快適
総じて「手間はかかるが満足度の高い良作」という評価

■ 主人公・設定
主人公：アリシア（名前変更可）／魔力ゼロの王族プリンセス
舞台：ルーンビナス王国の魔法学園
目的：従者候補を見つけ、王位継承を目指す
失敗時：王位放棄＆田舎へ引退
■ 攻略対象キャラクター（一部抜粋）
セラス＝ドラグーン（CV小野大輔）：使い魔のドラゴン、主人公命
リューク＝ブラウン（CV杉田智和）：真面目な剣士
ロイド＝ダークネスト（CV中村悠一）：無愛想な学者
ミラー＝フェルデナンデス（CV近藤隆）：生意気な幼馴染
サイラス＝フォン（CV遊佐浩二）：優しげな謎の講師
■ 特徴・システム
「通い愛」形式で特定キャラに会い続けるスタイル
体力・好感度・ターン管理が攻略の鍵
ベスト・グッド・バッドENDあり
他キャラの好感度も攻略に影響
スキップ機能やセーブ必須の作業型ADV
■ プレイヤーの評価（総評）
主人公が勝ち気・S気質で好感度高め
個性的な攻略キャラとボリュームあるストーリー
難易度は高め、攻略サイト推奨
ゲームの進行が分かりづらい／ロード・スキップ遅め
セラスのストーリーが特に好評
一部キャラはサブイベント止まり（例：兄マイセン）
作業要素が多く、好みが分かれる

ストーリー
PC版『エターナル・エチュード Canvas4』の移植作品
美術をテーマにした恋愛ストーリー
主人公・小松原亮がヒロインたちと関わりながら成長する物語
各ヒロインごとに個別のストーリーが用意されている
前作『Canvas2』のキャラ（鳳仙エリス、竹内麻巳）も登場
恋愛要素に加えて、家庭事情や美術への想いが描かれる
システム
マルチエンディング方式
テキストを読み進めるノベルゲーム形式
選択肢によってストーリーが分岐
PSP版では新規描き下ろしイベントCGを追加
セーブ・ロード機能あり
スキップ機能でテキストを早送り可能
キャラクター
ヒロインごとに個性的なギャップが魅力
青桐ことのは: おっとり系だが、主人公を気遣う一面も
仁瀬さつき: 無口だが、饒舌モードになると表情豊かに
立花珪の母親: 傲慢に見えるが、意外な一面がある
ヒロインの可愛さが評価されている
評価・レビュー
シナリオは良いが、文章ミスが目立つ
キャラクターの性格に好みが分かれる
前作未プレイでも楽しめるが、前作を知っているとより面白い
文章の誤植やミスがあるため、読んでいて違和感を覚える部分がある
フリーズバグがあり、一部プレイヤーから不満の声も
美術をテーマにした内容が特徴的で、主人公の成長が描かれる
Canvasシリーズのファンなら楽しめる作品

ゲーム概要
推理アドベンチャーとアクション要素を融合した「ハイスピード推理アクション」
プレイヤーは学級裁判で証拠を使い、矛盾を指摘して犯人を論破する
舞台は「私立 希望ヶ峰学園」、閉鎖された学園内で生徒たちが殺し合いを強制される
主人公は「超高校級の幸運」苗木誠、他の生徒は各分野の超高校級の才能を持つ
システム
学級裁判: 証拠を「言弾」として相手の発言に撃ち込む独自の推理システム
探索パート: 事件が起こると学園を探索し証拠を集める
自由行動: 学級裁判前に生徒と交流し、スキルを獲得できる
マシンガントークバトル: 相手の主張をリズムゲームのように打ち破るアクション要素
特徴
2.5Dモーショングラフィック: 2Dキャラを3D空間に配置し、独特の演出を実現
豪華声優陣: モノクマ役に大山のぶ代、石田彰、沢城みゆき、櫻井孝宏などが出演
ストーリー: 殺人事件と裁判を繰り返しながら学園の謎に迫る
処刑演出: 各犯人には個別の「おしおき」（処刑）が用意されている
評価とレビュー
総合評価: 3.3 / 5.0（Amazonレビュー196件）
高評価: 緊迫感のあるストーリー、個性的なキャラクター、独創的な裁判システム
低評価: アクション要素の難易度が高い、推理部分が単純、処刑シーンが不快と感じる人も
プレイヤーの意見
「ストーリーの完成度が高く、キャラクターも魅力的」
「学級裁判の演出が面白いが、推理パートに余計なアクションが多い」
「処刑シーンが過激で、ブラックユーモアが強すぎると感じる人もいる」
「自由行動の選択肢が少なく、キャラとの交流が制限されている」
「学級裁判のアクション要素が難しく、イライラする場面がある」
その他
廉価版（PSP the Best）では視認性や操作性が向上し、EXTRAメニューにイラストが追加
PSP版のロード時間はやや長いが、演出が優れている
2作目『スーパーダンガンロンパ2』の方がゲームとしての完成度が高いという意見も多い
Vita版『ダンガンロンパ1・2 Reload』ではより快適なプレイが可能
推理ゲームとしてはライト層向けだが、ストーリーを重視するプレイヤーにはおすすめ

ジャンル：カードシミュレーション＋恋愛アドベンチャー
■ ゲーム内容・システム
トレーディングカードゲーム「ヴァイスシュヴァルツ」のルール習得に最適
PSPでデッキ構築・対戦が可能
対象キャラとのイベントやアドベンチャーパートもあり
パートボイスあり（フルボイスではない）
初心者でもルールを理解しやすいチュートリアル付き
■ 収録・制限・構成
この「ブーストヴァイス版」では「なのは」「ハルヒ」「Angel Beats!」「とある」などの作品デッキが使用可能
「ブーストシュヴァルツ版」とは収録作品が異なる（カード自体は共通）
タイトル別カード連携や連鎖攻撃も実装
■ 良い点
好きな作品のカードでデッキが組める
キャラボイス・演出が楽しい（声優ファンにも嬉しい仕様）
カードゲームとしての爽快感あり（コンボや連携が決まった時など）
■ 悪い点（特に指摘多数）
ロード時間が非常に長く頻繁
対戦前ロード：約20〜50秒
移動や画面遷移ごとに読み込み発生
「now loading...」の時間が長くストレス要因に
デッキ構築・施設移動にショートカット不可
UIがもっさりしておりテンポが悪い
並び替え機能が弱くカード探しに苦労する
一部行動が無意味でもスキップ不可（例：クライマックスなしでもフェーズ発生）
■ 総合評価・向いている人
ヴァイスシュヴァルツ初心者にはおすすめ
実カードゲームの補助教材として使える
好きな作品が入っていれば満足度は高め
ロードの長さに耐えられる人向け
サクサクプレイ派・作業ゲー嫌いには不向き

■ ゲーム概要
TCG「ヴァイスシュヴァルツ」のルールをPSPで再現
ADVパートを通じて学園生活＋恋愛＋カード対戦を進行
チュートリアルが丁寧で初心者に最適
CPUがルール処理やパワー計算を自動で行いプレイしやすい
対戦デッキ名やギミックに遊び心あり
■ ブーストシュヴァルツ版の特徴
主に「カッコイイ！」系タイトルを収録
初期使用可能タイトル：
　- 『Fate/stay night』
　- 『Fate/hollow ataraxia』
　- 『探偵オペラ ミルキィホームズ』
　- 『マクロスF（劇場版2作）』
その他『アイドルマスター』『初音ミク Project DIVA』なども後半に登場
PSPオリジナル「バンダイナムコ」カードも共通で収録（テイルズ、GOD EATERなど）
■ ゲームモード・要素
ADVモードでヒロインとの恋愛を進めつつカード報酬を獲得
特定ヒロインとのエンディングで限定カードを入手可
アドホック通信で2人対戦可／カード交換可
「2ターン目」（限定版付属）で原作キャラと直接対戦も可能
100個までデッキ保存可・デッキ間でカード共有可
UIスキン・プレイマットは各作品仕様に変更可能
ナビゲートボイスは多数実装、声優陣も豪華
■ 良い点
ボイス・演出が豊富で作品ファンに刺さる内容
BGMやビジュアルも好評価、ADVパートも意外と本格的
初心者がルール理解しやすく、地方在住者にも優しい設計
■ 問題点
頻発＆長時間のロードが最大の欠点（15～45秒以上の遷移）
AIが非常に弱い（戦略性に乏しく、ほぼ作業ゲーに）
カードUIの不便さ・誤操作・参戦作品の少なさなどもマイナス要因

『バットマン アーカム・シティ』は、Rocksteady Studiosが開発したDCコミックスのゲーム作品。
2011年11月23日に発売され、前作『アーカム・アサイラム』の続編。
舞台はゴッサムシティの広大なオープンワールド「アーカム・シティ」。
プレイヤーはバットマンやキャットウーマンを操作できる。
サイドミッションが増加し、全体ボリュームが増している。
新たなキャラクターとしてロビン、ペンギン、トゥーフェイス、ラーズ・アル・グールが登場。
メインミッションはヒューゴ・ストレンジの計画「プロトコル10」の阻止。
ゲーム内で武器やガジェットを使い、バットマンやキャットウーマンを強化可能。
特殊装置で敵の位置や動きを確認する透視機能がある。
複数のバットラングのバリエーションあり（リモート、ソニックなど）。
他にも爆破ジェル、スモーク・ペレット、バットクロー、ラインランチャーなどの装備が使用可能。
ストーリーにおいてブルース・ウェインが政治犯として投獄される。
キャットウーマンやジョーカーなど、多くの人物がストーリーに絡む。
バットマンはジョーカーの血液を注入され、その治療薬を探すことが重要なプロットの一部。
ヒューゴ・ストレンジがアーカム・シティの責任者で、彼の計画は物語の核心となる。
ゲーム内でのキャラクターたちの背景や人間関係が描かれている。
アーカム・シティの住民は主にヴィランとその手下たち。
ウェインテック社のアルフレッドやゴードン本部長がバットマンを支援。
ストーリーはアクションだけでなく、キャラクター同士のドラマも重視されている。
更なる続編『バットマン アーカム・ナイト』が存在。

『メタルギア ソリッド HD エディション』は2011年11月23日に日本で発売されたゲームソフト。
名称の略称は『MGS HD』。
PlayStation 2用ソフト『メタルギアソリッド2』と『メタルギアソリッド3』のHD版で、PS3とXbox 360向けに移植された。
ゲームはハイデフ画質（720p、60fps）および16:9のワイド画面に対応。
トロフィーおよび実績解除、5.1chサウンドにも対応。
PS3版には特典として『メタルギアソリッド』のダウンロードコードが同梱されている。
Xbox 360版ではアバターアイテムのダウンロードコードが付属。
2012年6月28日にPlayStation Vita版が発売され、セーブデータの共有が可能。
Vita版はタッチパネル操作に対応しているが、高解像度には達していない（960×544）。
Xbox 360版は2018年10月からXbox Oneの後方互換機能に対応。
通常版には新川洋司によるパッケージイラストが使用されている。
プレミアムパッケージには設定資料集とサウンドトラックCDが含まれる。
ダウンロード版は2011年11月23日から配信予定だったが、12月8日に延期。
MSX2復刻版の『メタルギア』および『メタルギア2 ソリッドスネーク』が収録されている。
『メタルギアソリッド2 HD版』では、日本語音声が全編に対応。
処理落ちが改善され、フレームレートも安定。
一部要素（VR MISSIONSなど）は収録されているが、削除された要素もある。
イベントが発売日当日に横浜と大阪で開催され、小島秀夫が出演した。
テレビCMにもAKB48の小嶋陽菜が起用された。

シリーズ第4作目。PS2時代の『街ingメーカー』シリーズの続編
実在テナント（TSUTAYA・ユニクロ・吉野家など）登場でリアルな街並みを構築可能
■ ゲームシステムの特徴
公共サービス（電気・水道・税金等）なしのライト志向
住民のリクエストに応えて建物を建て、評価を得るスタイル
住民と会話は不可。名前や個性は廃止され、交流要素は実質消滅
建物はポイント制で建設。ポイント入手は1日1回・星取得など限定的
新たなステージやマップの切替は不可。全体で1マップのみ
交通インフラ（高速・モノレール等）を設置可能だが効果が不明瞭
散策視点あり（1人称・3人称）で住人目線の街歩き可能
クリア条件は人口増加（例：3000人）による段階評価制
マップの地形はフラットのみ。起伏・天候・季節など全削除
建物設置場所の自由度は低く、細かな移動が不可能
自分の街でジャンプ・ポーズ等の「ネタ要素」が健在
カメラ機能でスクリーンショット撮影可能
■ 問題点（主に酷評された要素）
最大の欠点：住民との交流・個性の全削除によるシリーズの魅力喪失
中盤以降は“ポイント待ち時間”がメインになりゲームテンポが非常に悪い
スキップ・早送り一切なし。やることがなく“放置ゲー”になる
建物数82種と非常に少なく、後半は同じ建物ばかり建てる羽目に
旧作『2.1』では300種以上だったため、比較して圧倒的にボリューム不足
BGMは昼夜の2曲＋αのみ。繰り返しで耳に残りやすくストレス要因に
操作性が悪く、建設カーソルが遅延・斜めにズレる等の不具合多数
UIの反応が鈍い。夜間はカーソルが見づらくなるという設計ミスも
住民のセリフは「うどんそば行きます」など短文ばかりで没個性
DLCも存在するが有料かつ中身は置物レベルの低クオリティ
グラフィックはPS2世代程度で、Xbox 360の性能を活かしきれていない
2011年クソゲーオブザイヤー据え置き機部門「次点」受賞の問題作
備考
クリア後のフリーモードは高評価：ポイント無制限で建設し放題、箱庭遊びに特化。
実績解除は簡単：作業ゲーとして割り切るなら実績目当てで買うのもアリ。
価格に見合わないボリュームと内容：定価購入者の落胆が大きい。

■ 基本情報
ジャンル：恋愛アドベンチャー＋簡単なミニゲーム要素
対応機種：Nintendo DS
原作は少女マンガ雑誌「ちゃお」で連載されたオレ様キングダム
主人公はプレイヤー自身で、漫画家デビューを目指しながら恋愛を進める
目的は「グレートマンガアカデミー賞」を受賞すること＆イケメンとの恋愛イベント
■ ゲームシステム
イケメンキャラに取材・会話して恋愛フラグを立てる
タッチペンを使ったスキンシップイベントあり
ミニゲーム形式でキャラとの親密度を上げる要素
選択肢次第でストーリーが分岐するマルチエンディング
恋愛イベントと漫画家ストーリーが並行して進むが、漫画制作要素は軽め
■ ストーリー構成
テーマの違う3つのシナリオが用意されている
シナリオは何度でもやり直し可能で、全キャラ攻略を目指せる
日数経過制だが、1日の進行が非常に短い（数行の会話で終わる日も多い）
デイリーパートは「頑張る→終了」の繰り返しが多い
恋愛よりもキャラ同士の掛け合いが中心のライトな内容
■ 攻略キャラ・恋愛要素
攻略対象は複数のイケメン男子キャラ
会話選択肢やタッチイベントで親密度が上がる
親密度次第で告白や特別イベントが発生
フルボイスではなく、一言だけの掛け声ボイスのみ
エンディングでは歌が流れるが、ボイスが少ないため違和感との声あり
■ 漫画家要素
タイトルに「マンガもデビューを目指せ！」とあるが、漫画制作の深い要素はほぼない
漫画用語や描写はほとんど出ず、実質恋愛ADVメイン
取材イベントが漫画家設定の名残程度
■ 評価・特徴
子ども・原作ファン向けで、難易度は低め
ボリュームは短め、1人のキャラ攻略でクリア可能
作り込みが甘く、名前やセリフ表示の誤植バグがある
フルボイス期待のファンには物足りないが、キャラは魅力的
小学生～中学生くらいのプレゼント需要が多い
ファンアイテム的な立ち位置で、原作を知っている方が楽しめる
大人の恋愛ゲームを期待すると内容が薄く物足りない
■ まとめ
「ちゃお」連載ファン向けのライト恋愛ADV
漫画家要素はほぼおまけで、恋愛イベントと簡単なミニゲームがメイン
繰り返しプレイで全ルート攻略可能だが、深みは少ない

『ゼルダの伝説 スカイウォードソード』は2011年11月23日に任天堂より発売されたWii用アクションアドベンチャーゲーム。
ゼルダの伝説シリーズの中で、Wii向けに純粋に開発された初の作品。
最大の特徴はWiiモーションプラスを用いた直感的な操作。
開発には5年間かかり、ボリュームと遊びの密度に重点が置かれた。
時系列的にシリーズで最初の物語となる。
ゲーム雑誌『ファミ通』のクロスレビューでは40点満点を獲得。
画面アスペクト比は4:3と16:9に対応。
「辛口モード」と呼ばれる高難易度の二周目が存在。
セーブ方法がフィールド上のモニュメントに変更された。
HD化されたNintendo Switch版が2021年7月16日に発売。
グラフィックが印象派の絵画を彷彿とさせる淡い色使い。
ゲームの舞台は「大空」と「大地」に分かれる。
マスターソードやトライフォースの起源が描かれる。
リンクはスカイロフトの少年で、ゼルダを救うための冒険に出る。
ゼルダは女神ハイリアの転生で、封印の使命を持つ。
ギラヒムが魔族の王を復活させようとするなど、多様なキャラクターが登場。
本作は新しい操作性に挑戦し、プレイヤーの動作がキャラクターに反映される。
物語はクラシックなゼルダのテーマに基づいている。
発売時には特典としてCDや特製デザインのWiiリモコンが付属した。
開発中に様々なアイデア試行が行われ、最終的に独自の操作性が確立された。

発売日: 2011年11月23日、バンダイナムコゲームスより発売。
プラットフォーム: Nintendo Wii専用。
ジャンル: 和太鼓リズムアクションゲーム。
プレイ人数: 1～4人。
CEROレーティング: 審査中（全年齢対象）。
シリーズ4作目のWii版: Wiiでは全5作のうちの4作目にあたる。
収録曲数: 過去最多の105曲（従来作は70曲以上）。
収録曲の特徴:
J-POP: EXILE「I Wish For You」、Perfume「ポリリズム」など。
アニメソング: トリコ、NARUTO、銀魂、となりのトトロなど。
ナムコオリジナル: 新曲に加え、シリーズ初期の楽曲も収録。
ゲームミュージック: 「リッジレーサー」などが収録。
ゲームモード:
演奏モード: 好きな曲を自由にプレイできる基本モード。
つまみ食い演奏: 特定部分を細かく練習できる機能。
フウガとミライの太鼓教室: お題をクリアしながらスキルを向上できるモード。
どんちゃんの宝物: 着せ替えやムービー鑑賞などが可能。
新キャラクター: フウガとミライが登場し、ストーリーも用意。
ゲームの基本ルール:
赤い音符: 「ドン」、青い音符: 「カッ」で叩く。
大きい音符: 同時押しで高得点。
ゴーゴータイム: 一定時間スコア1.2倍。
スコアシステム: 「良」「可」「不可」の判定でスコアが決まる。
タタコン（太鼓型コントローラー）対応:
ボタン操作でもプレイ可能だが、タタコン推奨。
太鼓とバチ同梱版も販売されたが、品薄で価格高騰中。
最大4人プレイ可能: 家族や友人と一緒に遊べる。
Mii対応: 各Miiごとにプレイ実績を残せる。
着せ替え機能: どんちゃんを自由にカスタマイズ可能。
成績表示の欠点:
連打数が表示されないため、スコア分析しにくい。
隠し曲が豊富: 解禁要素があり、やり込み要素も充実。
音符の流れるタイミング調整:
タタコン使用時のみ調整可能で、ボタン操作では変更不可。
テレビの遅延がある場合、影響を受けやすい。
前作との比較:
曲数は大幅増加（70曲以上 → 105曲）。
ミニゲームの廃止: 前作にはミニゲームがあったが、今作では削除。
リズムゲーム初心者向けの機能:
太鼓教室モードで段位認定や個別練習が可能。
つまみ食い演奏で、譜面の特定部分だけを繰り返し練習可能。
選曲の偏り:
一般的なJ-POPやアニメ曲が少なく、ナムコオリジナル曲が多め。
シリーズ経験者には満足度が高いが、初心者向け曲がやや少ない。
ランダム選曲機能: どんちゃんの着せ替えもランダム設定可能。
ストーリー要素あり: フウガとミライを中心とした寸劇が展開。
シリーズ経験者向けの難易度調整:
2000系の難曲が多いため、初心者には難しいと感じる可能性あり。
ディスクエラーの報告あり:
Wii Uでプレイできないというレビューもある。
家族向けとしても高評価:
子供のリズム感育成に適しているとの意見が多い。
中古市場の状況:
Wiiソフト自体が入手困難になりつつあり、本作の価格も高騰気味。
シリーズ未経験者へのおすすめ度:
過去作を持っていないなら最も充実した内容でおすすめ。
過去作を持っている場合、新鮮味は薄い可能性あり。
総評:
収録曲数が多く、練習モードも充実しているため、シリーズ最高のWii版。
ただし、新規楽曲は少なく、前作と被る曲も多いため、過去作を持っている人には要検討。
タタコンを持っていればより楽しめるが、品薄で入手困難なのが難点。

タイトル: 『ポケモン不思議のダンジョン マグナゲートと∞迷宮』は2012年11月23日に発売されたニンテンドー3DS用ダンジョンRPG。
発売地域: アメリカは2013年3月24日、ヨーロッパは2013年5月17日にリリース。
開発元: 今作からスパイク・チュンソフトが開発を担当。
主人公: 本作では人間だった主人公がポケモンの姿になり冒険。
登場ポケモン: 649種中、153種が登場（主にBWから）。
主人公選択: ピカチュウ、キバゴ、イッシュ御三家の5種。
グラフィック: 3Dポリゴングラフィックに進化した。
新機能: すれ違い通信の「ともだちきゅうじょ」や、3DSカメラを使った「マグナゲート」生成。
天候設定: 特定の天候ではHP回復ができなくなる。
依頼制限: 同時に受けられる依頼は1つのみ。
新システム: 「仲間モード」と経験値共有機能の導入。
主拠点: パラダイスセンターでの施設管理やパラダイスの開発が可能。
特性: 一部特性が変更され、2種類の特性ポケモンは片方のみ保持。
ストーリー: 人間からポケモンへ変わり、記憶を持つ主人公の冒険。
主要キャラ: ブラッキー、エーフィ、ビリジオン等、様々なポケモンが個性豊かに登場。
ゲーム内での選択: パートナーの性別設定が可能。
新たなミニゲームや施設の追加。
DLCダンジョンの選択も可能。
ストーリーの核心: 邪悪な存在「氷触体」の阻止とパラダイスの発展を目指す。

タイトル: 『戦国無双 〜真田丸〜』はコーエーテクモゲームスが発売したアクションゲームで、2016年11月に日本国内で発売された。
キャッチコピーは「真田一族、熱き戦いの物語。」。
主に「真田幸村」の生涯を中心に真田一族の物語が描かれている。
NHKの大河ドラマ『真田丸』とのタイアップがあり、衣装提供やゲーム内でのドラマ要素がある。
当初は真田幸村のみのストーリーを考えていたが、真田昌幸の物語も取り入れることになった。
物語は「川中島の戦い」から始まり、史実に寄り添った展開が特徴。
主要なキャラクターには真田昌幸、武田勝頼、徳川秀忠が含まれる。
具体的な戦闘シーンでは史実に基づいた出来事が描かれ、一部のキャラクターが変更されることがある。
城下町でストーリーの進行や武器の強化、キャラクターの育成などが行える。
合戦は複数の小規模な戦闘に分かれており、時間の経過による戦況の変化も特徴。
新キャラクターとして真田昌幸や茶々、佐助、武田勝頼、徳川秀忠が登場。
キャラクターの年代ごとに容姿や衣装が変わり、特に幸村はアクションも異なる。
プレイヤーは真田家以外の武将も操作できる副戦場がある。
探索モードでは真田ゆかりの地を自由に移動できる。
BGMやキャラクター衣装は前作『戦国無双4』を踏襲している。
史実に基づいた解釈や新たな視点での描写が盛り込まれている。
プレイヤーの選択によってストーリーが変わる要素がある。
武将や町人との交流がゲーム内でできる。
ミニゲーム要素もあり、釣りや畑仕事が楽しめる。

『戦国無双 〜真田丸〜』はコーエーテクモゲームスが発売したアクションゲーム。
2016年11月23日に国内でPlayStation 4、3、Vita版が発売された。
2017年には欧米向けにPS4版、Steam版、Nintendo Switch版が発売された。
キャッチコピーは「真田一族、熱き戦いの物語。」。
真田幸村の生涯を中心に真田一族の物語を描いている。
NHK大河ドラマ『真田丸』とタイアップし、衣装提供とゲーム内の戦況説明に関連している。
ストーリーは史実に寄り添った展開で、真田昌幸や武田勝頼、徳川秀忠が登場する。
本作では、真田幸村や信之が幼年期に登場し、史実に基づく戦いを描く。
山中での合戦が複数の構成となっており、時間経過の概念が導入されている。
部分的に新キャラクターが登場し、年代ごとに容姿やアクションが異なる。
ストーリーの進行によって城下町が発展し、さまざまな施設やミニゲームが利用可能。
プレイヤーは探索モードで真田ゆかりの地を自由に探索できる。
「真田の六文銭」を溜めることで「次の一手」という秘策を使用できる。
長期合戦では朝と夜の時間経過によって戦況が変化する。
プレイヤーは家族以外の武将が活躍する副戦場も体験できる。
本作は、『戦国無双4』を基にしているが、より史実に寄り添った内容となっている。

『戦国無双 〜真田丸〜』はコーエーテクモゲームスから発売されたアクションゲーム。
発売日は2016年11月23日で、PS4、PS3、PS Vita版が日本国内で提供された。
2017年に欧米向けPS4版とSteam版、そしてNintendo Switch版も発売された。
ゲームは「真田幸村」の生涯に焦点を当て、真田一族の物語を描いている。
物語は「川中島の戦い」から始まる。
NHKの大河ドラマ『真田丸』とタイアップしている。
ゲームは史実を基にした展開が特徴で、さまざまな歴史的人物が登場する。
各キャラクターが幼年期から壮年期まで成長する描写がある。
戦闘は複数の合戦から成り、リアルタイムで戦況が変わるシステムが導入されている。
城下町でストーリー進行や武器強化、キャラクター育成が行える。
副戦場で真田家以外の武将による合戦もプレイ可能。
探索モードでは真田ゆかりの地を自由に探検できる。
ゲーム内のBGMやキャラクター衣装は前作『戦国無双4』を踏襲している。
特定条件を達成することで戦況を有利にする秘策「次の一手」を使用できる。
城下町の施設はストーリーの進行に従い発展する。
新キャラクターには真田昌幸、茶々、佐助、武田勝頼、徳川秀忠がいる。
史実に基づくストーリー展開に努めている。
プレイヤーは多様な戦略を駆使して戦うことができる。
幼年期に実際に参戦した記録のある真田信之の初陣が描かれている。
開発時、プロデューサーがストーリー展開に悩んでいたことが説明されている。

Starry☆Skyは日本の乙女ゲームシリーズで、HoneybeeとHuneXによって開発された。
シリーズは春、夏、秋、冬の4つのゲームに分かれている。
各ゲームには3人の恋愛対象がおり、全体で12人の可能な恋愛対象が存在。
プレイヤーは主人公の月子夜久（Tsukiko Yahisa）を操作する。
月子は天文学を専門とする星月学園の初の女子生徒である。
ゲームはビジュアルノベル形式で、プレイヤーの選択がキャラクターとの関係に影響を与える。
キャラクターの性格は西洋の星座に基づいている。
各ゲームは、月子の異なる季節での経験を描いている。
スプリングでは、フランス人の男子・世乙（Yoh Tomoe）のアプローチにより月子が感情的な葛藤を抱える。
サマーでは、月子はアーチェリー部に参加し、チームメイトの問題を解決する。
オータムでは、月子が学校の教師たちとの関係を築く。
ウィンターでは、学生会に参加し、他のキャラクターとの関わりが描かれる。
シリーズはアニメ、漫画、ドラマCDなどのメディア展開も行っている。
各ゲームにはオープニングテーマがあり、声優が歌唱している。
2009年から2011年にかけて、全てのゲームがPlayStation Portableに移植された。
スピンオフゲームも存在し、シリーズの補完的な物語が描かれている。
学園内のキャラクターは、友情と愛情の複雑な関係を持つ。
アニメ版は2008年に26話が制作され、各エピソードは11分の短編形式で放送された。
シリーズは日本で高い評価を受け、メディアに多く取り上げられた。
英語版のライセンスも考慮されている。

ジャンル: スローライフシミュレーション
2012年発売「とびだせ どうぶつの森」のアップデート版
既存ユーザーは無料アップデート可能
amiiboやamiiboカードに対応（拡張要素あり）
ゲーム内容（メーカー説明より）
プレイヤーは村長となり村を自由に発展させる
村役場での仕事や施設の整備が可能
お店の営業時間を変更して夜型の村にすることもできる
新しい住民どうぶつとの出会いがある
自宅の外観、部屋、服装まで自由にカスタマイズ可能
家具をリメイクしてオリジナルデザインを作れる
通信機能で他プレイヤーの村や家を見学可能
島でミニゲームを楽しめる
すれちがい通信で住宅展示場に家が並ぶ
インターネットで「夢見の館」から他村を訪問可能
amiiboで村に住んでいないどうぶつを呼び出せる
amiiboキャラをキャンピングカーで村に招ける
amiiboカード第1～第4弾で住民を引っ越しさせられる
どうぶつの森以外の一部amiiboにも対応
写真撮影で最大10体のどうぶつを同時に登場可能
レビュー（総合評価 星4.3 / 5.0）
世界観が良く、長時間遊べると好評
amiiboカード付き、新品購入に満足の声多数
グラフィックやキャラクターデザインが綺麗と評価
魚釣り、虫取り、インテリア、ファッションなど多彩な遊びが可能
子供から大人まで幅広く楽しめる
暇つぶしや長期的なプレイに最適という声あり
ストーリー性が弱く単調に感じるとの意見も一部あり
子供には向かない、飽きると感じるユーザーもいる
海外ユーザーからは日本語学習用に高評価を得ている
まとめると、このソフトは「とびだせ どうぶつの森」の進化版で、amiibo対応によって遊びの幅が広がり、長期的に遊べる内容になっています。ただし、作業感やストーリー面で不満を持つ人も一部いるようです。

『Wolfenstein II: The New Colossus』は、2017年にリリースされたアクションアドベンチャー及び一人称シューティングゲーム。
ナチスが第二次世界大戦で勝利した1961年の代替歴史が舞台。
主人公は戦 Vet ウィリアム”B.J.”ブレイゾウィッツで、アメリカのナチス政権に対抗する戦いを描く。
ゲームプレイは『The New Order』に似ているが、武器を二丁同時に使用できるなどの改善が加えられている。
プロローグでの選択により物語の進行が変わり、キャラクターやストーリー展開が異なる。
ゲームエンジンはid Tech 6が使用され、技術とアニメーションにおいて大幅な更新が行われた。
主題は、自由の理念を持つアメリカが全体主義に支配されるという対比が探求されている。
音楽はミック・ゴードンとマーチン・スティグ・アンデルセンが担当。
ゲームは一般的に好評を博し、特にキャラクター、物語、銃撃戦が称賛されたが、レベルデザインは賛否が分かれた。
複数の年末賞にノミネートされ、『The Game Awards 2017』で「最優秀アクションゲーム」を受賞。
DLC『Freedom Chronicles』がリリースされ、新たなキャラクターが登場する。
ゲームプレイでは、 stealth と対人戦が選択可能。
プレイヤーは武器のアップグレードや、パークを通じてさらなる能力を獲得できる。
結末で、主人公がさらなる反ナチスの革命を仕掛ける。
開発チームは『Wolfenstein: The New Order』に続く作品を手掛け、ストーリーテリングに重点を置いた。
ゲームの美術スタイルはアメリカのレトロフューチャリズムに影響を受けている。
ゲームの宣伝は政治的な議論を呼び起こした。
ドイツではヒトラーを含む場面の過剰な検閲が行われた。
アメリカの支配下におけるナチスの影響や文化の変化が主要テーマとして扱われている。
プレイヤーには様々な選択肢とミッションが用意されており、高難易度も用意されている。

ゲーム内容
ベイブレーダーの頂点を目指す「ベイバトル育成ゲーム」
アニメ「バースト ゴッド」編の世界観をベースに展開
プレイヤーはベイブレーダーとなり、トレーニングで能力育成
バトルや修行を通じて強化し、大会制覇を目指す
特典・引き継ぎ要素
特典：限定ベイ「バルドゥール.β.β 邪神Ver.」同梱
前作『ベイブレードバースト』のセーブデータ引き継ぎ対応
引き継ぎ特典1：強化済みベイの入手
引き継ぎ特典2：バトルポイント支給
引き継ぎ特典3：ガチャコイン獲得
バトル・カスタマイズ
ベイのカスタマイズ自由度アップ（前作比2.5倍のボリューム）
神レイヤーシリーズや未発表ベイも収録
ゴッドアビリティなどアニメ再現の技が登場
派手な演出でバーストフィニッシュが楽しめる
ベイの組み合わせで戦略性が大きく変化
システム・機能
トレーニングや特訓でキャラのステータス成長
ゲーム内ガチャやショップでパーツやコイン収集
すれちがい通信対応（ただし機能は限定的）
主人公アバターの変更は不可（レビューで不満点）
評価・ユーザーの声
小学生男子などキッズ層に特に人気
アニメ＆玩具連動型のファン向け作品として高評価
ゲーム性は単調という声もあり（やることが少ない）
特典ベイのコレクション価値が高く評価されている
総評：育成・バトル・カスタムを楽しめるが、やや人を選ぶ作品

『スチームワールド ディグ』はスウェーデンのImage ＆ Formが開発したアクションゲーム。
スチームワールドシリーズの第2作目。
ゲームジャンルはメトロイドヴァニア（探索型2Dアクション）に変更された。
プレイヤーは鉱山を採掘し、町の復興を目指す。
主人公はスチームロボのラスティで、叔父から鉱山を相続する。
町のショップで能力値を上げられる要素あり。
2013年にニンテンドー3DS版が発売され、好評を得た。
HD化され、様々なプラットフォームに移植されている（PS4、Vita、Wii U、Switch）。
続編『スチームワールドディグ2』が2017年に発売。
続編では脇役だったドロシーが主人公になり、ラスティを捜索する内容。
課題は手作業での細かい配置及び全体的なボリュームアップ。
『スチームワールドディグ2』は複数のアワードにノミネートされた。
ストーリーは人類が世界大戦後に地下で生活する設定。
鉱石を換金することで町のレベルが上昇する仕組み。
ドロシーは両替屋で、アップグレードショップを運営するクランキーの娘。
クランキーは鉱山で右足を失った店主。
前作とは異なり、続編は全て手作業で環境が作られている。
スチームパンクと西部劇の要素が融合している。

「Battle Chef Brigade」はTrinket Studiosが開発し、Adult Swim Gamesが出版したアクションバトルとパズルのビデオゲーム。
2017年11月にWindowsおよびNintendo Switch向けにリリース。
物語は、Victusiaの幻想的な世界を舞台にし、モンスターを安全に狩り料理する文化が根付いている。
「Battle Chef Brigade」は危険なモンスターと戦うエリート料理人集団を中心に展開。
主人公はアマチュアの料理人、ミナとスラッシュ。
料理コンテストへの参加を通じてブリゲードのメンバーを目指す。
ゲームはタイルマッチングパズルと横スクロールアクションの要素を組み合わせている。
料理コンテストはアイアンシェフ風で、審査員によって評価される。
プレイヤーは時間制限内に食材を集めて料理を完成させる。
戦闘中にモンスターを倒すと料理の素材となる部位が手に入る。
料理フェーズでは集めた食材を「フレーバージェム」として組み合わせ、料理の品質を向上させる。
開発元のTrinket Studiosは、Wideload Gamesの元従業員によって設立された。
2014年にKickstarterで10万ドル以上を調達。
現在はTrinket Studiosにより自社出版されているが、Microsoft StoreではAdult Swim Gamesによる出版。
ゲームは「一般に好評」と評価され、GamesRadar+により2017年のベストゲーム25にランクイン。
複数のアワードにノミネートされた実績がある。
レビューは多くのメディアで高評価を得ている。

「Wolfenstein II: The New Colossus」は2017年に発売されたアクションアドベンチャーおよびファーストパーソンシューティングゲーム。
開発はMachineGames、出版はBethesda Softworksが行った。
このゲームは、「Wolfenstein」シリーズの7作目であり、「Wolfenstein: The New Order」の続編。
1961年、ナチスが第二次世界大戦で勝利した架空の歴史が舞台。
プレイヤーは戦争帰還兵ウィリアム「B.J.」ブラズコウィッツを操作し、アメリカでナチス体制に抗う。
武器を二刀流で使えるなど、前作からの改善が施されている。
プロローグで選ぶ二つの選択肢がストーリー全体に影響を与える。
ゲームエンジンはid Tech 6を使用し、アニメーションを大幅に刷新。
戦闘感覚の向上や移動の自由度の向上が目的。
プレイヤーはさまざまな武器を使用し、ステルスや対決戦術を駆使して戦う。
主要な敵キャラクターにFrau Engelが登場。
音楽はMick Gordonが担当し、作品の雰囲気を強化。
発売時には賛否があり、特にキャラクターやストーリーが好評だった一方で、レベルデザインには賛否が分かれた。
「ゲーム・アワード2017」で「ベストアクションゲーム」にノミネートされ、受賞。
複数のDLC（ダウンロードコンテンツ）がリリースされ、追加ストーリーが供給されている。
ゲームのマーケティングには現実のイベントに触れる要素があり、賛否を呼んだ。
プレイヤーはさまざまな難易度でプレイ可能。
スイッチ版は2018年にリリースされた。
終わりのシーンでブラズコウィッツは婚約を提案する。
以上の要点により、ゲームの概要や特徴、評価がまとめられています。

ゲーム名: 『月影の鎖 -錯乱パラノイア-』
発売日: 2013年4月18日（TAKUYO）
ジャンル: 恋愛アドベンチャーゲーム
ファンディスク: 『月影の鎖 -狂爛モラトリアム-』が2013年12月19日発売
舞台: 大正末期から昭和初期の日本の孤島
主人公: 冬浦めぐみ、17歳、小料理屋「月の畔」を経営
ゲームシステム: 好感度と依存度のパラメーターを導入
選択肢により、純愛エンドまたは依存エンドを迎える仕組み
義兄: 大井川護、19歳、新聞屋に勤務
神楽坂響: 紅霞青年団の長で英雄視されている
登場キャラクターとして、副団長の望月理也や、軍人の猪口渉が存在
島の経済状態が悪化しているという背景
深海尊人: 財政問題のコンサルタント
レトロな雰囲気と独特なストーリー展開
各キャラクターには独自のバックストーリーあり
シナリオ: 白鳥ユアン、キャラクターデザイン: ヒロセアヅミ
音楽: 森藤晶司、オープニング・エンディングテーマあり
設定やキャラクターの人間関係が複雑に絡む
主要なテーマ: 増悪する環境下での恋と人間関係の模索