コンシューマーゲーム大辞典

タイトル: 『ゲッターロボ大決戦!』
発売日: 1999年9月9日
プラットフォーム: PlayStation
ジャンル: シミュレーションRPG
話数: 全21話
世界観: 原作漫画とアニメの混合
キャラクターデザイン: 漫画版を踏襲
主人公: 性別と名前を選択可能
パイロット訓練: ゲッターロボ合体シミュレーションに合格が必要
機体の乗り換え: 主人公以外のパイロットは自由に可能
パラメータ: HPとゲッターエネルギー（GE）の設定
戦闘システム: 攻撃を受けた場合は命中し必ずダメージ
戦闘アニメーション: すべてポリゴンの3DCG
特殊合体: 一部のゲッターロボに特殊合体が存在
声優: 主人公や脇役に多くの声優が配役
音楽: オリジナルサウンドトラック発売
スーパーロボット大戦シリーズとの類似点: システムや戦闘要素が共通
シミュレーションの難易度: 高難易度のシミュレーションに合格することで新機体に搭乗可能
ゲッターロボ斬: 女性専用のゲームオリジナル機体
真ゲッターロボ: 条件満たすことで搭乗可能
その他のキャラクター: 早乙女博士、橘博士など多数

ゲームタイトル: 『ボボボーボ・ボーボボ 爆闘ハジケ大戦』
発売日: 2004年9月9日
プラットフォーム: ゲームボーイアドバンス専用
原作: 『ボボボーボ・ボーボボ』
ゲーム作品第5作目
ストーリーモード: トーナメントを勝ち抜くモード
バトルモード: 自由にキャラや対戦相手を選択可能
ショップ: ハジケポイントでカード購入
通信機能: 他のソフトとの対戦・カード交換が可能
ミニゲーム: 獲得したミニゲームをプレイ
各キャラには個別の願いが設定されている
特定条件を満たすと新キャラが解放される
バトルモードではアイテムカードの使用が可能
ステージ: 様々なテーマの戦闘エリアが用意されている
ゲーム内要素には自社パロディや様々なミニゲームが存在
通信で隠し要素をアンロック可能
キャラの使用条件や願いが詳細に記載されている
セーブ機能あり
確認できるカード図鑑機能が存在
ゲームモードの設定や表示速度の変更が可能
全体的にユーモアやパロディが豊富な内容

良い点
プログレッシブ対応で画質が向上。
マップが変わるたびにオートセーブされるため、ゲームオーバー後も直前から再開可能。
雰囲気は『デビルメイクライ』より好きという意見も。
映画に登場した武器＋αが使用可能で、映画の気分を再現できる。
簡単操作でアクションを楽しめる（銃＋剣＋グラップルガン）。
ステージごとに武器が増えたり、技を習得できる成長要素あり。
隠しアイテムを集めるとチート要素が解除可能で、探索の楽しみがある。
洋ゲーとしてはグラフィックが綺麗で、ヴァン・ヘルシングもヒュー・ジャックマンに似ている。
リアルタイムムービーの出来が良く、映画のような体験が可能。
難易度はそこまで高くなく、サクッと遊べるとの意見も。
悪い点
操作性が悪い（飛びたい方向に飛べない、足場が滑る）。
×ボタンで決定、△ボタンでキャンセルという操作が馴染みにくい。
敵の当たり判定が分かりづらく、囲まれるとライフがすぐ減る。
敵が異常に強く、囲まれるとフルボッコ→ゲームオーバーになりがち。
ストーリーを進めるヒントが少なすぎるため、迷いやすい。
カメラ固定アングルが多く、視認性が悪い（特に乱戦時）。
グラフィックが綺麗すぎて、行ける場所と行けない場所の区別がしづらい。
ボリューム不足（3時間でクリア可能）。
隠し要素のほとんどがキャラの外見変更のみで魅力が薄い。
ゲームの進行が単調で、銃と回避を多用する消耗戦になりがち。
オートセーブが裏目に出て、取り逃した隠しアイテムの回収が困難。
ミッションの途中からやり直すことができない仕様。
視点が遠すぎる場所が多く、操作しづらい。
エンドロール（約5分）がスキップ不可でストレス。
頻繁にロードが入るため、テンポが悪い（ただしロード時間は短め）。
その他
デビルメイクライの影響を強く受けたシステムだが、完成度は低い。
映画のストーリーを完全に再現しているわけではないため、原作ファンは注意。
一部の隠しミニゲームの難易度が異常に高い（運ゲー要素あり）。
ワイド画面対応が隠しコマンドでしか設定できない。
映画ファンなら500円以下なら買う価値あり、アクション目的なら他のゲームを推奨。

ゲーム概要: プレイヤーは此花学園の生徒・恵となり、修学旅行中の殺人事件をパートナーと共に解決する
ストーリー設定: 前作『3』の数週間後、京都への修学旅行が舞台
システム: マルチエンディング形式で、推理や選択肢によって結末が変わる
新機能: 最大99個のセーブが可能なブックマーク機能搭載
会話: フルボイス対応
推理要素: 選択肢が運任せのようで推理性が低いと評価される
シナリオの評価: 短くてボリューム不足と感じる意見が多い
価格評価: 低価格であるため、値段相応との意見も
前作との関連: 前作の内容を理解していないと分かりにくい部分がある
ミステリー要素: トリックが簡単で推理の達成感が少ない
ビジュアル: 絵の枚数が多く、グラフィックは高評価
難易度: バッドエンディングになりやすく、攻略本や掲示板の利用推奨
ファン向け: シリーズファンには楽しめるが、新規プレイヤーには難解
キャラクター: ヒロインに対する好感度が分かれる意見あり
ギャルゲー要素: シリーズを通じてギャルゲー化が進んでいるとの指摘
サウンド: BGMの評価は概ね良好
ボリューム: プレイ時間は10時間以下の短さが多く報告されている
隠し要素: クリア後の隠し要素は少ない
舞台の活用: 京都という舞台設定が十分に活かされていないとの意見
シリーズの進化: 少しずつ進化しているが、推理要素の強化を求める声も
価格と価値: 2000円シリーズとしての再登場でコストパフォーマンスは高い
分岐システム: 選択肢が少なく、自由度が低いとの指摘
再プレイ性: 1回クリア後の再プレイ意欲は低いという評価も
総合評価: シリーズファン向けで、一般的なミステリーゲームとしては物足りない

ゲーム概要
タイトル: PS2『どろろ』
ジャンル: アクションゲーム
発売日: 2004年9月9日
開発元: セガ
原作: 手塚治虫の漫画「どろろ」
あらすじ: 魔神に体の48部位を奪われた百鬼丸が、それを取り戻す旅に出る
ゲームシステム
戦闘: 百鬼丸の義手や義足を使った多彩な攻撃（仕込み刀、マシンガン、大砲など）
スライスモード: ボタン入力で連続攻撃を叩き込む特殊攻撃システム
成長システム: 部位を奪還するごとに能力やアクションが強化
探索要素: 隠れ魔神やパズル要素を探索して進行
どろろ操作: 一部ステージでどろろを操作可能、アイテム収集や戦闘が可能
ストーリーと演出
原作アレンジ: 原作に基づきつつ新要素を追加（48体の魔神を倒す展開）
登場キャラクター: 賽の目の三郎太、多宝丸、醍醐景光などが再構築されて登場
エンディング: 全魔神撃破後のオリジナルエンディングを用意
シナリオ展開: ストーリー重視で、章ごとに進行
プレイ感想と特徴
難易度: 序盤が難しく、復活薬の有無で難易度が変わる
戦闘バランス: 一部のボス戦は非常に厳しくやりごたえがある
武器収集: 攻撃力や特殊効果を持つ多彩な刀が収集可能
隠れ魔神: 魔神のデザインは単調なものもあるが探索が楽しい
成長要素: 部位奪還や武器成長で攻略がスムーズになる
良い点
アクション性: コンボやスライスモードが楽しい
ストーリー: 原作を補完する内容で魅力的
キャラクターデザイン: 手塚絵とは異なるリアルなデザインが新鮮
自由度: 魔神を倒す順番や探索が自由
改善点
カメラ操作: 一部視点が悪く、ジャンプアクションが難しい
序盤の難易度: 一部のボスが序盤で過剰に難しい
クリア後要素: ボスタイムアタックなどがあれば更に良かった
武器のバランス: 最初から持っている仕込み刀が強すぎるため他武器の影が薄い
総評
おすすめ度: 重厚すぎず気軽に楽しめる国産アクションの良作
リマスター期待: 最新機種での移植が望まれる隠れた名作

ゲーム名: 『バイオハザード アウトブレイク ファイル2』
発売日: 2004年9月9日
開発元: カプコン
プラットフォーム: PlayStation 2
ジャンル: ホラーアクションアドベンチャー
前作『バイオハザード アウトブレイク』の続編
追加要素: エクストラアイテム、新アクション、新クリーチャー、新武器
難易度: 前作より高く設定
特徴: 最初のシナリオからプレイ可能
新システム: 構え歩き、新しいスペシャルアクション
キャラクター相性: 相性によって従順度が変化
シナリオ選択: 自由にシナリオを選んでプレイ可能
エクストラシナリオ: 殲滅と対峙の2種類のミニゲーム
オンラインプレイ: KDDIのマルチマッチングBBに加入が必要
参加人数: 最大4人
NPCの使用: 条件を満たすことでNPCを使用可能
新たなクリーチャー: ゾンビエレファント、メガバイトなど
各キャラクターのエクストラアイテムと追加アクションが異なる
後日談の存在: 各キャラのエンディングに後日談がある
シリーズの最終作: 2015年までの新作はなし
GREEのブラウザゲーム『バイオハザード アウトブレイク サバイヴ』が登場

キングオブコロシアム（略称：キンコロ）はスパイクが開発・発売した3Dプロレスゲーム。
作品の原点として『ファイヤープロレスリング アイアンスラム’96』と『全日本プロレス～王者の魂～』が挙げられる。
『アイアンスラム’96』は3Dポリゴンで描かれたが、細部の作り込みが不評で評価が低かった。
ヒューマンは不評を受けて『全日本プロレス～王者の魂～』を制作、独自のシステムを採用。
『全日本プロレス～王者の魂～』はジャイアント馬場の解説が収録され、注目を集めた。
キングオブコロシアムは前作のシステムを引き継ぎ、更に深化させている。
レスラー、リングアナウンサー、レフェリーは実名で登場するが、一部外国人選手は非実名。
最新作『キングオブコロシアムII』では2800以上の技と150人以上のレスラーが登場。
特徴的なシステムとして「クラッチシステム」があり、タイミングで技がかかる。
クラッチ後、体勢が沈んだ瞬間に技ボタンを入力することで技を発動。
掴まれている側もボタン入力で返し技が可能、タイミングが重要。
「魂ボタン」を使用すると強力な技やレアな大技が発動可能。
各レスラーは3～4個の魂ボタンを所持。
発売元・開発元は『アイアンスラム』と『王者の魂』はヒューマン、それ以降はスパイク。
『アイアンスラム』は29点以下の評価で紹介機会がなかった。一方、『王者の魂』は高評価だった。
プロレスリングNOAHの選手が架空の名前に置き換えられた例がある。

『ビューティフル ジョー』はカプコンによるアクションゲーム。
2003年にゲームキューブ向けにリリースされ、2004年にPS2版が登場。
難易度を下げた廉価版『ビューティフル・ジョー リバイバル』もリリース。
続編やスピンオフ、アニメ、漫画などのメディアミックス展開がある。
プレイヤーは相手の攻撃を避け、反撃を与えるスタイル。
VFXパワーを使い、戦略的かつ爽快なプレイが楽しめる。
主なVFXパワーには「スロー」「マックスピード」「ズーム」がある。
ボス戦は難易度が高く、上達が求められる。
謎解き要素がゲームの特徴の一つ。
主人公のジョーは映画とヒーローに熱中している高校生。
ジョーには家族や恋人シルヴィアがいる。
ゲーム中でVFXパワーを駆使して攻撃を繰り出す。
ヒーローとしての成長や感情の描写が重要なテーマ。
さまざまなキャラクターが登場し、特に敵キャラクターが多彩。
アニメ版も制作され、多くのファンを獲得。
主題歌「VIEWTIFUL WORLD」は覆面バンドによるもので話題に。
プロモーション活動としてプロレスに参戦する企画も実施された。
ゲームとアニメで設定の細部が異なる点がある。
スピンオフ作品や他ゲームへの客演なども行われている。
ゲームの評価は高く、続編や関連商品も展開されている。

タイトル: 『ONE PIECE ギガントバトル!』
発売日: 2010年9月9日
プラットフォーム: ニンテンドーDS
開発会社: ガンバリオン
ジャンル: 対戦アクションゲーム
前作: 2005年の『ONE PIECE グラバト! RUSH』
キャラクター: 最大4人のプレイヤーが対戦可能
グラフィック: ドット絵の2Dキャラクター
ステージ: 各種ギミックやアイテムが設定されている
オリジナルキャラクター: 尾田栄一郎をモチーフにした「オダッチ」
主題歌: 「ウィーアー!」が使用
オープニングアニメ: 新規描き下ろし
バトル形式: メインキャラと3人のサポートキャラによるチーム戦
サポートキャラのタイプ: 攻撃、カウンター、補助の3種類
メインモード: ゲームを進めることで名場面をシチュエーションパネルとして獲得
ベリー: 獲得したベリーで新たな必殺技を入手可能
登場キャラクター: ルフィ、ゾロ、ナミなど多様なキャラクターが登場
各キャラクターに必殺技とサポート技あり
新たなキャラクターもプレイアブルとして追加
声優陣: 有名な声優が多数参加
公式サイト: 存在するが、アーカイブされた情報のみ利用可能

ゲーム内容
世界最大の総合格闘技団体「UFC」を完全再現
前作のヒットを受けて制作された続編
登場ファイターは100名以上と大ボリューム
グラフィックは実写に迫るクオリティで再現
「スタンスチェンジ」機能により構えを自由に変更可能
「連続サブミッション」で連携的な極め技が可能
金網を利用した攻防を導入（押し付けや脱出の駆け引き）
打撃・組技・寝技の各要素を忠実にシステム化
体験版ではトップファイター4人を使用可能
体験版モードは「エキシビション」と「トーナメント」を収録
実際のスタミナ管理やテンポ感がリアルに反映
一撃KOや関節技などMMA特有の緊張感を再現
評価（ユーザーレビュー）
グラフィックと動作が非常にリアルで好評
KOや関節技の展開に「納得感」があると評価
ハードパンチャーの一撃の重さが恐怖感を演出
観戦用としても楽しめるという声あり
反面、関節技や寝技は非常に難しいとの不満多数
初心者はサブミッションが決まらず挫折しやすい
一方でやり込み派には高難易度が魅力という意見も
オンライン対戦はライセンス切れで不可となり不満大
操作方法が複雑で習熟に時間がかかる
攻撃判定に「違和感がある」との意見も一部あり
攻略サイトや情報が少なく学習ハードルが高い点も指摘
総評
UFC Undisputed 2010は、MMAのリアル感を追求した硬派な格闘ゲーム
グラフィックや演出は前作以上に進化し、ファンから高評価
ただし寝技・関節技の難易度が非常に高く、初心者には敷居が高い
オンライン要素の欠如は大きなマイナス点
総合的に「格闘技ファン向け」「やり込み派向け」の作品といえる

配信専用
ゲーム名: Braid
ジャンル: インディー・パズルプラットフォーマー
開発者: Jonathan Blow（デザイン）、David Hellman（アート）
初回リリース: 2008年8月、Xbox 360用
他プラットフォーム: Windows（2009年）、Mac（2009年）、PS3（2009年）、Linux（2010年）
ゲームのテーマ: 現代のゲーム開発への批判、倫理的・哲学的問題
ストーリー: 主人公Timがモンスターからプリンセスを救おうとする物語
ゲームメカニクス: タイム・マニピュレーション（時間の巻き戻し機能）
パズル要素: ジグソーパズルのピースを集めて物語を進行
受賞歴: 2006年に「Innovation in Game Design」受賞
評価: 高い評価を受け、最高評価のXbox Liveタイトルと見なされる
商業的成功: 2015年までに600万ドル近くの収益を上げる
リマスター版: Braid: Anniversary Edition（2024年5月発売）
特徴的なゲーム要素: 各世界に特有の時間ベースのメカニクス
プレイヤーの目的: プリンセスの救出と自身の過去の過ちの理解
音楽: Magnatuneからのライセンス音楽
影響: インディーゲーム開発の成長に寄与
フィルム: Indie Game: The Movieで取り上げられる
コンセプト: プレイヤーが自分で謎を解決することを重視
グラフィック: 手描きのアートスタイル
語り口の手法: ゲーム内テキストを使用して物語を展開
学術的関心: 複雑な構成が評論家に評価される

ジャンル：カードゲーム＋シミュレーション（TCG＋SLG）
シリーズ2作目（前作『不如帰 乱』の改善版）
ゲーム内容・システム
戦国時代をモチーフとしたオリジナルカードゲーム
ルールは5×5マスに武将カードを配置し、大将を討ち取れば勝利
600種類以上のカードを収録、コレクション性が高い
カードイラストは美麗で、女武将カードや有名絵師の作品多数
新システム「反計」「昇格」などを追加
陣形や地形効果など、戦略性を深める要素を導入
キャンペーン（全国統一モード）・CPU戦・通信対戦が可能
対戦はカルドセプト風の進行方式
負けてもカード入手可能で、序盤はわざと負けて集める戦略もある
勝利するとレアカード抽選チャンスがある
改善点（前作からの進化）
ルールやシステムの不備を見直し
チュートリアルが一応追加され、最低限の説明あり
武将カードに詳細解説が表示され、収集意欲が高まる
CPU戦の難易度が底上げされ、やり応え向上
戦闘速度は適度に改善されたとの意見も
不満点・問題点
全体的に処理が重く「モッサリ感」が強い
演出スキップ・早送り不可、テンポが悪い
チュートリアルが簡素で、重要要素（陣形修正など）の説明不足
新規カード入手時に「NEW」表示がなく、確認が不便
序盤のカード収集が厳しく、効率が悪い
ネット接続しないと入手できないカードがある
バグやフリーズ報告あり（戦闘後に固まる等）
CPUの挙動やカード所持仕様に不満（初手昇格など）
DLCカードが有料（3枚200円）、割高との意見
シナリオは薄く、カードゲーム部分がメイン
総評すると、「美麗なカードを集め、戦略性の高い対戦を楽しむファン向けカードSLG」。
ただし、テンポの悪さや序盤の不親切設計、ネット必須要素などで評価が分かれる作品です。

ゲーム概要：
2007年発売の『VitaminX』のリメイク版
主人公は問題児クラス「ClassX」の担任教師
問題児6人（B6）と教師6人（T6）を攻略可能
新要素：
新規立ち絵とポーズの追加
描き下ろしイベントグラフィックの追加
フルボイス化（DS版で追加されたシナリオも対応）
「MOTTO・エクスプレッション」により、テキスト表示中の表情変化
ゲームシステム：
ツッコミ＆スルーの選択肢システム
月末試験（ミニゲーム要素あり）
各キャラ3つのエンディング（ノーマル・ドリーム・パーフェクト）
クイックセーブ＆ロード、バックログ機能搭載
主題歌：
『一撃SNPER』 (Mark Ishikawa & yuraプロデュース)
占い機能：フルボイスで実装
ストーリー：
B6（問題児6人）との交流・指導を通じて彼らを成長させる
恋愛要素あり、教師と生徒という関係を意識した展開
攻略キャラクター：
B6（問題児6人）：真壁翼、草薙一、七瀬瞬、仙道清春、斑目瑞希、風門寺悟郎
T6（教師6人）：葛城銀児、鳳晃司、九影太郎、衣笠正次郎、二階堂衝、真田正輝
プレイヤーの評価：
コメディ要素が強く、乙女ゲームとしては異色
システム面は快適で遊びやすい
絵柄は好みが分かれるが、立ち絵は馴染むという声も
スチルのクオリティが低いと指摘されることが多い
好評な点：
キャラクターの掛け合いが楽しい
ボリュームが多く、長く遊べる
声優の演技が素晴らしい
不評な点：
スチル絵の質が低い
月末試験が難しすぎる
主人公のキャラが賛否両論（イケメンに対する発言が多い）
攻略のポイント：
各キャラのルートは最初から選択可能
試験は全問正解でおまけイベントが解放される
ツッコミ＆スルーの選択によってエンディングが分岐
B6キャラの特徴：
真壁翼：金持ち＆おバカキャラ
七瀬瞬：クールなバンドマン
草薙一：ケンカ好きの兄貴肌
仙道清春：イタズラ好きの小悪魔
斑目瑞希：天才だけど無口＆人間嫌い
風門寺悟郎：女装男子
T6キャラの特徴：
葛城銀児：ホスト風の国語教師
鳳晃司：優雅な歴史教師
九影太郎：強面の理科教師
衣笠正次郎：謎多き数学教師
二階堂衝：冷静沈着な公民教師
真田正輝：熱血外国語教師
エンディング分岐：
選択肢と試験結果で結末が変わる
ファンディスクとの違い：
本作は『VitaminX』のリメイク
『VitaminXtoZ』や『VitaminZ』とは異なるストーリー展開
DS版との違い：
フルボイス化（DS版は部分ボイス）
追加イベント＆シナリオ
表情変化システムの搭載
セーブスロット問題：
セーブスロットの仕様が分かりづらいという声あり
BGMと演出：
スタイリッシュな演出が魅力
OPムービーはVitaminシリーズらしいおしゃれな仕上がり
総評：
乙女ゲームとしては異色のコメディ寄り
シナリオ重視の人にはやや物足りないが、キャラ重視なら楽しめる
試験の難易度が高く、攻略には慣れが必要
おすすめのプレイヤー層：
ギャグやテンポの良い会話が好きな人
シリアスよりコメディ要素を求める人
乙女ゲーム初心者にも遊びやすいシステム
続編・関連作：
『VitaminZ』、『VitaminXtoZ』、『VitaminR』などのシリーズ作品あり

総合格闘技団体「UFC」を忠実に再現したリアル志向の対戦格闘ゲーム
前作『UFC 2009』に続くシリーズ2作目、日本版はCERO B（12歳以上対象）
グラフィックがさらに進化し、打撃後の腫れや汗など細かな表現が強化
ファイターの実名登場人数は100名以上
PS3版限定でホイス・グレイシーなど3名のレジェンドファイターが使用可能
PS3版限定でUFC公式試合5試合をノーカット収録
さらにアルティメットファイトモードに5試合追加収録
構えにオーソドックス、サウスポー、スイッチが導入されリアルさアップ
ファイターごとに固有モーションやスキルを設定（600以上の技）
新要素「ケージポジション」で金網を活かした攻防が可能に
打撃、クリンチ、グラウンド、ケージでのポジションごとに操作が異なる
右スティックを駆使したグラウンド操作やサブミッションが鍵
サブミッションにチャージ方式が追加、駆け引き要素が増強
キャリアモードではオリジナル選手を育成し、UFC殿堂入りを目指す
キャリア中にトレーニング、試合、スポンサー獲得などが可能
外見エディットの自由度が大幅アップ（顔、体毛、タトゥーまで細かく設定）
キャリアのイベント演出が強化され、前作よりストーリー感が向上
試合を重ねるごとにスキルや身体能力が成長、ただし経年劣化もあり
各ファイターには「good striker」など特徴タグが付与
エキシビション、トーナメント、アルティメットファイトモード搭載
オンライン対戦やチーム作成（キャンプモード）も可能
チュートリアルが充実しており、初心者でも学びながらプレイ可能
試合の展開がリアルで、スタンド→ケージ→グラウンドと連続的に進行
スウェー（よけ動作）など回避アクションが追加され操作の幅が広がる
攻防バランスに賛否あり、特に投げとクリンチが強すぎると指摘
CPU難易度は賛否あり、エキスパートでも癖が強いとの声
全体として前作よりリアル志向がさらに強まり、UFCファン必見の内容
ただしストーリーモードの単調さやイベント少なさを惜しむ声も存在

『Split/Second: Velocity』は、Black Rock Studioによって開発され、Disney Interactive Studiosが出版したレースゲーム。
2010年5月にWindows、PlayStation 3、Xbox 360用にリリースされ、2011年6月にはOnLive向けにもリリース。
プレイヤーは架空のリアリティテレビ番組に参加し、破壊可能な環境を利用したレースを行う。
「パワープレイ」と呼ばれるドライバーアクションによって環境を破壊するイベントを引き起こすことができる。
プレイヤーはスタントやドリフトを行い、パワープレイメーターを蓄えることで特別イベントを発動可能。
選べるイベントは、レベル1とレベル2に分かれており、メーターが満タンでしか発動できないレベル2イベントも存在。
シンプルなHUDを採用し、ラップカウントやポジション、パワープレイメーターのみが表示される。
オンラインで最大8人同時プレイが可能なマルチプレイヤーモードが存在。
15のレーストラックがあり、一部はダウンロードコンテンツ（DLC）で追加可能。
ゲームリリース時には、全車両とトラックを解除する「タイムセーバーDLC」が提供された。
プレイステーションポータブル（PSP）版も発売され、追加トラックや新たなゲームモードが含まれた。
ゲームは好評を博したが、商業的には失敗し、初12日間で86，000本の販売にとどまった。
Disneyは2011年にBlack Rock Studioを閉鎖し、当ゲームもその影響を受けた。
技術によるポートも行われ、iOSやPSP向けにバージョンが展開された。
ヨーロッパでは「アルティメットエディション」として全DLCが含まれたパッケージが販売された。
ゲームプレイを強化するために複数のDLCパックがリリースされた。
評価は一般的に良好で、レースゲームオブザイヤーにノミネートされた。

■ ゲーム内容・特徴
満月の夜道を青年が右に進むだけの2D横スクロール形式
操作は「歩く」「走る」「立ち止まる」の3つのみ
イベント発生地点で立ち止まると、音とエフェクトで知らせが出る
幻想的な夜道を歩きながら、不思議な出来事に遭遇していく
イベントをすべて見るには複数回の周回が必要
周回することでイベント条件を満たす構造
イベントの一部は他のイベントがフラグになっている
■ 演出・雰囲気
グラフィックは影絵と月夜の光による静謐で幻想的なビジュアル
青と黒のコントラストを重視したアートスタイル
BGMはほぼ無く、虫の声や風音などの環境音で没入感を演出
光の描写や遠景の美しさが魅力
■ プレイ感・設計
ヒントやガイドが少なく、手探り感がある
走行時のモーションがややカクつく
階段状の地形でキャラの動きが滑らかでない
イベントの一部演出がグラフィックに比べチープな印象
プレイヤーの操作ストレスがほとんどない点は評価
■ その他・総評
価格が安く、短時間（1〜2時間）で完走可能
操作性やゲーム性は極めてシンプル
「何も起きない夜に何かが起こるかも」という期待感が本質
続編として『ブルームーン2』（2016）、『ブルームーン3』（2018、Steam）が存在

JotunはThunder Lotus Gamesが開発したアクションアドベンチャーゲーム。
2015年9月29日にWindows、OS X、Linux向けにリリース。
Wii U版は2016年9月8日に、PS4およびXbox One版は9月9日に、Nintendo Switch版は2018年4月27日に、Stadia版は2020年5月26日にリリース。
手描きのフレームバイフレームのアートスタイルを使用。
探索とパズル解決が主な要素であり、ボス戦もある。
各ステージには物語を進めるためのルーンと神の神殿がある。
戦闘はシンプルで、主なアクションは斧を振る、斧で叩く、回避。
神の力（フリッグの癒し、フレイヤのスピードなど）を使用可能。
ハブエリアはギヌンガガプ（虚無）で、5つのエリアにアクセス可能。
ステージを進むことでボス戦に到達し、巨人と戦う。
ストーリーはヴァイキング女性トーラの物語で、神々のために巨人を倒す。
クラウドファンディングで64，000ドル以上を調達。
2016年にはIndieBoxと提携し、物理パッケージ版を発売。
ゲームは批評家から高評価を受け、Metacriticでは79点を獲得。
Game Revolutionは4.5/5を、IGNとGameSpotは8.0/10を付けた。
ボスを倒すことでトーラの過去が明かされる。
複数のパズルが含まれ、道具を使ったインタラクションが重要。
ゲームのアートスタイルや音楽が高く評価されている。
近年のエディション（Valhallaエディション）には追加内容が含まれる。

基本情報
タイトルは「AIR」。
Nintendo Switch向けに2021年9月9日にプロトタイプから発売された恋愛アドベンチャーゲーム。
PC版を原点に家庭用ゲーム機やアニメなど多方面へ展開された作品のSwitch移植版。
企画は麻枝准、原画は樋上いたる、シナリオは麻枝准、涼元悠一、イシカワタカシが担当している。
CEROは15歳以上対象。
ゲーム内容
親子の愛をテーマに、少女たちの繊細な心情を描いた物語が展開する。
複数のヒロインを中心に、それぞれの物語を読み進めていくビジュアルノベル形式の作品。
Switch版には外伝小説「初空の章」をビジュアルノベル化して収録している。
「初空の章」ではSUMMER編の前日譚として、神奈と裏葉の出会いが描かれる。
「初空の章」には樋上いたるによるイベントビジュアルも用意されている。
システム・攻略要素
Switch版はタッチスクリーン操作に完全対応し、Joy-Conを外した本体だけでもプレイできる。
テーブルモードとTVモードではJoy-Con(R)1本ですべての操作が可能で、片手プレイにも対応している。
Nintendo Switch Liteでもプレイ可能。
追加された「初空の章」により、過去の移植版とは異なる物語も楽しめる。
音楽・サウンド・声優
音楽は折戸伸治 with Key、戸越まごめが担当している。
主人公を含む完全フルボイス仕様となっている。
出演は川上とも子、岡本麻見、柚木涼香、久川綾、冬馬由美、田村ゆかり、今野宏美、緑川光、神奈延年、三木眞一郎ら。
追加シナリオ「初空の章」もフルボイスで収録されている。
評価
シナリオと豪華声優陣の演技を高く評価し、アドベンチャーゲームとして非常に完成度が高いという意見がある。
各ヒロインの物語が凝縮されており、それぞれ感動できる内容だと評価する声がある。
演出とBGMによって作品世界へ強く引き込まれるという評価がある。
一方で、もともと古い作品のためグラフィックや絵柄に時代を感じるという指摘もある。
追加シナリオが収録されているため、過去に遊んだ人にも改めて楽しむ価値があるという意見がある。
総評
親子の愛や少女たちの心情を描いた物語と印象的な音楽、フルボイス演出を特徴とする恋愛アドベンチャー。
Switch版では外伝「初空の章」の追加やタッチ操作、片手操作に対応し、名作と評される物語を現代の携帯機環境で遊びやすくした移植版。

基本情報
タイトルは「Ultra Age ウルトラエージ」で、Nintendo Switch版についての内容。
ジャンルは、複数のブレードを切り替えて戦うハイスピード・スタイリッシュアクション。
クリアまでのプレイ時間は、ボス戦で複数回リトライした場合でも約7時間とされている。
ゲーム内容
生態系が崩壊した遠未来の地球を舞台に、調査官エイジが相棒のアンドロイド「ヘルヴィス」とともに人類存続の手掛かりを探す。
原生生物やロボットなどと戦いながら一本道のステージを進み、各エリアの最後には強力なボスが待ち受ける。
探索や謎解きなどの要素は少なく、バトルアクションを中心にテンポよく進行する構成。
ストーリーは世界観や設定自体に魅力がある一方、固有名詞や説明不足が多く、理解しにくいという意見がある。
システム・攻略要素
通常攻撃とスキル攻撃をコマンド入力で組み合わせ、打ち上げや範囲攻撃など多彩な技を使用できる。
最大4種類のブレードを装備でき、戦闘中に切り替えながら敵の種類や状況に応じて戦う。
カタナは生物系、クレイモアはロボット系に有効で、ガンブレードは遠距離攻撃が可能など、武器ごとの特徴が大きく異なる。
ブレードには耐久度があり、壊れる直前には高威力の特殊技を発動できるため、積極的に使い切る戦い方が重要。
ワイヤーで小型の敵を引き寄せたり、大型の敵へ素早く接近したりでき、移動やアイテム回収にも利用できる。
敵の攻撃直前にダッシュ回避すると無敵状態になり、反撃の好機を作れる。判定は極端にシビアではないと評価されている。
敵を攻撃してゲージをためると、一定時間クリティカル率を高める能力を使用できる。
武器ごとにスキルツリーがあり、戦闘などで得た資源を使って攻撃やコンボを強化できる。
主人公自身もステータスやアクションを強化できるが、装備系の成長要素は単純で効果を実感しにくいという指摘がある。
難易度にはイージーモードがあり気軽に遊べる一方、周囲の敵を無視して攻撃すると大きなダメージを受けるため適度な手応えもある。
セーブできる場所が限られ、ゲームオーバー時に大きく戻される場合があり、特にボス戦の再挑戦に時間がかかる点が不満として挙げられている。
チャプター選択やボスとの自由な再戦機能がなく、取り逃した強化アイテムを後から回収しにくい。
音楽・サウンド・声優
Switch日本版について、英語テキストと英語音声にも対応しているとのユーザー報告がある。
音声について、後のプレイでは以前と異なる声になっていると感じたというユーザー意見もある。
評価
操作レスポンスが良く、軽快でスピード感のある戦闘と、敵を斬る感触やスローモーションを交えた演出が爽快と評価されている。
Switch版は戦闘中もフレームレートが安定しており、グラフィックの質に対して動作が非常に滑らかという好意的な意見がある。
複数の武器を使い分ける仕組みにより単調になりにくく、回避と攻撃のタイミングを見極めるボス戦も手応えがある。
一方で既存のアクションゲームで見られる要素が多く、世界観やシステムにもう一段独自性が欲しいという評価もある。
敵やブレードの種類、やり込み要素が少なく、後半は使い回しもあってボリューム不足を感じやすい。
総評
目新しさやボリューム、細かなシステム調整には物足りなさが残るものの、肝心の操作性と戦闘アクションは堅実で、軽快なスタイリッシュアクションを短時間で楽しみたい人に向く作品。

ゲーム内容
アーケードで高い評価を受けた弾幕シューティングの移植作
錬金術と生体兵器ガルーダを巡るダークファンタジー世界観
前作から続く物語を描くシリーズ第2作
高密度弾幕と独自システムによる緊張感あるプレイが特徴
システム・攻略要素
覚聖と覚醒絶死界による時間減速システムを搭載
弾幕を抑えつつ攻撃と回避を両立できる設計
攻撃特性の異なる3人のキャラクターを使用可能
初心者向けノービスモードを搭載
家庭用専用のアレンジモードを収録
アーケード版を忠実に再現したモードを収録
ブラックレーベル版を同時収録し高難度にも対応
縦置きモード対応でアーケード感覚のプレイが可能
音楽・サウンド・声優
並木学氏らによる評価の高いサウンドを収録
緊張感と高揚感を両立したシューティング向けBGM
世界観を強く印象付ける重厚な楽曲構成
ボイス要素は控えめで演出重視
評価
システム完成度の高さが高く評価されている
弾幕初心者から上級者まで幅広く対応
収録モードが多く遊び応えがある点が好評
ステージ数の少なさを指摘する声も一部あり
総評
CAVE弾幕シューティングの代表作の一つ
攻防一体の覚聖システムが今なお新鮮
コレクター向け要素と完成度を両立した移植
弾幕シューティング好きには外せない一本

2010年発売「ソニックカラーズ」の強化移植
ゲーム内容
3Dと2Dが切り替わるステージ構成
巨大宇宙遊園地エッグプラネットパークが舞台
多彩なテーマのステージを高速で駆け抜ける
ウィスプの力を使った特殊アクションが特徴
ストーリーは軽快で分かりやすい
初心者でも入りやすい構成
システム・攻略要素
新アクション「ジェイドゴースト」を追加
残機制廃止で遊びやすさ向上
落下地点から再開できる救済仕様あり
カスタマイズ要素で見た目を変更可能
ステージは短めでテンポ重視
一部ロード時間が長めと感じる場合あり
音楽・サウンド・声優
全BGMを現代向けにリミックス
オープニングテーマを含む楽曲評価が高い
カラフルな映像と音楽の一体感が強い
ソニックらしい軽快で爽快なサウンド
ボイスは最小限でテンポを阻害しない
評価
スピード感と爽快感が高評価
ソニック初心者にも勧めやすい
原作経験者にも新要素が好評
初期バグはあったがアップデートで改善
一部物足りなさを感じる声もある
総評
ソニック入門に適した一本
遊びやすさを重視した良質なリマスター
短時間プレイでも満足感が高い
王道ソニックを現代向けに楽しめる作品

基本情報
タイトルは「イースIX -Monstrum NOX-」で、Nintendo Switch版についての内容。
「イース」シリーズ9作目のアクションRPGで、物語は1作完結のためシリーズ未経験者でも遊びやすい。
Nintendo Switch版には、他機種版で販売または限定配布されていた衣装やアタッチアイテムが収録されている。
ゲーム内容
舞台は巨大な監獄を擁する監獄都市バルドゥークで、冒険家アドル・クリスティンが収監されたことから物語が始まる。
脱獄を試みるアドルは謎の女性との出会いをきっかけに怪人へと変貌し、監獄と怪人にまつわる謎へ巻き込まれていく。
従来作よりダークな世界観とミステリー色のあるストーリーが特徴で、物語やキャラクターを好意的に評価する意見がある。
赤の王、白猫、鷹など複数の怪人が登場し、それぞれ固有の戦闘スタイルと異能を持つ。
システム・攻略要素
シリーズらしいシンプルでスピーディーなリアルタイム戦闘を基本とし、爽快感のあるアクションを楽しめる。
本作では怪人が持つ「異能」を使い、街やダンジョンを立体的に探索できる。
赤の王の「王者の道」は離れた地点へ瞬時に移動でき、ほかにも壁面移動や滑空など探索範囲を広げる異能が用意されている。
異能は物語の進行に応じて順次解放され、新しい能力を習得しながら探索やダンジョン攻略の幅が広がっていく。
異能は移動だけでなく戦闘やボス攻略にも活用でき、従来の戦闘システムに新たなアクション性を加えている。
複数の怪人を使い分けながら戦うことで、それぞれ異なる攻撃方法や能力を生かした戦闘が可能。
大量の敵と戦う「グリムワルドの夜」など、通常戦とは異なる大規模戦闘も用意されている。
異能を使った探索は高く評価されている一方、能力によっては使える場面が限定的で、さらに個性を生かせる仕組みが欲しかったという意見もある。
音楽・サウンド・声優
シリーズらしく戦闘や冒険を盛り上げるBGMが用意されているが、本作では特に印象に残る曲が少なかったというユーザー意見もある。
赤の王は梶裕貴、白猫は小松未可子、鷹は石川界人が担当するなど、主要キャラクターに声優が起用されている。
評価
戦闘は前作「イースVIII」の爽快感を受け継ぎつつ、異能アクションの追加によって探索と戦闘の自由度が高まったと評価されている。
監獄都市を上下方向にも移動できる立体的な探索は、本作を特徴付ける要素として好評。
ストーリーはミステリー要素が適度に盛り込まれ、キャラクターも魅力的で物語に引き込まれたという意見がある。
Switch版では通常時は十分遊べるものの、大量の敵が出現する場面や一部ボス戦で動作が不安定になり、映像がスローになったり画質が粗くなったりするという指摘がある。
グラフィックは前作から大幅な進化を感じにくいという意見がある一方、広い都市を立体的に探索するゲーム内容を考えれば妥当という見方もある。
ゲームそのものの完成度や面白さを高く評価する声が多く、Switch版特有の動作面を除けば好意的な感想が目立つ。
総評
爽快なリアルタイム戦闘に怪人ごとの異能を使った立体探索を組み合わせ、ダークな監獄都市を舞台にした物語を楽しめる作品で、Switch版は一部の処理落ちや画質低下が気になるものの、ゲーム内容自体の完成度は高くシリーズ初心者にも入りやすい。

『The Artful Escape』は、Beethoven ＆ Dinosaurが開発し、Annapurna Interactiveが発行したプラットフォームビデオゲーム。
2021年9月9日にWindows、Xbox One、Xbox Series X/S向けにリリースされ、その後2022年1月25日にPlayStation 4、PlayStation 5、Nintendo Switch向けにもリリース。
主人公のフランシスは、音楽に満ちた風景を進みながらギターを使って様々な効果を生み出す。
物語は、故・フォーク音楽の伝説ジョンソン・ヴェンデッティの甥、フランシス・ヴェンデッティが自身の音楽のアイデンティティに苦しむ様子を描いている。
フランシスは、奇妙な女性ビオレッタと出会い、彼女の助言に従ってリスクを取ることを決意。
宇宙から来たエイリアンのゾムに導かれ、ギタリストのライトマンと出会う。
ライトマンの要請でフランシスは宇宙の舞台でパフォーマンスをすることに。
スターゴードンというタレントエージェントに会い、新たなアイデンティティを模索する。
宇宙的な冒険を通じて、フランシスは自分の新しい音楽スタイルを確立する。
ゲームのアートスタイルとビジュアルは、デヴィッド・ボウイやスタンリー・キューブリックから影響を受けている。
開発には、$17，000のUnreal Dev Grantやキックスターターなどの資金が活用された。
ゲームは、好評を得ており、特に声優陣のパフォーマンスが評価されている。
ゲームプレイやストーリーに対する批判もあり、特に短時間のプレイで終わる点が指摘されている。
ゲームは及びその開発者たちは様々な賞にノミネートされている。

基本情報
タイトルは「キラークイーンブラック」で、Nintendo Switch向けのアクション・ストラテジーゲーム。
アーケードゲーム「Killer Queen」をもとにした作品で、レトロ調のドット絵グラフィックを採用している。
Nintendo Switch版は1人から8人までプレイでき、ローカル通信とインターネット通信はいずれも2人から8人に対応する。
TVモード、テーブルモード、携帯モードのすべてに対応している。
ゲーム内容
最大8人が4対4の2チームに分かれ、1チームは1匹の女王と3匹の働きバチで構成される。
勝利条件は、敵の女王を倒す軍事勝利、ベリーをすべて集める経済勝利、カタツムリを自陣まで運ぶ勝利の3種類。
女王は飛行と攻撃が可能で、自分の巣や働きバチを守りながら敵チームの動きに対応する重要な役割を担う。
働きバチはベリー集めやカタツムリの移動など勝利条件の達成を担い、兵隊バチへ変化して戦闘に参加することもできる。
複数の勝利条件が同時進行するため、相手の狙いを読みながら攻撃、防御、資源回収を切り替えるチーム戦が中心となる。
システム・攻略要素
クイックプレイ、ランキングマッチ、フレンドを招待できるプライベートルームが用意されている。
PCなど他プラットフォームとのクロスプラットフォーム対戦に対応している。
クロスプラットフォームのマルチプレイではゲーム内音声チャット機能も利用できる。
チュートリアルが用意されており、基本ルールや戦略を学べる。
AIとの対戦にも対応し、対人戦以外でもプレイできる。
女王、働きバチ、兵隊バチという異なる役割を選び、チーム内で役割分担しながら戦う。
働きバチは強化によって兵隊バチとなり、剣、鎖鉄球、レーザー、スティンガーなどの武器を使用できる。
8種類の戦場があり、地形や状況に応じて勝利条件や役割の優先順位を判断する必要がある。
試合を観戦できるKQBTVがあり、他プレイヤーの戦い方を参考にすることもできる。
音楽・サウンド・声優
クロスプラットフォームのマルチプレイではゲーム内音声チャットに対応している。
評価
操作や基本ルールは比較的分かりやすい一方、3種類の勝利条件と役割分担が絡むため、上達には戦況判断やチーム連携が求められる。
敵の女王を倒すだけでなく、ベリー収集やカタツムリ運搬でも勝てるため、単純な対戦アクションにとどまらない戦略性が特徴。
4対4の対戦と複数の役割によって、状況に応じて作戦を柔軟に変更する面白さがある。
最大8人のローカルおよびオンライン対戦に対応しており、友人とのパーティープレイにも向いている。
総評
3種類の勝利条件と女王、働きバチ、兵隊バチの役割分担を組み合わせた独特な4対4対戦が特徴で、短時間で遊びやすい一方、チーム戦術や状況判断を突き詰めるほど奥深くなる対戦アクションゲーム。

バンダイナムコエンターテインメントから2021年9月9日に発売。
略称はTOARISE（またはアライズ）。
完全新作タイトルで、過去のシリーズ作品との舞台や設定を共有しない。
2023年11月9日に大型DLC『Beyond the Dawn』がリリース。
本作の舞台は、ダナとレナという2つの星からなる双世界。
主人公アルフェンとレナの少女シオンが共にモチーフとなる。
ダナはレナによって長年支配されており、人々は隷属状態にある。
アクション要素が強い戦闘システムを採用。
新要素としてAG（アーツゲージ）とCP（キュアポイント）システムが追加。
ジャスト回避、カウンターレイド、オーバーリミッツなどの新要素が導入されている。
グラフィックにはUnreal Engine4を使用し、フォトリアルな表現を目指す。
キャラクターデザインは岩本稔が担当。
メインテーマは「抑圧された環境を覆す」こと。
世界合一後、ダナとレナの人々の復興に向けた課題が描かれる。
発売から1週間で100万本、2024年には300万本の売り上げを達成。
-『The Game Awards 2021』でBest Role Playing受賞。
開発は「継承と進化」をテーマに行われた。
脚本とキャラクターの描写が深く、ドラマティックな物語が展開。
ゲストキャラクターやコラボ要素も存在。
オンライン舞台化も行われた。

『テイルズ オブ アライズ』は、バンダイナムコエンターテインメントから2021年9月9日に発売された完全新作RPG。
対応プラットフォームはPS4、PS5、Xbox One、Xbox Series X/S、PC（Steam）。
ゲームの舞台は、自然豊かな星「ダナ」と隣国「レナ」で、両者の強い力の差が物語の基盤。
主人公アルフェンは痛みを感じず、レナに追われる少女シオンと共にダナ解放のためのレジスタンスに参加。
本作のバトルは新しい戦闘システムを採用し、アクション要素が強い。
回避、カウンターレイド、ブーストアタックなど新しい戦闘要素が追加されている。
DLC「Beyond the Dawn」は、ゲーム本編クリア後の1年後を舞台にした追加シナリオ。
物語は、300年前のレナによるダナ侵攻が中心テーマ。
発売初週で100万本を売り上げ、シリーズの中で最速の記録を樹立。
2022年4月には全世界で200万本、2024年2月には300万本に達する。
プロデューサーは富澤祐介、キャラクターデザインは岩本稔が担当。
ゲームのグラフィックはUnreal Engine 4を使用し、リアルな表現と伝統的なデザインを融合させている。
アニメーション制作はアニメーションスタジオufotableが担当。
ストーリーやキャラクターに対する深みがあり、複数のキャラクター同士の関係が描かれる。
シリーズ継承の要素を意識しつつ、新しいユーザー層にアピールするゲーム作りを目指している。
開発コードネームは「アライズ」で、作品のテーマに繋がる。
各キャラクターに関して多様なデザインが施され、個々の背景や目的が物語に影響を及ぼす。
ゲーム中には新規制作のBGMが30曲以上収録されている。
発売後の評価は「おおむね好評」で、いくつかのアワードを受賞している。
物語の進行によるキャラクター成長や仲間との絆が重要な要素として描かれている。

NBA 2K23は2022年にリリースされたバスケットボールビデオゲーム。
Visual Conceptsが開発し、2Kが販売。
NBA 2Kシリーズの24作目で、NBA 2K22の後継作。
2022年9月9日にWindows、Nintendo Switch、PlayStation 4、PlayStation 5、Xbox One、Xbox Series X/S向けにリリース。
Apple Arcadeで2022年10月18日にNBA 2K23 Arcade Editionを発売。
表紙にはデビン・ブッカー（通常版）、マイケル・ジョーダン（特別版）、WNBAのスー・バードとダイアナ・トウラシが起用。
’Jordan Challenge’モードがNBA 2K11以来初めて追加され、1982年に遡る。
MyNBAモードでは、1983-84、1991-92、2002-03シーズンからキャリアを開始可能。
新しいエラスモードは、80年代、90年代、2000年代の完全に再現されたアリーナやロゴが使用可能。
歴史的ルールの変更が可能で、シミュレーション中のオフシーズンにルールを追加・変更できる。
MyTeamでは、契約が削除され、無制限にゲームをプレイ可能に。
’Triple Threat Online’モードで、最大3人のコーププレイが可能。
メタクリティックでPS5が78/100、Xboxが80/100の評価を獲得。
マイクロトランザクションに対する批判があり、多くのプレイヤーが費用が高いと指摘。
新しいエラスモードがPS5とXbox Series X専用であるため、PS4、Xbox One、PCでは利用できない。
PS5とXbox Series Xではフレームレートの低下やラグの報告が多い。
D.I.C.E.アワードで「スポーツゲームオブザイヤー」にノミネート。

NBA 2K23は2022年9月9日にリリースされたバスケットボールゲーム。
Visual Conceptsが開発し、2Kが出版。
NBA 2Kシリーズの24作目で、NBA 2K22の後継でNBA 2K24の前作。
プラットフォームはWindows、Nintendo Switch、PS4、PS5、Xbox One、Xbox Series X/S。
アーケード版は2022年10月18日にApple Arcadeでリリース。
標準およびデジタルデラックス版のカバーはデビン・ブッカー。
マイケル・ジョーダンが特別版のカバーに登場。
WNBAカバー版にはスー・バードとダイアナ・トーラシが featured。
初めてジョーダン・チャレンジが追加された。
新しいMyNBAモードでは1983-84、1991-92、2002-03のNBAシーズンを選択できる。
自動チーム移転機能が追加され、プレイヤーはこれを拒否できる。
歴史的なルール変更が可能で、ゲームプレイに影響を与える。
MyTeamでは契約が削除され、プレイヤーは無制限の試合が可能に。
新しいモード「Triple Threat Online」が追加され、最大3人のチームで協力可能。
レビューは概ね好評で、PS5で78/100、Xboxで80/100。
マイクロトランザクションに対する批判が多く、プレイヤー構築に費用がかかる。
エラスモードはPS5およびXbox Series X専用。
PS5およびXbox Series Xではフレームレートの低下が報告。
D.I.C.E.アワードで「年間スポーツゲーム賞」にノミネートされた。

タイトル：Haiku the Robot
ジャンル：2Dサイドスクロールメトロイドヴァニア
開発・出版：エストニアのMister Morris Games
発売日：2022年4月28日（Windows・macOS）、2022年9月9日（Nintendo Switch）
主人公：ロボット「Haiku」
世界観：コンピュータウイルスにより腐敗したロボットが住む廃墟の世界
主なアクション：剣で攻撃、ダッシュで敵を通過、ジャンプ
敵を倒すとスクラップメタルを獲得
スクラップメタルの使い道：健康を回復、ショップでパワーアップを購入
死亡時のペナルティ：獲得したスクラップメタルの半分を失う
特定のアイテムでスクラップメタルを保管することが可能
装備できる「チップ」：新しい能力やパワーを付与
チップもショップで購入可能
Metacriticで「一般的に好評」と評価
Hollow Knightとの比較が多い
Nintendo World Report：通貨システムは評価も、目的の少なさは不満
Kotaku：最高のメトロイドヴァニアゲームの一つと評価、アートスタイルと音楽を称賛
プレイヤーの進行を助ける要素があり、自由度が高い
技術：Unityを使用して製作
ターゲット層：Hollow Knightファン

『スプラトゥーン3』は2022年9月9日に発売されたNintendo Switch用アクションシューティングゲーム。
スプラトゥーンシリーズの三作目で、前作『スプラトゥーン2』から約5年ぶりの新作。
ゲームシステムは4対4の対戦で、プレイヤーはイカやタコを操作し、ブキを使ってインクを塗り合う。
舞台は「バンカラ地方」に設定され、前作の「ハイカラ地方」とは異なる地域。
新要素には新しいブキ、サブウェポン、スペシャルウェポン、キャラクター、ステージが追加された。
テーマは「混沌」で、プロモーションには新たに登場するキャラクター「すりみ連合」が関与。
プレイヤーの外見選択肢として目の色や髪型などがテーマに追加された。
バトル中に「WIPEOUT!!!」表示や、バトル中の楽曲情報の表示機能が追加。
経験値を貯めることでウデマエが上がり、バンカラマッチでの勝敗によって変動する。
新たにサーモンランが24時間営業となり、金イクラを束ねて納品する目的。
フェスが新たに10倍マッチ、100倍マッチ、333倍マッチを導入。
ヒーローモードで新キャラクター「3号」とコジャケが登場し、タコ軍団との戦いが描かれる。
スマートフォン向けアプリ「イカリング3」によってプレイ記録の確認やイベント情報が得られる。
定期的なアップデートで新しいコンテンツや機能が追加される予定。
ゲームのローンチ以来3日間で345万本以上の売上を達成し、記録的なスタートを切った。
ゲーム内のバトルやイベントでのスコアに基づく表彰機能が実装された。
ナワバトラーやプライベートマッチ機能により、自由なプレイスタイルが提供。
エキスパンション・パスによる追加コンテンツが予定されており、新しいモードが展開される。
本作は多くの賞を受賞し、ユーザーの期待に応える内容が評価されている。