コンシューマーゲーム大辞典

2006年3月2日、D3パブリッシャーよりニンテンドーDS向けに発売されたアクションRPG
同名ディズニー映画をベースにしたゲーム化作品
主人公はピーター、スーザン、エドマンド、ルーシーの4兄弟姉妹
DS版ではキャラクターやモンスターが3Dグラフィックで描かれている
ストーリーは映画に忠実で、劇中シーンを再現したグラフィック演出あり
シングルプレイで原作の流れを追うことができる
DS本体とカートリッジが人数分あれば、最大4人までの同時プレイに対応
好きなキャラクターとマップを選んでマルチプレイが可能
映画に登場するモンスターが35種類以上登場
倒すことで経験値を獲得し、「4つの徳」を上げて育成する成長システム
徳ごとに異なる特徴があり、育て方で性能が変化
武器・防具など60種類以上の装備アイテムが存在
登場マップは35種類以上で、バリエーション豊富
ダンジョンをクリアすると入口へ自動で戻る仕様あり
クエストをこなさないとストーリーが進まず、ボリューム感がある
会話は上下2画面を使って表示され、やや見づらいという意見も
攻撃手段が少なく、戦闘が単調になりがちとの指摘あり
敵の種類が少なく、中ボスのバリエーション不足との評価も
タッチペン操作で会話選択を行うが、誤タップで会話が飛ぶことがある
地図や目的地の案内が不親切で、迷いやすい設計
マップ上でクリア済みダンジョンを判別できないのが不便
仲間が増えると処理が重くなりがち
広いエリアの移動が多いため、走る機能の要望あり
アクション操作に微妙なラグを感じるとの声も
プレイ時間は20〜30時間ほどで、十分なボリューム
グラフィックは高評価で、映画の俳優にそっくりと好評
原作未見の人にはテーマがやや伝わりづらいという指摘あり
全体的には原作・映画ファンにとって楽しめる内容
ファンタジー系アクションRPG好きにも入りやすい作品
システムや操作性に粗さはあるが、世界観と雰囲気の再現度は高い
隠れたディズニー系RPGとして再評価の余地あり

『瞬感パズループ』は2006年に任天堂から発売されたニンテンドーDS用アクションパズルゲーム。
同時にニンテンドーDS Liteも発売された。
ゲームの目的は、同じ色の「ジュエルストーン」を揃えて消すことである。
ジュエルストーンがデッドホールに到達するとゲームオーバー。
ゲームには様々なモード（チャレンジ、クエスト、チェックメイト、バーサス）がある。
それぞれのモードには異なるルールや条件が設定されている。
チャレンジモードではレベルが上がり、特定条件でアイテムが出現する。
クエストモードは全60ステージで構成、ボーナスやボスステージが含まれる。
特殊な仕掛け（スロット、ウィルス等）が各ステージに存在。
バーサスモードは2人対戦用で、おじゃまストーンを送り合う。
アイテム（マルチカラーボム、ストップ等）がゲームを進行する助けになる。
特定の条件を満たすことで隠し要素やステージが解放される。
ゲームは全てのステージをクリアすることでエンディングに到達する。
GBAカートリッジ「通勤ヒトフデ」を挿入することで追加要素がある。
ゲームには体験版が存在し、限られた内容をプレイ可能。
CMや広告により、ゲームの特徴を視覚的にアピールしている。
BGMや効果音の設定が可能。
データクリアや体験版の配信など、運用面の機能がある。
特定条件でスタッフロールゲームが楽しめる。

ゲームの特徴
フル3DのオリジナルRPG（移植作ではない）
戦闘: 敵味方共用の「ルナパワー」を活用する戦略的バトル
クラフティング: 素材を集めて武器・防具を作成
アドホックモード: 最大4人の通信プレイが可能
エンカウント: フィールド上で敵シンボルと接触する方式
敵の合体: 敵同士が融合し、強力なモンスターになるシステム
評価・レビュー（良い点）
戦闘システム: ルナパワーの駆け引きが新鮮
クラフティング: 装備の作成が攻略に直結する
グラフィック: 背景が美しく、キャラデザインも評価が高い
オープニング曲: 歴代RPGでも高評価
ロード時間: 戦闘時のロードは短め
評価・レビュー（悪い点）
移動速度: 遅すぎてストレスが溜まる
フィールドBGM: ほぼ無音で寂しい
武器の耐久値: 壊れやすく、管理が大変
アイテム所持数: 極端に少なく、回復アイテムを持ちにくい
ストーリー: 薄く、説明不足が多い
エンディング: 続編を前提としたような消化不良な終わり方
レベル上げ: 敵が強すぎて苦行になりがち
バグ: フリーズや画面表示の不具合が報告されている
インターフェース: 会話・宝箱の開閉に毎回ターゲット選択が必要で面倒
結論
戦闘システムやクラフティングを楽しめる人にはおすすめ
ストーリーやテンポの悪さ、バグの多さが気になる人には不向き
続編があれば改善の余地があるが、単体ではやや惜しい作品

ゲーム概要
育成シミュレーション+アクション要素のあるゲーム
アメリカンフットボールをテーマにしたミニゲーム集
ゲームシステム
週の前半は選手を育成するトレーニングパート
週末に試合を行い、ミニゲームの結果で試合展開が決まる
試合の進行
アメフトの試合ではなく、すべてミニゲームで展開
成功するとタッチダウンやディフェンス成功となる
試合中のミニゲーム
グラウンド中央で腕立て伏せ対決など、リアルな試合とはかけ離れている
ミニゲームに勝ち続けると、試合はほぼ完封勝ち可能
キャラクターとチーム
選べるチームは原作の5チームのみ
キャラクター数が少なく、原作の人気技「デビルバットゴースト」も未収録
トレーニングパート
監督として選手を育成するが、実際の影響は小さい
ミニゲーム形式で目標をクリアしないと成長しない
ロード時間
ミニゲーム前に5秒、試合前に15秒ほどのロードが発生
快適なプレイを妨げる要因
音声と演出
フルボイスではなく、音声は一部のみ
オープニングムービーも簡素で迫力不足
アメフトの再現度
実際のアメフトをプレイする要素はほぼなし
クォーターバックの投げ方やキックの動作もリアルさがない
ゲームバランス
ミニゲームの難易度が低く、すぐに飽きる
試合は簡単に勝てるため、達成感が乏しい
ボリュームの少なさ
モードがストーリーモード1つのみ
ストーリーの長さは約10分で、すぐに飽きる
評価・レビュー
Amazon評価: ★1.8（3件）
低評価の理由: ミニゲーム中心でアメフト感がない、ボリューム不足
良い点
キャラクターのグラフィックは原作に似ている
ミニゲームの種類は多い
悪い点
ミニゲームが単調で飽きやすい
アメフトの試合をしている感覚がまったくない
ファンの反応
アイシールド21のファンでも楽しめないという意見多数
購入後すぐに売却するユーザーが多い
最終戦後の展開
優勝後に「もう顔を合わせたくない」というエンディングが用意されている
厳しい練習メニューで選手の不満がたまる演出
アメフト好きには不向き
本格的なアメフトゲームを期待するとがっかりする
実際にアメフトの試合を見に行った方が面白いとの意見も
PS2版との比較
PS2版はアメフトらしいゲーム性があるため、そちらが推奨される
ミニゲームの存在意義
試合の展開をミニゲームで決めるため、戦略性がない
スポーツゲームというより、ミニゲーム集
ストーリーの出来
原作をなぞる形だが、イベントが少なく薄味
ファン向けの演出も少なく、楽しめる要素が乏しい
BGMとサウンド
BGMの種類が少なく、演出面での盛り上がりに欠ける
試合のテンポ
試合がすぐに終わるため、長く楽しめない
反復作業のようなプレイ感覚になる
育成の自由度
選手の成長がミニゲームの成功に依存している
戦略的な育成要素はほぼなし
アクションゲームとしての評価
アクション要素はほぼなく、ミニゲーム中心
スポーツゲームとしての完成度は低い
ファン向けアイテムとしての価値
コレクションとして持っておく価値はあるかもしれない
しかし、ゲームとしての満足度は低い
次作への要望
アメフトらしい試合システムの導入を希望する声多数
ミニゲームを試合の補助的な要素にするべきとの意見も
総評
アメフトゲームではなく、ミニゲーム集
アイシールド21のファンでも楽しめる要素が少ない
期待すると後悔する可能性が高い作品
結論:
『アイシールド21 Portable Edition』は、アメフトの試合をプレイするゲームではなく、ミニゲームを繰り返す作品。試合展開もミニゲームの結果で決まるため、戦略性がなく、飽きやすい。ファン向けの演出も少なく、ロード時間も長いため、満足度は低い。本格的なアメフトゲームを求めるなら、PS2版を推奨。

基本情報
PS2用スパイアクションゲーム
2006年3月2日発売
開発・発売：エレクトロニック・アーツ
映画『007 ロシアより愛をこめて』を元にしたゲーム
主人公はショーン・コネリー版ジェームズ・ボンド
ショーン・コネリーがボイスアクトを担当
映画に忠実なストーリー展開に加え、ゲームオリジナル要素を追加
ゲームシステム
TPS（三人称視点）シューティング
ロックオン機能（L1ボタン）でターゲットを固定
ボンドフォーカスで敵の弱点を狙える
CQC（近接格闘）による肉弾戦も可能
スパイガジェットを活用
車・ボート・ジェットパックなどのアクション要素あり
ステージの途中で分岐するミッション構成
ストーリー・演出
映画のストーリーに沿いながらも派手な銃撃戦が追加
レッド・グラントとの対決がゲームでは複数回発生
オリジナルキャラ（レッドの女性部下など）が登場
コメディ要素が追加され、場面によっては爆笑できる演出
映画の雰囲気を再現しつつ、ゲーム向けの派手なアクションを導入
評価（長所）
ショーン・コネリーのリアルな再現
映画のシーンを忠実に再現
グラフィックが当時としては高品質
ジェームズ・ボンドらしい華麗なアクションが可能
スパイガジェットの使用が面白い
映画を見たファンならより楽しめる
対戦モード（マルチプレイ）も搭載
評価（短所）
ボンドの声が老けていて違和感
操作性が悪く、ロックオンが不安定
ストーリーが短く、ボリューム不足
FPS（『ゴールデンアイ』など）に比べるとアクションの自由度が低い
マルチプレイの完成度が低く、CPU対戦ができない
ムービーは良いが、ゲーム中のグラフィックがやや粗い
ミッションの合間のムービーがスキップできない
総評
映画ファン向けの作品であり、アクションゲームとしては賛否
映画を知っているとより楽しめるが、知らないとストーリーが分かりにくい
『ゴールデンアイ』のような本格FPSではなく、映画の体験を重視した作品
007ファンにはおすすめだが、アクションゲームとしてはやや物足りない

『カプコン クラシックス コレクション』はカプコンの初期アーケードゲームを収録した作品。
1998年にPlayStationおよびセガサターン向けに発売。
攻略本とセットの廉価版が2005年に発売。
振動機能のON/OFFが可能。
縦画面仕様の作品は90度回転してプレイ可能。
レイティングは全てCERO：A（全年齢対象）。
コレクションモードでBGMのアレンジや攻略情報を閲覧可能。
第1集から第5集までの発売日と収録タイトルがある。
一部作品は家庭用初移植のタイトルとして☆印。
PSP版には新たな要素やチート機能が追加。
一部タイトルはゲームシェアリングに対応。
プレイ結果に基づくアンロック要素あり。
初期版にはバグが存在し、修正版と交換可能。
日本国外でのみ追加版やリミックス版が存在。
ネット機能でのプレイが可能なバージョンもあり。
ベスト版には修正版が最初から準拠。
レトロゲームを楽しむ層から高評価を得ている。
グラフィックやサウンドの向上が求められる場面も。
プレイヤーによって懐かしさや新しさを感じる評価が分かれる。
特定のタイトルはノスタルジストやゲーム歴史家にとって特に価値がある。

ゲーム名: 『機動戦士ガンダム クライマックスU.C.』
発売日: 2006年3月2日
プラットフォーム: PlayStation 2
ゲームジャンル: 3Dシューティング
モード: プログレスモード、クロニクルモード、エクストラモード、VSモードの4種類
空間戦闘を重視し、スピード感と爽快感が特徴
攻撃ボタンを押しっぱなしの「貯め撃ち」機能あり
カード収集要素があり、データベースを構築可能
特定のシチュエーションによる特殊台詞や出撃シーンが存在
シナリオとキャラクターが含まれる漫画版『紡がれし血統』も展開
オリジナルキャラクターとしてカムナ・タチバナが登場
主人公は宇宙世紀0079年から0123年までの戦いを体験
プレイヤーは所属組織を変更可能
隠しステージが存在し、特定条件を満たす必要がある
アムロ・レイやシャア・アズナブルなど、著名なパイロットが操作可能
漫画版でのカムナはジオン軍の残党やティターンズと戦う
時代を超えたストーリー展開が特徴
ゲーム未登場の機体が漫画に登場
キャラクターの相関関係や背景が深く描かれている
最終的な家族の絆や和解のテーマが含まれている

ゲームタイトル: 『任侠伝 渡世人一代記』
発売日: 2006年3月2日
プラットフォーム: PlayStation 2
ジャンル: 侠気アクションゲーム
開発者: 元気
特徴: フィクション要素が強い
舞台: 江戸時代の東海道
戦闘システム: 『剣豪』や『風雲 新撰組』を基にしている
新アクション: 「絵染め一喝」
進行方法: 各章に分岐あり、仲間の数は行動次第で増加
主人公: 蓮次（声: 子安武人）
業界関係のキャラクター: 松風義一郎、岩松、半十郎 など
事件解決: 主人公は宿場町で事件を解決
ナレーション: 小杉十郎太
存在するキャラクターたち: 逢瀬の半十郎、清水の次郎長、鬼塚徹心 など
プレイヤーの選択がストーリーに影響
親分の紹介: 松風親分が主人公を重用
数々の子分たちと共に物語が展開
公式サイトと関連情報について言及

ゲームタイトル: 『天下人』
プラットフォーム: PlayStation 2
ジャンル: 戦国リアルタイムシミュレーションRPG
舞台: 戦国時代
ゲームシステム: 自軍ユニットを操作し、勝利条件を達成する
シナリオ: 各主人公ごとに設定され、分岐ステージあり
兵種: 足軽隊、騎馬隊、鉄砲隊、弓兵、忍者、重装隊など
兵種間の相性: 軽・馬・槍タイプの三すくみ
特技: 各兵種が持つ能力、攻撃力強化や状態異常付加など
阪形: 陣形によって攻守のパラメータが変動
特殊技: 主人公のみ使用でき、全体に効果を与える
主人公キャラクター: 織田信長、真田幸村、島津義弘、伊達政宗、徳川家康 など
各キャラクターの個性・スキルが異なる
NPCキャラクター: 上杉謙信、武田信玄、明智光秀など
キャラクターの声優が設定されている
ゲームのビジュアルデザイン: スタイリッシュで革新的
目標: 全国統一を目指すストーリー
戦闘の要素: 悪地形や天候の影響を受ける
表現されるテーマ: 戦いや同盟、友情などの人間ドラマ
プレイヤーの戦略が重視されるゲームプレイ

■ ゲーム内容・システム
操作キャラは植木耕助のみ
対戦アクション形式で、神器を使ったバトルが中心
ゲージを溜めてL/Rボタンで神器を発動
ストーリーモードは原作準拠だが大幅に省略されている
チャレンジモードで一度戦った相手と再戦可能
条件付きで「才」を集めるコレクション要素あり
神器は十ツ星神器（魔王）まで全て登場・使用可能
ミニゲームとして「覚醒臓器での修行」を再現
ミニゲームで高スコアを出さないと神器が手に入らない
一部ステージは特殊ギミック・演出あり（例：グラノの能力）
■ ストーリーと演出
ナレーション・立ち絵なしの場面が多く、会話演出は簡素
森あい視点の簡略ストーリー解説あり
原作・アニメを知らないと流れがわかりづらい
ラストのアノン戦まで再現されており、バトルの再現度は高評価
条件を満たさないとラスボスのアノンと戦えない
■ 良い点・評価
原作の神器や能力の再現度が高い
操作性は良好でアクション部分は快適
アニメ・原作ファンには嬉しい仕様多数
各ステージに個性があり飽きにくい構成
ボイスは植木（CV.朴ろ美）のみ収録されている
■ 悪い点・不満点
使用キャラが植木のみで、他キャラは操作不可
通信対戦がなく、ボリューム不足で飽きやすい
ストーリーの省略が多く、ファンには物足りない構成
一部神器は使用頻度が低く、活用しづらいものもある
総じて「原作ファン向けキャラゲーとしては満足度高いが、アクションゲームとしては物足りなさもある」といった評価です。気軽に遊びたい原作ファンにはおすすめです。

『デビルサマナー 葛葉ライドウ 対 超力兵団』は2006年3月2日、アトラスより発売されたPS2用ゲーム。
女神転生シリーズの一部で、デビルサマナーシリーズの第3作目。
舞台は大正二十年の架空の帝都・東京で、悪魔召喚師が悪魔と戦う物語。
主人公は十四代目「葛葉ライドウ」、探偵見習いとしても活動中。
依頼主の少女・大道寺伽耶が誘拐される事件を追う。
システム面では、シリーズ初のアクション戦闘を採用。
国内外で評価され、GameSpotの「Most Long-Winded Game Title」を受賞。
続編『デビルサマナー 葛葉ライドウ 対 アバドン王』が2008年に発売。
主要キャラクターには、ライドウの上司である鳴海探偵社所長・鳴海、記者の朝倉タヱ、悪魔の使者であるヤタガラスの使者などがいる。
本作には仲魔として約80種類の悪魔が登場し、封魔術により彼らを仲間にすることができる。
悪魔合体システムがあり、バイナリー、サクリファイス、シュミットの三種がある。
各悪魔には特有の捜査スキルが用意されている。
主要な施設として、古物商「金王屋」、悪魔合体が行える研究所「業魔殿」などが登場。
ライドウの成長や人間関係が物語の見どころ。
シナリオは金子一馬が関与、音楽は目黒将司が担当。
ストーリーには国家的な陰謀と悪魔の存在が絡む。
環境描写として、電車や商店街、遊郭などの文化が描かれ、大正時代のリアリティを反映。
本作の情報は「超公式ふぁんぶっく」にも詳しく掲載。
各キャラクターに詳細なプロフィールが設定されており、個性が際立つ。
ゲームはアクション要素とRPGの要素が融合しているのが特徴。

ゲーム概要
発売日：2006年3月2日
ジャンル：アクションアドベンチャー
メーカー：D3パブリッシャー
原作：C.S.ルイスの小説『ナルニア国物語』を映画化した作品をゲーム化
ストーリー：第二次世界大戦中のイギリスからナルニア国に迷い込んだ4兄妹が、白い魔女に支配された国を救う冒険を描く
ゲームシステム
総ステージ数15以上：映画のストーリーを再現
4人の兄妹を操作可能：ピーター、スーザン、エドマンド、ルーシー
キャラクターの切り替えが可能：R1でメンバー交代（逆順切り替えはなし）
特殊能力が50種類以上：ゲーム内でコインを集めることで習得
二人プレイ可能：CPUが仲間を担当するが、協力プレイの方が快適
ゲームプレイの特徴
ボーナスシールド収集要素：映像特典を開放するために必要
アクションが派手：キャラごとに異なる戦闘スタイルを持つ
謎解き要素あり：ギミックを使いながら進行
チェックポイント制：途中でやられても再開が容易
敵の種類は20種類以上：映画に登場するモンスターやボスキャラ
評価ポイント（良い点）
映画の雰囲気を再現：BGMや演出が忠実に作られている
処理落ちがほとんどない：大量の敵が出ても快適にプレイ可能
ステージが作り込まれている：探索要素が豊富で飽きにくい
二人プレイが楽しい：協力プレイでの攻略が推奨される
スケール感がある：映画の壮大な世界観をゲームでも体験できる
評価ポイント（悪い点）
ストーリー展開が不自然：映画を見ていないと理解しにくい部分が多い
キャラの攻撃が不自然：長女スーザンの戦闘スタイルが「太極拳」風で違和感
敵のAIが単純：プレイヤーのみを執拗に狙うため理不尽な場面も
お金の使い道が少ない：技の習得以外に用途がない
ロード時間が長い：ステージの切り替えが遅め
プレイヤーの意見
「ボタン連打が必要で腱鞘炎になりそう」との意見も
「敵のハメ技が多く、理不尽な難易度の部分がある」と指摘する声も
「BGMは良いが、もう少し種類が欲しかった」という感想もあり
「隠れた名作」と評価する人もいれば、「ひどい」と酷評する人もいる
「映画ファンなら楽しめるが、ゲームとしての完成度は低め」という総評が多い

対応機種: PS2用音楽ゲーム。
テーマ: 和風を基調にしたデザインと楽曲構成。
収録曲数: 100曲以上、日本の季節イベントをテーマにした楽曲が豊富。
新モード: 対戦モードを搭載（COMと対戦可能）。
専用コントローラ: ポップンコントローラ対応。
ミニゲーム: 2種類収録（「ししゃものネコ缶」「イマ様の緑化運動」）。
難易度: 初心者から上級者まで楽しめる幅広い設定。
特徴的な楽曲: 三味線や琴など和楽器を活かした楽曲が充実。
グラフィック: 和風デザインが美しく、視覚的にも楽しめる。
家庭用特典: 隠し曲の解禁が簡単で遊びやすい。
課題点: 一部キャラのモーションが少ない、再収録曲の多さに飽きる意見あり。
ミニゲームの評価: 難易度が高く、クリアに苦労する内容。
新曲の評価: 和風テーマに沿った良曲が多いと高評価。
ロード時間: ほぼゼロで快適。
シリーズファン向け: 過去作と連動する隠し曲も収録。
対戦モードの面白さ: オジャマ要素で戦略性が増し、盛り上がる内容。
評価分布: 初心者用モードの必要性に疑問を持つ声あり。
クラシック楽曲の非収録: 一部ファンからの要望が見られる。
収録曲のバリエーション: 和風楽曲以外も含め、豊富なジャンルで飽きにくい。
高難易度譜面: 上級者も満足できる構成。
初心者への配慮: チュートリアルモードやエンジョイモードを搭載。
ユーザー間の評価: 和風デザインや楽曲が好評だが、再録曲の多さが一部で不評。
家庭用とAC版の違い: 家庭用独自の解禁方法と隠し要素が評価される。
ゲームバランス: 隠し要素の解禁が簡単でストレスが少ない。
キャラクターガイド: 各キャラクターの詳細を楽しめるモード搭載。
リクエスト曲: 人気曲が幅広く収録され、ファンを満足させる内容。
プレイ時間: ユーザーの平均プレイ時間は20～100時間。
価格: 発売当初は7，329円。
全体評価: 和風テーマと楽曲の充実度が高評価を得る一方、細かい改善点が指摘される。
総評: シリーズ中でも特に人気が高く、音楽ゲームファンにおすすめの一作。

内容：『双恋』＋『双恋島』のカップリングパック
評価：Amazonレビュー平均4.6（5点満点中）
■ ゲームジャンル・内容構成
ジャンル：双子とのラブコメアドベンチャー
『双恋』は6組の双子ヒロインと3か月間の恋愛ADV
『双恋島』はスピンオフ的な追加シナリオを含む内容
ヒロインは全て双子ペアで登場
タイプは多様（幼なじみ・お姉さん・妹・メガネ・ツンデレなど）
■ システム・プレイ性
選択肢で双子2人の好感度を同時に調整する必要あり
片方だけを優遇するとバッドエンドになる可能性
主人公は受け身型で個性が薄めのギャルゲー典型
プレイ時間は / 『双恋』だけでも50時間以上 / とボリューム大
フルボイス対応（詳細不明だが声優陣も魅力）
■ グラフィック・演出
キャラクターデザインはささきむつみ（人気イラストレーター）
グラフィック・演出はアニメ調で統一
アニメ版とは異なり、ゲーム版は構成と展開が丁寧と高評価
■ 雰囲気・対象層
ラブコメ色が強く、『ラブひな』系のやや恥ずかしいノリ
シナリオ自体は甘さと青春のバランスあり
ギャルゲーに慣れた層には取っつきやすい構成
双子の“均等な扱い”がプレイヤーにとって攻略のポイントに
■ 総評・購入メリット
2本セットでコストパフォーマンスは非常に高い
「アニメは苦手だったが、ゲームは楽しめた」との声あり
双子好き・ボリューム重視・コメディ好きにおすすめ
セット商品ながら1本あたりの完成度も高め
『双恋島』は世間的には評価低めだが、ファンには嬉しい特典
「隠れた名作2本を一気に入手」できる良質なパッケージ

BroforceはFree Livesによって開発され、Devolver Digitalから出版されたサイドスクロールのラン＆ガンゲーム。
プレイヤーはアクション映画のアイコンに基づく「bro」と呼ばれるキャラクターを操作。
ゲーム開発は2012年4月に始まり、2015年に正式リリースされた。
Microsoft Windows、OS X、Linux、PlayStation 4、Nintendo Switch、Xbox Oneでリリース。
プレイヤーはテロリストと戦い、仲間の「bro」を救出する。
環境が完全に破壊可能で、プレイヤーの行動で変化する。
各キャラクターは特別な能力を持ち、特定のアクション映画のヒーローをパロディ化。
ゲームには数十の「bro」キャラクターが登場し、その多くは名前に「bro」を付け加えたもの。
プレイヤーはキャラクター選択の自由はなく、死亡または救出によって切り替わる。
ゲームのトーンは80年代と90年代のアクション映画への愛を表現。
女性キャラクターは既存のチームの一部として扱われ、性別による区別は避けられた。
開発チームはアクション映画の暴力を現代の視点で解釈しようとした。
2013年にオンラインマルチプレイヤーやレベルエディターの追加を計画。
2014年にスタンドアロン拡張版「The Expendabros」をリリースし、無料で提供。
2015年には「Alien Infestation」での拡張が行われ、完全版がリリース。
最新の拡張「Broforce Forever」は2023年8月にリリースされ、多くのキャラクターやミッションを追加。
IGNなどのメディアで高評価を受けており、アクション映画へのオマージュと称賛される。
ゲームはノスタルジックなレトロゲームの体験を提供し、独特な破壊可能環境が売り。
開発チームは、ゲームを通じて「bro文化」のステレオタイプに挑戦したいと考えている。

『Horizon Zero Dawn』は2017年にGuerrilla Gamesによって開発され、PlayStation 4用にリリースされたアクションRPG。
2020年にWindows版がリリースされた。
ゲームはアローイという若い狩人が機械に支配された世界で自分の過去を探るストーリー。
プレイヤーは遠距離武器やスピアを使い、機械生物や敵と戦う。
スキルツリーがあり、新しい能力やボーナスを獲得できる。
ゲームはオープンワールドを探索し、サイドクエストをこなす要素がある。
開発は2011年から始まり、リスクの高いアイデアとして考えられていた。
ゲームエンジン「Decima」が使用され、技術的な挑戦を伴った。
批評家から高い評価を受け、視覚、ストーリー、戦闘において特に称賛された。
ダイアログや近接戦闘、一部のキャラクターモデルには批判もあった。
2023年4月時点で2400万以上のユニットが販売された。
拡張パック「The Frozen Wilds」が2017年にリリースされた。
続編「Horizon Forbidden West」は2022年にリリース。
登場キャラクターの中でアローイの声はアシュリー・バーチが担当。
ダイアログホイール、収集アイテム、水中探索、隠れ身を使った戦術が特徴。
人間の敵や機械と戦い、特定の機械をハックして乗ることも可能。
クエスト構造は部族の探索やメインストーリーの進行を含む。
物語の舞台は31世紀のアメリカで、技術的に後退した部族社会。
作品は多くの賞を受賞し、商業的にも成功した。
ファン向けにテーブルトークRPG版や映画版の開発も発表されている。

シリーズ第8世代の集大成的タイトル
主な新要素・強化点
大阪杯のGI昇格など2017年最新番組表に対応
「歴代名馬100選」ランキングを新搭載：実写付きの名馬紹介
ペガサスワールドカップ（米GI）を初収録
新キャラ「朱鷺坂端午」登場：ランキング案内役
「お守りボーナス」「強化トレーニング」など新コマンド追加
配合理論の強化により、繁殖の戦略性が向上
オンライン対戦を刷新：全国のプレイヤーと頂点を競う
レース演出の臨場感が向上（※PS4版はグラフィック向上）
ゲームプレイ・操作性
馬主兼生産者として、馬の育成・調教・配合・出走を管理
育成・調教システムがより複雑に（強化トレーニング追加）
出走スケジュール・資金・騎手選びなどに戦略性
資金難や管理ストレスもあるため初心者にはやや不親切
騎手能力がゲームバランスに大きく影響（騎手無双問題）
UIの使いにくさ・セーブやロードの煩雑さに批判あり
自動進行モードで資金を増やす裏技的攻略も可能
グラフィック・演出面
PS4版はレースシーンのクオリティが向上したとされる
ただしPS3と大差ないという評価も多数
観客はハリボテ感あり／馬の動きが不自然という指摘も
評価・レビュー傾向
初心者には新鮮で楽しいが、旧作プレイヤーには焼き直し感あり
名馬・史実イベントで妄想プレイが楽しめる
一部ユーザーからは「時間泥棒」「夢中になる」と高評価
一方で「システム改善されず不満」「使い回し感が強い」との声も多い
秘書・結婚・育成・資金稼ぎなどサブ要素は多いが煩雑
総評
シリーズファンにとっては安定感のある一本
一方で2016からの変化が少ないため買い替え不要との声もあり
初めてのウイポなら楽しめるが、上級者にはやや不満が残る
「競馬ゲームが好き」なら間違いなく楽しめる作品

『ウイニングポスト8』はコーエーテクモゲームスが開発した競馬シミュレーションゲームの第9作。
初作品『ウイニングポスト8』は2014年3月27日に発売。
3Dモデル化された牧場や、プレイヤーの結婚機能が追加された。
子孫は調教師や騎手になることがある。
アップデート版『ウイニングポスト8 2015』は2015年3月12日に発売。
『ウイニングポスト8 2015』では秘書と結婚可能だが、結婚後は秘書が引退。
海外の有名馬主との対決が5年ごとに可能。
『ウイニングポスト8 2016』は2016年3月31日に発売。
クラブ法人の設立やプレイヤーによる調教要素が導入された。
『ウイニングポスト8 2017』は2017年3月2日に発売し、Switch版も同年9月に発売。
歴代名馬100選ランキングが導入され、レースシーンが大幅に強化。
『ウイニングポスト8 2018』は2018年3月15日に発売。
調教スケジュールの設定が可能になり、馬の能力が16段階に拡張された。
「ドリームマッチ」モードが追加されて競馬史を追体験できる。
競走馬の能力改善や新スーパーホースの登場があった。
Windows版はオンライン認証をSteamに切り替え。
プレイヤー馬主による調教や新しい育成要素の実装。
調教方針の廃止と具体的な調教設定の導入。
レース結果の再現やオリジナル競馬史作成が可能。
各作品ごとに、従来のシステムの改善が行われ続けた。

『ウイニングポスト8』はコーエーテクモゲームスが開発した競馬シミュレーションゲーム。
シリーズの第9作で、2014年3月27日に発売。
牧場が3Dモデル化され、プレイヤーは結婚が可能。
飼い主の子孫が調教師や騎手になることも。
配合時に牝系馬の特性が継承される。
2015年版は2014年の競走馬とレースプログラムに対応。
2015年版では秘書と結婚可能（結婚後は秘書引退）。
国内に牧場分場を開設可能。
海外の有名馬主との対決が5年ごとに可能。
2016年版ではクラブ法人設立が復活。
プレイヤーによる調教要素が初めて導入。
秘書チャレンジを達成すると馬のオプションが増加。
日本競馬名馬100選ランキングが2017年版に導入。
大阪杯とホープフルステークスがGIに昇格。
育成システムに新要素が追加された。
2018年版では調教要素が刷新、より特化した馬の育成が可能に。
競走馬の能力ランクが16段階に拡張。
「ドリームマッチ」モードが導入され、歴史的なレースを再現可能。
史実馬での再現やオリジナル馬との対決が楽しめる。
Steamによるオンライン認証に切り替わったため、専用の物理メディアは不要。

発売形態：パッケージ版（ダウンロード版は2019年2月27日配信終了）
映画「ドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険」原作のゲーム化作品
ゲーム内容
巨大な氷山で見つけた不思議なリングをきっかけに10万年前の南極を冒険
ストーリーは映画の展開をベースに進行
氷や遺跡のダンジョンを探索するアドベンチャー要素
スモールライトやタイムふろしきなど「ひみつ道具」を駆使して探索範囲を拡大
冒険以外にも映画シーンを再現したミニゲームを収録
全100種類の「ひみつ道具」で遊べるスライドパズルを搭載
象に似た生き物「パオパオ」のお世話など生活系ミニゲームもあり
クリア目標は地球を凍結の危機から救うこと
レビュー傾向（総合評価は高め）
高評価ポイント
映画を見た子供に特に好評
ゲーム難易度が子供向けに適度で遊びやすい
映画の世界観やセリフをそのまま楽しめる
プレゼント用途として満足度が高い
キャラクターや演出が親しみやすく低学年でも楽しめる
低評価・注意点
子供向けのため大人には物足りない可能性あり
3DSソフトとしては内容がややライト
配信終了によりダウンロード入手は不可

『Pizza Tycoon』は1994年にCybernetic CorporationとSoftware 2000によって開発されたビジネスシミュレーションゲーム。
2017年にAssemble Entertainmentによって再発売された。
アメリカ市場向けにMicroProseによってアートワークとロケーションが変更されて発売。
プレイヤーはピザレストランのマネージャーとして、30以上のキャラクターから選択可能。
オリジナルのピザ作成、料理コンテスト、レストランやキッチンの展示のカスタマイズが可能。
地元のマフィアを通じて競合レストランの妨害や違法活動からの資金調達ができる。
ゲームはユーモアに富んだグラフィックやアニメーションキャラクターで構成されている。
欧州版『Pizza Connection』はMADアーティストのドン・マーティンのスタイルに似ている。
アメリカ版『Pizza Tycoon』は著作権の関係で新しいキャラクターが導入された。
Amiga Joker誌は『Pizza Connection』を88点、Powerplay誌は82点を付けた。
Next Generation誌はPC版を4つ星評価し、アクションファン向けではないと評した。
1996年にComputer Gaming Worldが『Pizza Tycoon』を最悪のコンピュータゲームの一つとして紹介した。
シリーズには『Fast Food Tycoon』および『Fast Food Tycoon 2』が続編として登場。
2018年には『Pizza Connection 3』がGentlymad Studiosによって開発された。
『Pizza Connection 1 ＆ 2』は2017年1月にGOG.comでリリースされた。
Gameのメッセージとキャラクターの表情はアニメーション化されている。
プレイヤーは自分のピザを作成できる自由度がある。
ゲームはカジュアルなプレイヤー向けに設計されている。

タイトル: 『BROK the InvestiGator』はCOWCAT Gamesによるインディーゲーム。
リリース: 2022年8月26日にMicrosoft Windows・mac OS・Linux用にリリース、2023年3月1日にコンシューマ版も開始。
開発: Kickstarerで資金調達し、目標金額を346％達成。
ジャンル: ポイント・アンド・クリックアドベンチャーとアクション・RPGの要素を組み合わせた「パンチ・アンド・クリック」と称される。
物語: ワニの探偵ブロクが妻の死の真相を追うストーリー。
キャラクター: 主人公ブロク（元ボクサー）と養子のグラッフ（猫）が中心。
言語: 10か国語にローカライズ、日本語版もあり音声は英語のまま。
アートスタイル: 1980～90年代アニメーションの影響を受けたビジュアル。
戦闘: 戦闘要素で経験値を獲得し、キャラ成長可能。
成長要素: 最大HP、攻撃力、必殺技クールタイムを選べる。
共同プレイ: 2人のキャラクターを操作する協力プレイモードが追加予定。
フリー版: 2020年12月にプロローグ版がSteamなどでリリース。
音声: 英語の声優による演技がメイン。
シナリオ: 謎解きやミニゲームあり、ストーリー進行により展開。
環境設定: サイバーパンクの未来的世界設定。
ファンアート: 世界中のファンからのアートが収集可能。
製薬会社や警官などの多様なキャラクターも登場。
難易度設定: イージーモードでは戦闘をスキップ可能。
体験版の評価: 高評価を受けている。
キャラクター扱い: 様々なキャラクターが物語に影響を与える。

Ken Follettの『大地の柱』は2017年にDaedalic Entertainmentによって制作されたポイント＆クリックアドベンチャーゲーム。
原作は1989年に出版された同名の小説。
ゲームは3部構成で、Book 1が2017年8月、Book 2が同年12月、Book 3が2018年3月にリリースされた。
プレイヤーは3人の主要キャラクターの1人を操作し、高精細な背景を進みながら物語が展開。
マウスで操作し、オブジェクトやキャラクターのインタラクションメニューを表示できる。
主なキャラクターには、アリエナ、カントール、フィリップなどがいる。
舞台は架空のシャイリング伯爵領と実在の歴史的地域（グロスター、リンカーンなど）。
ゲームは1135年から始まり、登場人物たちの日常生活や災難を描写。
ハミーリー家との対立や、聖職者たちの権力闘争が物語の重要な要素。
ゲーム内に含まれるミニゲームやパズルが進行に影響。
視覚的なアートスタイル、音楽はPragueのオーケストラで制作。
対応言語は11言語（英語、ドイツ語、フランス語など）。
リリースプラットフォームにはPC、PS4、Xbox One、iOSなどが含まれる。
評判は「一般的に好評」で、キャラクターやビジュアルが評価されている。
ただし、ストーリーのペースや緊張感の缺乏を批判されている。
ゲームの製作は2014年から始まり、Follettとの協力で実現。
物語は歴史的な出来事とフィクションを織り交ぜて進行。
ゲームの進行に合わせて複数のキャラクターの視点が描かれる。
結末では20年後のキャラクターたちの再会が描かれ、物語が完結する。